松林外

首先要承认 本片属于较"闷"的类型 并没有什么跌宕起与伏大起大落
而以三段叙事(第三段甚至与第二段相隔15年)的方式也必然导致影片的主旨模糊 犯罪?家庭?腐败?还是梦想~

高司令的出场奠定了全片的基调——慢中透着嚼劲
这个不用说话就可以用眼神杀死你的"狠角色"已经把他的这项技能运用的炉火纯青 而小人物的饰演也再次彰显了文艺气质男的高超演技

得益于片中优秀的细节处理 使人感觉有不少隐喻
不论是good cop与bad cop较量时警察局长把上交的赃物扔回去时一副恶俗的嘴脸
还是Avery的中学生儿子沾染毒品的不良少年形象

最具感触的是影片结尾也就是15年后Luke的儿子Jason在空灵的音乐背景下离家在松林中疾驰的画面 在我看来 他是负责任的 正因为他担当得起 敢于直视过去的人生 才会去主动探寻自己的过往并把那张珍贵的合影寄给自己的母亲 面对看不到终点的未来 他选择了追寻自己的生父 去闯荡自己人生 松林外 是轻狂少年梦的方向

作为一个合格的Bradley Cooper的脑残粉，我赶在松林外下映的前一天下班后生死时速赶到BAM看了最后一场，人还不少，膝盖想也知道都是冲着高斯令来的。

看完之后周围的米国群众纷纷表示看不懂啊，剧情看不懂啊，人物心里看不懂啊。我表示我懂啊！！导演你一定是金庸的真爱粉吧！！！这么爱金庸！一部短短两小时四十分钟的片儿拍了射雕神雕两个故事的内容！

以下剧透。



高斯令妥妥儿的是杨康有木有！男人不坏女人不爱有木有！还生了个杨过有木有！关键穆念慈还特穆念慈有木有！还有个接盘侠...

为了爱儿杨过，高斯令.杨决定洗心革面，埋头挣钱，说干就干，抢起了银行，接下来长达三十分钟的摩托车版Drive，没完没了的高斯令不高兴的特写，没完没了的不说话飙车，还怒扁接盘侠（接盘侠大哥你可真够命苦的，果然真爱穆念慈），这一段令我想起了欧阳克的死亡...

完了BC演的郭靖就身着警服闪亮登场，废话不多说，一个紧张一个误会一个手滑就把高斯令.杨给崩了。

接下来一个小时变成郭大侠勇斗警察败类欧阳锋...布拉德利.郭偶然发现杨过的存在，顿时内疚不已，伤心不已，还受到警界败类欧阳锋的唆使和威胁藏匿赃款，幸得老前辈洪七（他爹）的启示，一举连锅端了欧阳锋及其同党，还升任助理DA，走上了襄阳大侠的道路，可惜因为面对穆念慈和杨过十分内疚，内心备受谴责，导致家庭生活不睦，儿子郭芙蓉也走上了标准的小流氓成长道路。

镜头一转，15年后（有木有想到神雕的16年后！！！），郭芙蓉毫无意外滴长成了个骄纵的小流氓。

小流氓郭芙蓉转到新的高中，一眼就相中了一个好基友，这个好基友就是杨过（要不要这么狗血）。俩人一起抽烟喝酒无恶不作，终于因为毒品事件被逮捕了，他爹郭大侠就来捞人了。

郭大侠定睛一看，儿子的这个好基友不就是一昂昂昂昂个呜窝过吗！！！于是郭大侠黄蓉附体揪着郭芙蓉的耳朵就说你千万不要招惹介个叫做杨过的骚年没有为什么就是为你好！

当然郭芙蓉不会听他的，和杨过搅基搅得那叫一个欢。

与此同时，杨过也终于发现了自己的亲爹杨康原来叫做完颜康是个抢银行的而且打死完颜康的人就是这个郭芙蓉的爹郭靖！（我觉得小杨过长得可像猥琐版少年小李我是一个人吗？）

内心矛盾不已的少年杨过，一方面想加入郭芙蓉的圈子，另一方面又疑心她一家就是自己的杀父仇人，在郭芙蓉的高帅富趴踢上终于爆发，抓起郭芙蓉....就被暴打了一顿。

于是杨过去找了高斯令抢银行的好搭档路人NPC，获得手枪一把，冲到郭靖家里去怒把刚出浴的郭芙蓉（我觉得郭芙蓉长得像牧绅一我又是一个人吗）撂倒，碰上刚回家不明真相的郭靖，顺手就把郭大侠给劫持了。

