刺杀风云

据说是新导演+低成本，那拍这样也算可以了，但不能高分，就像一个同学日夜努力读书，也不能直接不用答案判定，直接给满分。只说说一些容易遗漏的细节：

1、演员表演情绪的衔接是目前影视演员的表演的一大问题，甚至很多老演员也不注意。前一秒气愤的掀桌子，下一秒平静的如一潭死水，一副风淡云轻的样子。就是演戏，人的情绪也收的没这么快吧！也许看的电影太多了，越来越注意细节了。

2、演员浮夸的表演是现在影视演员的主要通病，甚至很多老演员也不注意。不管主角配角都一副带着光环的感觉，主角装逼、耍酷，配角也装腔作势的要么大义凛然，要么牛气冲天，总之浮夸的要死。20世纪30年代的几个爱国小青年的争吵，我们怎么就能听出了21世纪20年代小青年的调调。

3、导演的浮夸：大量的慢镜头和特写的浮夸渲染，反而让人觉得矫情，本来应该观众自己感悟的东西，导演却一遍一遍的提醒观众，这里你要感动，这里你要气愤，这里你要高兴，这是低级的表现形式。就像一个成年人给一个小孩讲故事一样，就怕对方听不懂，看不明白，所以把观众当小孩，当白痴，用了低级幼稚的表达方式。

4、故事情节的逻辑性：不知道为什么，现在的影视剧剧情都不怎么在意逻辑性。人与人的关系如何，角色之间的情绪如何，故事的发展的合理性，好像都不在意。只是在搞噱头，搞热闹，搞煽情，充斥着影视的从头到尾。两个爱国小青年以生命的代价喊出了“快走”，南笙同学却轻易的找到的日本军官，简单明了的结束了电影，完成了导演编剧的任务。

题外话：是什么原因能让吕良伟出演的呢？吕良伟的表演在线没的说，只是口音大大降低了观影体验。

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90年代初，潘文杰和麦当雄的黑帮片成为了香港电影的宠儿 。1991年由吕良伟主演的电影《跛豪》，以史诗般的气魄展现了香港社会的历史变迁；而《五亿探长雷诺传》则对60年代警界风云进行全景揭露，格局沉稳大气不输当时任一同题材电影。《跛豪》一上映便取得了巨大的成功，次年于香港金像奖拿下7项大奖，成为那一夜的最大赢家。

当时并不算一线明星的吕良伟因为《跛豪》迅速上位；而他塑造的黑帮大佬人设也伴随了他的一生。《跛豪》之后关于上海滩的黑帮风云在潘文杰、萧若元和麦当雄的共同运作下孕育而生。《上海皇帝》共分两部在1993年上映，上海滩的黑帮沉浮在四个小时的阐述下沉稳浑厚、气魄非凡。吕良伟饰演的黑帮大佬杜月笙有情有义、在时代洪流下凸显了乱世儿女的爱国情怀和江湖道义。

在上海滩，江湖恩仇和刺杀始终是分不开的，尤以军统深谙其道。淞沪会战失败后，日军虎狼之师侵占上海。上海滩原本是多国租界的领地，在中统、军统、日本军方和本地帮派多方势力的制衡下，上海滩每天都在体验死神的温度。1940年，上海滩大亨、著名汉奸张啸林被贴身保镖林怀部刺杀于法租界。

关于刺杀的描绘，徐皓峰便进行了另一种浪漫的解读。正所谓高术莫用，在权利的争夺中暗杀术发挥了强大的辅助作用。在徐皓峰的认知中暗杀术和白猿密不可分，白猿的动作取天地之精华、吸日月之灵气，而每一个以白猿为体术的高手皆可成为刺客柳白猿，尤其体型弱小的人才是暗杀术的真正传承人。

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上海滩彷如一场旧梦，装着杜月笙和黄金荣、装着王亚樵和戴笠、装着丁力和许文强，关于大魔都的轶事传闻从未于我们身边远离。2019年初上映的黑帮网大《刺杀风云》便展现出别开生面的大格局，电影以30年代波谲云诡的上海滩局势为背景，呈现了一段震撼人心的救亡图存史。

