猎犬2007

fanning属于天才型选手，总是出演一些经历超乎一般人生活的孩子。

一张无邪的萝莉脸下，是一颗沧桑的早熟小女人的心。

一头长而凌乱的卷发，赤着脚，肆意奔跑；高兴时，会大声尖叫；愤懑时，声嘶力竭；唱起猫王的歌时，有着成年女子的魅惑。

小男友说我不想吻你了，她说但是我现在想问你，径自向男孩吻过去。

从父亲身边的撒娇的女儿，到淡然照顾痴呆的父亲，再到忍受不了，几近崩溃，向父亲嘶喊，爆发力惊人。

时常看着电影，就想走神，离开座位，干点其他杂事。

但fanning的片子不会，因为它总能带来一种抽离感。

能有一百多分钟离开现实生活，看另一种生存状态也是电影带来的一大效用。

蜜蜂的秘密生活的图景是明亮温暖的金色调。

猎犬，姑且算绿色调吧。fanning在户外用小小的脚踩着草莓，新鲜的，饱满的，草莓。

无论是蜜蜂的秘密生活，还是猎犬，尽管她稚嫩的肩上承载的是超过年龄的坎坷负荷，但总能在静谧的田园中寻得灵魂的救赎。

     在看完＜＜猎犬＞＞后的第三天，7：18am，我躺在床上把它归到我最喜欢的影片之一的行列。
    不知为何范宁穿着绿色旧棉布裙光着脚晃悠着两只苍白纤细小腿唱＜＜猎犬＞＞的样子始终在我脑海里挥之不去。她清澈见底的眼睛透着些许哀伤：You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
Well, you ain't never caught a rabbit
And you ain't no friend of mine.这是一首有带有浓烈美国50年代气息的歌曲却被她唱成慵懒的，让人听了心里直发痒的音调。没有任何伴奏带点儿小小的鼻音在我脑海里不断地重复着重复着。但我不明白为什么。
    在看这部电影的过程中我始终有一种想哭却哭不出来的委屈，不同于看湖人比赛时候纳什送出一个妙传却无人配合的憋屈，这是种不可名状的悲伤，为谁？
当然是Lewellen。
     在不知什么年纪接受了自己是个没妈的孩子这个事实，爸爸是个酒鬼整日无所事事还家暴-----可她依旧很爱爸爸，这点毫无疑疑问。在所有人都嫌弃被雷劈傻的爸爸时，只有Lewellen挺身而出照顾他。她曾说过爸爸是她的依靠，并在她不知道是她小姨的那个女人说：＂爸爸不会在回来了。＂的时候放下手中的柠檬发了疯似的责骂那女人并跑出了家。她的外婆和小男盆与算是她的依靠吗？算了吧，这两个根本不值得一提的人。一个是虔诚的教徒同时也是愚蠢的守旧派，却连自己的女儿都看不住以至于未婚先孕才和Lewellen的爸爸结了婚。另一个是个没担当导致Lewellen被侵犯的罪魁祸首。也许，在她心里猫王才是她心灵的归属，是解放她灵魂的那个人。可是，他是高高在上众星捧月的Elvis Presley，而她只是个贫穷的小小小小女孩儿？所以她也只好晚上悄悄地对萤火虫瓶子说："I love you，Elvis."并亲了下玻璃瓶子。在这一刻她退去了佯装成熟的外衣，她只是个渴望可以见到自己偶像的小女孩儿。可她绝对不会想到对猫王狂热的喜爱却将她推入万劫不复的深渊。
    猎犬将她咬地体无完肤，屈辱与绝望肆意吞噬着她纯洁的心，任凭血在流淌，她却不能哭，如鲠在喉。这时候Lewellen的眼神空洞的可怕，因为心里的爱被人掏空，只剩一个洞。最后这个洞总归是被填上了，被那个一直关爱她的黑人大叔填补好，也许一直以来大叔才是她心灵的归属，才是解放她灵魂的那个人。可是我觉得，有些伤痕是永远也无法被治愈的，它就在那里不声不响，可一旦被触碰它就会让你疼的撕心裂肺，绝对牛逼。在Lewellen被姨妈接走最后一次回到家时，她间接地结束了爸爸的生命。让他永远的解脱了。我不得不佩服她的思想，也许是在她经历了这次苦难之后真正成熟的蜕变吧。她想要重新开始一切，无牵无挂的好好生活。
     电影里有两个镜头让我印象深刻并重复看了好几遍一是在雨夜Lewellen在床上被小姨妈搂着，姨妈让她唱一首猫王的歌，她却说"如果你要走，请带我一起走吧，plz."姨妈答应了，而后她轻声唱道：Shall I stay，would it be a sin？If I can't help falling in love with u.....伴着雷声唱地我心都碎了。可第二天，她就不得不接受小姨丢下她自己走掉的操蛋事实。第二个是Lewellen独自一人走在回家的林间小道儿，身后猫王那辆标志性的粉红座驾渐渐朝她开近，朝她鸣笛，她下了一跳，回头看去猫王坐在车里给了她一个飞吻。随着车开远，她反应过来，大叫着：oh！my god！Elvis！随后兴奋地追着车边喊边跑。
    我总是有在她身上看到自己的错觉。
   最后，扯一个和主题无关的话题：我想问什么才算得上是好电影，好音乐。
     哪有什么狗屁好坏之分。一千个人心里可能有两千个哈姆雷特。
    这么讲好了，可能你很喜欢一部电影一首歌或是一个艺人，但有些人就是不认同，并喜欢冠冕堂皇地搬出一些所谓的'标准'来定夺他们的好坏。
   Don't give them a fuck.他们一是把自己当成权威机构派来的代表了。
     虽然我也很爱评论，但我始终觉得衡量电影、小说、音乐好坏的标准其实在你自己心里。你认同它，那它就是好。只要被一个人认同，那它的创作就不能说是没有意义的。不是么？（ps：范宁小盆与用她华丽丽的演技再次征服了我，12岁的她在此片中已与Lewellen的灵魂合二为一绝对的演技派没得说。强烈推荐。）

