三色艺术史

阿拉伯商人从古老东方将青金石带到欧洲，此前欧洲艺术所欠缺的颜料被填补。研磨、净化、封装、腐蚀，艺术是人使劲浑身解数才能展现出的美丽。终于它成为圣经画作中的装饰线条，成为乔托拱顶壁画中关乎天堂的神圣底色，上帝的旨意隐藏在神秘的蓝色颜料中，圣母是唯一被允许穿戴蓝色的形象，蓝色成为教会的垄断。提香的《酒神与阿利阿德尼》却完全异于主流的规训和教会的监管，蓝色占据画幅的大半，远处的天空和群山、近处仕女的披风和裙摆，蓝色冲破等级的束缚和宗教的枷锁走向大众。浪漫主义时期的德国给蓝色重新赋予情感，诺瓦利斯小说中关乎蓝色花朵的描述在欧洲人心中激荡起浪漫幻想，蓝色成为内心深处最隐蔽的描摹，成为高更的梦境，成为梵高的星月，成为蒙克深切又克制的爱。毕加索将蓝色所承载情感推到极致，挚友的离去带给他最沉重的打击，混乱、失控、自我摧残，蓝色葬礼画面一次次出现在毕加索的画作中，地狱般的悲惨氛围，绝望压抑的忧郁气息，当他挣扎着走出蓝色时期，现代主义风格的作品中却少有这样的色彩。法国尼斯的蔚蓝天空在伊夫·克莱因心中种下关于自由与摆脱的种子，在埃杜阿德的画室，他心中无限、深沉、丰富的蓝色终于成为现实，克莱因在世界范围内掀起一场蓝色革命，以克莱因蓝为主题的行为艺术、视觉装置兴盛一时，但却是最简单纯粹的单色画作让人驻足，精细的布料选择、敏捷的上色手法，大海成为几平方之内的浓缩。在纯粹的色彩面前无需去探求复杂意义，只是驻足、只是享受，“开窗拥抱自由”是克莱因的创作源动力，艺术家最终坠入大地，双眼却仍然望向天空。颇具讽刺却耐人寻味的是，人类历经几个世纪去追寻天空之外的蓝，却在冲出地平线之后才发现那其实就是地球自身的色彩，人类与蓝色的周旋是牧羊人奇幻之旅的另一重叙述。

金色与太阳的光线成为同构，图坦卡蒙的黄金面具历经千年终于重见天日，石英、黑曜、玛瑙、长石镶嵌在黄金之上，无意作为财富的表征，永恒不灭的光芒和永不褪色的表面给予法老关乎来世与不朽的想象。西方，黄金一度因背离艰苦朴素的信仰被摒弃，而后却作为与上帝一同闪耀的存在成为拜占庭的底色，烛光和黄金相映衬，查士丁尼将跳动闪耀的光线封印在黄金教堂中。黄金作为天堂降落的神迹，被文艺复兴附上世俗与虚荣的意味。维琪奥桥拥有全意大利甚至全欧洲最好的黄金工匠，贝文努托·切里尼的作品被抬到至高至上的位置，历时三年打磨雕刻的调味品容器有如神迹。奥古斯都金制的太阳神面具是跻身神明与圣君的渴望，然而盛名之下其实难副，镀金表面背后只剩下破铜烂铁，终于工业革命带来的电镀发明将奥古斯都一生痴迷的炼金术变为现实，“黄金”被批量生产贩卖到世界各地愚弄着沉迷于它虚幻表象的人们，千年前工匠们耗时数年打造的精品被大规模复制，金变得廉价。克林姆特仍在用八种金箔重现古埃及的太阳神、复刻切里尼的精细工艺，试图重振黄金的崇高和神秘。但如今，黄金不过是现代社会用以交换的等价物，黄金最后终于也失去了它的光芒。

