无人入眠第一季 更新： 全8集
导演： John Addis
主演： 安东尼娅·托马斯,克雷格·罗伯兹,布莱克·哈里森,瑞奇·富尔切尔,卢克·费瑟斯顿,Bronte Smith,Albert Magashi,露易丝·奇米巴,凯茜·墨菲,小恩佐·斯奎利诺,乔·玛蒂娜,Alice Bailey Johnson,Ameer Choudrie,David Alade,雅基·波特斯万,克里斯·陈,Jasmine Dooley,Linda Hargreaves,Ali Kahn,布朗温·詹姆斯
类型： 美剧 地区： 英国语言： 英语年份： 2023
简介： 丽莎和丹尼这对好友同为失眠所苦，总是和彼此聊天到深夜。两人一起经历各种古怪又奇妙的惊喜事件，感情也日益加深。详细 >
（日记体，非节目评论）
作为一个英语学习的号，突然写这个，是因为这个节目勾起了童年的一段我以为已经忘却的记忆。
没有人知道，我人生的分水岭，不是大学前和大学后（大学前差等生），也不是出国前和出国后，而是：我彻底放弃学声乐的那天。
生活中的朋友们没人知道我9岁是学过一年声乐的。
从5岁开始就在幼儿园各种汇演中做领唱，初高中都在学校的各种唱歌比赛拿前两名的我，9岁那年被我妈送去学过一年声乐。有老师在我们那五线城市的文化大院每周三晚开课，我妈一个人骑单车搭着我去上课，风雨无阻。那个声乐班同学大多数年纪比我还小（比唱《小男孩》的方书剑看起来还小），没学过乐器的我们全都听不懂乐理课，我们在教室前排懵懂地听懵懂地看老师画五线谱上的蝌蚪，家长们在后排帮我们记乐理笔记。
从试唱课开始，我才发现自己的平庸：
我的声音太细，发声的位置常常不准导致声带易疲惫，但是，我却是最他们中最想学好唱歌的。无奈，10岁开始学校强制的数奥班和作业越来越多，我们家也不是什么小康家庭，我也没有被声乐班选上参加省里的比赛，这个课就自然而然停掉了。
到了中学，数学很差的我偏偏初高中都在重点学校，不管得了多少唱歌比赛的奖，在学习成绩单面前都是被无视的。我妈看得见我的痛苦。我14岁那年的某一天，她居然问我：要不要去考艺术学校，专门学声乐。我当时心里一动——那可是多好的提议，以后再也用不着看数学了！可从我口中蹦出的却是：
＂妈妈，我觉得一定要像张学友孙楠王菲那种有独特嗓音的人才适合专门学声乐，我不考艺校！”
想来也许是对自己的语文和英语太自信了？（我的文科也并不优秀只是没理科那么糊😂）
拒绝上艺校的那天，常常在我脑中回放，不是后悔，而是：我真他妈佩服自己，那可是我大学前唯一的特长啊！
由于这个特长在重点中学是被忽视的，16岁开始我再也没机会参加任何唱歌比赛，也没好好地练过嗓子唱过歌。一直到大一，我的心里还是背负着很重的差等生阴影，经常觉得自己就是一个废物。第一个学期参加了一个系里歌唱比赛，由于中学带过来的不自信，居然连决赛都没进！这件事对我打击挺大，从那天开始，我更觉得自己废物了，连唱歌都不行了......
这种废物一般的感觉，反而让我开始找一些别的喜欢的事情打发时间。
比如：经常去图书馆找喜欢的书来看，或者在发现自己唱歌时的模仿能力居然能用在模仿教材磁带里英语的语音语调上，从而开始了天天听磁带早读1小时、回到宿舍关在厕所里一精听1小时、手洗衣服时跟读1小时的routine 。一个人的时间用在哪里是看的到的 。随之而来的是参加各种英语演讲比赛的经历，很快，我忘了自己曾经爱唱歌这件事。
这么多年，听音乐虽然是我从小到大生命中不可替代的爱好，但唱歌这件事，就这样渐渐远离了我。仿佛我从来不会唱歌，仿佛唱歌带给那个差等生少女的那点点自信和荣耀从未存在。
那段关于学唱歌的记忆也被悄悄抹去了，或者，我以为自己抹去了。
一直到看了《声入人心》这个节目。听见当年的声乐班里自己练习过的《送别》《歌唱祖国》还有小时候妈妈在ktv里爱唱的《故乡的云》。那些记忆像开闸洪水一样翻涌而至。
这么多年完全没唱歌是不可能的，同事朋友的局经常会有唱歌这个娱乐，但是我极少认真地唱好好唱一首完整的歌。心中能找到很现实的理由安慰自己：这个特长丢了就丢了，要是还在唱难道能红吗？现在不是还能写文能说外语能搞定客户的挺好的吗？当初选择的是对的吧？
《声入人心》这个节目给我最大的收获，就是看到了36个燃烧的梦想，看到了一个个优秀的人，是如何在收入不高行业前景不好的情况下依然保有对唱歌的热情。
美声歌剧音乐剧是小众艺术，按照鹤鹤和豹豹的话来说：没人看的， 演的人、下面零星坐着看的人都是这个专业的师生， 对于大多数学声乐的人来说，当老师就是最好的一条路。
那为什么要坚持下去呢？大多数人没可能红的。今天想来，我早已经有了答案。就像自己曾经写的鸡汤：难道大多数人一辈子不会功成名就，就不活了吗？
如果热爱一件事，它给你带来快乐，这就是无价的。
“热情”这件事，很难得，很稀缺。
当回想一路走来的这几年，能让自己出成绩的，往往是对一件事情不计较结果的“热爱”支撑起的 经年久月的练习。才后来看了一些采访传记，发现在各行各也能出成绩的人都有这种“热爱”。
和唱歌一样，我的英语一直不是我认识的人里最好的。我所在的重点高中多的是16岁能读完一份China Daily, 能看完哈利波特英文原著的同学（这两件事我到了大二才做到）。但是，也许是因为爱吧，我一点都不急：我不够好，但是我有一生来学习语言呀，也许我永远赶不上那些同学，但是这件事带给我快乐啊！这就够了。
唱歌这件事，到底我还是不够爱吧，如果带着功利之心的话。
但是放弃了这个爱好，这么多年没练嗓导致现在完整地唱完一首歌就上气不接下气（小时候我是能一口气五首不喘不走调的），还是遗憾的。因为唱好歌曾经给我带来我的那份愉悦和自信。
我的经历并不出奇，从小到大学校里认识的，跳舞很好、唱歌很好、画画很好但是没去学艺术的同学朋友，现在都在其他行业里，他们中的绝大多数，闲暇时也没在跳舞唱歌画画了。在吃饭面前，看起来没用的爱好，很鸡肋吧。
一直到我看到一个朋友在微博晒出的一副画作
有点生疏，让我感动的是作者多年后拿起画笔的勇气和对画画的热爱
我们都不想再经历一次那样的遗憾。我给她留言：继续画下去吧！画好一幅画的快乐是什么都比不上的吧！她回了我一个“你懂的”表情。
能有一两件这样的爱好，这个人，这趟人生，才不那么无趣吧！
所以要一直做自己喜欢的事情吧，变成特长的时候，抓紧它，不要放手啊！Coz no one can take that away from you!
