量子
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剧情介绍
向水日菜子（川荣李奈 配音）是一位冲浪爱好者，对大海有着强烈的热情和真挚的喜爱，只有在风口浪尖处，她才能够感受到自己真正的在活着，可是别看日菜子在海上神气活现，在生活里，她其实是一个多思多虑的女孩，对未来感到深深的迷惘。 一场活在让日菜子结识了名为雏罂粟港（片寄凉太 配音）的消防员，勇敢正直的港很快就吸引了日菜子的注意，两人一拍即合走到了一起，开始了一段充满了幸福的恋情。可是好景不长，一场海难夺走了港的生命，日菜子无法接受竟然是自己挚爱的大海夺走了她最爱的人。某日，陷入消沉许久的日菜子哼起了两人在一起时经常会唱的那首歌，令她没有想到的是，港竟然出现在了自己的面前。我们的四十年51号兵站2007毒从口入：食物的丑陋真相青春残酷物语规避条款菊花醉十里寒路赢天下冷暖厨房实习医生风云第二季三十六小时谍报战初代吸血鬼 第五季安娜·弗里茨的尸体幸福的不在场证明山中静夫的尊严死扑通扑通的青春夏日纯情超级飞侠第十二季关于他们2015一切安好第一季艺流·范扬天使行动3：魔女末日（粤语版）后厨2012美丽的家超级老爸罪恶名单2024比如父子在地球染血2新娘航班犯罪现场调查：纽约第五季朵儿的战争画个圈圈生死大营救成为科斯托悬浮聚会第一季不要换台！命运之夜无限剑制第一季陵园路口不良前任朋友2YAKITORI：行星轨道敢死队
长篇影评
1 ) 我爱你，像水一样如影随形——
这是一部让人又甜又泪的爱情电影，如果只看前半部，那真的是一部甜甜的恋爱电影，可看到后半部分又让人笑中带泪，泪中又隐隐微笑。蛋糕、汉堡、冲浪、夏日、萤火虫、海风……这一切在发生在爱情里的元素都是那么美好，可现实总是不那么美好，经历了生离死别的女主似乎难以接受爱人突然消失的事实，竟然以看似荒唐的方式认为爱人并没有离开。
可或许，这又是爱人用另外一种方式在陪伴她，也许在现实中我们会认为这种“存在”并没有合理性，可是对于一对相爱缠绵的爱人来说，这更像是两个人之间的一种默契，一种契约，一种对彼此的了解，女主似乎知道爱人并不舍得她，只是用另外一种方式鼓励她，支撑她，在最后以他们相识的方式永远离开……
影片用轻盈诙谐的方式讲述着沉重的故事，鼓舞了生活中正在经历苦难的人能够独立面对人生的风浪，能够乘风破浪，相爱的人终归会打破时间和空间的次元，永远相伴在一起。影片中无处不在的小伏笔也会让人体会到那份爱的牵连和连贯，温暖和哀伤并行打动观影人的心情。整个影片的色调也非常温暖，像是在讲述一个稀疏平常的故事却扣人心弦 。
一部闲暇下来看的轻松电影，如果你生活缺了点糖可以来看看，如果你生活特别甜蜜，耶可以来看看学者珍惜身边的爱人。
2 ) 日本动画电影的未来，已握在汤浅政明手中
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在经历今敏、高佃勋离世，宫崎骏封笔，许多人提出过“日本动画电影何去何从”的疑问。
其实，新海诚、细田守和汤浅政明三足鼎立的局面已经形成。不同于前面两位已经凭借《你的名字》和《夏日大作战》被国内观众所熟知，汤浅政明的在中国的影响力似乎要小得多。但站在笔者的角度而言，汤浅政明的作品实力是远远超出“剧本创作短板明显”的新海诚和同样出身Mad House的细田守的。
如果不是因为他早期的监督作品除了《心理游戏》都是TV，汤浅政明所展露出的天才气质，或许早已为他带来了能够比肩今敏的声望。但毫无疑问，他极具风格化的作品，绝对会在日本动画史上留下浓墨重彩的一笔。
