机动奥特曼第一季

漫画《ULTRAMAN》是由清水荣一×下口智裕于小学馆的《月刊HERO’s》从创刊号起便开始连载的奥特曼作品。不仅继承了初代《奥特曼》世界观，以其数十年后为舞台，更是融入了后续作品《奥特赛文》《归来的奥特曼》《艾斯奥特曼》《泰罗奥特曼》进行了超次元融合的展开。在此前发售的《月刊MdN》9月号上对清水荣一进行了关于造型复刻的采访，探讨了《ULTRAMAN》的诞生以及造型设计的理念。 清水与下口于1998年在专门学校相识，然而两人并不是一开始就意气相投，怕生的下口经常回避着清水，清水也不满下口的态度，之后不打不相识，在下口的主动邀请下，不擅长人物作画的清水决定与下口合作，于角川书店旗下的《月刊少年ACE》实现连载出道。清水荣一主要负责原作与机械设计、机械作画（偶尔也负责一些人物设计），下口智裕则负责人物设计与作画，清水的脚本经由下口之后转换为NAME（漫画分镜）、草稿，再由二人分别绘制人物与机械。

《ULTRAMAN》中出现的奥特曼并非宇宙人，而是身着强化装甲的战士也是本作的最大特征。因此本作的主人公不会实现巨大化，怪兽在这数十年中也未出现，主要应对的敌人皆为宇宙人。原本是设定是与奥特曼毫无关联，只是单独穿着等身大装甲的英雄与罪犯对抗的故事，在编辑部的强烈要求下，加入了初代奥特曼后续的要素。最初清水的脑中无法联想出初代奥特曼的“续篇”该是怎样的形式，试着换个角度，假设“舞台设定在初代奥特曼的数十年后”“早田进有个儿子”“且他的儿子将继承他的意志”，再加上最初设想的“等身大装甲”…渐渐地，从这些断片中清水看到了完成形。

《ULTRAMAN》中出现的奥特曼并非宇宙人，而是身着强化装甲的战士也是本作的最大特征。因此本作的主人公不会实现巨大化，怪兽在这数十年中也未出现，主要应对的敌人皆为宇宙人。原本是设定是与奥特曼毫无关联，只是单独穿着等身大装甲的英雄与罪犯对抗的故事，在编辑部的强烈要求下，加入了初代奥特曼后续的要素。最初清水的脑中无法联想出初代奥特曼的“续篇”该是怎样的形式，试着换个角度，假设“舞台设定在初代奥特曼的数十年后”“早田进有个儿子”“且他的儿子将继承他的意志”，再加上最初设想的“等身大装甲”…渐渐地，从这些断片中清水看到了完成形。 在奥特曼装甲的配色方面，清水最初想到是“现实的兵器”这一概念，希望颜色越简单越好，越接近“兵器”越好，另外，清水只是单纯喜欢简单的黑白色调，因此在奥特曼装甲最初的配色方案中，比起更加引人入胜的红色，黑色所占的成分要来得更多，但由于是“原作复刻”的概念，黑色的元素被逐渐退化成银色，也就是现在所看到的配色。 在奥特曼装甲的配色方面，清水最初想到是“现实的兵器”这一概念，希望颜色越简单越好，越接近“兵器”越好，另外，清水只是单纯喜欢简单的黑白色调，因此在奥特曼装甲最初的配色方案中，比起更加引人入胜的红色，黑色所占的成分要来得更多，但由于是“原作复刻”的概念，黑色的元素被逐渐退化成银色，也就是现在所看到的配色。

清水喜欢翻新，但《HYBRID INSECTOR（混成昆虫）》在翻新昭和假面骑士的设计之前，假面骑士的概念就已经被“定型”，因此设计时的自由度也变得更加狭隘。且《混成昆虫》目前还只是同人名义的作品（此前被东映投诉之后下架，本次C90又再次以《混成昆虫 0话》的名义出展），不能完全发挥出自己的脑洞。《ULTRAMAN》则不同，一方面获得了圆谷官方的认同，一方面清水又是站在原作的立场上，创作的自由度可谓无限大。同时，秋田书店旗下《月刊少年Champion》的盖塔新作《盖塔机器人DEVOLUTION ~宇宙最后的3分钟~》也在好评连载中，目前已发售单行本第1卷。谈到翻新，清水特别提到大家所熟知的机械设计师出渊裕与カトキハジメ（Katoki Hajime）两位前辈，尤其喜欢カトキ翻新后的设计。