梅溪湖36子，谢谢你们。
今年，我又开始有规律地更新公众号了。上周，我认真地唱了几首歌：
马岛三废大师-喜欢你(Live)- 全民K歌，KTV交友社区 qq.com
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者
爱学英语的职场人Claudia，公众号ID:aixueyingyu77
文 / 喻鸣
竞选“乐坛夸父”之前先唠几句。
三年前开公号时，选定“歌剧魅影”这名称，除了顺便碰瓷韦伯的音乐剧，更意在聊“歌、剧、影”，公号定位亦是“影视书乐，无所不谈；快评资讯八卦，形式不拘”。
但三年下来，影、视、书都聊了不少，独独“乐”很少提及。主要吧，声乐对我而言有点超纲，高音上不去，低音下不来，中音还稳不住，每次开嗓都变成原创，就连饶舌都变成咬舌，歌坛我注定不配拥有姓名。
没关系，摆正自己的位置，唱不了歌，还可以吹别人的彩虹屁呀。看看人高天鹤，语文课代表、第四出品人。
看看人山河老师，别人自报家门“我是歌手”，他被报是“夸父”，有了他，歌手再也不怕破音了，毕竟“歌破山河在”。
言归正传，这三个月为《声入人心》梅溪湖36子着了魔，每周五看完播出版，隔天要用会员看加长版，如果加长版不够长，我就会生气。
三个月下来，我堂堂一个有志青年，人生理想从振兴华语电影生生变成：成为阿云嘎的女儿，当蔡程昱的姐姐，和高天鹤成为闺蜜，与郑云龙恋爱，中年再嫁给王晰 。一条龙白日梦相当丰满。
可惜这档心爱的小糊综今晚就要步入尾声了，翻翻手机备忘录里的边角料，嘿嘿竟然能凑成一篇乐评。
且看看门外汉如何一本正经胡说八道吧。
嗯，前八期太懒，没写。直接↓
第九期
《夜之乐章》+《歌剧魅影》
演唱：郑云龙、阿云嘎
对喜爱之人更认真严苛的才是真爱本色。虽然看到双云魅影时无法抑制内心野兽的嚎叫，但还是掏空储备聊聊对《歌剧魅影》唱段的一孔之见。在不得不脱离原剧情境的前提下，二人的表情、肢体和互动又保留了音乐剧模式，你来我往中火花迸裂，抬手交错而过的瞬间，魅影的两面呼之欲出。
可惜的是，周深被挖导致小C无人代言，编排上只能退而求其次，双云须得轮流唱小C和魅影，情绪在男女正邪间进出切换难免跳戏（“sing”后没有C飙高音是一大憾）。加上咬字发音过于吃力，重音的偏差使原本高低错落的音感陷入滞重，离美妙就差这一步之遥的距离。
尽管如此，二人无与伦比的默契及肉眼可见的化学反应，还是炸裂到多巴胺呐喊。音乐剧是声音、造型、表演兼而有之的综合艺术，两位演员奉献这样一出跨越时间和空间的视听盛宴，不愧为行业中流砥柱。
第十期
《La Vita》
演唱：马佳、星元、仝卓
听得身心舒畅。星元的转调美妙至极，声音清亮又有穿透力。从音色音质来讲，星元和周深最堪梅溪湖天籁之称。马佳佳中之佳，意大利语感顺滑，不喝假酒时轻松carry全场，节目里他和王凯最似王者之声，戏剧男高音范儿一起，分明在说“这就是生（朕为你打下的）活（江山）”。
《我属于我自己》
演唱：郑云龙、阿云嘎
双云，两个月色衬衣的谪仙人，最后一段不同歌词的和声（“那月色 多美丽 皎洁的挂在夜里”），主旋律温柔有力，和音拔地而起紧紧缠绕，就像两个转速不一样的齿轮，最终精准地紧密咬合在一起，合力发出“我属于我自己”的宣言最强音。
《Seasons Of Love》
演唱：李琦、丁辉、高阳、陆宇鹏
开口抓耳，四人声部由低到高排列齐整，像千层酥，一层裹一层，却层层分明，人多的重唱能做到每个人声音都不糊实属难得。怒赞李琦！他的存在让整体音色、风格更多变，歌声也更有落脚点，爵士/R&B的漂亮转音十分点睛（可再参听家政冠军组《寂静之声》那句“to the neon god they made”）。大家总说空灵曼妙的周深是最强辅助，但像李琦、鞠红川这类既有美声功底，又有流行经验，不拘风格、唱作俱佳、机动性还特别强的人，更是组团上王者的有力输出。
第十一期
《Halo》
演唱：王凯、余笛、蔡程昱、鞠红川
全场最佳当之无愧，副歌非常适合和声，强弱起伏的回声音感和歌词意境完美交融，两个金色男高，搭乘着两个温稳男中铺就的长梯自由飞升和俯冲。都是halo，川子像黎明的第一道曙光，余笛像沿着地平线爬升的朝阳，蔡蔡好比穿透乌云的光束，王凯则似旭日高升普照人间。
《希拉草原》
演唱：阿云嘎
全场最爱，这首和此前嘎子自弹自唱的《生命的故乡》一样，是融入血液的曲调，此次不仅语气语调仔细打磨，连舞台一举一动都专门规划，确保情感张力内外都尽情释放，仪式感、冲击力、感染力无不兼有，是真正的声入人心。
《声入人心》 真的对推广新美声功不可没啊，“输赢不重要，重要的是我们一直坚持的东西被人看见了。”100天追光之旅倒计时！乖乖等今晚收官战，一想到要挥别追光36子，就感觉泪水能淹没梅溪湖。
振作，曲终人不散，我们别处再相约。
对了，回归正题，这波彩虹屁，到底够不够格和高天鹤、山河老师竞争“乐坛夸父”嘛？
——————