在讲这次的新片《若能与你共乘海浪之上》之前，想先说一说汤浅政明到底是何方神圣。
汤浅政明毕业于九州产业大学艺术系美术科，毕业后进入亚细亚堂，主要参与《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等儿童向作品的原画工作，但原画的工作受限于监督的要求，没有太多可供个人发挥的空间。
而一旦独挑大梁，开始为关键帧场景进行设计，汤浅天马行空的想象力根本无法掩藏。 《樱桃小丸子：我喜欢的歌》和早期的几部《蜡笔小新》剧场版中，都有着辨识度极高的“汤浅设计”——用古怪扭曲的透视，或艳丽或诡谲的色彩，营造出别具一格的异想世界——这些极具辨识度的创作风格，也贯穿了汤浅政明的创作生涯，熟悉他的观众就能够一眼识别。
汤浅政明最鲜明的特色，源于他的美术世界与日本主流动画的风格是大相径庭的。 以新海诚为代表的动画人，都在追求一种细致到接近真实的作画风格。而汤浅政明的作品是跳脱出传统的作画方式的：不仅几乎看不到刻画细致的传统背景，充斥着大量崩坏的透视，粗放的线条，俯视、广角、鱼眼镜头，甚至还有照片和油画的加工和拼贴——可以说汤浅选择了完全相反的路线，不追求真实的创作风格，也为他成为监督后的Cult风格奠定了基调。
监督处女作《心理游戏》，是时间线交织的重启人生，是鲸鱼肚子里性爱场景的绮丽幻想；
极度黄暴重口的《兽爪》，是一场high到极致的迷乱派对；（这部动画也是毕赣的个人十佳之一）
再到遇到相适性最为突出的森见登美彦，《四叠半神话大系》本就天马行空的文字到了汤浅手中更是幻化出千百般花样，和之后《春宵苦短，少女前进吧》之间的彩蛋联动，可远比那些号称“烧脑”的好莱坞大片要有趣味的多；（同样是由上田诚担任编剧，改编自森见登美彦的《企鹅公路》，换了其他的监督就逊色许多）
《乒乓》的神级分镜，可以说是找到了运动漫的全新打开方式，带着观众一起飞；
联手Cartoon Network，试水了一集同样“飞”的《活宝探险》，依旧是辨识度强烈的“汤浅性暗示”；
2017年的双片出击，不仅进一步打响了大众认知度，更收获了学院奖的认可；
找到资本大佬Netflix的靠山，重新翻拍《恶魔人》，熟悉的黄暴重口风格再次得以展现；
Netflix出品的新作《日本沉没2020》和新番《别对映像研出手》也都已经提上日程……
国内公映的《若能与你共乘海浪之上》，是汤浅最近的一部作品，还在6月拿下了上海电影节的最佳动画片。 尽管从豆瓣评分来看，相比之前动辄8分+甚至9分+的作品，7.0的评分不算太高，但它的分数很大程度上是因为：2017年后汤浅产量激增，作品风格转变明显，对汤浅本身风格熟知的影迷认为新作品“过于低幼”“过于狗血”。
这次的新片真的有那么不堪，那么令人失望吗？显然是否定的！ 尽管是商业化的恋爱题材，但这依然是一部有着强烈汤浅政明风格，任何人都无法复制的，充满想象力的作品。光是一场海浪从废弃的屋顶倾泻而下的高潮戏，就足够惊艳到令人头皮发麻——身处影院的笔者早已在内心鼓掌了130次，电影节期间还要赶着转场，却依然蹲到了片尾字幕最后出现“监制 汤浅政明”并再次疯狂鼓掌！