等他们都到了小树林里，我觉得以这个片儿的尿性估计就是杨过原谅了郭靖...结果没想到！

他！

还！

真！

就！

原！

谅！

了！

你还真是杨过啊！

值得一提的是郭大侠钱包里居然还有高斯令.杨的全家福，郭大侠你对康弟果然一往情深。

最终，心灰意冷超脱尘世的杨过孤身一人去了山里，买了一辆本田牌雕兄潜心修炼他的黯然销魂飙去了，而郭大侠则顺利当选了襄阳大侠为纽约州人民除害。



反正我看下来就是这么个故事......

      一部时间跨度很长的电影，一个父亲为了儿子而走上了抢劫的道路。前不久，在中国海南也发生了真实的事件，一个年轻的父亲（好像只有20多岁），为了救儿子，拿着把菜刀到银行抢劫，没有成功。但这件事经报道后，社会力量对这个家庭进行了捐助，捐款累计达到100多万，那个父亲也得到了轻判。与电影中的故事相比，他的结果要比电影中的主人公要好多了。每个国家都有一些被逼着走上绝路的人，只是多还是少而已，就算是一个正常的家庭，也可能出叛逆的儿子。这就是社会的复杂之处，很难判断一个人是好人还是坏人。这个社会也不是非黑即白，同样的，也不是只有好人和坏人。这就是这部电影给我的启示。

3个情节有串连但主题并不相同的故事：一个流浪骑手得知有子后为挣奶粉钱抢银行抢上了瘾终于挂了；击毙他的警察在腐败和僵化的警局里艰难地独善其身；警察一脸欠揍的儿子和车手有些孤傲的儿子在15年后认识了。
每个故事其实可以独立成片并加强深度，但故事三里，将抢匪和击毙他的警察的照片并列登上报纸并大事宣扬姓甚名谁，看起来非常不妥，可能也是硬伤。如果冤冤相报能够如此轻易获取信息，将罪犯后代的仇恨指向警察个体，警察这个工作就没人能够做下去了。同时，故事三的主题也不太清晰，感觉没能表述清楚。两个儿子选择的道路其实并不具有必然性。
演员方面，Gosling的表现非常突出，其教堂落泪和阶前抱子的两段非常有感染力，很赞。