影片中小女孩的表演眞的很出彩!
還有,特別喜歡裡邊的黑人叔叔查爾斯,總能在小女孩受傷後說出最溫暖也最有哲理的話.
就像在小女孩被家中煩惱後的空虛無助
抑或被侵犯後的無所適從..
都是他在旁邊,爲她找到出口的
那句話很值得思考:
"你打牌怎麽去填補那個空洞?"
是的,當自己的最愛被偷走時,總會有個空洞在那裡,令我們不安而空虛.
這樣的時候,我們該怎麽辦?
每個人都會自己的方式,選擇或繼續墮落,或堅強面對,亦或者...

淪陷後的救贖,也許是最艱難的.
既是一次又一次的靈魂拷問,又是一遍又一遍的尋找..
要一直尋找的是:我們生存的意義到底是什麽?
是爲了滿足別人,還是爲了成就自己?

首先我们不要去看豆瓣上那无谓的所谓简介，那完全不知道是从哪儿得到的。我们要去看电影！
这是一部充满了隐喻的影片，蛇—伊甸园，黑人—上帝……这些都是美国电影中经常出现的隐喻。
而从宁饰范演角色的姨妈来看，片中的黑人大叔从很久以前，乃至于黑人的母亲开始，就扮演着类似于上帝一样的哲人角色。
我们再来回顾一下美国历史。1950年左右，猫王开始大火，1954年，美国联邦法院通过有色人种公车隔离法案。其后一直到1960年左右，才真正开始有黑人为自己的地位反抗。
而在这样一个小镇上，黑人大叔在一种普遍被白人歧视的情况下，所作所为，却偏近于一个慈祥而又富有哲学意味的上帝，这证明了什么？加之之前他对于蛇医的描述和隐喻，我们不难看出，他之前的经历，是可以媲美眼镜蛇的。
要想成为蛇医，必须了解这些毒。那么最了解的，无过于亲自成为这样的蛇。安谧的音乐下，隐藏着一段黑暗的过往。
再看范宁的外婆，在范宁姨妈的口中，不管是她为了刺激母亲还是怎样，她脱口而出了一句：你也爱他，所以要留他在你身边。
再结合最后一段范宁孤身离开，留下外婆和父亲，是很耐人寻味的。范宁到底知不知道这段比较畸形的关系？
最开始一段，范宁的狗被打死，基本上是属于被姨妈挑唆的。这条狗已经长的这么大，被范宁训练的很好，父亲和外婆都一直容忍范宁养活这条狗，为何姨妈一来，就遭遇厄运。姨妈想要开始新的生活，杀死这条狗，就像让父亲讲院子里的旧汽车处理掉一样。但是她却被打了，爱情终究还是自己想象的时候比较美好，父亲也离开了此地。
大人的世界范宁不懂，而影片最后那条小狗，在跟随姨妈生活的范宁一起时，到底会遭遇怎样的命运，还模棱两可——美好的生活？那不过是阿谀胡说。
再说范宁到底知不知道那个女人是她的姨妈？从范宁知道家里钱罐的位置来看，她不是第一次偷钱，那张放在钱罐里的照片，她肯定见过不少次。
打第一眼看到姨妈时候，她就错认为那是自己的母亲，所以才对她那么亲切，甚至要求母亲带自己走，但迎来的却是背叛。父亲被电击后，她觉得绝望，将那张照片偷了出来，那时候是她第一次想要反抗这样的生活。
而生活往往不是蜜糖。当她知道那女子只是姨妈，而自己是爱情背叛的产物后，她生命力的空洞，会不会再次增大？
等她终于长大，想起自己的不作为，害死了自己的父亲，这种伤害就像是她本人对性懵懂，可是却被强奸的伤痛是一样的。
将她变成了一个黑人的，恰恰是黑人大叔的教唆。
就是他灌输的价值观，背弃了人性中的宽容和饶恕，看似让范宁逃走此地，实际上却是在她生命中留下了更大的空洞。
我们可以通过电影看到，之前离开此地的姨妈，也许也是因为这些充满了所谓“哲理”的话语，而逃离了伤心地，却不得不在十几年后，重新回到这儿。
有些事情不是走开就能解决，也不是时间能够替你磨灭的。
不是每个人都适合做响尾蛇。音乐不能填补所有！猫王也终究会逝去。
通篇来看，这是一部充满了弘扬个人自私倾向的电影，悲哀的虔诚愚昧信教老太太，不知自己生命有什么意义的农夫父亲，对人生完全没有任何自我价值观只能被人左右的范宁和其伙伴，以及看似正常实际变态的黑人大叔，以及想要用别人的人生来填补自己人生的姨妈……
我希望最后这是HE，但这只能是BE！
这是成长的伤痛，也不一定有个好结果。
这部影片，并没有那些人推崇的那么高。这完全是范宁一个人的独奏。我不想去数范宁拯救了多少烂剧本，如果没有范宁，这部影片只会沦落到前几年那部烂俗少女同性恋电影《水仙花开》的地步。
为范宁，才有这篇影评。

