长篇影评
1 ) 三町目的昭和熱
第一次知道這部電影,是在太平洋某處正上方三萬英呎的高空中.
從美國搭飛機回台灣的途中,隨手翻閱的國泰機上雜誌裡,<三町目の夕日>的劇情介紹被塞在機上娛樂系統簡介那頁最不起眼的一角.
因為實在受不了<達文西密碼>裡曾是可愛逗趣的女孩艾蜜莉在好萊塢跑龍套搖身一變成為睿智幹練的警花蘇菲,所以在機上娛樂系統頻道無意間發現了三町目的某個片段.
正好是潦倒作家和正被富商爸爸接走的小孩道別的畫面,看起來像是接近結尾的情節.
於是我耐心等到這部電影演完,重新下一輪的播映.
結果,害我在飛機降落前,一個人躲在靠窗的座位上偷偷地哭.
而且,在電影就快結束之前,機長無情地把機上娛樂系統關閉,因為窗外已經可以看到早晨繁忙的維多利亞港了.
於是我帶著這部電影一半的情緒,半年後進了學校旁邊的二輪戲院繼續把未完結的感動延續下去.
<三町目>帶來的不只是旭日般暖暖的日本戰後復甦史,也喚醒了日本在後泡沫經濟時代頹喪的一群曾經擁有過的集體記憶,既苦澀卻又甘美.
還記得兩年多以前在日本時遇到的"昭和熱",每天都能看到的"昭和時代的攝影展",書店裡暢銷排行榜上的"昭和大百科"、"昭和大事記",那是平成時代的日本人在低潮時的一點慰藉,也是對昭和時代的甜美記憶的一種遙想與重溫.
這部電影,便是在這樣的潮流與背景下誕生的.
戰後的日本剛剛結束漫長黑夜的絕望,取而代之的是展望未來的樂觀態度,這是那個時候每個日本人的縮影寫照.
還是一家名不見經傳的修車店"鈴木汽車"、尚未成名的日本文豪"茶"川,這些近乎幽默的虛擬借代和某些真實背景的交錯,尚未完工、卻將要成為世界第一高塔的東京鐵塔,提醒著今日日本社會的甜美果實曾經有過的篳路藍縷.
集體記憶,可能同時是一個社會亟欲遺忘的傷痕瘡疤,但也可能是一個社會不能遺忘的珍貴遺產.
<三町目>在兩個主軸上鋪陳著昭和時代的日本精神.
第一個主軸是昭和時代的社會氛圍.
昭和時代的世界,正是現代主義當道、全球體系秩序重建的的年代.
昭和時代的日本,將戰敗的矛盾與悲情拋在腦後,全心全意地向未來邁步前進,但社會中的蛛絲馬跡不斷牽動著日本人不願提起的記憶與傷痛.
導演刻意安排的某些鏡頭裡,透露著某些對於現代性的反省與詰問,以及種種藏在日本人潛意識中、又刻意想要忘記的過去.
甫問世而尚未普及的黑白電視機,引起社區鄰居們的振奮以及圍觀,這樣的時代情節在台灣也似曾相識.
舊式儲藏櫃被電冰箱取代以後,孤零零地被棄置在街邊的垃圾堆裡;在東京空襲中喪失親人的醫生伯伯想要帶回家和家人分享的烤肉便當以及其對戰爭的反思;小孩們對二十一世紀的天真想像(二十一世紀的現在看來的確十分天真);都市化過程中來到城市追尋美夢的鄉下女孩怪里怪氣的方言腔調;美國人遠渡重洋帶來的可口可樂、搖滾樂,當然還有軍隊和航空母艦...
而電影背景裡從日式平房上方冒出的東京鐵塔,每一次出現都比上次長高了一些.東京鐵塔,是鑲嵌在這部電影裡貫穿前後的一個隱喻、一種期待.
天哪,這部電影居然試圖用短短兩個小時的篇幅處理了那麼多大時代的文化符號和特徵,遠遠超過了我對<三町目>原有的期待.
第二個主軸是大社會下個人層面的價值衝突.
最俗套、卻也是那個時代最常發生的課題:"愛與金錢",無數的故事在這樣的大時代裡各自悲歡離合.
