阴阳师

　　平安時代，是一個人和鬼共存的時代，貴族飲宴笙歌不知人間疾苦，光明處表面看起來歌舞昇平，但是黑暗的對比卻是鬼魅肆虐民不聊生的世界。
　　
　　夢枕貘的陰陽師就設定在這樣的似真似假的時代裡。
　　
　　這幾天冬雨不斷，連著吞了兩部電影版的陰陽師(，忽然掉進一個奇幻的神鬼世界，有優雅美麗的安倍晴明，和俊逸感性的源博雅，加上每一個不可取代的角色（我一定要說深田恭子除外），就變成了兩部大賣座的電影。
　　
　　其實我是不喜歡日本古裝片的，我對於他們服裝老是感到困惑，為什麼武士不管怎麼打鬥，頭上的髮髻永遠不會散亂，使刀的姿和被砍傷的方法都類似，唯一一個讓我覺得比較近乎正常的武士，是黃昏清兵衛中的真田廣之。
　　
　　租第一隻時是衝著編劇群中有福田靖，男主角之一由伊藤英明飾演源博雅一角，也想看看和岡野玲子畫筆中的差別，結果第一個晴明出場的鏡頭，就看得我也呆了。
　　
　　有影評說野村萬齋是飾演安倍晴明的不二人選，因為狂言師的表演身份，還有對舞台的嫻熟，所以在舉手投足間，都能表現出平安時代的風雅，傳說晴明是白狐之子，所以必須要能表現出那種媚惑的妖氣，
　　這部份可能就是電視版陰陽師中稻桓吾郎所缺少的那部份吧！
　　
　　舞台上的表演，不管是表情眼神，走位動作上，萬齋都把晴明那種對世事對官位瀟灑處世的個性給表現了出來，配合上伊藤英明所演的憨厚耿直的博雅，兩個人平日對飲說笑，晴明頑皮地捉弄博雅，都會惹得觀影者會心一笑。
　　
　　第一集的主軸放在真田廣之飾演的陰陽師道尊身上，加上小泉今日子飾演的青音，這是一個悲傷又無奈的愛情故事，親王反叛而自殺，但是卻留了詛咒的怨念，皇帝卻派親王最愛的青音吃了人魚肉，永生永世守衛著封印親王的墓，以保護京城安全。
　　第二集則是以出雲國的傳說為背景，一對兄妹因為父親對減族之恨的執念，背負幻身為神的宿命，必須要互相殘殺，深田恭子飾演的日美子公主，及市原隼人所飾演的須佐，都一樣被痛苦的命運所綑綁著，最好的方法就是跳脫人世，失去臭皮囊，卻可以得到更永恆的靈魂。
　　
　　還是看晴明吧！
　　
　　晴明寡言的笑意中，有洞悉事件的眼神，我竟至於覺得晴明是同情鬼的，雖然身在帝王御用的陰陽竂，但是卻從來不把王臣貴族們放在心上，老是在家和式神紙偶們飲酒玩樂，只有遇到博雅時會展露真性情，那是因為博雅是個真誠而又心靈純淨的人吧！
　　
　　我在源博雅的淒美笛聲中，伴著冬夜沈沈睡去。

    常常在这样的夜里想起很多人、很多事、很多地方，哪怕我并不愿意承认却也不能否认，在那些叫我逃避的事实背后也有着我渴慕的温情。
     所以干脆去做一些让自己完全投入的事情。
     我不知道又开始重复看第几遍《阴阳师》，我喜欢这个故事，喜欢优雅淡泊的安倍晴明，也喜欢源博雅的耿直真挚。故事里没有什么民族大义，没有纠缠不清的恩怨情愁，看这样的片子，不需要太费脑筋，却也不是完全没有收获，角色之间的对话，让我感受到人性真与善的一面。
     《阴阳师》，顾名思义说的是阴阳师的故事，第一部和第二部的结构类似，阴阳师晴明和源博雅共同为保护平安京而与恶势力抗争.
     看似单调的剧情，而且我并没有从中得到什么人生的启迪，可我却一再沉迷下去，还发现很多人和我一样。想来真是不可思议也难以言表。
     也许都是被野村万斋刻画的入木三分的优雅打动吧，在都市失落了很久的一种贵族气息和怡然自得迎面而来，疏密得当的弯眉，妩媚的凤眼，柔中带刚的肢体语言，穿着樱狩衣（白表紫里），说话的时候总带着了然的神情。一颦一笑，举手投足间无限风情。还有源博雅，总是单纯着凭着自己的心去护卫自己所重视的人，愿意被迷失心志的爱人杀死，敢于与晴明一起去到未知的天岩户，正因此，他的笛声总会使人澄明，也才能打动晴明。
     晴明的优雅和博雅的单纯，许是都市人越来越遥远的梦想，《阴阳师》给了我们这个机会体会，把我们心里一直忽视的空虚填满，于是我们沉醉了。如果真以为无法达到，至少，还看的到，这就是希望。