关于赛文的设计，清水表示自己原本就是最喜欢赛文的设计，因此和奥特曼装甲相比，7.2装甲的设计也更加有最终决战形的感觉。奥特赛文的头镖让清水过目难忘，在设计7.2装甲时脑海里产生出的概念就是“利”，由此诞生出了奥特剑与后续7.2装甲升级用追加武装。对于诸星弹的性格设定也与《奥特赛文》的完全不同，《ULTRAMAN》中的诸星弹对于抹杀外星人还不迟疑，对于进次郎不杀害失去攻击能力的罪犯外星人的作法也抱持不以为然的否定态度。清水认为，如果进次郎的身边都是肯定他的人，那就不好玩了。父亲早田进是肯定他并且引导他的人，那么相对的就得有个对他严厉又能锻炼他的人。因此也希望这样的角色能够在较早的阶段出场，牵引着主人公的行动。诸星弹虽然自言是外星人，但却不像进次郎和北斗一样拥有特别的力量，更接近一名普通人只是穿着奥特曼装甲与外星人战斗。

关于北斗的装甲，清水曾在《月刊HERO’s》ULTRAMAN的专栏中提到，北斗的装甲并非来自科特队的技术，而是来自亚波人的设计，亚波人即是外星人（Alien），因此装甲的全称为“外星人装甲（Alien Suits）”简称“As（エース）”。因此北斗也可以说是“异形的奥特曼”。在设计方面，无论是北斗还是艾斯装甲也都设计得较为中性且可爱。清水谈到，艾斯的眼睛设计比起奥特曼和赛文都要大，而且刻意与北斗的性格重合的设计也非常多。中性则是为了和原版《艾斯奥特曼》中的设定靠拢，由于剧中初期是北斗星司与南夕子的合体变身，甚至在设计阶段曾一度想把北斗设计成女孩子，或者是下口推崇的女装少年，或者和佐山蕾娜同样的偶像。现阶段艾斯装甲也是清水个人最喜欢的设计。另外，关于最终会有多少奥特曼登场，这点清水仍表示保密。

关于北斗的装甲，清水曾在《月刊HERO’s》ULTRAMAN的专栏中提到，北斗的装甲并非来自科特队的技术，而是来自亚波人的设计，亚波人即是外星人（Alien），因此装甲的全称为“外星人装甲（Alien Suits）”简称“As（エース）”。因此北斗也可以说是“异形的奥特曼”。在设计方面，无论是北斗还是艾斯装甲也都设计得较为中性且可爱。清水谈到，艾斯的眼睛设计比起奥特曼和赛文都要大，而且刻意与北斗的性格重合的设计也非常多。中性则是为了和原版《艾斯奥特曼》中的设定靠拢，由于剧中初期是北斗星司与南夕子的合体变身，甚至在设计阶段曾一度想把北斗设计成女孩子，或者是下口推崇的女装少年，或者和佐山蕾娜同样的偶像。现阶段艾斯装甲也是清水个人最喜欢的设计。另外，关于最终会有多少奥特曼登场，这点清水仍表示保密。

清水表示在设计装甲的时候，最注重的地方也是他认为最有魅力的“脸”。对于英雄的脸，清水的原则是如果从正面看不帅的话是行不通的。虽然通常在设计时用斜面和侧面更易于对比，但无论是漫画还是立体物，从正常人的角度上看，绝大多时都是正对面的视线，因此正脸的设计非常关键。只不过装甲异于人类，视线是画不出来的因此很难给人体现出它的表情。设定上看不出表情，就得通过漫画的演出来体现。在这方面下功夫的就是清水的搭档——下口智裕。通过阴影通过角度活用周围的一切环境来展现出装甲下所隐藏的感情。