约翰·乔希姆·温克尔曼将洁白的古希腊雕塑古迹介绍给世人，乔塞亚·韦奇伍德是最忠实的跟随，历经410次试验终于制成的完美白色瓷釉征服欧洲成为品味的象征，但詹姆斯·麦尼尔·惠斯勒却用白色狠狠地愚弄着整个维多利亚，他确实是奇才，能将不同光泽的白混合成令人迷惑的画作，首次策展也开创了史无前例的空白空间，成为艺术精英冷漠排外的表情。二十世纪的白色摇身变成冷酷和控制的代名，勒·柯布西耶的白色是迈向新世界的信号，雷宝灵乳胶漆是世界的净化器，是对资本主义奢靡的否定，萨伏依别墅的设计理念在不同的城市复制，用白色净化世界的理念成为二十年代政权操纵控制的手段，建筑的重造势重现罗马的方式之一，卡拉拉大理石场的采石活动从2300年前延续至今，诱惑着成千的艺术家与雕塑家，以及野心勃勃的政治家，白色方尖碑直耸云霄将个人崇拜刻进历史的白色史册中，大理石体育场以60座来自不同城市的雕塑组合成为底座，白色成为惨烈暴政下咄咄逼人的恐怖意象，秩序和统一的要求不再容许色彩存在，文明宫里文明不再，白色成为黑暗的另一面。

想了想改成三星，因为太双标了且片面。根据影片的描述，金色最初是古埃及leader使用，金色和神秘能量画上等号，所以法老用它来做棺材想要得到长生不老的力量。基督教本来是穷人的宗教，耶稣是一个牧羊人，基督教不喜奢靡，但君士坦丁改信基督教之后又将金色和神圣力量联系在一起，大量用金子造教堂，于是金子被宗教垄断了，平民不能用。工业革命之后发明了电镀，这时候人人都能用上便宜的金色装饰品，这叫做“金色的民主化”。白色最开始是古罗马造像用的圣洁颜色，之后这种审美accidentally传到了英国皇室，成了精英色。意大利纳粹头子超爱白色，认为这是严肃有秩序的，他要把所有房子都建成白色白墙。勒柯布西耶也到处修白房子，这时候让所有人都用白色就变成了纳粹分子……

完全不讨论柯布西耶当时思潮背景，上来就扣帽子说人家法西斯，要用白色统治世界。柯布西耶还有很多彩色的作品好伐？人人都用白色是法西斯，那为啥前面人人用上了金色就叫做民主……最后意大利纳粹头子修的建筑真的非常漂亮，充满了秩序感和神圣感。柯布西耶的风格延续到了现在，因为其可复制性变成了最普遍的框架结构方盒子建筑。

综上所述，在这部影片中这样定义民主和法西斯：

我可以拥有这个昂贵的东西你们都不能有，有一天因为技术的进步这个东西不再稀缺大家都可以用了，这是民主。

我喜欢这个东西，这是艺术的终极形式，我要让所有的人都住在这种艺术表现形式的城市里，这是法西斯。

最后这个人还要站在一堆黄金中感叹一句，金子曾经是神圣和神秘的，现在变成充满铜臭味的钱了。真是置黄金作为货币流通的历史不顾只管自己说出来看起来比较帅。“纯洁的白色也有黑暗的历史”，太喜欢在纪录片中用反转对比了。

一种颜色普遍被接受有一定的人类生理物理本能基础，抛开人类的觉知和大脑，只在目所能及之处找到文本线索再主观地串联起来，这样的逻辑不是一部好的纪录片。

So why is Klimt doing this?

Why so much gold in so many ways with so many references and meanings?

Well,I think it's part of his desperate attempt to bring back gold from the brink.

Because he has lived through a period when gold has become debased,it has become cheap,it's become tacky,and he's trying to say"NO!"

"Gold is the most precious thing we have.

It's the most numinous,spiritual...other- worldly thing we have.

And therefore we have to devote it to the most important things in the world."

And for Klimt,the most important thing was love.

