所有的拯救都在爱中 爱跟死亡一样强大(如果没有爱就等于死亡,如果死亡了人们幻想着还有爱) 最后的结局: 神父个人自私的爱,杀了两个人. (人性的特点.例如我们把猪弄死,吃它的肉)
看到驱魔绑在长凳那里我想起了福柯关于疯人院的看法,如果我们真的相信有恶魔,我们会鞭笞她,如果没有恶魔,,神圣的遮羞布和我的信仰也会让我鞭笞她,这顿鞭子她是逃不了的,一个不信神的导演会这样拍,一个信仰和一个宗教在那种时代会用这种非人道的方式对待异教徒和他们认为被魔鬼附身的人,当我们疼痛到不能忍受,或者自己也开始质疑自身,难道我心中没有神是因为我的信仰不够强烈吗。如果脱离身体和经验,有些事没有见到过也可以被感化,觉得那些事变得真实可触。命运作祟是因为考验,生性懒散是因为魔鬼诱惑。每个人都有恶,这恶交给神原谅,也就把这恶的源头和结束交给了神。我们的自制力不够稳定,祈祷让神赐予,我们要嫉妒地位学识不如自己的人,却比自己更加诚恳,把他们杀掉,说,这世界上的恶魔是有限的,虽然它降临到我的身上,但这世界上便少了一个受苦的人。柏格森说,知识我只要一点点。
话说,一个修女院闹鬼,一个神甫去打鬼。在他之前已经有好几位神甫死在这件事上,都是来打鬼,结果鬼上身。最后一位是被大家抓住烧死的,老百姓津津有味地回忆,“衣服先烧光,后烧肉,吱吱作响!”
这位神甫目光深挚,信仰虔诚,使命感浓重。如果我们乐意负面言说,也可以说他一看就是个变态佬,眼睛都憋蓝了。
带头闹鬼的女院长“天使乔”问神甫——8个魔鬼占领我,是我的错吗?你拯救我,假如我身上的魔鬼跑你身上咋办?
“天使乔”,美丽而神经,笃定又煎熬。用东北民间语言一句话就能概括——欠操。或许波兰没这种钻心般精准的语言,所以他们陷入了纠结。神甫的纠结尤其严重。神甫陷入思考。天上鸽子飞舞。
两个人秘室密谈,最后双双脱下衣服,猛烈地用辫子打自己。为什么打自己?为的是用肉体的疼痛扼杀疯长的欲望。
后来“天使乔”向神甫承认,我热爱魔鬼!你们想让我像她们(其他修女)一样谦卑、安静、乏味吗?不行!
神甫开始反思,什么叫爱?“爱魔鬼”和“爱上帝”不都是爱吗?
所以,想消灭魔鬼就得消灭爱,但是,“爱和死亡一样强大”。
也就是说,想消灭那位女士内心的魔鬼(爱),其难度相当于对抗死神。
“天使乔”说完自己爱魔鬼,又央求神甫拯救自己,她说自己还想当圣人。
神甫懵了,他从圣经中找不到答案,就偷着去找一位犹太拉比:“你认识魔鬼吗?”
犹太拉比时而颓然时而激昂,时而沉稳时而丧心病狂。一看也属于熬得没法儿那种人。他说:“我们被欺压,儿子被打死,女儿被奸污。。。”
最后他哄神甫滚蛋时说了一句话:“你就是我,我就是你!”
那么,魔鬼就是上帝?爱就是恨?
神甫开始新一轮自我折磨。他想驱逐内心的魔鬼,又担心魔鬼跑出去坑害欠操的女人——“天使乔”。
为了让魔鬼长驻内心,他手持利斧潜入马厩,把两位无辜的马夫活活砍死。
阿门。
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最虔诚的神甫——沦为真正的杀人犯。
半虔诚的修女——活着,犹豫不决地游走在操和不操之间。
完全世俗的人们——活得很高兴。他们不知道那些词汇,也就不为此纠结。活着,吃肉,喝酒,唱歌,做爱。。。看别人笑话,没事自己制造笑话。
也就是说,到最后,世俗的人无所谓善恶,而最虔诚的人则变成了魔鬼本身。
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这几种人相遇,价值观的张力就显现出来了。
老百姓一方面尊重神甫、修女,另一方面又跃跃欲试,总想破他们的戒,以看笑话。
这就像中国老百姓一见尼姑、和尚,就想拿肉谗他们,还想问问:“鲁迅摸得,我就摸不得?”
酒店的老板就这样引诱一位修女破戒。那位修女是底层修女,凡心未泯。总是抽空跑到酒店唱歌跳舞,寻欢作乐。
这位老板不是自己想奸淫这位修女,而是积极地为她和律师通奸创造条件,好像非促成这事不可,倒贴也成!如果你们不睡到一起,我不姓防!