（本文首发于 沐梵 个人公号 “歌剧魅影 ”）
节目快收官了，整个感受是——高开低走。一直觉得问题出在编曲的保守上，就像选手性格一样，奶奶的，温温的（在本该婊气冲天的竞技类节目设定里频繁上演集体傻白甜的偶像剧）。直到看了上一期廖昌永批评马佳那段，意识到或许有更深层的原因。
马佳，星元，仝卓三重唱，La vita跨界摇滚skayfall，马佳劈嗓子转调唱摇滚部分，廖昌永觉得这样做太费嗓子了，是在拿自己的艺术生命冒险。这段看起来像是一个声乐老师对选手的善意指正，实际上反映了美声艺术的一个不太好的边界意识，或者说不得已的“设限”。
这段摇滚转调在编曲是成立的，也是很常规的，发声对于一般的摇滚歌手来说也不是事儿，但对于美声歌手来说却像在拿自己的饭碗开玩笑，这实际上反映了美声歌手的一种自觉，一种危机意识，也是美声艺术的绝对媒介特性——声音条件的重要性，即便是廖昌永这个级别的歌手，他觉得最该保护好的武器也是自己的嗓子，其次再该考虑的才是作品的完成。
这就涉及到美声审美的门槛，其实也是一种天然局限：太声音精英论了，太唯声乐技术论了，没有作品本位意识。好像声音成了独立的审美客体，而作品本身成了次要的载体。这才是《声乐人心》的症结所在，也是一整季节目都没解决的问题，第一集播出时定位是要做美声与流行的跨界，但节目快做完了也没拿出一首有意思的改编，评审说来说去都是唱功和技术，甚至没有一点关于作品本身的争鸣，这在当下的音乐节目生态中简直像个另类，它几乎实打实地停在了talent show的程度。《歌手》也是竟演，但拼的还是音乐作品整体，而《声入人心》是以声音为核心指标的，它相当于脱离了电影本身谈演技的《我就是演员》。
这个问题还隐含的一个潜台词是，大部分美声歌手除了声音和技术，对于作品本身无能为力。你甚至可以怀疑，作为顶级的美声歌手，廖昌永对唱功的评判在行，但他并不一定具备针对作品本身的文本批评的能力。这是一种常态，合格的美声歌手本就是为作曲家做嫁衣裳的，自己会作曲的寥寥。他们演艺生命的大部分时间，都是翻来覆去地唱歌剧史里的那些经典，去接近作曲家的意图。这也是美声歌手与流行歌手的一个区别，创作型歌手较少，作品表意上更难做到极致。这于美声艺术的传统相宜，于节目本想达到的目的相悖。因为，你要靠没有创作能力和表达冲动的歌手来实现美声和流行的融合，甚至玩更实验性的东西，这是不可能的。
豆瓣评分9.0，郑云龙连上了几次热搜，各大平台也出了各种“神仙打架”的通稿……《声入人心》 这个小众题材的节目这次是真的火了。
不管是从题材 的选取，还是选手 的配置上，都可以看出，节目组的确是用心在做的，网上也是一片赞美之声。
不过，趁着第三期刚播出，还是想厘清几个概念。
1. 原创综艺
其实，韩国在16年就推出了《幻影歌手》 。
据韩国JTBC电视台官网的介绍：《幻影歌手》是一档以选拨出最优秀的男性四重唱组合 为目标的跨界音乐歌手选秀节目。与以往的流行音乐歌手选秀不同，音乐范围广及歌剧、音乐剧、流行歌曲 ，以打造能够在全世界流通 的男性主唱为最终目标。
怎么样，是不是有种熟悉感？
去B站看过几集《幻影歌手》之后，我来总结一下两档节目的相似性：
同样是跨界音乐选秀 ，演唱曲目同样涉及歌剧、音乐剧、流行歌曲 ，同样是导师评审制，同样是只选男歌手 ，同样是选拔出的组合能获得录制专辑 和巡演 的机会（韩综是32选4，而湖南台是36选6）。
整个选曲和赛制都非常微妙的相似 。
（指路B站av号7076365，大家可以自己感受一下究竟有多像，也可以感受一下我们演唱水平和制作水平的差距）
怎么说呢，国产原创之路 还任重而道远啊。
2. 音乐剧&美声
这个事情科普过很多次，但是由于受众群体突然扩大，不得不再讲一下。
韩版《幻影歌手》在节目简介里很诚实地说，这个节目里有歌剧 、音乐剧 和流行歌曲， 其实其中音乐剧和流行歌曲是更接近通俗艺术的。
而同样形式的歌曲到了《声入人心》，就变成了“高雅”的“美声 选秀”。
湖南台：阿云嘎想推广歌剧 阿云嘎：我不是，我没有，别瞎说
朋友们，95%以上的音乐剧都是不唱美声的。
在音乐剧里想唱什么都可以，流行歌曲、摇滚、爵士、民谣、灵歌甚至是rap，都可以。美声只是其中很小的一类而已，没什么特殊性。
既然歌剧、音乐剧和流行歌曲共存，既然美声唱法和通俗唱法共存，《声入人心》就不能 叫美声选秀 。
3.音乐剧&高雅艺术
不好意思，音乐剧真的不高雅 。
不高雅当然也不等于低俗 。其实，音乐剧就是带有商业性质的通俗 艺术。
举例来说，看电影 这件事没有人觉得很高雅吧，而电影的质量和题材也是有高下之分的。
音乐剧也是一样，有的剧深刻隽永，有的剧肤浅通俗，你可以选择看品质更高的剧目，但是看音乐剧≠高雅 ，只是相对小众 罢了。
给音乐剧贴金“高雅”没什么好处，一部分观众会害怕听不懂而不敢走进剧院。
唯一的好处可能就是，显得节目很高大上，营造了“零成本低门槛 ”也能欣赏高雅艺术的感觉。
