娄烨是我一直以来都较欣赏的,也是内地少有的一直都保持着文艺气质的导演。在国内电影的市场越来越好,片子越做越烂的前景下,能够完全脱离于大众,只凭着自己的喜好去拍片,也是需要莫大的勇气的。
本片与郁达夫的《春风沉醉的晚上》,实际没有半毛钱的关系,只是主人公偶有阅读郁达夫的习惯,漫步,或者泛舟,庸碌,或得一刻沉静的时候,那些属于郁达夫的句子便会浮现在屏幕上,如同平静的水面上泛起的纹路一般,美得令人惊心。
但是《春》也仅限于此,可能是之前对娄烨5年磨一剑的期待过于的高,我一直期望能看到一步让娄烨走入大师行列的作品,但从《春》看来,娄烨的要走的路,还有很长的一段。
事实上,无论从任何角度来看,《春》都算的上是一部优秀之作,娄烨对这种小情小调的拿捏很是精准,每一处念白,每一个镜头,都丝毫不会觉得多余,以致于这部不算短的电影,从头到尾,我都没有要喝水或是上厕所的念头。但是这些难得的优点,也恰恰使这部电影仅停留在了“优秀”的界限上。
我一直觉得,好的导演会把电影拍到8分,把意涵讲到8分。糟糕的导演则会把电影拍到6分,把意涵撑到10分,而大师,则会把电影拍到10分, 把意涵讲到7分。娄烨显然是好导演,技巧性的东西他全不缺。可是一直以来他都有问题,该如何让情感运用的更加节制是他最大的障碍。至今我仍觉得《苏州河》是他最好的作品,《紫蝴蝶》是他向商业电影的一次探步,但无论是票房还是口碑,都一塌糊涂。也幸亏一塌糊涂,他才会继续拍了接下来被很多人毁誉的《颐》,正是因为这部电影,使我隐隐的看到了娄烨身上的大师气质,甚至某一刻,我在其中看到了安东尼奥尼的影子。但娄烨显然太珍贵这个主题,不想浪费丝毫的点线,于是他往里面塞了尽可能多的东西,以致于是这部本应完美的电影显得杂乱而臃肿,而在《春》里,他回归了《苏州河》的简单叙述,可在近两个小时的电影里,我一直在等待着某种能够击中我的东西,三人在船上的那刻我有隐约的撼动,可是直到结尾,我能未能感受到那种我一直期待但是又难以名状的东西。
《苏州河》里的娄烨是青涩而炽烈的,《颐》里的娄烨是粗暴而直接的。而在《春》里,娄烨似乎变得更加的沉稳,叙述起来,不急不缓,尽量淡然。但这种淡,确是形式大于意味。看完电影之后,觉得梅峰的剧本能拿戛纳的最佳原创还是有些过誉了。我本身也是编剧专业,深知剧本与成品的差异会相差万里。但对于同志这个群体,梅峰不知是有意表化还是了解尚浅,最大的问题,在于整部戏中,人物的情感是没有逻辑的,若往深下去,本可以有更好的发掘。《春》里面的人物,都太浮于表层,每一个仿佛都是没有根基,看不到人物的情感逻辑。《春》是好电影,但是它太刻意去精致了,却没有足够的框架去装裱它,以至于你只能用手轻轻的捧着它,却无处安放。
最后说些题外话,前阵子南加大电影学院的杨教授来上戏讲了讲中外电影,提及娄烨,他亦是忍不住多说几句,他与娄本是好友,在娄烨因《颐》而被禁拍片5年的时间里,他有次有意的问及娄最近在做什么,娄却一直都说,闲着呗,闲着呗,没别的事情。不知是因该开心还是悲哀,直到最近他才知道,在那段时间里,娄烨一直在偷偷的拍着这部《春风沉醉的晚上》。
我做为一个编剧专业的学生问他:如何才能在当前的审查制度中,最大限度的保留自己的想法。他想了想,最后笑说,没办法。实在不行,就学娄烨,移民好了,起码还可以拍电影。
我知道他不是在说笑。
《春》是娄烨的一次进阶,不能用成功或者失败来概括它,作为影迷,自然会对自己喜爱的影人有着诸多要求,在《春》里,我们起码可以看到娄烨的努力和尝试,他是真正热爱电影的人。
大师还在路上,但我会一直期待。
鲁念安于2011-2-25
《春风沉醉的夜晚》演员秦昊&陈思诚 日本访谈
访谈视频应该拍摄于2010年7月,《春风沉醉的夜晚》于日本公映,秦昊、陈思诚赴日本宣传期间。收录于《春风沉醉的夜晚》日本版DVD花絮。之前这段访谈视频没有在网上看到过,也未见文字整理。因此特整理出来。
DVD提供:seabisuit
文字整理:汪金卫
第一次和娄烨导演合作的契机
陈思诚:娄烨导演看了我的一部电视剧,找到了我。为这部电影光等待就等了半年。期间推掉了很多其他电视剧、电影工作。我跟秦昊一样,都觉得虽然当时这部电影前途叵测,不知道会发展到什么方向。完全出于对娄烨的信任。