老板最初是给修女喝酒,修女一喝,他就手舞足蹈,快乐异常!看修女喝酒,就相当于看尼姑跳脱衣舞吧。。。这也是一种精神层面的享受。
然后这位修女喝了点小酒,就开始唱乡下俚俗小曲,那个年代应该算是黄色小调了。我第一次看这部片子,觉得这段很刺激!
一个穿着圣洁白纱的女人,满眼风情地歪着头,哼唱黄色歌曲!我理解酒店老板。
神甫一进来,修女抱头鼠窜。神甫痛心疾首地说,以后别这样啦。
等神甫下决心把魔鬼留在自己体内后,他一进门看到修女正和律师抱在一起跳舞。修女继续害怕,但神甫淡然地说,继续。
然后神甫就进门准备斧子去了。
那天夜晚,这边性交,那边杀人。都是为了爱,也就是为了魔鬼。
第二天早上,修女发现律师跑了,他被抛弃了。
但她迅速发现,自己的悲惨实在是微不足道,人家两马夫莫名其妙就被砍得身首异处!
最后,修女回到修道院,和“天使乔”抱一起哭。
——电影完——
诞生于1961年的魔性影片《修女乔安娜》先抛开是否作为当年里程碑的历史背景如今去看待此片的艺术成就,影片将极具张力的画面在论述人性何从,不得不说非常有表现力和震撼力。
在看本片前已经看过与《修女乔安娜》情节相似的影片,同是1961年的《无辜的人》还有1969的《焚尸人》。三者相同结构都是在一个教条主义的主角下演变成最终血洗双手的故事,相比前两部影片本片胜过《无辜的人》但弱于《焚尸人》(仅代表个人观点),由此可看60年代人们对宗教条形般的信仰产生了动摇的体现越加强烈,《无辜的人》是从一开始将观众带入盲区的糖衣陷阱至最后恍然大悟,表现力却显得俗套不够雅致但跨越年龄界限的主题才是真正的恐惧,《焚尸人》却是一开始已在贵族歌颂死亡的气氛去逐渐摧毁人性的必然结果配合极佳的艺术突破性的表现力,推荐这两部都很优秀的影片。而到了《修女乔安娜》个人认为全片未曾浪费过一分一秒的画面表现力,简洁直接没流过一滴血没有巧妙的特效衬托,从影片一开始将神父扎根似的信仰毫无保留叙述开来,围绕一群世俗的凡人作的对比,神父正义感如同上帝派来为民除害的圣职骑士般不可藐视。修女乔初次会现的技惊四座为重头必看之一,长镜头的调动流畅的演技都紧贴中轴线,技法相当,而在大教堂驱魔的一幕更是掀起一大高潮,导演用轴对称的镜头,中心点的站位配合演员活魔化的表情带动观众的视觉冲击感,一字排开煞白色的倒三角的“修女日地图”,可惜是这幕本以为会放到后面没想到这么早就出现,可想言之后续没有更强的比影片前三分之一的视觉感受让人呆滞。
论回本片的探讨的问题,魔鬼当然是不存在的,人的七情六欲就算通过了鞭挞,用皮肉之痛去惩罚拥有欲望的教徒,也改变不了内心的魔鬼。正如里面的“爱与死亡一样强大”,当心魔促使人去犯罪的时候,自我总会催眠成为上帝给予我们的解救方案将爱变成低于生命同价于死亡的廉价借口,唯有解脱才是一切,这是不是自我才会催生的魔鬼?这个无法辨识是与非的世界,不是披着狼皮的狼就并非有狼的凶恶的本性,羊也是并非一定善良,想想《疯狂动物城》里狐狸跟羊副市长的对调模式,神父与修女只是在教徒的模式下进行的一场又一场折磨自我而毫无意义的信仰旅程,披着白色外套似是天使的修女实则触犯教徒肉欲升天的魔鬼,黑色长袍的神父如死神降临实则身附“天职”,到最终相互对调的真正人间炼狱。此处并非歌颂魔高一丈,并非贬低信仰的廉价,影片种种的表现都只是对人最真实的心理挖掘,自我才是恐惧的来源,里面的各种矛盾讽刺教条主义的台词:“人不会是孤独的,上帝都爱我们”,“爱与死亡一样的强大”,“为你的谦卑而祈祷”。凡人与圣人究竟有何区别,无神论之人看待事情的简单肤浅难道就低等于圣人?圣人何来的高仰之称,又无法回答凡人欲望的难题将其沦为世俗言谈,如神父披着圣人外衣对生命的不敬皆为高尚?实在可笑。世间万物诞生归根到底都有它各自选择的路,都是出自于自我的理念,魔鬼是好是坏都无法解答,选择爱上魔鬼的快乐或是真正能让自我心如涅槃的快乐将由自己去决定。片中演员的演技都别具魔性,表现力十足,教堂驱魔那一幕修女腰倒往后凹双手落地感觉启示了后来的《驱魔人》曾经把人吓死的楼梯一幕,只是前者比较缓慢显诡异没有后者来的突然惊悚,女演员Lucyna Winnicka用精湛的表演力以及面容呈现给世人解答何为着魔教科书般的本色演技,喜欢表现形式强的电影爱好者有必要看看此片。