4.高雅&通俗
但其实，所谓高雅和通俗也没必要分的那么开。
莫扎特 的音乐高雅吗？绝对高雅。
但是《摇滚莫扎特》 偏要让莫扎特唱最反叛的摇滚，最终呈现出一台具有爆炸性感染效果的演出。
美国国父 的故事经典吗？堪称英雄史诗。
而《汉密尔顿》 并没有用优雅的美声来演绎，反而是采用了最通俗最街头的rap，所谓“上不了台面”的演出形式就这样被组织成了一部朗朗上口、气势恢宏而又深沉动人的现象级神剧。
艺术不要拘泥于形式。总是标榜自己高大上，也没有意义。
用心做好内容 ，才是真的。
5.经典&流行
歌剧，或者美声唱法，对现代人来说，的确是有它的欣赏门槛 的。
就算是莫扎特《魔笛》这样的可以说是入门之选的歌剧，在剧院里一坐三个小时 ，很多人也会觉得受不了。
我们普通人，听听歌剧的精华选段，也挺好的。
事实上，这些歌剧当年在贵族们中间，也算的上是“流行艺术”。而假以时日，现在的一些流行歌曲，经过时间的筛选，也可能成为经典艺术呢。
希望提高自己的艺术鉴赏水平是很好的，多听听经典音乐也绝没有坏处。不过，没必要过于拘泥于“高雅”的形式 。
6.音乐剧演员的优势
虽然我本人是音乐剧粉丝，但是不得不承认，在这样的节目里，音乐剧演员是有额外优势 的。
首先，歌剧演员的发声技巧，会在胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼等部位形成“全共鸣 ”，类似于一个人体麦克风 ，自己就可以制造歌唱中的“混响 ”。
（大家可以想一下自己为什么在KTV用话筒唱歌比直接唱好听很多，就会明白什么是混响效果了）
音乐剧演员则更依赖电子麦克风 制造混响效果。所以，当两者同时使用麦克风的时候，歌剧演员的优势就呈现不出来了。
其次，歌剧演出过程中更重视歌唱水平，即“唱>演 ”，而音乐剧则更重视表演，即“演>唱 ”，所以音乐剧演员普遍表现力 会好，也会更讨评委和观众的喜欢，这其实是一种除开音乐技巧之外的“感情分 ”。
最后，由于音乐剧是一种通俗艺术，所以音乐剧里面的歌会比较好听 ，容易抓耳朵 ，比歌剧选段要更受欢迎，这其实也是一种感情分。
7.节目效果
节目组是有剧本的，并不是单纯选拔唱歌好的人。这点相信大家都看出来了。
比如说吧，节目里的小哥哥们，必须唱得好 ，但也要长得好 。
（如果单单说美声唱的好的，可能上台的都是一帮中气十足的胖哥哥……）
再比如说，第二期中，郑云龙和阿云嘎的PK，明显是为了节目效果 。
让两个感情深厚的老同学CP 一起比赛，自然比较有看点。虽然首席中明明还有唱的更差的
事实上，唱功且不论，阿云嘎的《till I hear you sing》是有瑕疵的，“let them die”这句唱劈了。
【点这里 听一下原唱】
相比之下，郑云龙完成度比较高，至少没有失误 。
不过，两位演员我都非常喜欢，小孩子才做选择，成年人两个都要
选拔唱演俱佳 的明星，我是没有意见的。制造一些转折 来增强节目效果，也是可以理解的。
也是因为节目效果的缘故，两期之后选出来的首席的质量也是参差不齐的。虽然都已经很优秀了，但客观来说并不是36人唱的最好的6个。
希望节目组在制造热度 的同时，能够再提高一下自己的专业度 。
除了本文前面提到过的一些地方之外，其实也有一些细心的观众朋友指出过细节方面的错误，这里就不再重复列举了。
当然了，的确存在这样或那样的问题，最后必须也得客观地说一句：
瑕不掩瑜 ，湖南卫视的这档《声入人心》还是有利于大家了解歌剧、音乐剧等艺术门类的；从歌唱水平来说，也已超越 了绝大多数的国产综艺；这一批歌喉颜值俱佳 的小哥哥们，也有潜力成为非常优质的偶像。
希望节目组能更加精进，在原创度 和专业度 上好好提升吧。
本文首发于公众号“好戏”
参考资料：
http://www.jtbcworldwide.com/format/detail?pgmMstSeq=257
蔡程昱，第二期的《Ah,mes amis》HighC惊艳，造型就是那种清纯风，我就注意到这个小孩儿了。十二期下来他也真真正正有所进步，特别好。和兄弟们前期的合作虽然有些使劲了但是后来在“蔡程昱组”的合作我觉得会好一点，再就是十一.二期好很多很多【我需要彩虹屁的帮助】“无所不能”“少年老成”蔡蔡是一位非常优秀的男高音，未来一定会越来越好。
（19.1.20全部更新：审定了一下之前在豆瓣上发的内容，发现对大家阅读太不友好了，因此重新写了一版，欢迎大家来讨论，另外，也欢迎大家给第二季的《声入人心》更多音乐上的专业建议）
（一）9.2分，《声入人心》并非浪得虚名 作为湖南卫视第四季度的一匹综艺黑马，今天，声入人心第一季就要正式收官了。它在播时同时获得了三项殊荣：来自省委书记杜家毫的点名表扬、来自央视新闻联播对湖南卫视整改卓有成效的表扬——《声入人心》绝对是新闻联播所提及的节目走群众路线的重要表现形式，同时，2019年的湖南广电最高奖——台长嘉奖令也花落《声入人心》任洋、邢丽琴团队。