在日军的铁骑下，上海滩头把交椅海风商会亦无法独善其身。吕良伟饰演的会长周琦方以大义为重，在日军的威逼利诱前不为所动，断然拒绝了日方的利益诱惑，把自己置身于死亡的环绕之下。最终周琦方被刺客枪杀于上海滩街头，只有门徒陆南笙得以见先生最后一面。死前周琦方于窄巷内与陆南笙授道，商会精神得以薪火相传。

周琦方死后，复仇成为推动陆南笙人生前行的唯一动力。在利益权谋面前，陆南笙剥丝抽茧、探本朔源，查出了海风商会副会长耿忠这位幕后内奸。在外有日军、内有汉奸的窘境之下，陆南笙陷入孤军作战的境地；在返回商会寻根问题之时，陆南笙便遭副会长暗枪陷害、命悬一线。

正所谓无巧不成书，濒临死亡边缘的陆南笙于荒野被路人所救；此后陆南笙的复仇意志亦感染了同为豪气男儿的大学生三兄弟；在以黎仲扬为首浦西三剑客的协助下，一场反刺杀的复仇锄奸行动在日本公馆轰轰烈烈展开。私仇国恨如干柴烈火般在最后一幕上演，陆南笙四人以死明志、足见忠孝仁义。

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毕竟经历了2018年网络影视圈的洗牌后，如今的网大以精品化和多元化姿态展现在观众面前；《灵魂摆渡：黄泉》见证了网大高投入带来的高回报之后，成本的不断加码亦促进了网大产业的良性循环。而《刺杀风云》便是在完善体系下诞生出的佳作；且网络口碑更一度反超《灵魂摆渡：黄泉》，称之为2019年上半年最佳网大都不为过。

当然《刺杀风云》在制作层面兼顾了主题、人物、动作设计和情怀等方面要素，片中人物尤以台词功底见长；台词在凸显了人物性格之外，更让观众能从荧幕外感受到无畏少年的满腔热血。而《刺杀风云》的出现亦代表了沉浸多年的男儿情怀于影像中的强力回归，片尾在日军公馆内的大混战更如张彻《复仇》之附体，凸显了70年代邵氏暴力美学之遗风。

血气方刚的浦西三剑客更如民国时代万千志士的代表，于混乱之治中向死而生、不辱使命。兄弟情谊和骨肉亲情间的考量、生存和道义间的矛盾皆可在《刺杀风云》中的得以体现；但是在大局面前，个人生死已被抛至脑后；以生命仅有能量推动革命成功之意志，足以让每个个体化作夜空中闪亮的星。

1月19日《刺杀风云》登陆爱奇艺之后，便迅速攀上当日热度榜首位，可见观众对优质网络电影的渴求。但《刺杀风云》并非完美之作，也存在着叙事过于单一、主角光环强烈、动作慢镜冗余等问题；可于当下网大整体品质面前，《刺杀风云》足以瑕不掩瑜，甚至比肩轻量级院线电影。

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在我们观察《刺杀风云》的制作班底时可发现，一向以拍动作场面见长的周天宇导演在这部戏中极尽所能、大展拳脚，设计理念得以完整贯彻。周天宇的枪战设计配上编剧安宕宕恰如其分的深度对白，足以给大家勾勒出一个暗涌迭起的上海滩全景。比起幕后，吕良伟算是《刺杀风云》的群龙之首，正是在以这位上海滩大哥为灵魂人物的引领下，电影的全身骨架才得以顺利延展。

黄药师曾在《射雕英雄传》中说过：忠孝乃大节所在，并非礼法。在民族大义面前，礼法已为浮云，暗杀奸邪又何妨！《刺杀风云》的成功给了同类网大一个很好的样板，以黑帮为外壳阐述家国情怀，更让电影内核变得极具分量。