6th Aug, 2017
1:35am
电影何以被称为“视听艺术”?这就是标准答案。无一帧不美,构图、用光,绝了。看得浑身舒服。一比呢,《修女艾达》《冷战》确系后生小辈。
形式绝美,内核也硬劲,所有人都迷失在深林,指引迷途的钟声下面,是迷失本心的神眷。完整欣赏了中世纪驱魔仪式,一本满足,四位驱魔神父从衣饰到表情到站位,活脱脱就是从拜占廷圣像上走下来的,一种庄严的滑稽。本剧导演十分正经又有点不正经,有趣。
虔敬迷乱的天主教神父竟然去找犹太拉比解心中的大惑,这一笔忒犀利。
“被魔鬼占有我很开心”,修道院长的宣言相当震撼,8个魔鬼有名有姓,此起彼伏摁下葫芦起来瓢,太逗了,实在是不能不恶趣味地想到“十日谈”里的地狱魔鬼。
最爱的一段是两位主角在晾晒道袍的空间里对话,象征着圣灵的鸽子慌乱地飞起,侍奉上帝的专业人士一颗两颗众颗散乱心⋯⋯被疯癫神甫斧劈的,竟是全片中最虔诚善良的两个人。
看完电影,马上整了一个小魔鬼一一另一个世事洞明老在干活儿的老和尚说,魔鬼有大有小,啤酒是诱人的小魔鬼~嗯嗯,修道院啤酒好喝,在论的
Lucyna Winnicka真是美人
2021-4-27重看。4.5;构图惊艳,工整到强迫症,特写时人物多处于中心位置,双人时必左右对称,多人时利用光线明暗凸显景深;半明半暗中浮现的脸部,从暗处走出的白衣队列,修女邪气的眼神在阴影慢慢闪现,神父在首尾与“恶魔”对话的呼应场景中明显的脸部线条分割线,皆极力呈现光明/黑暗、圣洁祈祷/世俗欲望的对立。几次(主观视角)开门令人印象深刻:神父首次推开修道院大门(踏上迷途),推开拉比的门(确认心魔存在),推开酒馆的门(对尘世的绝望),推开马厩的门(彻底魔化);以及第一次见面时修女推门的掌印,阁楼上互相苦行的对望,从镜像反射的自语转场到斧子特写,视听极为出色。不仅放纵是魔鬼,爱也是魔鬼。
#卡瓦莱罗维奇诞辰100周年# 9分。和范霍文的《圣母》连起来看就太有意思了。卡公到1960年代的几部片子终于不再做现实题材了,这部片子深挖宗教题材(也是波兰电影史第一大主线了……),社会主义时期能拍这个题材,挖到这个深度也实在是只有卡公这样的大牌才能做到。但视觉上实在是太惊艳了,世界电影史上应该也算是数得着的黑白摄影杰作。(杨索的《无望的人们》可能跟本片有一些视觉上的关系)
好A啊……虽然在表面尺度上完全没问题,情色感却已饱胀到极点。城郊的修道院,“被恶魔附体”的修女们,意欲拯救却深陷漩涡的another one神父。教义的禁欲使清教徒具有SM的底色。影片对宗教虚伪性加以批判,就像我们有法海。其中的女性主义意识在现在这个时代看也毫不过时。女主角的表演充满了细节。不觉得这个片子是一个百分百严肃的电影,某些段落,挺遗憾大家都不笑的。(资料馆)
做得太少想得太多 自发的欲望与被灌输的知识互相矛盾在思想和食物都贫瘠的土地上 以自省自律自责作为约束的职业之下自己把自己逼疯简直是再自然不过了//主观视角镜头不断将观众拉入恶魔视角 所谓你就是我我就是你//比起直面自身的欲望被恶魔吞噬了灵魂更可怕的或许是舍弃灵魂成为真正的圣人//小尼姑年方二八 正青春被师父削去了头发
爱和天使/恶魔一样难分是内驱还是外力;阁楼上的“滚床单”一绝,真是什么文化语境都有自己独特的床戏,只要心中有s,两个m也可以生情;镜子开合和小黑屋长须长者的内省表现很精彩;修女们和牧师们的集体意识戏都很妙,撒不撒旦的都是飙戏,看谁信得真爱的深;小酒馆最后的欢歌艳舞联想到第七封印,无知是生命力,但这里显然更残酷冷峻