我一开始看标题以为主要讲色彩的，但等我看完以后觉得它更像是历史片，旅游宣传片。 James Fox也是BBC纪录片艺术系列的一面大旗了。他从北非沙漠到蔚蓝海岸，从NASA到阿尔卑斯雪山，皆是黑西装窄领带白衬衫的打扮实在也是相当的个人风格。出乎意料得三色选择，相当好的艺术历史课。他最爱依旧是蓝色，our little blue dot in the universe，出门看克莱因作品去。从色彩的角度来解读艺术是非常独特的，我们思考艺术时常常会综合各个方面的因素。但抛出所有已知的、未知的存在，色彩本身的发展也就是艺术在历史中的发展缩影，正如艺术的变革也是人性变化的缩影一般。由颜色而引发出的关于艺术或与之相关的欧洲历史。 这个《三色艺术史》视角独特，发人深思。

我家猪头读完《现代艺术150年》，以坚定的理工男态度告诉我，现代艺术整个都是bullshit。我并不同意，却不能很好地论证为什么不。

看完三色艺术史，我觉得我似乎可以和他谈谈这个问题。首先的一个问题：究竟什么是美？

按照可爱的Dr. Fox的说法，美的起源是人类的一些模糊的本能。我们迷恋金色，是因为我们喜欢带给我们生命和温暖的太阳。我们热爱蓝色，是因为我们喜欢天空和大海，因为它们让我们遐想，遐想我们所能到达的陆地以外，还有某些我们触不到的神秘无垠之境。

基于这些本能，我们开始发展艺术。一开始起点很低，自然有许多事情可以做：提炼更纯粹的蓝，获得更闪亮的金，把人和物画得更准确，用线条和颜色调动感情，等等等等。这都非常好——充实、向上、奋勇前进。冰冷僵硬的中世纪艺术不够好，所以有了丰满生动的文艺复兴艺术。厌倦了巴洛克的华丽宏伟，我们就转而追求洛可可的精巧颓靡。任何一个时代，艺术家们都满腔热情， 也许他们意见相左，拉斐尔前派要复古，印象派却要革新，但他们其实心意相通：永无止境的追求，总能离我们想要的那个东西——美——越来越近。

明天我们会跑得更快些，把胳臂伸得更远些……总有一个美好的早晨……

然而跑着跑着，我们似乎越来越搞不懂自己在做什么，按Dr. Fox的说法，至少普通民众越来越搞不懂艺术家们在追求什么。我们一路狂奔， 挣脱所有非本质的东西（技法什么的），向着那个终极的目标不断前进。然而那个终极的目标到底是什么？伊夫克莱因说那是一种极致的蓝色——国际克莱因蓝，他要把这种终极的颜色涂到所有东西上去。JJ温科尔曼说那是一种纯粹的白色——代表希腊式古典美理想的极致之白，他的追随者们觉得雕塑、建筑、和城市都应该是这种至善至美的白色。然而这些到底是什么东西？世界上哪有什么纯粹的、极致的蓝色？国际克莱因蓝只是光谱上的一个点，为什么这种蓝会比其他蓝更美、更伟大？为什么克莱因要赋予一种颜色如此巨大的意义？

你大可说这位艺术家属于走火入魔的那一类，他的梦想也许是纵身一跃——Leaping to the void（跃入虚空）。然而正如我们可爱的Dr. Fox所说，克莱因自然不可能真的跃入虚空。最后他功成名就，在戛纳电影节上突然死于心脏病。

而所谓“走火入魔”的人远不止克莱因一个，可爱的Dr. Fox至少向我们介绍了 一打。“为什么克里姆特要这么做？为什么他要用这么多不同种类的金色，要以这么多的方式，这么多的引用和含义来使用金色？” 可爱的Dr. Fox说，因为克里姆特所做的一切，都是为了把滑向深渊的金色拉回来。“随着时代的变化，金色已经变得廉价和庸俗，但克林姆特却不顾一切地想告诉我们：不，金色是最珍贵的东西，它是我们所能拥有的最神秘、最有灵性、最超凡脱俗的东西。因此我们必须将生命献给这全世界最重要的东西——金色。”如果再看一遍三色艺术史，你会发现许多艺术家都说过类似的话。他们都是盖茨比，他们追求的，是对岸那盏永远不可能到达的绿灯。

到最后，对美的追求似乎都纯化为一个这样或那样的“执念”。若叫一位理工男来研究这些执念，也许它们荒谬至极、毫无道理。当我们走到终点，我们注定只能凝视着一些意义不明的东西——比如极致的蓝。可是世界上并没有什么极致的蓝，我们凝视的，不是虚空又是什么？