霸王别姬是我心目中华语电影的巅峰，曾经迷过哥哥很长一段时间，一直以来都觉得他扮演的程蝶衣是完美不可复制的，风华绝代这个词能且只能用在这个人身上，不敢说自己是荣迷，或许我只是蝶衣迷，因为我曾经说过程蝶衣这个角色的魅力三十年甚至五十年内都无人能出其右


几天前，我亲自打破了这个预言，因为一个男人的眉眼，防不胜防................阴阳师、安倍晴明，在此之前从未听说过，但是当他一出场，一切都变了.........我并不是一个轻易沦陷的人，已经六七年没有如此这般真切地迷恋过一个银幕上的人，喜欢一个人都尽量保持在不涉及太多现实感情的底线之上，可是当这个人带着高傲的眼神出现在我眼里时，我就完全丧失了一个影评人应具有的专业水准和职业道德，化身为一个IQ低于70的标准花痴，傻傻地看着他眼波流转嘴角浅笑


在此之前，让我觉得配得上“风华绝代”这个词的男人只有张国荣，除此外也比较喜欢李俊基，看阴阳师第一部时，觉得晴明和俊基长得好象，为此，特意把王的男人翻出来重新温习，谁知看到一半就无法进行下去，Junki的相貌纵然精致到无可挑剔，但他的表演却远远没有触及神韵，从出场的那段假面舞剧到和张生出逃这么长时间的一段戏分，孔吉的存在感竟然微乎其微，而与此相比，阴阳师中的晴明无论何时站在何人身旁，他的光芒都会覆盖其他人，哪怕是深田恭子、真田广之、中井贵一这样的超级大牌，这也是我第一次看一部电影会被男主角迷到完全无视他身边出现的任何大小明星，目光的焦点完全只在一个人身上！！ Junki的美是外在的精致妖媚，而野村的美是由内而外散发的气场，这种气场通俗点说就是，站在凡人堆儿里第一眼就能瞅到他。 我一向喜欢漂亮男人，但不是那种柔美弱不禁风的女人气的漂亮，要有独特的味道，最好带点妖气，有点妖气又漂亮的男人必定魅惑，魅惑的男人任人任鬼任神也无法抵挡。野村万斋塑造的安倍晴明几乎达到了我心中这种气质的最高境界，最令我神魂颠倒的与其说是那股隐隐的妖气，不如说是一种仙气，他身上有种“众人皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的超然世外的罕见气质，他的一颦一笑一斜眼一锁眉都充满力道，无法形容！！！如我这般对演员表演一向严尽苛责的人竟然挑不出任何破绽，他的个人气质已经完全融入晴明体内，浑然天成。影片中有两处令我印象颇深，一是第一部结尾最后一个镜头，晴明手捧酒盏望着博雅那个意味深长的笑容；另一个是第二部结尾处，晴明从昏迷中醒过来，同样是对着博雅深情一笑（我当即绝倒~~博雅君艳福不浅啊~！）这两个笑容是对魅惑一词最好的诠释。

所谓的妖媚并不是肤浅粗俗的搔首弄姿，是一种混合的气质，是在男人味和女人味最完美结合的基础上再升华，可惜现在不少人理解偏差，很多自认有几分姿色的男人更是东施效颦，于是最终成就了一些令人极其反感的娘娘腔。


最后想说发现一个很有意思的现象，很多第一次看阴阳师的人在看完这个电影后想做的第一件事就是倒回去重看一遍，不管喜欢不喜欢，或许觉得这根本就是部不折不扣的烂片....可是还是想再看一次...我不幸就是这其中之一员-- --
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到底是想再看到什么呢？？？很多人问
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我来说说我的感受，我只是想再看一次晴明的眼神，晴明的笑，深不可测摄人心魄的眼神，高傲不屑似笑非笑的笑…………晴明说每个人的名字就是一个最短的咒，我想我一定是中了野村万斋这个咒。