本文有大量剧透，不喜勿看。
电影分三个故事，第一个故事，高斯林扮演的一个特技摩托车手，在再次邂逅了一个老情人的时候得知自己有一个儿子。本身就从小缺失父爱的他决定负起一个做父亲责任，但是他除了摩托车驾驶技术超群其他一无是处，他的前女友和儿子也有了自己的丈夫和父亲，走投无路的车手在一个私人汽修厂厂长的怂恿下，利用自己的高超摩托车驾驶技术去抢银行，多次成功后他已经入迷，因为他其他什么事也做不了了，已经没有回头路可以走了。在最后一次抢劫中，汽修厂厂长退缩了，车手在明知自己的相貌已经暴露的情况下还是去抢劫了银行，最终被警察击毙。
第二个故事库伯扮演击毙车手的警察，他是个上班不足一年的菜鸟警察，有一个当检察官的父亲，在这次行动中成为了英雄，实际情况是是他先开了枪，但是他出于自私的心理撒了谎，于是成了英雄。当他得知他击毙的车手也有一个和他的儿子同样是一周岁的儿子时，他的良心感到了不安，十分内疚。他的警察同事带他找到了车手的前女友家搜出了车手留给自己儿子的钱，并分到了一大部分。他犹豫的收下了，但是良心上的不安更加强烈了。伤好回去上班是他想调到更好的部门但是被上级拒绝了，被安排到证物保管处工作。为了自己的前途和良心上的好受他想把钱还给车手的前女友，被拒绝。后来在检察官父亲的指点下向上级举报自己的同事侵吞车手的钱，被上司回绝，最终他通过向检察官检举和欺骗依然信任自己的搭档成功送自己的同事进了班房，而自己借此升官。
第三个故事是十五年后，警察和妻子离了婚，并开始竞选州检察长。警察15岁的儿子和车手的儿子以外的相遇了。警察的儿子因为缺失家庭的关爱变成了问题学生，吸毒打架，还成功拉了车手的儿子下水。车手的儿子最后得知他同学的父亲就是他的杀父仇人，以警察的儿子为要挟，把警察绑架到松林准备杀掉报父仇，但是警察的忏悔让他最终宽恕了警察。影片的最后警察竞选检察官成功，警察的儿子目睹了这一切之后也开始觉得父亲的道路很不错。车手的儿子买了一辆摩托车后开向了远方。
第一个故事高斯林扮演的车手充满了宿命的悲剧，当他想负起做父亲的责任的时候就决定了他走向灭亡的道路，从小父爱的缺失让他想负起父亲的责任，但是他从小的成长经历和家庭监管的缺失让他只能去做车手，也只能铤而走险去抢银行，生活和命运已经逼得他无路可走了。最后一票他明知道自己的相貌暴露还执意一个人去抢银行，那时他就已经抱定了必死的决心了吧，真的很令人心酸，虐心。宿命，走投无路，无路可走，人生啊开始出生就决定了结局。无奈，那又能怎么办呢？
第二个故事库伯的扮演的警察和车手比更贴近于普通人的生活，一个菜鸟警察，不只是出于想立功的心态还是责任心只身面对银行劫匪，难免会紧张，先开枪也是情有可原的正常反应，本来是他的失误，但是警察局不需要错误，警察局需要维护警察局的形象，所以警察被动的被打造成了一个英雄。既然给了希望，就只能一路走下去，成为英雄的警察，尝到了出名的甜头，就一发不可收拾了，正常人当然会想大干一番事业。但是他的雄心被上司浇了个透心凉，英雄最后成了管证物的物管，落差当然大。其中有个插曲，和同事洗劫了车手的未婚妻的家并得到了财务，当时警察是有犹豫的，但是他并没有拒绝，说明他也心动了，这么多飞来的横财，正常人都会心动，所以警察收下了，但是良心的不安更重了。去了证物室之后，警察的落差和良心的不安，让他想到了唯一的突破口，那就是出卖同事。人生充满了抉择，是出卖同事获得机会和良心的满足，还是做一个朋友遍天下的人，他选择了前者，选择了孤独，出卖同事之后还有人和他真正做朋友吗？但是上司又打击了他，并告诉了同事。此时警察已经无路可走了。唯一的办法只有继续出卖，出卖唯一相信自己的搭档，选择了不择手段上位，他对车手的愧疚之情减轻了，但是对搭档的愧疚之情不也同时产生了吗？人生真的很难两全。
第三个故事警察和车手的儿子都长大了，警察既然选择了孤独的晋升，家庭必然照顾不到，离婚也就顺理成章了，唯一的受害者只能是儿子，于是警察的儿子开始迷茫了，嗑药，这个是必然发生的。于是两个16岁的男孩命运般的相遇了。车手的儿子最终知道了真相，他不可避免的走上了复仇之路，当他发现杀父仇人警察充满了对自己父亲的愧疚之情是，发现警察对自己的儿子充满了爱意之时，他选择了宽恕，这个是多么难得的抉择啊！影片的最后也充满了宿命的味道，警察的儿子看到父亲的成功后心有向往之，而车手的儿子买了一部二手摩托后也向父亲一样绝尘而去。难道命运又是一个轮回吗？
文艺片拍成如此也算是难得可贵了，第一个和第二个故事拍的还行，第三个故事两个少年的演技限制了故事的发展，故事也有点太牵强了，给个7.5分正合适。

　　电影《松林外（The Place Beyond the Pines）》是由美国导演德里克·斯安弗朗斯（Derek Cianfrance）于2012年指导的剧情片。作为导演第二部长片作品，《松林外》大胆运用多角度叙事手法，描绘群像式人物关系，体现出这位年轻创作者对故事和角色出色的驾驭能力。
　　影片采用三段式故事结构，通过线性叙事推进，以不同段落切换视点。剧情围绕两个家庭展开——
　　故事1：侠盗车手卢克渴望重修旧爱，却在一次盗窃失手后，被警察艾弗瑞当场开枪击毙；
　　故事2：警察艾弗瑞杀人后心怀愧疚，而后卷入行业腐败行为，出手揭露成为精英检察官；
　　故事3：十五年后卢克之子与艾弗瑞之子相识，卢克之子发现杀父秘密意欲复仇，最终选择谅解。
　　卢克的猝死令剧情急转直下，让观者颇有似《精神病患者》的意外无措感；艾弗瑞对枪击真相的隐瞒，使功成名就后其压抑的内心在观众面前昭然若揭；二人之子的行动，则成为父辈未了恩怨的延续与报应。
　　影片在刻画这些复杂的动作和心理过程中，通过对人物、场景以及视听语言的造型运用，成功把握住不同的角色形象，塑造出相异的生活状态。无论从影片的娱乐性、悦目度，抑或主题挖掘、价值传递出发，造型在本片中都起着举足轻重的作用。