不同于之前大部分作品都是改编自动漫或小说，这次的剧本同2017年的《宣告黎明的露之歌》一样，都是出自吉田玲子之手。一部是儿童题材，一部是青春恋爱题材——都是非常商业化的作品，尽管也有着幻想元素，但并不算是重头。 其实汤浅的个人风格在这两部片中都有些“杀鸡用龙刀”的意味，可锃光发亮的“龙刀”秀出来，还是让人只想跪倒在汤浅面前！ 两部作品的剧本，以商业片和类型片的角度来评判，也都是可圈可点的。看到有些人诟病《共乘海浪》是“腻歪韩剧”“狂撒狗粮”，可是要把恋爱戏码写得轻巧浪漫，也不是谁都能做到啊。耗费十年创作的《爱乐之城》，最后五分钟再力挽狂澜，你也无法否认男女主角的热恋戏码是浮于表面、隔靴搔痒的大败笔。 “谁让你的姓太难写了。”“真是的，不知道等你也成了这个姓该怎么办。”谁敢说没有被这一段甜到呢？！
近年来，汤浅的产量激增，有一个重要的原因——汤浅的身份从监督转变为工作室科学猴SCIENCE SARU的老板，为了工作室的收益，他的创作上注定会不如以前来得自由。 但往好的方面想：这些商业化的作品中，依然有着强烈的汤浅政明印记；而身为观众，我们也有机会看到更多汤浅的作品。
最后想说：即便全世界最会拍“性暗示”的动画监督拍起了“韩剧”，我们也大可不必感到失望。 对于不熟悉汤浅政明的普通观众而言，《若能与你共乘海浪之上》会是一个很好的入口，让他们一步步了解他的更多作品。 作为熟悉汤浅政明的死忠粉而言，我也乐于看到一部轻松浪漫、想象力爆棚的“韩剧”——尽管资本会左右创作，但拥有足够的资本，创作者才能拥有更多的话语权，不是么？
3 ) 这部狗粮动画让他跌下神坛？我不同意！
第22届上影节虽然已经落幕，但对于很多没有机会亲身到上海看新片的影迷而言，对新电影的期待才刚刚开始。
除了一票戛纳新作和修复经典之外，今年最受瞩目的，依然是国内影迷们望穿秋水的日影新片。比如矢口史靖的《与我跳舞》、蜷川实花的《杀手餐厅》、盐田明彦的《再见嘴唇》、英勉的《狂赌之渊》、今泉力哉的《爱是什么》，以及荣获了金爵奖最佳动画片的《若能与你共乘海浪之上》，等等。
作为日本动画大神汤浅政明的新作，影片《若能与你共乘海浪之上》是汤浅自2018年年初的《恶魔人》之后的又一新作。年过半百的汤浅似乎进入了一个新的创作高峰期，自2016年起，几乎是以每年1-2部新作的频率与观众见面。
如果把汤浅迄今为止的创作分为两个阶段的话，第一阶段是01年的《猫汤》、04年的《心理游戏》、06年的《兽爪》、07年的《天才嘉年华》（汤浅政明部分）和08年的《海马》。
这一阶段的汤浅作品，在剧情设定上就特别复杂，成人向黄暴画风、脑洞大得超越宇宙边界、奇特画风夸张撞色，玩疯了的时候根本毫无禁忌。
从2010年的《四叠半神话大系》开始，汤浅的画风依旧清奇大胆，但从表达上已经显得更为平易近人，诸如《四叠半》《乒乓》《春宵苦短，少女前进吧！》《宣告黎明的露之歌》，都是青春向的动画电影。尤其是《宣告黎明的露之歌》拿到安纳西国际动画电影节最高荣誉后，汤浅的国际知名度猛然上升，获得Netflix垂青，在2018年初合作推出《恶魔人》。
就在所有影迷都伸长了脖子，期待汤浅新作带来更多的视觉官能冲击时，汤浅却大改画风，宣布“要尝试跟以前完全不一样的作品，希望可以拓宽创作范围，要带来一部罗曼蒂克的动画。”新片《若能与你共乘海浪之上》已于6月21日在日本公映，同时作为首批海外展映，上影节的观众也得以一睹为快。
犹记得两年前同是在上影节，第一次在大屏幕上看到《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》时的激动；而后者也成了我心目中的年度最佳动画。在古色古香的京都，少女的奇妙恋爱之旅，春天的夜晚寻找伪电气白兰，夏天在旧书市寻找童年绘本，秋天化身不倒翁少女和学长相遇在学园祭，冬天手持感冒药打败感冒之神和学长一起飞向京都的天空。