    一直很怕见到范宁长大，太多的童星一大就长残了，更多的会陷入落差加大之后的空虚甚至堕落，那就真的陨落了。套用昨晚电影中的台词说一句：朱迪·加兰、麦·考利金、奥斯蒙特都是普遍，但范宁是例外。从七岁，到年龄翻了一倍，小精灵而今已经气场压人了。几十部电影的资历，几乎没有沦为过配角，就算靓汤抱着她也不觉得压价。如果仅仅是摆弄小童星的可爱，她决然是走不到如此深度（高度倒是小童星们都不输）。而从一开始涉足电影，在【我是山姆】中，她就超然越过了年龄的临界点，非常舒展地圈住了我的注意和沉溺。不能否认我的注意，在第一眼是被她冰蓝色的眼睛和白玉西米一样的牙齿，以及齿间荡出的甜腻笑声，抓住。但之后的沉溺，就完全是被她收放自如、任意释放的深刻演技，囚住。
    小范宁彰显神迹的演技气度，注定她不会走常规的主流线路。和各位大牌较量对手戏之后，她开始涉猎独立题材的禁区。【猎犬】的争议性放在当今，也造成了纳博科夫时的震动。但“被强奸”的戏码被范宁一句“这不过是电影”而带过。这个噱头是她不屑的。她要着力向我们展现的：是她演唱猫王经典曲目时流下的眼泪，是她拥抱傻子爸爸时心痛而哀伤的眼神，是她在废车里蜷缩成一团的无助和抽搐，是她面对着特写镜头时刺穿灵魂的静谧。
    电影中，情节的细碎和物象的隐喻，看似趋向小众的特质，实则也是普遍的指代。童年阴影是一切早熟的病根，对性的好奇也注定是走火的导线。在阴霾中透出一丝希望和理想，这样能在暴风雨来临的时候，就更加弥显残酷、荒诞。【猎犬】的故事就在这种特质的包装下，把普遍的指代铺展开，遗憾的是这个铺展并不均匀。所以看完回想起来，情节的线性结构早已模糊了线头，剩下的只是某些场景镜头的拼接。
    但是，范宁的投入和精准表现，给这个憋闷的剧情，增植了多于理想和希望的坚韧。她的小肩头（电影拍摄于她12岁），扛起了原本该是悲剧的颤抖，站稳了，清唱一曲《猎犬》，我为她流泪。影片深度挖掘了她的模仿能力和唱功，虽然我不是猫王迷，也不甚了了蓝调爵士乐，但看着她情绪肆溢地摇摆，把旋律的感染力雕琢得更有温度和亮色，我的神经忍不住也跟着晃悠了。看来【逃亡乐队】选上她，应该是缘于这里的精彩吧。
    最近一直在追欧美明星的街拍，看到她的身影就返老还童一样地犯痴。希望她年龄的增长给她带来的是各方面的加强升级，而不是对周围腐蚀的麻木和懈怠。