  可能，快要死掉了吧。

  儅聽到再沒有<陰陽師3>的某一刻。那個將傾城笑顔留在最後的男人，驀然地便在腦海中湮滅殆盡。

  仿佛就這樣死了。某一刻，便是這樣的事實。

  於是我也定格在那裏，慌亂的無法動彈。

  不得不說，那個烙在意念中的人，叫做安倍晴明，而非野村万齋。

  所以那迷戀也仿佛始原於千百年前的前生浮世。在某個菊花香氣四起的秋日傍晚，看見了那個揚著不經意笑容的男子。從此心也被擱淺在了那裏。

  就是這樣的吧。難以言喻的淪陷在毫無休止的夢幻之中，深沉而無法挽救。

  據説，看過<陰陽師>的女人，無一不被野村迷倒。

  然而，他卻不是晴明。在他的言語中，其實也只是一個現代的普通男子。有理想，有事業，有妻子兒女，有俗事糾葛。所以，到底無法產生眷念。

  而晴明，卻是一個永遠也醒不來的夢。他永遠停留在他宅府院落的盡頭，倚身而坐，飲著酒觀看庭院中花草的繁華與衰敗，然後嘴角浮起若有若無的笑意，眼中也有著恍如隔世的萬般深重。

  那是個云一樣飄渺而碰觸不及的男子。所以能夠毫無保留的傾注進情感，以爲可以愛的濃烈而絕不回頭。

  是夢一樣的男子吧。隔著不可扭轉的光年，卻覺得迴眸便可再看到他的臉。

  其實是瘋了的。只因爲他是你夢中的男人。而你要的男人，俗世之中已無殘念。

  些許時候，會閉上眼，許著不知向誰的願望。
  
  請讓我回到那一世……
  
  即使是一抹浮煙，又或是一淪默然的水潭。也許是化作那一世的厲鬼，懷著不可放逐的留戀而徘徊在陰與陽無限糾結的塵世。
  
  我也將無怨無悔。

读书那阵子，每个周末我们都会借几张碟来度日。宿舍四个人趣味很杂，所以西片韩剧港剧搭配着上演，严肃文艺搞笑科幻悬疑恐怖，闷的闹的一应俱全。

当初，我们借到的是《阴阳师2》，归为恐怖片一类。要知道日式恐怖才是真的恐怖，例如贞子。结果当然是没有达到贞子的效果，就像我们冷静地看希区柯克的片子一样。想来恐怖也是有时代限制的。再加上没有1的铺垫，又对日本什么八岐大蛇、天照大玉神的传说毫无了解，所以看得一头雾水，光记得深田恭子了。

后来的观感证明，《阴阳师》系列看看1就好了。野村万斋饰演的安倍晴明是片子的绝对焦点。而片中片尾的《泰山府君祭之舞》和《天宇受賣之舞》（第二部），正是为他这个“狂言”大师量身定做的。

歌舞伎、能、狂言都是日本最具代表性的传统艺术，享有国剧的地位。野村家世代“一子单传”的和泉流狂言表演就是其中的一脉。

日本是个讲究艺“道”艺“型”的国家，无论是生活中的茶花剑还是戏剧表演都是如此。舞台仪式的一板一眼，一坐一立，一收一放，一微笑一悲戚，都极为讲究，需要自小点滴培养。因而，野村的安倍晴明才如此具有神韵。

野村家的子孙们承袭家族衣钵，三岁就必须登台亮相。早前看过这样一个视频：为了准备儿子三岁的登台表演，野村万斋严厉训导小家伙表演《靱猿》，竟把可爱的小家伙训哭了。那一刻，这个在《阴阳师》里因为俊美而略带一丝阴柔狐媚的男子，浑身散发出一股严父的气息。认真的男人，就是帅啊。

在电影之前，人人心里都有一个安倍晴明。
在电影之后，人人心里只有一个安倍晴明。

历史上最伟大的阴阳师——安倍晴明，到底是怎样的人物，在看电影之前，几多猜测和抵制。
但是
什么叫回眸一笑百媚生
我总算是知道了
那个走路都飘逸如山水画般的男子嘴角含着一丝微笑，轻挑眉，转身回眸的一刹那，我想，不用解释了，这就是所有人在心里幻想过如云一般的安倍晴明，出尘脱俗又狡黠灵秀。