相比之下，虽然今年的《若能与你共乘海浪之上》获得了上影节最佳动画片，但似乎从第一场放映开始，就不断有影迷抱怨汤浅大神开始走新海诚式的纯爱傻白甜风。当然还是有很多力挺的声音，两极分化的评判结果至少说明了作品并不平庸。
*以下部分涉及严重剧透，敬请留意
影片《若能与你共乘海浪之上》在剧作上非常简单，影片的前半段几乎就是一部甜到发腻的“恋人絮语”。刚考上大学的向水日向子搬到一座海滨小城，在一场火灾之后和雏罂粟港相遇相恋。这场恋爱就像夏日晴朗的蔚蓝海岸一般美好。
可以不顾形象地一起啃汉堡，在海岸上乘风破浪，在夕阳下的引桥尽头接吻，在夏夜虫鸣的山坡上做蛋包饭，在海洋馆与水形海豚拍照，在咖啡馆放肆地散发着“恋爱的酸臭味”，在电视塔上写下爱的话语……
如果没有后半部分的转折，也许这真的就是一个新海诚式的爱情故事。显然汤浅还是天马行空的汤浅，故事到了中部就让恋爱的甜蜜戛然而止。港在夜晚独自练习冲浪时，意外身亡，也让向子害怕触景伤情而选择远离海岸。
就在此时，向子发现每次开口唱主题曲，港就会出现在身边无论任何形态的水中。起初，她以为是幻觉，但渐渐依赖恋人以另一种形式留在自己身边，即便不能触碰，但还是可以留下爱的感觉，由此形成了精神依赖。
在某种意义上说，这种精神依赖既是让向子重新站起来的治愈，也是让向子无法前行的障碍。影片手法之轻在于绕开严肃讨论，让观众感受向子在爱的代偿中的患得患失，明知道不能永久却还是小心翼翼地保留。
当剧情的发展渐渐揭开港与向子童年时的相遇，藏在叙述下的隐线渐渐明晰。港的重新出现并不是要给向子一个虚幻的假想，而是让她重新自由独立地面对生命的风浪。当火灾再次发生时，二人的关系起于救火也终于救火。但这次，向子终于在港掀起的惊涛上无畏地乘风破浪。
在生命巨浪中，打破水面界限牵在一起的手，是比男欢女爱更让人感动的交合，是两个生命体彼此兑现的承诺。无论是幼年时救过港的向子，还是意外过后只存在于水中的港，物理上的时间与距离，都没有打破过二人的相伴。
如果有一天我不得不离开，在你真正自由独立地踏上浪尖之前，无论如何我也不愿意让你孤零零地在这个世界上。
和以往的超现实笔触不同的是，《海浪》将恋人间的细絮全部落到实处，字符间尽是恋爱中的现实与甜蜜。各种各样的场景变成伏笔，每每与其后的情节相连时，总让人有一种释然的感动。深爱过的恋人无奈分离之后，总是不忍再次面对“此情此景，伊人不在”的心痛。
汤浅在海边小城中铺满二人羁绊的小伏笔，咖啡店、海岸、冲浪板、蛋包饭、草莓味苏打……在无形中将观众牵引进角色的相连与别离。人物角色与心理变化在时间的流逝间绝妙地配合，让点点温暖与哀伤打在观众心头。
前半部分画面中大量的仰拍视角，也和后半部分形成对比。冲浪时从下而上仰起的身影，骑自行车时仰望晴空的姿态，从水中向上探望的躯体，仰视高塔的目光。影片用明显的视角差异区分出前后两部分的氛围，在设计上可以说非常精细。
从剧作上看，《海浪》和以往的作品，尤其是《四叠半神话大系》相似，汤浅一向善于将主线埋在散点式的细碎情节中，用首尾呼应的手法在末尾收紧到母题上。汤浅在片中埋下“下雪天冲浪”的伏语，不单是为了文本上的浪漫，雪天冲浪的难度远高于晴天冲浪，风速、浪高、身体机能也都和平日大相径庭，更能体现冲浪者的勇敢精神。
在向子的角色设定上，自身的不自信是不可能通过爱上港来解决的，在失去港之后，向子变得对生活更加悲观，心灵上的创伤转化为生理病痛。当时，通过了解港的秘密，解锁港的手机，向子这才意识到，外表看来无所不知的港，其实并不是超人那样的存在，最初的他与自己并无不同。