我在另一部纪录片里截的一张图

所以，也许那些莫名其妙的现代艺术，主题不外都是“跃入虚空”。

人类迷恋金色，是因为金色在每个社会中都代表着对我们来说最神圣的东西。对古埃及人来说，那是太阳和永生；对基督徒来说，那是上帝的光芒；对文艺复兴时期的君主而言，那是权力和地位；对克林姆特来说，那是爱和性。结果，有一天我们发明了电镀，金色突然变得一钱不值。

人类喜爱蓝色，因为我们以为蓝色代表远方的无垠之境。结果，有一天我们上了天，却发现蓝色并不是地外的宇宙的颜色，反而是地球自身的颜色。

这个结尾到底是荒谬还是绝美？我觉得两者都是。

颜色本来没有意义，我们赋予它们意义，只是因为我们需要意义。

但每一种伟大的追求，难道不都是这样吗？

我们心醉神迷，愿用一切去追求极致的蓝，追求纯粹的白，追求神圣的金，追求艺术、美、永恒……我们自然永远不会到达目标，因为我们追求的本就是不存在的东西。我们追逐着虚空的巨大幻影，用我们的热情和心血为这幻影饰上最绚丽的光晕。但这并非全然是荒谬和无意义，因为那幻影就是永恒，因为那光晕就是美。

追求那盏永不可及的绿灯，就是意义本身。因为那是我们最珍贵的东西，是我们所能拥有的最神秘、最有灵性、最超凡脱俗的东西，所以我们当然必须将生命献给这个全世界最重要的东西。

看完三色艺术史，我简直再也不能看纪录片了，因为那些解说员和Dr. Fox一比都太不够可爱了。

所以，美，确实是非常重要的。

我只有没字幕版的，很多地方听不明白，跪求中文字幕的版本，好人一生平安！

要140字才可以，那我只能放一些废话了……请原谅……网上扒的……

如果你既不是天才，也不愿服务，又没有想法，还没有资源，最好还是不要趟学术这摊浑水。这个圈子里，有十五岁大学毕业的天才，有某某院士校长的公子，有任劳任怨给老板扫地，带娃，陪聊甚至陪睡的服务业大牛，有骨骼精奇，软硬不吃能把导师欺负的牙根痒痒掉眼泪的硬茬子。自己掂量掂量自己有几斤几两能在学术圈立足？

金色、蓝色、白色，变化的不是颜色，而是面对色彩的我们。

观影笔记：

三色艺术史—金色

古人认为黄金和太阳是同一类物质。丹麦国家博物馆的太阳马车，公元前1500年。

古埃及曾是世界上第一大的黄金生产地区。古埃及历史上侏儒总被描绘成黄金从业者，因为古埃及人认为他们有魔法。

1922年11月26日卡特闯入图坦卡蒙墓，其棺椁由110公斤纯金制成，是埃及迄今发现的最大的黄金制品。图坦卡蒙黄金面具由纯金打造，11公斤重。当时的人认为黄金有魔法力量。

基督教大部分内容都是非原创的，但有一个创新是对财富的厌恶，但几个世纪以后新艺术形式出现，显示出曾一度摒弃黄金的早期基督徒现在也无法抵抗它的诱惑。黄金在拜占庭艺术中代表的可能不是物质的东西，寓意无处不在的上帝。黄金成为上帝之光的颜色。

16世纪开始黄金珠宝大量出现，开始代表权力和政治，最重要的是地位。佛罗伦萨的维琪奥桥在文艺复兴时期是黄金制造区的中心地带。当时最著名的金匠切里尼应法王弗朗西斯科一世的邀约制作黄金盛盐器，黄金制造史上的丰碑。

大力王奥古斯都在1694年成为撒克逊王储，德累斯顿有其塑像被称为黄金骑士。约翰.梅尔希奥.丁灵尔，花七年完成描绘伟大莫卧儿皇帝奥朗则布宫廷的工艺品，用了大量黄金。奥古斯都专注于炼金术，绑架炼金术师伯特格，但最终炼金失败。

19世纪伯明翰乔治.理查兹.埃尔金顿在1840年3月25日发明了一种方法可以几乎零成本制造黄金，用电制造黄金，他将它称为电镀，是工业时代的奇迹，即愚人金，把黄金带入普通人家庭。