回到正脸设计的话题，清水回忆起自己小学的时候对“丹拜因（Danbain）”的感想。因为在动画里丹拜因的正脸画得非常帅，所以就想买丹拜因的模型，结果买回来之后清水有点失望，感叹到，“因为丹拜因的眼睛在侧脸上，考虑到脸的宽度，不得不调整眼间距…”给清水带来了新的疑问，“作成立体物之后，不能做到正面和侧面都非常帅吗？”但当时的他没有得出“正确的答案”，之后直到看了造型师速水仁司做的丹拜因。“这才是丹拜因！”清水不禁发出惊叹，自己也慢慢找到了“正确的答案”——不需要调整眼间距，只需要把朝前的零件修得更加尖锐就好。 和绝大多数爱好者不同，清水荣一把奥特曼比作是“诅咒”一般的存在。对于自己来说这样的压力未免太过于巨大，不打破这完美的存在是诞生不了新的事物。如果没有受到“诅咒”的话，也许自己画不了“现代的奥特曼”，因为过去的奥特曼实在太完美并没有翻新的意义。

以下为漫画彩页：

机动奥特曼的原作漫画最早是刚到日本的时候在某个温泉浴场泡温泉的休息室里随手翻到的。

虽然之后也没有成为粉丝，现在也不是一有影像化就会不知道从哪里冒出来的所谓原著党。

但当时就感觉是一个可塑性非常强的作品。

非但有容易商品化的机甲，而且不同于一般的奥特曼，有很明显的主线剧情。剧情本身很容易影视化。

弄得好的话若干年后还可以像漫威一样整合一个奥特曼统合宇宙出来。。。。

所以圆谷刚刚启动影视化计划的时候还是很期待的。

但没多久就爆出来说是3d动画。。

这时候我的第一反应就是哎我去条条大路通罗马你非要选一条翻车概率最大的。。。

结果成片真的就是。绕不开失望二字。

其实这样可塑性强的作品，完全可以作为奥特曼系列的翻身大作。

要么拍特设，花点钱找个好点的特效团队。

技术上要求也不高，能到10年前钢铁侠1的水平日本的观众就都闭嘴了。

如果没那么多钱，那拍动画片也没问题啊。

反正原作本来就是漫画，不存在不适合做2D的问题。

而且日本的动画这几年在2D里加一点3D也不是什么新鲜事了。

圆谷要是喜欢3D，可以只在机甲的部分做3D嘛。。。

结果好死不死拍亚洲人最不擅长的全3dCG动画。

日本这几年做全3d的CG动画，技术层面上也就SE的FF系列能看看。

但问题是，人家的特效团队是日本人团队？？？

人家SE（包括后面的哥伦比亚）投入了多少资金才做成那么几部CG动画。

圆谷要是能投这些钱那为什么不像我刚刚说的直接拍特设找美国团队做钢铁侠1的特效？

而且看制作公司找的是 I.G 就知道没投多少了。

看看I.G这几年好评的作品，哪部是靠3DCG火的？

然后负责技术的 SOLA DIGITAL ARTS 。。。

其实技术是有，但是明显没发力。原因还用问么？当然是资金没到位。。。

所以做这种全3d的动画，钱不够东西肯定尴尬，钱够了不如直接拍真人+特效。

这种既没合格技术又不想投大钱还想做全3DCG的中途半端的作法，

其结果就是，成片的效果跟人家一些二三流的小厂商出品的小成本游戏里的CG差不多效果。

甚至有些尴尬的画面还没到二流厂商小成本游戏的CG，只达到即时演算的效果。

强行追求动作流畅导致极其不自然，尴尬二字几乎要溢出屏幕。。。。

而且还有另外一点，我也不要求出现过的角色全部都由当年的人配音。。

但最起码早田进这个角色由黑部进老爷子来配应该不难吧。。

他也一把年纪了，档期也不是没有，又不是每集都有的角色，只是配音的话也不存在配不动吧。

这也没有？？？？

。。。。。。。。。。。

话说回来，其实我倒是很提倡尝试新技术。

特别和宫崎X或者新海X这种一直不肯尝试新技术业界毒瘤比，

圆谷这种大胆尝试的勇气还是要值得鼓励的。

但是。。既然是尝试，而且是客观条件有限的束手束脚的尝试，

那就没必要拿这种好苗子项目来赌，特别是这种十赌九输的盘，不是么？

用自己最不擅长的作法来运营眼下最有希望的项目（之一）。

明明圆谷手上能拿来练3d的项目这么多，

随便新开一部假面超人或者奥特曼玩3d动画都比用这部好吧。。。

就希望如果这个机动奥特曼有下一部，

能认清现实，放弃这种尴尬的3d特效。

好好拍一部正常的特设或者动画。。。

如果还有下一部。。。。

金輪際スリーディーシージーウルトラマンは御免だ