唯一的不同在于，港早早就找到了支撑自己生命的支柱，而这个支柱其实就是年幼时，救过港的自己。正当港挣扎着驾驭现实的海浪时，其实他早已独自站在生命的浪尖上。影片人物的弧光建立在“拥有-失去-破除-建立”，恋人之间最好的状态便是相互成就各自的生命。
影片以向子和港这对恋人作为对称符号，一个是冲浪者一个是消防员，一个缺乏信心一个坚定信念，一个活人一个灵体。汤浅正是借用这对一阴一阳的对称体相辅相成，在彼此命运的羁绊中完成生命的回旋。
对于熟悉汤浅的影迷而言，《若能与你共乘海浪之上》虽然在创作基准上，还是保留着一定水准的整体结构，细节铺垫、前后呼应、散点透视等等仍旧是汤浅熟悉的笔法。但对于以往大胆的撞色色块、扭曲迷离的氛围、天马行空的分镜和夸张的动作比起来，新作实在是太过“正常”。
对自己的生命缺乏信心，构成了影片根本的行为动机。诚如导演所言，《海浪》是一个轻推后背的故事，没有转折起伏没有高潮迭起，它甚至讲的就是一个俗套的故事。但是在俗套背后，在内心深处，有很多人是不敢尝试驾驭风浪的，影片便是借向子这一角色，鼓励大家去勇敢选择生活中的海浪。
和《宣告黎明的露之歌》一样，“水”元素对于《海浪》而言也非常重要， “水是一种特别柔软，又可以非常刚烈的物质，它可以表达很多东西，”汤浅谈到水的时候说，“影片中很多基础是建筑在‘水’之上的，比如人物的偶遇，又或者电影的环境。”
影片有一个非常有趣的设定，前半部分的向子是一个时刻都想活在自由自在的水中的人。当港死于滑浪意外时，向子却彻底与水绝缘。反而变成港是那个只存在于水之中的灵魂，向子变成隔水相守的恋人。
当结尾处港用尽全力成全向子踏上生命的高浪时，二人打破水的边界，在飞速的冲浪中，牵引触不可及的手。“水”在此刻不再是隔绝二人的屏障。
没有固定的形状，但具有破坏性，水的运用在影片中不仅仅是视觉效果，更是整部电影的解密钥匙。汤浅政明说，“虽然这看似是一部关于冲浪的电影，但主题其实就是乘风破浪，驾驭生活的风浪。我希望让更多的人明白，勇敢地主动地选择生活中的风浪，才能变得更强大。”
对于汤浅政明而言，在完成《露之歌》后，个人生活和创作已然进入了另一个阶段，年轻时奔放的思如泉涌，到现在风和日丽的心态，《若能与你共乘海浪之上》某个程度上体现了导演目前的心境，希望可以传达出更加正面的积极的信息。
除此之外，在配音表现的部分，片寄凉太的声音本身就有种软糯的性感，有一种王子的感觉，像漂浮在半空的棉花云。但在前半部分，他的声音似乎与角色的阳光不太协调，无论画面多美好，总是有一种违和感。
但是当港的声音在下半场，以水中的方式出现时，前半部分显现的缺失恰好就成了后半部分的真实。片寄凉太的声音像透过晶莹的水面从半空传出来，不得不说的确是非常奇妙的观感。
越是简单的故事，越能显露导演和剧本的实力。剑走偏锋的邪典固然能彰显导演的天马行空。但这部作品独辟蹊径的是，不见浓墨重彩却到处都能看到汤浅的痕迹，笔触异常轻盈自然。
同样是五彩缤纷的幻想，《若能与你共乘海浪之上》的画面却因为充满晴空变得闪闪发光。当向子顺着倾注而下的海水用力冲浪，当蛋包饭切开淌下金灿灿的蛋液时，不得不感叹即便用淡淡的色调，汤浅也能画出独有的了不起的想象力。对于影迷而言，也是非常有趣的体验。
作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
4 ) 不忘记也可以——碎碎念和一些截图
进度条过半的时候心头一跳，脑子里已经想到了港救火以后上天，日菜子忍痛重新开始生活，然后山葵追求日菜子，日菜子乘上了新的海浪……心里蹦出来一个电影，名字叫《左耳》……默默寻思这样的话最多只想打三星了。还好没有！