我认为，这种褒扬并不仅仅代表了一种政治正确，也代表了未来大众传媒引领观众审美的一种重要趋向，而这种趋向的至关重要性在于，电视（网络）节目与电视（网络）剧一定是最能够妥协大众审美与学术场域的形式，也正因为如此，这种努力变得弥足珍贵，而在这个年轻的团队中所焕发的克制与理想主义的火花也在电视圈很多年没有显现过了。幻乐之城的尝试很可贵，但是似乎有所偏离，《声入人心》虽不尽善尽美，但10期以来的不断进步使我们看到了中国综艺的希望所在。
回归到电视模式本身，讨论他的问题，已经不必纠结于其技术问题了，对《声入人心》而言，应该探讨更加高级的问题。我认为能够拿到这种高标准的视角来审视的节目，一年甚至都不能超过两档，《声入人心》算其中之一。
首先，作为电视湘军的又一力作，《声入人心》的制作水平、节目呈现，全程在线，高级感很足。用“曲高不和寡”这句来形容不为过，能够以如此魄力密集地做节目形态尝试，勇气可嘉、值得肯定！其次，节目在专业性上所做的探索与平衡是不错的，节目力图展现出的包容度与在整个节目上下即使作为节目观众也能够感觉到的拼搏劲，充满了来自湖南卫视的朝气与湖南人拼搏的精神，这点从声入人心36位成员在微博上的日常话语就能很清晰地感受到。
在选择成员上，节目组选择的36名表演者都是很有其特点的，不论从性格来看还是从演唱风格来看，彰显了年轻一代艺术从业者的状态既有王晰、鞠红川、李琦这样的流行老将，也有郑云龙、阿云嘎、王凯、丁辉这样的成熟演员，还有贾凡、黄子弘凡、蔡程昱这样的音乐学院优等生。而且，这36个人绝不止这一种分类方式，因此，明显的优势是，每个成员的性格都很好的得到了彰显，很立体，很真实。
节目最难能可贵的，就在于其不仅处理好了节目内容上的关系，还处理好了节目与成员的关系。从节目的官方微博@湖南卫视声入人心来看，官博与36位成员一直保持了十分好的线上线下关系，以至于几乎每一位成员都和“大声”（官方微博的昵称）深度互动过。
不仅如此，36位成员之间的关系也非常融洽，一改一般选秀节目中的戾气和铜臭气，不仅彰显了36位美声音乐剧小哥哥的高素质，而且还为节目本身的魅力增光添彩。正如我们所看到的，这档小众音乐的“小糊综”在节目粉丝和36位成员不断地卖力宣传之下，终于成为了流量与口碑双飞的“豆瓣年度综艺”。不得不说，这档综艺节目其他节目很大的不同就在于，很多话题本身并仅仅是粉丝在助推，36位成员本身也产出了“深呼晰”、“梅溪湖36子”、“你是我的姐妹”等娱乐话题，许多节目粉丝直呼“请你们离我们粉丝的生活远点”。
带给音乐圈而言可喜的变化就是，节目录制结束，这一切却并没有结束，这也是这个节目中大家的关系并不是被人为设定的最好例证。廖昌永带着成员们参加他的音乐会演出、参加文联的晚会，王凯在节目录制结束后更加卖力宣传、甚至因为“营业”过于频繁被粉丝们戏称为“站哥”，李琦、郑云龙上海再相会，同时年龄大的、有演出经验的许多成员都在以不同的方式带着更小一些的成员参加各种演出、各种活动，这一切，都证明了《声入人心》这档节目的意义不仅仅只是推广美声音乐剧而已，节目组出色的关系协调能力也表明了目前市面上也许只有这样一档节目能够让美声老手带新手、小众变大众的表现形式真正得以实现。
就节目安排来看，对于竞技的淡化与赛制中选手身份转换的叙述中的举重若轻，（第三期首席排位战的时候仅仅用了一个分别走向不同路口的动作来叙述结果）展现出了节目组对于这种话题炒作所展现的强大的克制的力量，要知道，对一个节目而言，舍弃任何一个话题点是一件多么艰难的事情，而这种为了让观众关注节目本身的执念，让节目组忍痛割爱，这一点不仅《幻乐之城》做到了，《声入人心》也做到了，而且不是简单地删节，而是举重若轻，这尤为难得！这种来自综艺的克制感，确实令人耳目一新，因而高级感也体现在了这方方面面。
（二）声入人心，再进一步，还能做更多 批评是为了更好的进步，这也是文广君媒介批评的宗旨。通过发现第一季中还能够迭代的部分，能够让第二季的《声入人心》增加更多的世界性，这样的声入人心，将会成为未来湖南卫视音乐节目的活力之源。
正因如此，节目组更需要厘清，在这样的小众音乐门类的调性之下，需要强调的主题是什么。美声？似乎融合和表现不够。音乐剧？似乎主题与表现力不够。冲突与竞技？似乎也不是。从后期的制作来看，节目组并没有弄清楚最终要将哪种小众音乐门类推向大众。而只有一个指向是明确的——公演，A角，发片。这难免又在归宿问题上走向了与其他选秀节目难以区分的路子。这最终的公演如何能够取得预期的效果，还取决于这个节目有没有一个明确的标签——大家如何定义这个节目。