在后续抗战电影中，关于上海滩的家国旧梦亦会以全新的方式在其他同类网大中呈现。江湖浪子于上海滩惩奸除恶的壮举必会演变成一段又一段新的传奇。浪子则有三唱：一唱少年意气，二唱儿女情长，三唱凯旋归故乡。

摘要：《刺杀风云》，一般属于00后的上海滩故事。

文/芳菲小猪

对于很多7080后们来说，他们对于上海滩的印象，最早往往都来自于那首“浪奔，浪流”的出处——由周润发、吕良伟、赵雅芝主演的电视剧《上海滩》。风流倜傥的周润发，沉稳干练的吕良伟，千娇百媚的赵雅芝，成了那个时代的男神女神，影响了整整两代人。在香港无线的80年代十大电视剧集评选中，《上海滩》更是力压《射雕》毫无争议的荣膺榜首。

而这部1980年份的电视剧，首次与内地观众见面则是在五年后的1985年。距今已有整整34年了。这三十多年，弹指一挥间，荏苒时光中，物是人非，哪怕是电视剧中的人物，都有了很大的不同。就好像原作中吕良伟扮演的丁力，在后来的新版“上海滩”中，就变成了一个因爱生妒的功利主义者，完全与原版上海滩中丁力的正气凛然有了巨大的差别。不过，彼时的风气是追求个性解放，因此这种改编也是赋予了丁力这个人物更加人性化的性格，所以，新上海滩是属于90后的上海滩。

作为一部经典作品，必然要根据时代的需要而有所变革，这样才能够适应不同时代观众的口味，也是为了让这样的优质作品，可以在不同时代的观众中源远流长。那么，00后一代眼中的上海滩，又该是什么样子呢？由周天宇执导，已在爱奇艺正式上线的网络电影《刺杀风云》就让我们看到了一个属于00后的上海滩风云故事。

《刺杀风云》这部电影最大的特色，就是《上海滩》中丁力的扮演者吕良伟的“回归”。时隔34年再见到丁力，上海滩却依旧是他的上海滩。正如电视剧上海滩的结尾那般，丁力成了上海滩的龙头老大，他也将独自面对这波云诡谲的黑道漩涡与内忧外患的国家局势。而吕良伟此次化身黑帮大佬周琦方，是雄踞上海的商界龙头，但面对日本侵略者的铁蹄与收买，他选择了家国大义。因为他的信条与34年前他出演的丁力是一脉相承的，那就是讲究一个信字：信自己，信兄弟，信大义。

在处事的细节上，可以有弹性，但在大是大非之间，他只会选择做一个爱国的中国人。就好像如今的00后一般，对待国家有着真实的热爱与情感。这种发自内心朴素情感，也是蔚为感人的。不过也正因为在家国大义上没有站错队，他也就成了日本人暗杀的对象。所谓害人之心不可有，防人之心不可无，可面对着侵略者的无耻伎俩，周琦方根本防不胜防。最终他遭人暗算，而他的弟子门徒陆南笙，则接过了周琦方的衣钵，他要用自己的微末之力与侵略者对抗，用暗杀对抗暗杀，同时也是为自己的师父报仇。

看到这里观众一定会发现，这部电影没有渲染什么主义，就是年轻人凭借自己的一腔热血在维护一个国家的尊严，是最发自初心的情感。作为门徒的陆南笙，他的行为有些鲁莽，显得莽撞，却又是那样的质朴可爱，就好像如今00后的年轻一代，他们也正逐步的走进18岁，成为要负责，有担当的成年人，在大是大非上，同样不能有半点的迟疑，要明辨是非对错，满腔爱国热忱，面对着不利于国家人民的行为，一个字，就是干！

因此，在这部电影中，我们看到了与上海滩中许文强优柔寡断截然不同，与新上海滩总丁力的游移不定恰恰相反，更加果断的年轻人的形象，少儿儿女情长，没有了利弊衡量，凭借自己的喜好做自己喜欢的事，对于新一代的观众们来说，不论周琦方还是陆南笙，这电影中的角色，就是他们自己的化身！历史的车轮在前进，旧角色被赋予了新的情感，也只有这样以往的经典形象，才能够顺应时代潮流，永恒的熠熠生辉。

