45周年

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《45周年》，下面请看前线受过去影响的夫妻们渐行渐远的评价了！

George：

题材好细节好，导演审美也合口味，唯一就是不太喜欢女主这个角色。

RyanRyqn：

毫无新意的家庭婚姻片，没有创意也没才气，不过算个够格的商业片。

果树：

导演再一次进化了，电影很有感觉，而且真的有让人不相信所谓的婚姻与终身伴侣的感觉。

赵小毯：

过去像鬼魂般闯入生活，原本以为幸福的生活却是由谎言编织而成的，电影细腻的语言与情绪迸发。

盆满钵满赵+：

男人和女人都执念于不存在或者已逝去的假设，这份假如也更容易被感情投射。最后那支舞也太让人难受了。建议女主去看《欢乐时光》。

莫扎特仑苏：

时间流向何处，未来还是过去。虽然我们被不可抗力的因素推向未知的未来，但随着时间堆砌，回忆却显得愈发珍贵，人们向前走也向后看。

苍山古井空对月：

男的忘不了初恋，女的纠结于她不是他的唯一，感觉自己被绿。跟一个几十年前的已逝之人较劲实在觉得大可不必。只能肯定导演的镜头语言和兰普林的表演。

心是孤独的猎手：

兰普林的眼神掌控了她的丈夫，也掌控了电影的镜头，不再是镜头拍哪里兰普林演哪里，而是兰普林眼神聚焦到哪里，镜头就要给到哪里，压迫性极强，这样的欧洲老妪谁不喜欢呢？

Polaris.J：

所以最怕的就是白月光前女友！在一起之前就要把前女友掰扯明白。因为以后的女人是你可以控制的，但是前女友是你无法掌控的。演的非常细腻，不过前面吃饭的时候表演痕迹略重了。

给艾德林的诗：

电影充满安静的道德和习惯的外壳，沉闷到逐渐让人失去兴趣去共情或者探究，不过结束于康特奈颅内高潮的自我感动确实感觉十分合适，而兰普林整篇往事流逝崩塌于眸下的演技，大概是令人泪目的Smoke get in your eyes里面唯一能引起人观看兴趣的一缕青烟。

Hethang：

一直看到很多的电影中导演试图用各种各样的方式来凸显人物矛盾从而充填内容，殊不知这样自作聪明的设置统统在这部电影前变得一文不值。安德鲁·海格采用完全不加修饰的绝对生活化描述方式诠释了一对走过半百人生的夫妻在意外中逐渐变得形同陌路的过程，除了传统剧作上的优良之外，对于主人公微小的情绪转变及其对应的细节式行为的拿捏完美无瑕，再加上夏洛特·兰普林那张从头到尾都是戏的脸，似乎我们就在见证一个幻灭般的故事。四十五年的光阴，原来只需要一封信、两个完全背向而驰的人和六天一百四十四小时的平常日子就可以土崩瓦解。有的问题似乎永远没有答案，于是他只能流出那鳄鱼的眼泪，于是她瞬间松开那牵在一起的手，因为我们注定隔着千里，我们无法阻挡。

#FIFF16#主竞赛单元第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。

“婚姻，它充满安全感、幸福、愉悦，它们像极了爱情，又不是爱情的全部”——加西亚马尔克斯《霍乱时期的爱情》 《45周年》这部电影里，只是平淡的讲着一对老年夫妻的生活：他们起床，遛狗，开车，吃饭，聊天，睡觉。然而，在平淡生活里，却是两人暗流涌动的情绪。

60多岁的凯特和70多岁的杰夫即将迎来两人的“结婚45周年”纪念日，凯特积极的筹备着纪念日的派对，而此时，一封遥远的信，却把杰夫带去了遥远的过去。

信里写着，丈夫初恋情人的尸体（因意外而丧生）随着冰雪的消融而重见天日。

丈夫想象着前女友因为存于冰川中而容貌永存，不由叹气：“她还是和1962年前的模样，而我却变成这般模样了。”

妻子握住了他的手，想安慰他，又无能为力。

自此，信封仿佛一个魔魇，不断的掀开过去的故事，两人的感情也出现了裂痕。

丈夫开始不断的追忆过去，而妻子则竭力的想要将他拉回现实。

丈夫开始听过去的歌曲、看过去的书、吸烟、散步，任何时候聊天总是想起冰川。

丈夫想要去遥远的瑞士看一眼初恋情人，妻子觉得又生气又好笑：“我不想让你爬那么高的山，你甚至都不愿意和我一起在湖沼公园里走一走”。

丈夫吸烟，妻子温柔的劝他：“不管怎么样，为了健康，我们都不要再吸烟了。”

起初，妻子总能耐心大度的倾听，甚至安慰他，然而，随着信件将过去的故事一层层揭开，妻子越来越发现，她并无能力承受背后赤裸裸的真相。

两人激情再燃的夜晚，一起放音乐、跳舞、做爱，然后恬静的相拥入睡，丈夫却在半夜起身爬上阁楼、翻看过去的照片。

丈夫不再热衷于老年人的聚会，总是哀叹衰老的可悲。

周四，妻子一人在家踌躇不已、犹豫不决，最终爬上阁楼一探究竟。

阁楼里，妻子看到的是充满活力、浪漫、自由的过去，两人45年来的情感也在这一刻彻底分崩离析。

凯特是输给了一个初恋情人吗？

其实不然，信件、初恋情人和过去更像是一个导火索，牵引着两人不断挖掘着、思索着从过去到现在的生活，直到凯特进入阁楼时才明白了答案。

两人在相遇之前都经历了那么痛苦的经历，从相遇结婚至今他为何都从未提及？

几位朋友聚会，朋友们谈天说地，丈夫为何却几乎不发一言？

和朋友们讨论起政治时，丈夫为何十分激进反叛？

丈夫原本期待的员工午餐会，为什么也不再想去了？

.......