秦昊:和娄烨导演合作是因为看了《苏州河》觉得他是非常优秀的导演。接他的(这部)片子是两年前,那时他在国内处于比较尴尬的境地,不能拍电影。我觉得作为那么有才华的导演,在那个时期还想拍这么优秀的电影,我非常感动。所以我义无反顾地要和他合作怕电影。
出演《春风》的顾虑
秦昊:看剧本时发现有同性恋题材的桥段,我本身是异性恋,(看到这些戏份安排)我的内心会有一些抗拒。中国和日本作为亚洲文化也比较相似,我的父母也会顾忌我为什么会拍这么一部电影,会不会是一部色情电影?我和娄烨见了一面,他说你去看看我拍的《颐和园》。你看了那部电影后再去判断我是一个色情导演还是艺术导演(笑)。我看了那部电影,我告诉我的父母说,我要合作的导演是一个艺术电影导演,不是色情电影导演。在同性恋方面,娄烨给了我很多文字、影像资料。拍摄过程中会有两个人性爱的问题。这是在接戏前、拍摄中都会困扰我自己的问题。
陈思诚:首先我跟秦昊比较相近的是,我们性取向一样,我也是异性恋者。同志电影在中国大陆,我们应该算是比较……而且最重要的是娄烨导演当时是被禁忌的,四年不让拍电影的阶段。本身这部电影就方向未卜。娄烨当时和我谈,说“你要做好(心理)准备,这个电影可能拍完了就不见了。”当时我们在南京接触了很多同性恋人群,试图和他们走近。我觉得这部电影给我带来最大的改变是,通过两个多月的创作,我拓宽了自己的人生体验。我通过对同性恋族群的认知,觉得自己更接受这个世界的多元化、世界的广泛。我越来越明白要接受各式各样的人群。这给我带来是最大的改变。
秦昊:变了吗那现在?(笑)
陈思诚:没没,谢谢啊!(笑)
表演的进步
秦昊:作为电影的基础,我们有个剧本。在人物关系方面完全按照剧本走的。成片到剧本基本没有变化。在单个个人的塑造方面,我们加了很多,删减了很多。比如我演的姜成的角色,在拍了几天的时候,娄烨有一次找我,说“秦昊,我觉得姜成这个角色,你现在的人物大概的感觉、气质方面都是对的。但是我特别想让这个角色有一点疼痛感的东西。我希望大家觉得这个人很心痛,很可怜这个人。”他说了这些话后,我们加了成片中姜成的女装、唱歌,在女装的时候听到男朋友去世在哭,这些都是和娄烨聊“加疼痛感的东西”后,后加上来的。加了这些东西我觉得都是为了角色个人魅力、性格服务的。但对于整个电影来说,没有脱离之前剧本的框架。基本还是忠于原剧本的。
陈思诚:我在国内拍电视剧比较多,我觉得电视剧的表演跟电影还是不一样的。通过这部电影的表演,我自己真正在表演上又有了一个进步。我跟秦昊我们俩都是一个学校,都是中央戏剧学院的。我们都是话剧演员。我觉得话剧到电视剧,电视剧再到电影,都是不一样的。表演上有些东西还是不同的。跟娄烨这次合作,对自己表演技巧真的有很大的帮助。
拍摄困难
秦昊:这方面困难肯定是有的。我们整个剧组规模不是很大,随机性要很强。在街上如果碰到好的地方我们要马上进入状态去拍。这一点也是娄烨到现在为止见到我们都会说“哇塞,真的不知道当时我们是怎么拍出来的,你们做得太好了!”(笑)现在回想起来,确实是创造了一个奇迹。自己想可能我要再进入到那种状态都不是很容易的。
陈思诚:我觉得天性“Natural”这事儿,就是我生下来是一个异性恋,去尝试同性之间的情感。确实这对我是巨大的障碍。我需要去跨越这道障碍。我跟他们讲,我体会到了最深切的一种感觉,那天我和秦昊拍完一场激情戏,一场吻戏以后,我那天特别失落。那天忽然南京下起了小雨,我在南京那个车窗前雨刷器在不停地摇摆,那个镜头画面我至今难忘。我觉得有一种巨大的失落感。那种感觉可能就像……
秦昊:就因为我亲了你?(笑)
陈思诚:(大笑)是我亲了你!(就像)女孩失去了第一次,但第一次又是那种不情愿失去的那种感觉,巨大的失落感。所以我在影片里的那种状态我自己看都也挺奇怪的。这种感觉我和秦昊是一样的,我也是不想再去看那个东西。怎么说呢……整个影片塑造的氛围其实是挺拧巴的。我觉得“拧巴”这个词你可能翻译不过来。你能翻译过来吗?就挺……挺不舒服的这样一种感觉。
秦昊:纠结。
陈思诚:纠结,对对对。
印象最深的事情
陈思诚:印象最深的是娄烨的工作方法。他在用镜头,用这个Camera不是在拍摄,而是在捕捉。我觉得“拍摄”和“捕捉”是两个不同的动词。他尽量让我们演员也好,生活的环境也好,尽量做到最真实的还原。我觉得这样是有违于戏剧的“戏剧构成”的。