NY 84. 如果完全不认同宗教的超自然力量,那么这电影也许只是一场闹剧,就是一群病入膏肓的自我鞭挞者的自我实现而已。但反之,这部电影就深刻地让人头脑发热也思考不出结果。爱与恨,神与魔,都需要靠对立面来证实它的存在啊。构图太厉害了,光看摄影都像是一本书,值得反复琢磨
世人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。凡欲即快乐,凡欲使人成为人;没有凡欲者成为机器,机器多了即是利维坦
太好睡了。我每次来资料馆都是来睡觉的吗
包紧紧的erotica。很想表现技术的技术表现。看的时候思绪飘飞,想到影院里的人也在黑暗和光亮的分界处围观(窥视),总之有种聚众观成人电影感。
杰作 值得反复看
波兰影展at大光明。真绝啊,深焦镜头让这个偏远小镇的故事呈现出丰富的细节,人物在前后景的比例(如歌女与偷情男女)就构成景别上的压力,在情节上是力量与距离。举重若轻的几场戏:阳台背对自鞭-摇晃的晾杆暗示情欲(事后起身穿衣什么的);与犹太版自己对话-陀思妥耶夫斯基级别的宗教辩论(魔鬼开始与救赎对等);镜中疯魔到推轨取斧到马厩惊马-成为自己。世俗视角的群戏,其实嘲讽了乔安娜非圣则魔的狂热,没有超凡脱俗,甚至连罪行也在弃信徒而去(马夫祷告)。一切就像那场驱魔仪式,既是严肃的仪式,又是某种取悦的表演。而降临、堕落和坠入爱情,是同一个fall...哎,过去的电影气场太强了,看完觉得指环王相比都索然无味。
农夫半开玩笑说小魔鬼就是啤酒,可能这是理解整部电影的一把小小的钥匙,别被豆瓣恐怖tag带偏了,本片绝不是一部常规理解的驱魔片,不但不恐怖,反而还很抽象,更像是一部对魔鬼的理解和解释的论述,此处的魔鬼是心魔,是诱惑,是人性之恶,是宗教上的原罪,甚至是爱;与《夜车》一样,再次被导演的镜头语言和主观视角的运用所折服,匍匐在教堂地面的修女们宛如坠落凡间的鸽群,神父被附身一幕脸上的阴影如同月食一般缓缓压过光明,神父在拉比面前坐下镜头也随之下降,惊恐万状的马匹目视着镜头/神父的行凶;嫌弃修女丑的怎么想的哼哼 | 20210427波兰电影大师展大光明重看
@波兰大师展 恶魔视角!宗教大法官!陀思妥耶夫斯基!
2021069 大光明。主题上与布努埃尔的《沙漠中的西蒙》共振,“殉道成圣”与“自甘堕落”本质上都是过激之爱,钟声再响也指引不了迷途羔羊。妙用镜子的转动制造天使与魔鬼的对话,摄影牛逼。
让爱情来临,让魔鬼入侵我的身体,于是它便不会去找你,于是你便更接近上帝了。
太压抑
片中黑与白的影像构成了一种二元性的结构与对立,但随着情节的推进,神与魔,神父与修女之间二元性对立结构,又是一个再被不断含混和打破的存在,你就是我,我就是你,恶魔与天使,天使与恶魔,构成了一种统一,就像神父将修女体内的魔鬼移至自身,使自身具有神与魔两性时的那场戏的空间布景一样,栅栏虽区隔了内与外,神父与修女,但这一区隔,这一黑与白的二人同时又是处在同一空间下的存在,又是同一人之两面的显现。
神父两次鞭打自己身体,自表谦卑苦待己身,其实早已无法克制疯长的肉体情欲。全片阴郁冷寂的基调,单纯依靠故事的氛围和人物的内心描写将诡异的气氛渲染得只容得下战栗。观者犹如村民一般即期望又冷视于教条束缚的一切,但凡有爱便产生情欲,爱与欲,真是宗教主义的复杂与矛盾。
#波兰大师展这一场竟然让我看的如此聚精会神,欧洲中世纪前后的宗教电影总是让我非常着迷,在1961年能拍出这样一部具有深刻的宗教批判电影也算得上前卫。不过本片的“缺陷”可能就是放在当代给没怎么接触过基督教的观众来说就可能会感到很迷惑,同场甚至还有少许观众因为角色的部分动作反应而笑场...艺术方面,构图和打光是真的绝了;在缺少配乐烘托神圣感和诡异感的情况下,两位主角的表演则将整部影片的氛围拔高到了如此高度。《仲夏夜惊魂》在创作上也应该多多少少借鉴了本片...