从目前来看，这个节目的形态很难被定义。美声节目？音乐剧演员的现身说法？更多的也许是被娱乐化的定义“一群颜值高、素质高、学历高的小哥哥在唱着大家都觉得很炫酷的歌曲。”有人如是定义这个节目。我觉得，后者的定义的确比前者更直观、更确切。这本身就在于如何改造音乐剧或者美声的风格与流行相适应，或者说，如何改造流行，与美声和音乐剧相适应。这本身的确是个宏大的艺术命题。但是，无疑的是，这也是《声入人心》在更上一层楼主要途径。这当中的问题，还需要节目组召集更多艺术种类的从业者们相互碰撞，而不仅仅只是三个代表不同领域与价值观的出品人的评判。即使廖昌永这种级别的歌唱家，虽然一定程度上代表了学院派的权威，就声乐艺术而言依旧具有他自身的局限性，这来自于时代、教育背景、所处身位。
因此，在这个过程中，类似专家团的观察者完全可以以更加多元的方式参与到音乐作品的产生中来，尽管演唱是个很个人化的工作，但是他们完全可以在前期发挥更大的作用，这样能够更好地避免经常出现的编曲不符合演唱者特质、歌曲不符合演唱者特色的问题。毕竟，这里很多的成员都是25岁以下的并不成熟的歌者，他们需要更多的建议，从节目层面看，表演的品质也需要专家更多地参与进来，给予更多的建议，这样就能够形成作品诠释在台下的有机运动，兜兜转转大家给意见，但是主导权依然在表演者手中，这对于不同艺术形式的融合是有益的。
除此之外，在关于如何呈现美声这个问题上，存在着不可避免的结构性的矛盾，首先是美声、音乐剧的学术场域自治问题。节目中的许多学术话语试图用大众传媒的方式进行解释以提升通俗度是否合适，这一问题应当思考。当然，这种方式常常是一个节目为了提升传播力的无奈之举，标签化与客观虽然是一对矛盾，但传播力与全面解释也往往只能取其中之一，这一矛盾在舞台上表现得就尤其尖锐。作为一档选拔类节目，在舞台上要对美声、音乐剧、通俗等各种门类的表演作出大致平衡公正的评判本身就很难，而节目组“挑战自我”加入了更多复杂的评判元素如“音乐剧出品人”又将市场与艺术表演的评判标准作了再平衡。
（三）你和出品人有分歧？原因在这里 从舞台演绎来看，但就音乐剧这一门类来说，这种基本设定本身并不利于音乐剧演员表演的（缺乏情境与基本舞台设定），比如音乐剧演员郑云龙在演绎其《变身怪医》极其有感染力的经典桥段“生死对决”时，在舞台呈现上却会显得有些精分，而这种缺乏舞台设定也就使得在音乐剧中的“情感性破音”等演绎在舞台上被放大为音准问题。郑云龙自己在时候也表示其实对这段表演感到很不满意，作为一个音乐剧演员，在舞台上缺乏必要的基本设定，郑云龙感到不自在自然是理所当然的。
点击收看： 郑云龙演绎百老汇经典作品《变身怪医》高潮桥段《生死对决》
在评判得分上，看过音乐剧表演现场的出品人和音乐出品人自然知道这是怎么回事，这部分对音乐剧演员的“隐性加分”实际上是公平的，但一些观众却对此不明就里，而这样的在演绎上的“隐性加减分”其实也体现在了出品人各自评判的出发角度、节目呈现中存在的不同门类的背景元素带给专业评审和大众在评判标尺上的割裂感。
而如何解释，即使在评审内部的廖昌永、刘宪华、尚雯婕、音乐剧出品人在与观众间在对这个节目中选手评判中，总是有一定的分歧，甚至有时分歧还会相比那些选秀节目的评判差距要的大得多，文广君认为有这样三个原因：
一、各自小众音乐门类本身评判的标准相差较大；
二、美声、音乐剧等表演类型在舞台上的减益各有不同，因此各自门类的代表评判的偏差表现也各不相同；
三、一些表演还被割裂为市场与学术两类评价标准。因为这三项评判干扰项，这整个节目的评价体系也就变得更加复杂。
往高了点说，以美声、音乐剧圈子的角度进行的探讨，得出这些结论的基本预设前提也是很明确的：即使在电视节目呈现上，美声、音乐剧的小众圈子的场域自治圈也应当得到重视，不能为了向大众普及这种文化而干扰到圈子本身的发展与自治权，否则本质来说，将是很糟糕的泛娱乐化改造，《声入人心》显然在这一点上做了很多的尝试与调整，未来的《声入人心》，还大有可为。
梅溪湖36子，大家江湖再见！
欢迎关注微信公众号@文广君、微博号@real文广君、天天快报、腾讯新闻@传媒小策
《声入人心》很好，特别好，之前太忙没顾上舞，现在完结了，我忍不住要写小作文了。
除了36个成员的人间真情，最好的地方确如鍾興民老师所说，“这是个开始。为中国的音乐打开了一扇窗。”
音乐绝不仅仅意味着音乐本身，我更看好音乐背后的东西。
美声和歌剧确实不太懂，我只能基于我对音乐剧的一知半解聊一点。
我一直觉得，音乐剧这种特别有力、激烈、直观、极易引起共鸣的表达形式，决定了它的所有音符、歌词和剧情，往往都在传达对一些理念热切的诉求、主张、宣告和呼号。
首页常见的音乐剧，比如法扎，在骄傲宣告：活到极致，我们的欢笑愚弄了死亡与时光。
比如一粒沙，在昂然剖白：我冒险跟你有什么相干，我只属于我自己。
比如1789，在反复呼号：人有价值，人有权利，以自由意志之名，以治愈泪水为名，我们定能改写历史；会好的亲爱的，我将在高墙上写满自由。
大悲我不说了，著名的do you hear the people sing.
