幸运是我

温馨又走心的电影！正如导演所说，这不是一部文艺片，是一部叙事电影。个人认为这是一部用文艺片的摄影构图拍摄的一部叙事电影，画面很美但是叙事流畅，不会像文艺片那么闷，甚至还有很多搞笑的桥段。感人却不煽情，情感恰到好处。虽然最后小月那段社会主义的加油打气有点出戏 ，但是整体还是很好滴。很开心在电影院看到这样一部诚意满满的港片，更开心的是能看到粤语原版，最开心是看到红姐还有其他主演和导演～映后分享会听红姐讲她和她妈妈的故事也是几近流泪。推荐<图片1><图片2><图片3>

前一阵母亲从老家过来陪我几周，家里没电视，怕她人生地不熟太无聊，就买了平板电脑给她玩。感觉现在电子产品的设计已经日臻便捷完善，音量、亮度、屏幕翻转都异常简单，只需要手指一拨一划。但令我讶然的是，粗略快速地教了她一遍基本操作后，母亲对如此简单的操作仍无法谙熟于心，抱着平板电脑像一块烫手的山芋，最后目光哀切地望着我说，还是给我找几本书看看吧。

她怕我气恼，我却真的气不打一处来。

花了钱买了高科技产品，母亲却像一个时代的弃儿，跟不上这个变化飞速的科技时代，我却再也没有耐心一遍遍教她，只剩埋怨。

这一幕，当阿旭给芬姨买了新的3D电视，芬姨最爱的亚视从频道2被换成了11的时候发生了惊人的吻合。老年人看了半辈子的电视，早已熟稔按到哪个键必定是哪个频道，你给她换了，她肯定要发火。而阿旭此刻的盛怒与我如出一辙——换了好的产品，你没一句赞扬，反倒怪我搅扰了你的习惯。这是新与旧的势不两立，也是编剧对生活细致入微体察后的产物。

霎时我就泪流满面，于是一部好的电影，总是能让你产生共情，而每个人都是在电影里看自己，审视自己的生活，大抵如此。

开头给阿旭抱着骨灰罐的手一次特写，奠定下全片人与人牵系不断的基调。阿旭打工因为牛河里有猫腻愤而离职，与女性朋友欢愉过后翻对方钱包赶人家走，走在路上帮陌生的芬姨捡拾橙子。寥寥几笔没有废戏，一个多面、矛盾的人物马上变得立体。他和我们诸多背井离乡的打工仔太相似了，没有人是纯净无暇的好，也没有人是彻头彻尾的恶，都不过是湮没在流光溢彩霓虹车流中的小人物。

芬姨照镜子揪了一缕额际的白发，仿佛隔着大银幕已经听到了一声岁月的叹息。这样的叹息贯穿了她孤老的后半生。孤独终老，这是对一个人最恶毒的诅咒之一，应验到她的身上时，每个人都只剩向命运乞讨一丝怜悯的份了。所以她与阿旭聊起刚刚搬走的女租客时，表面的云淡风轻掩藏不住即将重回孤独的黯然神伤。

导演是编剧出身，看得出剧作的巧思雕琢，铺陈了大量的细节。阿旭卖掉的古董椅、那个总也打不通的号码、冰箱里满满的鸡蛋、给弟弟买的玩具，几乎每处细节都行使了塑造人物酝酿情感的任务。芬姨也和大多数典型的独居老太太一样，唠叨、毒舌、脾气倔，却在发现阿旭消失顶着染了一半的头发满大街找寻、听说阿旭要搬走泪水涟涟哀求不要留她一人的时候，真实地反映出了一个被时代抛弃的老人，对生活的苦苦相求。

值得一提的是两位主角的演技，在这样一部几乎全凭人物撑持起的电影来说，演技显得尤为重要。同样是关注阿尔兹海默的奥斯卡作品《依然爱丽丝》里，几乎全是朱利安•摩尔的演技在闪耀，光芒盖过了所有人。金像奖影后惠英红奉献了完全不输奥斯卡影后的精湛演技，红姐特意强调，她不是在演芬姨，她真切地就把自己当成了芬姨。这个角色让她每一次的表演都想起年迈的母亲。而陈家乐也打破了颜值和演技成反比的刻板概念，对峙时眼神中的暗涌，相处时神态中的温情，尤其是在病房走廊情绪彻底爆发的那场哭戏，鼻涕都清晰可见，看得出在演技上下过工夫。

片子也并非完美，除了塑造两位主角之外，阿旭的朋友同事也都性格各异让人印象颇深。唯独备受诟病的刘雅瑟扮演负责爱情线的角色非常失败，最后的留信独白和绿色外套也显得刻意造作，毁了前面酝酿好的情绪。那种“曾经的相遇”因为是“人为”而显得虚假。倘若如《树大招风》三个悍匪酒店相遇的“天意”，或许更显得真实。

芬姨只习惯亚视的2频道，因为那是记忆的印记；阿旭的耳后胎记，那又是血缘的印记。甚至连陈家乐本人都不太清楚，那个明显的胎记是什么用意。在映后沙龙里，红姐代为解读了导演的意图，虽然阿旭被亲情所弃，但是这样一枚胎记，是父母与子女牵系的凭证，有了这样的证据，父与子才不应该是冷冰冰的毫无关联。而人与人之间同样如此，彼此相互牵系才能相遇、相识、相知。