港真的是又温暖又善良的人，无论换了谁都无法轻易抹去这样一个人在自己生命中存在的记忆。看到结局日菜子痛哭的时候，我虽然和她一起爆哭，但是我觉得在靠近结尾的地方出现这段剧情真的很戳我。
「我可以继续向前，但是并不代表失去你的苦痛有所削减」
日菜子其实并没有真的放走自己心里的海浪，她带着失去港的悲伤，站在了新的海浪之上，依然灿烂动人——带着港的那份。
电影的一些前后呼应的细节也很刀(⋟﹏⋞)
最后放一点别的图
5 ) 再像个动画片吧！
看完若能与你共乘海浪之上感觉就是普通的讲故事的动画片，我就想说你是个动画片就要有动画片的样子！再大胆一些啊！搞什么现实主义啊……听故事的话我看电影看小说就可以了，我还是觉得想象力不够！不够突破！
干巴爹⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄
⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄
⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄ 没有140字还不能发了……
6 ) 五分之四刀片番
前几天在小组刷到，以为是纯糖爱情片，结果不到五分之一就开始刀... 整部片子下来算是老套的love story，但又带点神乎。男主去世后寄存在水中，女主只要唱起初次约会的歌就可以召唤男主... 男主最开始出现的时候，还以为是要走向女主精神出现了问题，被困在男主去世的阴霾中难以走出去，逐渐堕落... 不过嘛，人家毕竟是个爱情片&奇幻片，最后让男主以灭火的形式在众人面前出现，灭完火之后出现金光就成佛了... 怎么说呢 真的挺神奇的哈哈哈 前期的描写满足各种爱情幻想，中期男主离开却又未离开的部分，还挺牵动的～悲中喜吧 最后女主在水中呼唤男主，但却再也见不到，放声大哭&一年后的圣诞祝福的时候 才是真正的刀片 以为要结局，结果片尾又狠狠一刀... 汤浅是很懂怎么刀的ww 里面最喜欢的一句话 “一直潜在水里的话，是无法乘在海浪之上的”
禁止燃放烟花炮竹，人人有责。
超浪漫、又有感动的高甜虐狗片，音乐真好听。剧情并不意外，好在画风出色。这样的故事，仍然能保持独特画风与自由度，导演个人风格仍然很突出。
自兽爪后的沙滩撒狗粮第二弹……感觉连男女迅速确认关系的跳剪方式都如出一辙。当然，那边是直接跳到床上去了。这个人鬼情未了的题材，满让人想起同类型的今敏长期搭档演出家松尾衡的那部《夏雪密会》，而且居然都有花店打工的剧情。当然那部更容易让人脑补今敏式的蒙太奇……这部可能在叙诡上可以联想一下。不过汤浅还是汤浅啊，各方面都协调的很顺畅：老搭档EunYoung Choi做了本片制片，吉田玲子的本子完成度很好，一直合作的大岛满的配乐也很加分，因为《回转企鹅罐》的原画受到关注的小岛崇史自Flip Flappers后第二次同时担任人设和作画监督、当然之前在恶魔人中跟汤浅就有过合作，86年的，年轻有为啊…… 就档期容我吐个槽，为什么不干脆直接挪到圣诞新年档去！？
第一幕甜成那样（简直一度让我觉得汤浅OOC了……）就猜到后面有问题。第二幕一度在女主PTSD的主管和奇幻设定之间摇摆（其实前两幕几乎是部真人电影的写法……），但真正落实成一部奇幻片之后（召唤水精灵救路人），简直马上让人击节叫好。若不是最后非要为了大场面刻意编造那么一个奇葩的空间（大楼+树）这片就可以妥妥五星了，（虽说视觉上这个摩天楼冲浪还是蛮带感的）。结尾处理得相当动人。
我们仍不会写那天爱上的人的名字。