上面举的例子不过冰山一角。
感受到了吗，音乐剧传达的东西有多么丰盛而耀眼，且为我们迫切所需。
包括阿云嘎和郑云龙念念不忘的毕业大戏，吉屋出租。
我去补课回来发现，这就是一部关注“边缘人群”的作品。
其中一首La Vie Boheme惊艳至极：
“敬没有绝对正确的真理，敬有绝对自由的选择，敬不随波逐流的自我，敬情感信仰和骚动，敬一切禁忌，敬佛陀，敬同性恋，敬任何性恋，敬智人，敬布兰诗歌，敬冷漠，敬信息论，敬共情，敬狂喜，敬大麻，敬鸡奸，敬S&M，敬搅拌冰茶的声音。”
说“边缘群体”的时候我为什么打引号？
因为这个说法本身带有一种高高在上的视角，似乎发话者是“主流群体”。
而事实则是，没有谁是边缘人，也没有谁是主流人，你觉得自己是主流，只因你幸运地活在了框架里。想造框架是多么容易，每个人都有一万种方法可以被划为边缘人。最能帮助“边缘群体”的方式绝不是“把TA拉入主流”，而是粉碎框架，粉碎偏见，这可以使我们每一个人免于恐惧。
两位演员说吉屋出租是对他们影响最大的一部剧。所以我也就丝毫不奇怪，为什么面对大家津津乐道的“云次方”，他们都相当舒适且坦然。
“知道，不抗拒。” “你们愿意想象美好是很好的。”
没有偏见，没有禁锢，甚至几近赞许。甚至从大龙一次又一次挑起眉毛的“能播吗，能说吗”里面，品出了一丝对世俗框架的讥诮。
歌唱爱、自由、多元、理想的音乐剧，滋养出这样两位坦然、独立且包容的优秀音乐剧演员。
而我相信，像他们一样被音乐剧所传达的东西浸润出闪闪发光的灵魂、并立志将光芒分享给更多灵魂的人，还有很多，并且以后会有更多。
尽管本土音乐剧市场应该是刚刚起步，或者准确地讲，大概该说“正准备起步”，但已经看到了一些力量——好的音乐剧作品有引起思考、调动共鸣、激发表达的力量。
比如多数首页伙伴一定记得去年11月，徒有琴那首翻唱带来多大反响，而它的蓝本是百老汇名作《芝加哥》。
未来注定是星辰大海，路也不一定好走。
翟李朔天的The Master’s Song官方被剪，双云的I'll Cover You还是得分台子唱。受环境所限，我们的音乐剧暂时还是要多多少少戴着镣铐跳舞。
这大概也是鍾老师说“只是打开了一扇窗，门还没到”的原因之一吧。
Anyway，我是真心实意为我们本土就有这样一群追光、有光、又分享光的人们而感到幸运，也特别期待他们能带来更多音乐以及音乐以外的内容。
学着La Vie Boheme的腔调祝福他们也祝福我们吧：
敬不计回报的热爱，敬无路可退的理想，敬幽微岁月，敬心头热血，敬且歌且行，敬掌声，敬冷眼，敬自由灵魂，敬世俗，敬坚持，敬妥协，敬不妥协，敬美，敬丑，敬终将到来的光明未来。
（本文首发于【剧毒社】微信公众号，欢迎转发，谢绝任何未经授权的转载）
做节目，何为“接地气的高级”？
把小众拍得打动大众，把冷门拍上热搜，hin不容易：
《国家宝藏》之前，我不知道看文物也能把人看哭。
《声临其境》之前，我不知道配音比演技还“整容”。
《这就是街舞》之前，我妈不知道跳街舞的蓝孩其实不是非主流……
今儿要种草的这档音乐真人秀，绝了：
我不知道选手们唱的是啥，一句都听不懂，但听完不自觉“握草牛B”脱口而出……
《声入人心》，新开播的一档美声选秀节目。
美声……emmm……打扰了……
相信不少人和我一样，觉得这触及到听力盲区了……
但看完第一期，“真香”不绝于耳，甚至有人担心【其他选秀没法活】：
最直观的感受是，这届美声歌手真的和想象中不一样！！
我以为他们长这样：
结果他们长这样：
这是什么偶像剧男主？！
有评论说某选手长得像金城武，不但没被diss，还引起了大家的共鸣：
厉害了，“碰瓷”金城武都没被嘲，这是什么神仙选手……
那么问题来了——
请一群小鲜肉来唱美声，会不会不靠谱？
我们对长得好看的人有偏见，而上帝对长得好看的人太偏心。
这节目神就神在——
选手们既有偶像剧男主的颜值，又有偶像剧男主的简历：
原来杰克苏小说里【少爷不但帅破苍穹，还毕业于世界顶级学府，他的成绩单里没有第二名这种说法】的羞耻意淫，在现实中是真实存在的！！
别的节目是常规操作——
从实力参差不齐的选手里选出冠军。
《声入人心》是极端操作——
直接把别的节目的冠军请来当选手：
甚至有些选手可以当别的节目的导师：
这些人的名片给人一种【明明是长跑比赛，但他们一出场就已经到达终点】的感觉……
因为全员优秀得势均力敌，所以我看综艺节目以来第一次愿意相信——
他们互夸“你真牛逼”，不是商业吹捧，而是真情实意。
他们对彼此说“我不如你”，是真的害怕，而不是谦虚……
网友用“神仙打架”来形容这种王者PK、互相吊打的局面。
这种大神之间的battle，不论淘汰谁，观众都会：
所以节目组定的规则很能引起舒适——
共36个选手，没有晋级和淘汰 ，只在“首席”和“替补”两个角色间轮换。
由廖永昌、尚雯婕、刘宪华三位出品人在100天内，经过10轮训练，最终选出6位终极首席，获得全国巡演和发行专辑的机会。
我看到弹幕里有陈独秀说——
“这些选手根本不care当首席巡演发专辑吧？人家本职工作就是首席，本来就在巡演发专辑…… ”
神TM说什么大实话呢你！
（咳咳，不开玩笑，聊回主题）
第一期节目，不少宝藏男孩都红出圈了——
中央戏剧学院的仝卓，长得像刘昊然。
让他第一个出场，节目组很有心机了。
准备换台的女观众们立马理智的放下了遥控器。
少年感的长相却意外是很醇厚、很MAN的声线，这份惊喜可以说是一百昏了。
除了长得太帅容易分散我听歌的注意力，其他没毛病。
生活中也反差萌满满——
爱喝娃哈哈AD钙奶……（手动白眼）
同样靠颜值出圈的还有沈阳音乐学院的蔡尧：
真的不好意思叫他小哥哥，毕竟人家今年才19岁。
业务能力完全不拖颜值后腿，当年艺考声乐专家组全国第一。
这次因为紧张有点小失误，开头没跟上拍子，但我当时正在疯狂舔屏完全没注意……
同属于“门面担当”的还有黄子弘凡，也是个19岁的小弟弟：
毕业于世界名校伯克利音乐学院，王力宏的校友。
各种萌萌的小表情，很难想象小奶狗唱美声的样子……
第一期所有选手公认“最期待看他表演”的是这位——
美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业的贾凡。
茱莉亚音乐学院被誉为“音乐界哈佛”，非常难考，更别提全A毕业了。
如此神仙学历，贾凡却首战扑街……
以极好的完成度献唱了哈萨克民歌《手挽手》，却拿了个“替补”席位。
被指技巧无懈可击，但缺乏打动人心的激情，好歌好嗓好无趣（听完确实有这种感觉……）
成也完美，败也完美这是学神唯一的死穴……吗？
记住这位名叫高天鹤的选手，他真的很敢讲：
直指贾凡的平凡配不上茱莉亚的不凡
万众瞩目的选手遭遇滑铁卢，不被看好的选手却一鸣惊人，芒果台真的很会写剧本——
用花鼓戏唱《rolling in the deep》的廖佳琳，之前以“神曲制造机”的封号上过《快乐大本营》。
看他唱歌真的会想到龚琳娜：
这种恶搞派来参加美声节目，大家都以为他是来搞笑的。
结果苍了天了，他是最大黑马！
是什么神仙脑洞竟然用《笑之歌》混搭《Opera2》，飙海豚音那段相信不少人当场就在电视机前跪下了……
惊艳全场，三位评委全部给他盖了“首席”大红章。
只有一个人觉得他不行，是之前觉得贾凡不行的高天鹤：
哇，小老弟你有点狂嘛！
diss张三diss李四diss王二麻子的，你有很强吗！
见了鬼了，他确实很强……