　　一、人物造型
　　片中最重要人物即卢克与艾弗瑞，其次是他们的家庭亲人以及同事友人。
　　放荡不羁的卢克一头金发，身上各处纹身，眼角泪痕刺青，衣着随意，烟不离口；而警察艾弗瑞与之形成鲜明对照，举止正派，谈吐大方，无论便装或制服都衣着得体，在故事3成为检察官后更是通篇西服革履。
　　可以说，卢克象征了社会底层、主流价值外的生存者；而艾弗瑞无疑是国家权利的代表、正义力量的化身。
　　社会地位的悬殊亦通过两人的家庭、工作关系也有所展现：
　　卢克虽是白人，但他的爱人却是非法移民者，而他的替代者，也即爱人的新欢，更是一位黑人；卢克所从事的摩托车杂技表演，以及后来的汽车修理、银行打劫职业，都是低贱、卑微甚至违反法律的工作；尽管他竭力为爱人付出，却始终被排斥在其生活之外，不容进犯其居所。种族、职业、伦理的边缘化造型，令卢克及其相关人物群体处于社会中的危险位置。
　　反观艾弗瑞，父亲身兼要职，自己即是“二代”，理所当然有所蒙荫。在片中屡次接受关注、褒扬、晋升，被推为行业翘楚，经济条件不俗，其子亦继承他成为同龄人权力中心，在最后出现时也穿上了西装。西装在这里已经不仅仅是简单的服装，而通过造型功能隐喻了国家权力，故事3中艾弗瑞成为墙上的肖像简直以供瞻仰。而他唯一一次脱掉西装，却是对卢克之子跪地道歉，在此他必须卸下政治上的高身份，成为情感上的忏悔者。
　　这亦是影片值得称道之处，它将看似对立分明的贫贱与富贵、邪恶与正义，通过道德与法律的双重标准，丈量出不同的语气态度：法外之徒为爱奉献死而无憾，达官贵要内心踟蹰受之有愧。以至于卢克同事对旧友念念不忘，爱人一家和睦过活；艾弗瑞却深陷职业上的利益泥潭，妻离子散。
　　鲜明的人物造型，呈现出两位主角的对立形象。而丰富的心理刻画，通过场景与视听语言造型，更使得人物立体而真实。

　　二、场景（空间）造型
　　片名既为《松林外（按照英文翻译，可理解为在松林更远处）》，松林也固然成为片中一处重要场景。
　　在三段故事中，人物都在松林做出改变命运的重要决定。密闭、狭隘、安静的松林具备了远离社会的特质，在电影史诸多电影里经常作为秘密处刑的场所（如贝托鲁奇《同流者》）。在这个环境中，人脱离社会人而成为自然人，可利用无人目击的理由为所欲为（故事1），也能够充分意识到危机并迅速决断（故事2），亦可成为了结个人恩怨的一处秘密花园（故事3）。
　　在松林外，权力不再起效用，这里由此成为社会规则的无人区、法律的盲点，人性得到纯粹的释放。
　　此外，卢克、艾弗瑞两人家庭、工作场景的造型也值得关注。
　　两处住所外皆挂有美国国旗，当然不是偶然。国旗重申了权力的笼罩，在艾弗瑞家是遵循及倡导的规则，在卢克爱人家则与其外来种族的境遇形成比照——尽管身份特殊、地位孱弱，但他们无疑渴望和亟需融入美国社会中去。
　　另外一个重要造型道具则是电视机，片中警察艾弗瑞三次晋升（优秀警察、检察官、首席检察官），都是通过电视新闻播报。事实上艾弗瑞的每一次晋升都经过冲突与挣扎，带着困惑与彷徨，对自己的成功是非心中有所保留。电视在影片中形成画中画，而观看电视的他在某种程度上得以审视自己。在跳出社会身份仅作为凡人的状态下，电视是否是一场权力的骗局，也是他思考的问题。
　　开场中卢克供职于游乐场，摩托车杂技表演的圆球，在车手的高速旋转中充满了危险气氛，而后的汽车修理车间也满是颓废不堪的光景。然而，两处共有的特点是半开放，与外界自然环境直接接触，虽残旧但充满自由之息。艾弗瑞的办公场所的确干净得多，然而内景封闭、狭小，堆积的档案、文件使人压抑，在几处场景中，导演显是有意在前景构筑了铁网，使得人物处于被囚禁的状态。
　　影片中另有几处关键情节——夺子、枪杀、闯宅、寻仇，全都发生在房子二层。通过这一远离地面、处于半空的场景造型，突出出几种行为的不安氛围，同时引导叙事，丰富了表演调度。