古斯塔夫.克林姆特《吻》，被称为是爱情最后的温言软语，同样也传达了黄金的意义，使用的金箔种类多达八种，还有很多其他种类的金色颜料，他生活在黄金变得平庸廉价的年代，但他企图将其从没落边缘带回来。

我们迷恋黄金是因为黄金代表了我们内心最神圣的东西。

三色艺术史—蓝色

青金石，来自于阿富汗，制作海蓝色的原材料。西方艺术史中世纪以前几乎不存在蓝色的踪迹，威尼斯商人的买卖才使得这种颜料开始用于绘画。

乔托1303年在斯克洛文尼教堂作画，创新的在天花板上画了蓝色拱顶以描绘天堂的颜色。当时认为蓝色是神圣的色彩，蕴含神秘力量。教会限制供量，哄抬价格，蓝色变得比黄金还贵。14世纪颁布新法，禁止市民穿蓝色衣服，只有圣母才能穿蓝色衣服。

1519年提香在威尼斯创作佩扎罗祭坛，创新的将圣母画在边缘，画中央的圣彼得着蓝色长袍。《酒神与阿利阿德尼》中大量使用蓝色，寓意将蓝色从宗教束缚中解放出来。

毕加索的蓝色时期作品享誉世界，荣格认为图中的蓝色标志着毕加索陷入了精神分裂。其后他走出蓝色时期，摆脱了创伤，踏上阳刚的现代主义艺术家之路。

蓝色在埃及传统中代表地狱，象征死亡。

法国人伊夫.克莱因，专注于用蓝色作画，创造了自己的独特蓝色—克莱因蓝。

1968年阿波罗8号执行任务拍下的地出照片，地球是蓝色星球。

三色艺术—-白色

约翰.乔希姆.温克尔曼，1717年生于德国，1748年到德累斯顿，在古代雕塑收藏室中感受到白色雕塑魅力，决定一生推广它。1755年抵达罗马，开始写作记录古代大理石艺术品，认为白色象征希腊文明中一切美好的品质，认为应该回归最朴实的古风以净化自己。

依托鲁里亚，18世纪英国最著名的陶艺家及启蒙运动巨匠乔赛亚.韦奇伍德以它为住宅，也热衷于白色，生产一系列白色塑像浮雕。传统英国陶器的颜色来自本土陶泥的本来颜色，1761年韦奇伍德试验出白釉。

维多利亚时代的画作多展示著名故事的片段，而惠斯勒受威尔基.柯林斯小说《白衣女人》的启发创造一系列白衣女子组画以嘲讽维多利亚式品味，他的这些画作主题即表现各种白色，精英主义画作。白色成为惠斯勒的标志。1883年惠斯勒举办画展展出威尼斯旅行期间的新画，展出方式特别，采用全白布景，成为现代艺术的转折点，开创了空白画廊空间。在惠斯勒笔下白色成为艺术精英们冷漠排外的颜色。

马歇尔.杜尚的《泉》（小便器），1917年首次展出，讲解员认为白色正是作品的真正意义，可以与过去的优雅大理石雕塑联系起来，但其实这个作品正是用来嘲讽白色艺术的。

查尔斯.艾都阿德.吉纳瑞特，也即勒.柯布西耶，1928年柯布西耶写了份宣言试图展示怎样用建筑来净化世界，其中提到一种名叫雷宝灵的乳胶漆，称其为道德白。白色是对资本主义装饰和奢侈的否定。创作萨伏别墅，白墙理念。1934年墨索里尼邀请柯布西耶赴罗马参与建筑讨论。1932年墨索里尼在罗马建白色方尖碑代表个人崇拜。墨索里尼认为白色大理石可以代表白色人种纯种的雅利安人。意大利文明宫，白色在这里是极权之色。

从18世纪开始我们深信白色能给我们以启迪，它能鼓舞我们、提高我们、取悦我们，但到了现代，白色成了一种分化工具，用来驱逐、以致控制的工具，最纯净的颜色变成了最黑暗的颜色，白色是这个非纯世界最纯净的倒影White is the immaculate reflection of an impure world.