郑重介绍一下：高天鹤，假声男高音，美国圣荷西国际声乐大赛一等奖。
他唱的那首《炫境》，难度极高，没有一句歌词，照样惊艳的一身鸡皮疙瘩！
凭吐槽其他选手走红，又凭实力让等着吐槽他的人无话可说……
第一期节目播完，高天鹤凭借迷之魅力重新定义了这三个成语：
像高天鹤这么skr又这么严格的人，谁何德何能有这种荣幸能获得他放的彩虹屁：
高天鹤这段堪比晋江文的彩虹屁，是夸郑云龙的。
就是这位撞脸金城武的小老弟：
他有个外号叫“音乐剧王子”，是“中国音乐剧的绝对男一号”。
参赛的个人信息表上“业内偶像”一栏，他没填。
因为他没有偶像，他的目标是：
郑云龙的实力也绝对配得上他的自信以及高天鹤放的彩虹屁。
节目里他献唱的《就在这瞬间》 ，零！失！误！
用高天鹤的话说就是，“好像看了一场电影一样”，相当震撼。
特别圈粉的是，这种从小被夸到大的天之骄子，面对吐槽心态却出奇的好。
网上有人说他不像金城武，像三星堆……（你们是魔鬼吗？），他不但没生气还开心的晒了和三星堆的合影：
不但有王子的魅力，还有王子的气度，还没偶像包袱，pick了pick了！
除了靠颜值、实力圈粉的，还有靠不按套路出牌圈粉的——
年纪最小的参赛者石凯，00后一枚。
穿着运动服唱美声，没sei了……
自己穿错衣服还起哄别人：
你一个穿得像初中生的人，怎么好意思嘲笑别人穿得像伴郎……
一边唱一边各种小动作卖萌，还说这是歌词需要，还怪“这首歌太花里胡哨”……
到底是什么花里胡哨的美声歌曲需要配合摸头卖萌这种小动作……
相信大家也都看出来了——
好好的一个美声节目，却一点都不“高冷”，凡人也能看的很开心。
好好的一群美声选手，却一点不像刻板印象中穿着燕尾服的胖大叔，颜狗照样乖乖舔屏。
人帅但不花瓶，曲高但不和寡，是所谓“接地气的高级”。
人好看，歌好听，梗好笑，这才是选秀节目的正确打开方式。
更多神剧吐槽尽在【剧毒社】微信公众号：
化妆师的裸妆技能好评，拔高了男生们的气质逼格，和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯，哦，对，啊对
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
我看的是综艺吗？不！我看的是爱情！
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》，湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑：电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演，卡司华丽却不足为圈外人道：为平衡专业水准与市场反响，出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感，即便有设计成分也是难能可贵。两期以降，呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则，内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内，整个的处分十分干净漂亮：喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听，演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友：“那么多新鲜素净有实力的帅哥，还需要计较其他吗？”——也是不错的角度吧(笑)。
除我是歌手外，近两年看到最惊艳的节目，学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别，点评都很全面有高度，为人亲和，尚雯婕对学员作品都很熟，讲起学员背景如数家珍，最惊艳是刘宪华哇，很敏锐的音乐感，对音乐很谨慎严格，点评到位，而且很暖啊。大赞👍
他们不歌唱祖国和战狼，他们歌唱艺术和爱情。
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
还蛮期待尚雯婕的，创作鬼才
精品节目
湖南台能做的，有的台真的不行。
若只如初见。。。。一声叹息
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
我好羡慕周深，他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭，还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇，别说输给余迪了，输给梁朋杰我都愿意！
这个五星是给郑云龙的，没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》，一年前因为《变身怪医》认识他，真的是怀着赤子之心的人呀，他说他不会转行，会一直演音乐剧，参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧，太好了！期待下一期的阿云嘎，看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
因为Henry看的，节目真的很不错。选手们干干净净展现实力，适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们，这里各个身材挺拔有气质，哇～出品人很专业，能够一针见血点评选手们的不足，帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
哪来这么多神仙下凡啊……
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence，这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路，但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture，但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看，凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度，至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的，讲Bella Canzone，但也能欣赏多元性，尚雯婕偏电子，刘宪华偏流行，感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受：表演温温的，选手奶奶的，几乎没有一个亮眼的改编，一手好牌打烂了。
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师（不点名）都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新：评委终于变多了，但是廖昌永走了不开心
呵呵，这个结果，真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌，好听。