当凯特进入阁楼时，她看到了精致的旅行日记，日记里面夹着照片、插画、花花草草，看到了旅行的相片，两人自由自在又快乐无比。

杰夫可能一直是这样一个年青、自由、有思想、有反叛精神的人，只是这些在年岁渐长中变得不再那么重要、模糊不清了，信件却提醒了杰夫那个过去的自己，与其说杰夫在怀念初恋情人，更像是在怀念和初恋在一起时那个青春、浪漫的自己。 这是凯特45周年来第一次认识了真正的丈夫，就好像她站在工厂前，第一次发现原来工厂与河道离得那么近，这么多年来自己却毫无察觉。

他们45年的陪伴，就像《霍乱时期的爱情》里乌尔比诺医生和妻子的婚姻，它充满了安全感、和谐、感动，看起来是爱情，却又不是爱情的全部，因为缺乏深层次的理解，两人没有心灵的熨帖。

问题往往始于故事开始之前，与之类似的故事还有很多。

在杨德昌的《恐怖分子》里，一个恶作剧式的匿名电话，却引发了一对中年夫妻的婚姻危机，其实李立中与周毓芳的婚姻早已貌合神离。

在现实生活中，一些夫妻只能共苦不能同甘，一些夫妻在孩子高考完离家后分崩离析，其实问题往往始于疏离之前，有时候是其他的问题，比如贫穷、孩子上学，暂时遮蔽了婚姻中的矛盾而已。

在上影节看了《四十五周年》，看完第一感受便是：毋庸置疑，这部电影极有可能会是我的年度十佳影片之一。

步入老年的凯特要与丈夫杰夫迎来结婚四十五周年的纪念日，就在凯特忙于筹备之时，杰夫突然接到了一封把他的思绪带回过去的信，他50年前在瑞士阿尔卑斯山因意外丧生的女友的遗体被找到了，信里丈夫初恋情人的尸体（因意外而丧生）在半个世纪后随着冰雪的消融而重见天日，依然年轻，原封不动地保持着六十年代样子。

凯特发现，与之相伴一生的男人，最爱的却根本不是她。

安德鲁•海格

影片导演安德鲁•海格是一名英国70后导演，也是个人最喜爱的英国当代导演之一。他在之前的创作中一直固定在LGBT题材，这是他第一次拍摄关于异性之爱的影片。

海格的风格，通常是在短时间内对人物进行全方位细节上的白描，最大化突出人物琐碎、私人化的细节，从而使简单的情节感人至深，在情感积淀中获得一种独特的戏剧冲突：微弱的、突发的，抓住瞬间的流动。

想更为深刻地理解《四十五周年》所传递出来的信息和其中人物的感受，电影院（尤其是上影的巨幕厅）并不是一个很好的选择。

个人在电影院的观感是：海格的这部片子会给人一种甚至可被称为“私密尴尬”的感受。如果是我独自一人在小屏幕上观赏，也许会更容易得到影片本身所想传递的某种氛围，同时也会把这种揭露伤疤的痛感尽可能降低。

电影的场景，大多设在有清新情调的咖啡馆、客厅、厨房、卧室、草地、车内以及阴暗的阁楼，再加上两位主演生活流式的表演方式——于是，这样一则关于婚姻的悲剧寓言太容易在不知不觉中给人重击，而影院就是那个令人尴尬的场所。

两个人四十五年的情感点滴，在一周内分崩离析，终在看似平静的生活表层下迅速溃烂，谁都无法回归，原本和谐的共存逐渐走向倾覆，这个过程令观众体会到更沉重的煎熬。

凯特和杰夫二人不是彼此最爱，却相互共济过了四十五年。这份关系从一开始的看似某种微妙的平衡，到最终的失衡的过程：不论是和杰夫共进早餐，还是在镇子里独自漫步，渐渐地，凯特都感觉自己越像是一个陌生人。四十五年的陪伴，最终输给了一个突然闯入的幽灵，一个对亡者几天的思念。

将这部影片对比2012年获得戛纳金棕榈奖的哈内克的《爱》，就会发现其中技巧的异曲同工之妙。两者都用非常克制的技巧，精准细密、藏而不露，反高潮、反戏剧、生活流，剥离浓烈的冲突，在平实的生活场景中利落无比地揭伤疤。

不同的是，《爱》是人生最后爱火重燃却又被迫熄灭的痛苦，把极致的爱以隐忍的方式揉碎了给我们看。而安德鲁•海格处理《四十五周年》所采用的隐忍，则是在探讨爱情里突发的偶然性和爱情里的时间。

一件往事，是否可以彻底破坏一段并不算是“最爱”、“最好”的伴侣关系。很多家庭，都被这种过往旧爱的秘密困惑，但能在旧爱的困扰中否定这种相濡以沫吗？这又涉及不同的取舍。

爱会有保鲜期吗？

《四十五周年》将爱情的真相放上台面，让我们看到：爱情与时间无关，这类念想会突破这四十五年，突破家庭关系。这就是杰夫关于婚姻与爱的真相，而在我们旁人看来，着实太阴冷，却又只能接受。

电影最后，四十五周年婚姻纪念宴来临之际，一曲“Happy Together”，杰夫一篇“故作姿态”的，满口“这辈子最好决定”的演讲稿，一曲“Smoke Gets In Your Eyes”的共舞，蓝色的灯光打上身，这一切束缚还是被彻底打碎了。

凯特把手甩开，欲哭无泪地回望着这四十五周年，这些生命中的点滴，到头来都成了岁月的泡沫。