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什么鬼东西，看完要眼瞎的。

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说实话，哪个真心喜欢电影的人，会看的上网络大电影呢？

小旅店墙上贴的满满的试镜小广告，各种一镜过，10天拍完一部长片等等不负责任的快餐式拍法，都让所有人对网络大电影产生了“粗制滥造”刻板印象。

不过随着这几年一些高质量网大的出现，这个标签逐渐的被撕掉，而2019年开年，又有一部网络大电影，为网大正名了。

这部网大就是在爱奇艺上线的《刺杀风云》。

以往提到网大，第一个刻板印象便是“题材庸俗化”，“美女”、“校花”等等直指影片以女色作为卖点的标题高频词，让网大从根上就难以被称之为用心的影视作品，只能沦为利用低俗噱头的圈钱产物。

但《刺杀风云》不同的是，它选择了偏严肃的抗日背景题材，讲述了抗日时期的上海滩，不甘心成为日军走狗的海风商会会长及其门生等江湖人士，拼死抵抗，不惜以生命换取自身尊严和民族安定的故事。

影片的开场便是一场惨烈的交战，拒绝为日军效力的海风商会会长周琦方被日军少将斋藤杀害，目睹了一切的门生路南笙在心中埋下了复仇的种子。

而饰演海风商会会长周琦方的不是别人，正是在《上海滩》中饰演重情重义、性格直率的丁力。而当他在《刺杀风云》中说出：“上海滩已经没有江湖了”这句台词的时候，也不免让人有些唏嘘吧。

吕良伟的戏份不多，但戏骨就是戏骨，举手投足，几个眼神就给观众留下了足够深刻的印象，作为海风商会会长，权力、金钱、拥簇一个不少，但却一身正气，面对日军的威逼利诱毫不动摇自己的原则，哪怕最后付出了生命的代价。

而周琦方的死，也给整部电影定下了基调，那就是悲壮。

说到二战时期的刺杀，很多人都会想到昆汀的那部《无耻混蛋》。

他们拥有相似的结构：都是第一幕用短短的事件引出最终boss，最后一幕用疯狂的刺杀来终结这一切。

《刺杀风云》中也是如此，门生陆南笙目睹周琦方的死，联合自己的兄弟们，组织了一场秘密刺杀来为周琦方报仇。

而这几位普通人，也都继承了周琦方的风骨，即便心知肚明自己是以卵击石，但为了复仇，为了尊严，更为了国家，他们都在所不惜。

就像一切尘埃落定之后的那句台词：覆巢之下，安有完卵？在那个动荡的年代，个人利益抛在脑后，驱逐外来入侵者才是第一要务。

于是我们看到了一群普通人，悲壮的踏上了刺杀征程，这样的悲壮让观众动容，也让《刺杀风云》的情感层面，在影片的结尾得到了一次强烈的爆发。

当然，这样的层次丰富的人物需要足够的演技做支撑，在《刺杀风云》中，吕良伟开场定下了基调，新人演员也成功跟上，杨明逸、周卓等年轻演员的精彩表现。

故事的优秀给了《刺杀风云》一副好骨架，但制作层面上的优秀，则让这部电影真正成为了超越大多数院线电影的存在。

导演周天宇并非出身于科班，但在这部电影中，丝毫看不出一丝业余，运镜、调度都是教科书般的存在。尤其是最后一场刺杀戏，十人以上的枪战调度，周天宇也丝毫没有慌乱，一板一眼，远、中、近景，再加之升格镜头的合理运用，让整场戏张力十足，情感力量得以充分爆发。