看《幸运是我》不免让人联想起许鞍华的《桃姐》《天水围的日与夜》，一个同是人与人的感情，一个同是反映香港的庶民故事。在日本有山田洋次、是枝裕和、阪本顺治这样专注于表现庶民的生活题材的导演，《家族之苦》里普通家庭啼笑皆非的离婚闹剧、《步履不停》里寻常百姓背后不忍提及的过往、《团地》里日本小区街坊邻里的口耳相传的流言蜚语，因为将人与人的牵系展现得生动而显现出人性的多样，让观众有所代入。而反观当下盲目追求IP，把电影当项目来拍的国产影坛，观众对青春电影无感、对特效大片冷漠，究其原因还是没有以情动人。因此《幸运是我》这样一部在院线公映的影片就显得弥足珍贵，它可以让人审视自己的生活，代入自己的情感，像一盏浓酽的香茗，历久弥新，回味无穷。

阿旭曾经在福利中心看到母亲带着孩子而神伤，遇到芬姨之后人生有了亮色，两个人缺失的情感得到了相互补充，在大街上再看到别人相互抱怨，阿旭却涌起了暖人的微笑，这是一个成长与改变的过程。人与人之间的纪念物，从来都不只是我买来送你的3D电视、你给我煮的没放米的稀粥，甚至也不是我递给你的一盒鸡蛋、你赠予我的全部遗产。人与人最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我造成的改变。

周五的早场，入场的时候，遇见一对银发夫妻。同行十几米，仅因为用微笑回应到他们的缓行与目光。便与我聊起：我们是来看惠英红的，今天人真少......
嗯，工作日的缘故，就我们三。

娓娓道来的剧情架构，几处稍显故意的笑点设置，泪点到来的合情合理，有点硬的支线和结尾。

有亲不相亲，无亲却相近。人和人就是你帮帮我，我帮帮你。

老龄化社会大潮中的独居老人与经济下行阶段里努力生存的年轻人，生活中随处可找见参照的存在，放进电影里，用乐观和确幸包裹出明媚走向的结局。 让观者动容的同时，可以相对的被正能量感染一下，进而相信人间的美好，更用力而真诚的努力活着！

散场时分那对老夫妻认真与我道别，这两个小时同场观影的缘分，一如和片中旭与芬姨的相遇，人和人相遇的起点无非是一个微笑或者举手之劳的善良。搭配他们挽着彼此离场的背影，觉得比起IP大旗下的“魔幻现实主义”国片，这样的电影才是会让人有力量生活下去的存在。

没太有主角光环的旭，跟当下大部分年轻人一样。香港是座包容的城市，豪宅与露宿搭配得并不违和。想起之前听《hard image》（一档电影主题播客） 有一期，主播聊起过香港这座频频出现在电影里的城市。记得这一段：
香港的影视工作者，大多就是抱着“开工就好”的念头过着当下，跟他们聊城市历史或觉得香港怎样大多聊不下去。即使有名的电影人，微信朋友圈大多就是po：今天去哪开工；收工和兄弟去喝酒；我要去哪哪开工啦之类。猛的看来会觉得没追求与大志，但其实这便是一座市民城市的体现。不似当下的北上广理想与野心蔓延起的无限生机。

仔细想来还比较认同这个观点。
在我奇葩的观光经历里，遇过的更多是这部电影里的香港，平淡而尽力。
有次圣诞遇见跳楼，瞥见坠地的人脑补起很多剧情。当地的朋友一边拉走我一边说：可能只是不小心，哪有那么多故事。
我吐槽朋友无趣，他白眼我：你就是想太多。
遇过老人独自去买波鞋。两双有折上折，寻我们拼单，因为本就是打折的童鞋款买单时老人不熟悉的刷卡动作让收银妹子些些不耐烦。同行友人事后跟我吐槽那位年轻妹子的白目，“折下几十块对我们是没所谓，但老人家就可以买份糯米鸡什么就是一餐，她都一样工作有什么好翻白眼。”
“就年轻啊，还不能体会的那么细腻吧。”

片中，旭的人物变化过程被还原得真实不显突兀，纵然本性善良，但人性中的那些小恶与年轻的毛躁及偶遇的无奈，这些微小都在生活中照得见原形。即便经历了无家可归，有技能不瞎作，安心在各个后厨开工收工的旭，在香港这座城市里总是有办法生活下来的。

柴米油盐落到哪里都是相同的。
芬姨说我喜欢吃鸡蛋啊！
一直觉得鸡蛋是个有些年代特征的存在。如我奶奶，至今都还是只要我生病就鸡蛋水煮面，还一定是两个蛋。
这部电影还是乐观向的，让旭和芬姨都找到温暖，把社会救助体系放大。茫茫世间，孤单与孤单负负得正，相处的累计是可以超越血亲的。

影片呈现的阿兹海默症部分，惠英红诠释得很真，好像据说她母亲患有此症，拍片的心路连带起对母亲的爱与歉。两年前看《Still Alice 依然爱丽丝》时就脑补过如果阿兹海默症降临到我至亲。记得那年还跟好友讨论过： 全身都瘫痪只有脑袋清醒和只有脑袋不健康哪一种活得比较煎熬？（因为同期的《The Theory of Everything 万物理论》）
假设性的脑补只有后怕没有应对方案。
最后我们说：活就好好活，死就好好死。

扯远。
坐标南京，院线没有粤语中字可选，较遗憾。
配音版口形上的违和让强迫症有点难受。
粤语是剩余不多的背负着独特文化的方言存在，需要珍爱啊！！

想起一件似乎无关的事。我很喜欢“看看阳光”这样的感觉，阳光不是你的，也不是我的，惟此才能将人带出深渊的围合。陪伴对我来说是很难的事，我不知道自己是更期待“一盒鸡蛋”还是“看看阳光”，也许两者兼备爱才是可能的。希望有一天我可以简单地说爱。

we can completely love without complete understanding.