秦昊:首先从演员角度来说,让我发现娄烨导演是一个给演员很大的创作自由、创作空间的导演。作为演员能够和他合作是一件非常幸福的事情。以至于他可能会给演员养成一种毛病,再跟别人合作的时候会有一些不适应。这是他很宠演员最后可能对演员不好的地方。通过这次《春风》电影和他的合作,我的人生观有一些改变。比如说我会变得更加宽容,在拍摄过程中、剧本遇到问题的时候,娄烨都会跟我说“你要给别人犯错的自由”。人和人是不一样的,每个人对待事情都有他的权利和自由。这样就让我觉得,我会对待身边的很多人、工作碰到的很多事情会变得很宽容。我也允许别人去犯错。另外一点就是艺术创作上面,我在娄烨身上看到了“纯粹”,这是让我非常非常感动的地方,也是我今后想要去追求的东西。
我应该是说过这样的话吧,眼神也许还带着恨意。在各种莫名其妙的争吵斗气冷战心碎之后,装作不经意地说:总有一天我要死在你面前,叫你眼睁睁看着,以后随便和什么人在一起,也都永远记得我。
真抱歉。那时我还不懂,十几二十的年纪即使没有房子没有工作没有LV没有脸蛋没有身材没有理想没有信念没有男朋友,即使被所谓爱情伤得再重哭得死去活来爱得痛不欲生,即使把死啊死的整天挂在嘴边,即使再爱再恨再迫切得到注意,也终究只能负气说出这么无礼无力的话,想想只觉得好笑,幼稚到无以复加。
毕业了好似没多久,我们就被催熟了。再说起“死”的时候心里总不自觉加上个“怕”字。
那天我先看了这部电影,演员都土帅土帅的,背景都灰暗灰暗的,情节都傻逼傻逼的,只有名字还有些文艺气息的这部电影。看完之后我的心里堵了好多话,却都说不出来,太多的情绪酿出一团雾,在四周氤氲开。在床上愣了一会儿我告诉自己,反正总有一天会写点什么的。
几天后你也看了这部电影。于是我们讨论了一下电影里无比破败的南京,你说拍得像我们家乡那小破县城,而我唯一看出的地方是莱迪入口的升降电梯,土帅土帅的秦昊和土帅土帅的陈思成在互相勾搭。陈思成喝着“口渴了”,吸管不时发出“呼噜”的声音,衬得他的脸格外贱贱的。
有点小坏心思的人都贱贱的。直人弯人男人女人都一样。贱贱地勾搭贱贱地相处贱贱地要求再贱贱地离开,留下先动情的人在无数日子里贱贱地顾影自怜。就像我们常说的那句话,极品总是成对出现。你愿意贱贱地付出,总有人愿意贱贱地接受。
刚看完电影的时候我觉得秦昊演得真好。时而端庄时而傲娇时而玩世不恭最终尘埃落定。两个姑娘演得也好。一个典型神经质教师,一个非典型文艺范儿女工。后来慢慢回味,才意识到陈思成是真抢戏。他那些认真自恋的表情,是把一个贱人演到骨子里了。从酒吧里不动声色的勾搭,到房间里旁若无人的热舞,然后是厚颜无耻的“三人行”,还有KTV里自我沉醉的“那些花儿”。他就像活在偶像剧中的圣母女主角、电视新闻里的城管、微薄上的铁道部...你看的时候会翻个白眼说拜托哪有这样傻逼的人,回到现实却发现贱人到处都有,你也只是其中一个。
在这样的电影里听到“我爱你”是很尴尬的一件事。可是它在电影开场不久就伴随着一场性爱出现了,显得更加尴尬。尴尬得让我想冲进去摇着书店老板的头说别别别说了不要把做爱这么简单的事儿搞得这么复杂。而如果是陈思成说出口,我会轻松得多。他是大多数人的人生中都会出现的一道坎,感情易动亦好收,说爱你的时候也不是不真诚,只是你卑微的爱情比起他自己宏大人生,就像这拥挤地球和无边宇宙。
我们遇到这样的贱人,只能选择这样贱贱地相爱,或者努力点先大步跑开。毕竟死啊死啊的也只是说说而已,就算你不小心在他面前死去,他真心难过地哭了,擦干眼泪那一瞬他已经开始抹掉关于你的记忆。你应该明白这道理,人生观价值观世界观,各种成人世界不成文的规定,他是个贱人,他只想为自己活着,这没什么好苛责。
后来我们不再提这部电影,开始习惯在晚上关了灯安静地听着歌。黑暗中,时光像奇幻电影里的巧克力河,摸起来黏糊糊的,看起来却顺滑滑的,静静在我耳边流过。我有点庆幸,至少我遇见的你,即使决定忘记我,应该也只是慢慢慢慢而已。
如果有一天,有一天,我真的死了,比我们预期的都早,甚至在老去之前。想到会难过的你,我真想收回以前那么幼稚的话,并祝你像个真正的贱人一样,尽快忘记我。然后,好好活着。
PS:后来我们都看了金马奖。呵呵。
最后居然被掰直了?