而在影片中也能看到周导对于倾斜构图的偏爱，这样的倾斜构图通常出现在具有强烈戏剧冲突的戏份之中，其中用意也不言而喻，用镜头讲故事，周天宇无师自通。

而对于一些重场戏，周天宇的处理也剑走偏锋、相当微妙，刺杀小分队的第一次全员集结，周天宇用吃面这样一个极具生活化的场景去展现，对称远景将镜头置于事态之外，观众第一次看到这四位普通人同时出现在镜头之中，如同壮行饭的场景，结局如何观众心中应该也有了定数。

故事扎实，表演精彩，制作出色，《刺杀风云》用超越部分院线片的水准，为网络大电影正了次名。

看这部电影《刺杀风云》，最初是冲着吕良伟+题材而来。《上海滩》中吕良伟饰演的丁力深入人心，后来又凭借枭雄片《上海皇帝》稳坐上海滩枭雄大佬之位。如今时隔30多年过去了，吕良伟“重回上海滩”之作，瞬间思绪万千情怀满满。

原本是单纯的冲着这个噱头而来，这部《刺杀风云》的成片效果却是意外之喜，也让这部吕良伟“重回上海滩”作品，没有“落在地上”，反而以精良的电影质感和致敬香港的故事风格，令人眼前大亮，就像发现一枚璞玉一样。

《刺杀风云》的故事很简单，就是一个复仇的故事。不愿为日军效力的海风商会会长周琦方被日军所杀，作为门徒的陆南笙接替周琦方遗愿，对日军高官展开惊天暗杀的热血故事。类似的故事是否看得很熟悉？没错，为同门报仇，江湖岁月和兄弟友情，这明明就是香港武侠电影常用的故事风格，只不过《刺杀风云》进行了一次“旧瓶装新酒”的改变，将门派纷争换成了本片中这样民国时期风云突变的上海滩，逃不掉的江湖变成鱼龙混杂的大都市，而武林对决也以暗杀的方式作为呈现，不变的则是吴宇森式英雄片式的情怀和友情。

在民国乱世在这个高压大环境下，电影的整体节奏张弛有度，刺杀行动危机四伏，导致该剧情节跌宕，始终处于一个高速运转的状态中，危机事件此起彼伏，敌我人士互相试探，台词之中的针锋相对，暗含杀机。

而故事情节设置上，众所周知，在所有以动作、席卷一为主题的影视作品中，观众作为“上帝视角”审视整个内容，关于几位主要角色的真实计划和刺杀行动部署往往是面向观众而挑明的，正因如此，他们在电影的步步为营和险境才是牵动观众内心的，这就是明线。而暗线就相当于悬疑小说中“炸弹引信”，依靠突如其来的动作戏成为爆点，并通过故事推进和情节设定来将观众引入新的环境之中，从而达到出其不意的效果。

电影依靠明线情节推进，暗线“抖包袱”的特点来烘托气氛、增强观感，从而极大增强故事张力。

其实从宏观看来，电影剧情是承载在时代背景下的国家冲突，正邪较量。但在其包裹下，更有着小人物的家国情怀与执念，或者说，对某种信念的坚决。

比如陆南笙，这个名字一看就知道原型是谁。他与前辈周琦方不同，在这乱世之中他和他的兄弟都只是些不起眼的普通人，他们决定要与帝国主义对抗，在他人看来，是不可理喻的滑稽。“以为你就算杀掉几个日本人，就能打败皇军吗？”面对这样的质疑，陆南笙用周琦方的名言来“信自己、信兄弟、信大义”。

至此，这部电影的模式大致浮出水面，本片的编导，一定是个超级港片迷。电影的整体故事脉络为原创，叙事风格参考了香港新派武侠电影的风貌，在镜头表现力上则是吴宇森式的英雄片，而骨子里面那份热血，那以小博大前仆后继的刺客们，仿佛然人看到了昔日经典港片《上海滩十三太保》的神韵。

昔日荆轲刺秦，风萧萧兮易水寒，成功与否不减刺客之美。刺客的胆识与情怀是值得歌唱的。令人高兴的是，此片作为特定时期特定地点抗战时期上海滩的刺杀的故事写出了时代变幻与家国情怀的，写尽了在极端环境下不同角色的命运，值得一看。