　　三、视听语言造型
　　《松林外》的三个故事分别涉及了强盗、腐败、贩毒三种犯罪手段，在视听语言造型上也严谨地追随其特征采取分别布置。
　　故事1“强盗”：突出速度感，多用外景，多跟拍，色彩明丽绚烂，音响喧闹，体现法外之徒的穷途末路。
　　故事2“腐败”：力求表达压抑、彷徨之情，多用内景，多固定镜头，影调晦暗，音响沉寂，无时不似拖赘着人物成功背后的阴影。
　　故事3“贩毒”：刻画少年的颓废和忧伤，多手持摄影，摇晃镜头，营造出迷幻感受。
　　尽管各段落之间视听语言有所殊异，影片整体并未呈现出极端的视听风格，大多运用传统技法。
　　在表现侠盗车手卢克的视听语言造型中，偏重高调、暖色、外景、摇晃、开阔的构图；而塑造警察艾弗瑞的视听语言造型时，则强调低调、暖色、内景、固定、压缩的构图；而对他们的儿子亦分别采取相似的视听语言造型。由此带来阶级、职业、性格差异，颇有符号象征意味，同时也带来别样的观感。
　　影片最后一次“松林外”的审判，成为剧中所有人物动机实现的高潮。通过艾弗瑞与卢克之子的对峙，平息两代人、两种人的恩怨，迎来宽恕与救赎。这场戏拍得节奏紧凑，数次正反打，镜头景别越来越紧，剪辑节奏越来越快，演绎出冲突的激烈化。成人艾弗瑞处于低处跪地，少年卢克之子处于高处站立，通过镜头的俯视和仰视，将高与矮、正与邪、权势与卑微的形象倒置。艾弗瑞更是由强硬的背影、犹豫的正面、忏悔的除衣、无助的俯身实现了令人可以信服的道歉。
　　《松林外》以一个长达3分多钟的跟拍长镜头开始，一个1分多钟的固定摇移长镜头结束全片。两个镜头首尾呼应，分别是卢克父子骑摩托车，前者是危险的搏命，后者是安逸的远行。视听语言造型在此处优秀地配合叙事，洞见了人物的性格和情绪，完成了遗志的传承和规则的回归。

　　影片《松林外》精心的人物、场景、视听语言造型，使角色立体、故事丰满，为电影增添了诸多可读解的意味。《松林外》作为一部美国独立影片，可以说做到了个体思考和回归主流的兼顾。它对权力执行的要求建立在人的道德底线之上，深信违约不义者内心终将受到谴罚，同时也为末路人提供了更温和的处世愿景，昭显导演的现实浪漫情怀。
　　尽管影片难说有什么大问题，但也遭到一部分观众对其篇幅冗长、代入感弱、动机不够充分，行动不够合理等问题的诟病。既有《撞车》更复杂的结构安排和更拔高的人道关怀，又有《低俗小说》更意外的剧情突变和更暴力的表现方式，《松林外》相较而言，确实不说中规中矩，也难算有所突破。
　　但在相对传统、标准、简单的制作和呈现下，能够对电影造型手法信手拈来，在片中精心布置，不可否定其导演水平和用心程度。至少看罢《松林外》，卢克和艾弗瑞的鲜明形象挥之难忘，松林外的幽静与惶惑烙印心间，岂非出色的造型功劳？我们有理由期待年轻的电影人德里克·斯安弗朗斯，会在未来的创作中为我们带来更多的惊喜。