四星半，节奏甚至比《心理游戏》还要好，而“事件之间微妙却具有决定性的联系”延续了《心理游戏》，看上去狗血内核实际上非常反套路，它通过两组不同时态的人物（情侣）关系论证着人与人之间无法相互依存的（却可以相互影响）存在状态，强调着自我价值实现的重要意义，同时，面对伤痕的痛苦又是无法逃避的，这种无奈下的美妙和积极进取，才是最动人的。
都是奇幻爱情，总觉得逻辑上比《天气之子》更能让我接受。十八年前的《千与千寻》女主小时候被男主拯救，十八年后是女生小时候救了男主，还依旧有写不清名字的剧情。一年后的圣诞祝福让人泪目，最爱摩天大楼冲浪，后辈和妹妹也看见了男主，让那个水中的幻影变成真实的存在而不是女主的臆想，与你乘风破浪，完成人生的相互拯救。
差么？不差。但是汤浅政明上一部可是拍出了春宵苦短啊…相比之下这部在他所有的作品中是最乏善可陈的一部吧。不过歌是真好听，全片大概也就唱了个八百来遍吧。。
我一边哭一边在心里默念wtf这都是些什么智熄操作……精准打击泪点 很甜很青春 但实在是非常俗套……
太多戳到我的点：蒲公英蛋包饭，手冲咖啡，海浪，烟花，成年人之间健全的亲密关系，普通人之间的心灵相通，失去与不承认失去。即使主线俗套至此也不得不说汤浅的演出太强了。关吉田玲子什么事，只能说制作人为什么要浪费汤浅的才能做这种糖水片
想知道下雪天冲浪到底是个什么操作，果然纯爱起来就没有逻辑的吗？？
关于彼此拯救，从爱中汲取勇气和力量的故事。冲浪手和消防员的爱情像极了水与火的合奏。废弃大楼的烟火，切割分开的海浪，以你为名的夏天，永远不会遗忘。片尾人工彩蛋字幕“愿你也能乘上自己的海浪”加一星。PS.松本穗香配音比演戏好多了～
最后海浪从高楼泻下，就像蛋包饭切开的一瞬间。了不起的画面感和想象力！
4.5 汤浅政明倒数第二的作品都这么好看！！！这么不汤浅这么商业化的作品，还是有好多只有汤浅政明才能拍出来的惊艳段落！！！赶着转场的我，依然蹲到了最后一刻出现“监制 汤浅政明”然后疯狂鼓掌！！！爆吹汤浅！！！/ SIFF第24场
蛋包饭要煎得恰到好处，才能完美包裹米饭。过滤式咖啡出现大量气泡，才证明咖啡豆新鲜。我们的爱情总要经历考验，才能天长地久。别人都能手牵手，我却只能把你封印在水瓶里。这样也好，想你的时候，歌声就是咒语，你会在充气海豚里，在救火水枪里。只要你足够思念一个人，他就会出现在任何一滴眼泪里。
不能理解豆瓣分为啥这么低，仅仅加了个消防宣传和糖水小清新的壳就看不出这还是本质的汤浅政明么？大概是汤浅情感最饱满细腻的一部，中间一小时从哪个角度来讲都是接近完美的，很有打五星的冲动。开头和结尾二十分钟较弱。ED很好听，适合调和情绪。如果你对汤浅所谓的变化不满，那我只能说他不仅本质没变而且某些方面还变得更棒了。
被喂了两个小时的狗粮，虽然导演这次黑人问号似地走了韩剧的偶像剧操作，又蠢又白痴，但是我滴妈真的太甜了啊，老阿姨我看完想恋爱了卧槽！
#上海电影节#第十八场，狗粮电影，以及如何让一首歌听到吐……
3.5 可能是我要求太低&感动阈值太低，竟然觉得还不错看。虽然仍旧沿袭了上一部《露之歌》的同质化元素，且同样是过分圆润、安全的故事，对汤浅而言是在做彻底浪费才华的“快消品”而已；但是，这个片真的还蛮合我口味。从甜腻→痛绝→虐恋→释怀，四步走得结构上很简单，但就是牵引人心。大量《水形物语》式的浪漫奇幻色彩，中后段每每对于“水”元素的运用都沁人心脾（那首曲子也很洗脑）。属于一部哪怕有点烂，但真的是能在周末时光看得很愉悦，而且也很应景的“圣诞电影”。
“谁让你的姓太难写了”“真是的 不知道等你也成了这个姓该怎么办”电影院里发出了单身狗的哀嚎