可以说，这一部戏的中心都在围绕着这个男子，吸引着所有人来窥视他的侧颜。
美男当道的年代，容貌是必备，可是这一条万万不能套用在安倍晴明身上。他就是他自己，就足矣。
他似乎天生就是个谜，有着少年的慧黠，也有着成人的睿智，无法让人坐实了他的岁数。所说天仙，大概就是这样吧。

写的花痴了，不过，会欣赏这部戏的人大抵都逃不过安倍晴明的网。

安倍晴明就是野村万斋，野村万斋不仅仅是安倍晴明。

        自从看过日本电影《阴阳师》后，每逢季节变换，我总会想起电影里阴阳师安倍晴明的那个庭院。
        安倍晴明的院子里，总有花草景象，而且随着四时变换。后来找到梦枕貘的原著来看，发现小说的每一章都是以安倍晴明位于土御门小路的庭院小景开始的，春夏时节，“樱树叶、梅树叶，还有猫眼草及多罗树、枫树的新绿，被雨水濡湿后发出黯淡的光亮。龙牙草、五凤草、酸浆草、银钱花——这些花草此一丛彼一簇，芊蔚繁茂，长满庭院。”深秋时候，“红叶纷纷飘落在满地行将枯萎的花草上。到凌晨时，庭院里大概会降下白霜，形成宛似积了一层薄雪的院景。”
       《阴阳师》延续的是日本人的传统（不只是日本电影和文学的传统），这传统里，最精微的一项，就是季节感。春天要去看樱花，秋天要去采红叶，对着月光和夜露应当哀叹人生的无常，对着春天原野里的碧草和远烟，即便是《好色一代女》里急着出门去做生意的妓女，也不免要留恋地张望，看着看着，心里就觉得安静了。
        对于日本人来说，季节感是评判一个人出身和环境高贵与否的试纸，因为，只有良好的教育、安稳的环境，才能培育出足够锐利的对季节的感受和表达，《源氏物语》、《枕草子》里那种优越感，就不只是建立在作者的出身上，而是来自他们对于季节感的敏锐度。到什么季节，就做什么，还要预备好相应的感触，开始或许是假的，是程式化的，但久而久之，也就成了真的。
        季节感也曾是我们丰盈四溢的感受中的一项，《诗经》、《乐府》、唐诗宋词，千言万语，万叶千声，也都“仿佛为季节讴歌”，春天开花的田野，要配上一点歌声才好，秋天的晚上，看得见月亮的高楼上要有人吹笛子，而且是别家遥遥地传来的才有味道，绿树上开白花才好看，走在水边的青草丛中送别，要穿白衣服，这样，乘在舟上远去的人，才可以远远地看见。
         所谓传统，就是那些与生俱来的东西的叠加和扩大吧，这项传统在我们这里，却正在消失之中，烽火连天的时代，描绘四季风物，成为最奢侈的行为，此后多少年，红日青山向日葵，成为一统天下的季节意象，随后又猝不及防地遇到农业社会转型，环境恶化，季节感渐渐被消灭了。文学杂志上的小说，从此都是没有季节感的，或者是单位屋子里的斗争，或者是李老汉和桂花嫂的偷情，它们是粗鄙的“故事会体”，没有润泽度，是不耐烦有，也是没能耐有。在接受了时代的化疗，将有关传统的细胞统统杀死之后，我们的对季节的感受力消失了，以至于谢有顺先生要写下《警惕抛弃故乡式写作》来大声呼吁文学作品中的景色描写。
        而我们像《移魂都市》（《Dark City》）中被绝灭了过去并被禁锢在没有季节的都市中的人，还恍惚地记着大海蓝天、以及清风明月，并苦苦追思，屡寻不得。
        

   戏曲出身伶人演绎起别的来特别容易失于夸张，连近亲舞台剧都不例外，好多名家都在这类演出上砸过。出演《阴阳师》，使得和泉流野村家家主万斋先生无意中成了那极个别的例外。一样是古老艺术的功架，却摆放得恰到好处，造手眼神身段，把个烂片硬是映得蓬荜生辉……