男主角身為出櫃同志卻得要陪著他的男人們躲在櫃子裏,而他們身後總是還有個女人在拉扯著,他必需在被抛棄之前先拋棄對方,讓肉體和心靈都留下了疤痕。主角以冷漠包裹著他的愛意,以堅決掩飾他的脆弱,卻也只能投入傷害人與被傷害的宿命之中,情慾的悸動有如加諸於他的詛咒。
看来,娄烨一直忘不了郝蕾啊……
我认为这是我看过最好的电影
娄烨是中国最有文艺气质的导演。这部电影真让我惊喜。
一花一世界。身体的记忆。前守后攻——前面偏弱、后面渐强。音乐不错。
相爱后动物感伤
复杂感情世界的集大成。非常私,非常自我,非常美,非常罪,也非常醉。
秦昊真是太好了,完全可以理解为什么娄烨那么爱他,为什么陈思诚跟踪跟踪就迷上他。走路的样子,微微上扬的嘴角,抽烟时的妩媚,全是戏。
看完以后有种夜里出门四处走走的冲动。
真够憋屈的,中国式的。沉醉的是春风是夜晚,而你只有无限的压抑,无限的无可奈何。而我仍觉着娄烨的叙述里一直流淌着诗意。
鹿特丹夜晚十二点,走出影院,并没有察觉出异样。只是等一个人安静的骑车回家,电影的镜头就不停的闪烁,还有那些屏幕左边时而出现的诗句,那时才算明白了,我也只能这样看你离开。雪花飞满了一整片天,这是你我一起看的最后一场电影。
与上一部一样,依然是情绪化的电影。模糊环境,强调个人,以便更细腻的关注个人的情感。一直觉得娄烨是6代里最有灵气的一个,放在欧洲算不上极优秀,放在内地这种类型的导演倒是极稀缺。配乐很赞。不错
明明糙着一张脸,却拍出了秦昊眉眼间的风情。明明是破败老旧的城区跟广告牌,却流淌着清冷又无可奈何的诗意。姜城说,我从来都没什么问题。全片最虐。人人都征求他意见,却从来都没把他放在最重要的地方。他在夜晚不停地游荡,心底求的还是个长久。可原来,求长久的都是傻冒。
“我从来都没有问题”
年度最爱之一。属于可以铭记这个时代的电影。
“我们时常感到春风沉醉,却忘了我们仍在夜里” ——我爱你。
他爱他,她爱他.她爱着他还想着他,他爱着他还想着她.四牌楼,angry jerks,莱迪,古堡,东大的摩登天空...他失去了他,我离开了南京...
慢慢开始觉得,娄烨和体制最突出的对抗性其实不在于他的目光所及,而在于他是我们当中可贵的“主观性”颂者。确切地说,是拥有一种对现实场域毫不畏惧并将其掌控、利用的主观性。有多少时刻,往后退半步是纪实,往前进半步是风格化(狭义),但偏偏都不是。这种源自影像的个体性能量对于维稳、统一、大局、集体主义,本身就是最纯粹的逆流。能为表达内容的自由代言的人有很多,能为表达方式的自由代言的人很少,娄烨有时是前者,娄烨一直是后者。
“不是爱风尘, 总被前缘误”,灰色的胶片揣忖着每个人的私密生活。片名印证了郁达夫所描写的小人物的悲苦,出轨的意乱情迷,被出轨的尊严剥落,都在湿热的夜晚化作挥之不去的迷雾。好剧本,好演员。