透過了六子與她住在鄉下的家人、小芥與最後突然殺出的富商爸爸、茶川與居酒屋的老闆娘,三個關係表達出三種截然不同的樣貌與角力結果.
"沒有父母不會不想看到自己的子女過著更好的生活",有錢的社長如是,六子在鄉下的家人亦同.
而最難言說又缺乏理性的愛情,讓潦倒作家花光了積蓄又借了錢,只能買到用來放鑽戒的空盒子,然後煽情又賺人熱淚地,作家把那只看不見的鑽戒,套在她的手指上,以及那個必定美好的將來.
然而事實是,在一個大時代匱乏的物質條件下,偉大的愛情找到了生存的縫隙,卻找不到幸福的出路.
電影最後,鈴木一家人將六子送上回鄉的列車後,在落日餘暉中追著鐵軌和夕陽在河堤上奔馳著.
站在河堤上,東京鐵塔再次出現,只不過這次東京鐵塔完工了,連同整座城市在落日下描出欣欣向榮的剪影,跟著電影一起完成一個時代的註記.
只是,五十年後的觀眾們看著同樣的日落,那燦爛的餘暉美麗依舊,但夕日過後的日本似乎才將要經歷另一個等待旭日的漫長冬夜.
2 ) always sunset on the third street 续
上午看完的第一步,下午看的续。
虽然故事在继续,但是习惯了电影这样的结局。不愿意去看续集,破坏电影的印象。
所以对这个续集不报很高的期望,但是这个续完全超出了我的期待,甚至很多的地方都超越了第一部。
片子上半段抓人的心的戏份有下面的两个:
独居的医生喂小狐狸。
一个人喝啤酒自言自语的男主角。
我不是说日本军人的好,只是站在个人的角度看,都是历史的玩笑。
片子的中间的地方最感动的地方:
铃木的媳妇儿和以前的恋人在桥上相遇,淡淡的感慨一句:如果没有战争的话
铃木的媳妇儿回到家,休憩的老公淡淡的问候一句,媳妇儿淡淡的笑了一下
都安顿好之后,铃木用放映机放了一段儿子出生时候的影片。
这三个地方每个地方都可以称为经典,但是在这里放在了一起,层层递进。
导演的这个三连发,简直叫人拍案叫绝。
片子的后半段,就是爱情的大主题了,这似乎是个永恒的主题
三段爱情
第一个是打工的小姑娘,小姑娘如花似玉,不多不少就是最美,男孩的经历总是比较着急。经历的坎坷不叫多,成长的也会更快一点。但是我还是对感情的原理一无所知。
第二个是芥川奖的小文青的爱情,我甚至不知道小文青究竟是在坚持什么样的东西,非亲非故的人,却当做是孩子一样去认真的抚养。根本就是跟自己没在一条线上的姑娘,自己却无可救药的喜欢上这个唯一了。自己抛弃了家庭,抛弃了正常人的生活一定要在文学上干出一番天地的人,自己的生活过的一塌糊涂。也可能正是因为生活的失败,才给自己这么真切的感受,从而写出真挚的文字,扣人心扉。但是我已经不相信这样的爱情是可以走在一起的。电影的安慰,我已经不相信了。但是我还是觉得很多的事情比钱重要。这个还没丧失。
第三个是青梅竹马的一对小朋友的感情,这个年龄的人,可能一转身就是一辈子,很感谢这些大人,能够理解孩子这样的情怀,在这样的年龄,给他们这样的时间和机会去表达一些美。这些东西可能成为人的一生的最美的情感珍藏。
整个的故事的背景的设定是完全延续第一部,甚至片子的架构也模仿第一部。
故事平铺,只不过这次的这两家的主线走到了一块。
故事的结局还是照应题目的夕阳,但是这次最后的总结是另外的一个小男孩:因为是我们三个一起看
升华了主题。故事比第一部丰满而厚重,整体有不小的提升。
说到小遗孤表演的时候,应该是因为吃的壮实又高大一点了,台词又太多,甚至在芥川奖闹剧结束最后的团员的时候,加了一句我们三个终于在一起了,的台词,显得有些多余。但是小孩在第一部的演技真棒,跟刘烨一样拼,以其柔弱,展其坚韧,表现了很多的东西。
话说芥川奖的一段,要是放在现在,绝对是巨大的讽刺,不知道当时的导演是不是这样的意思。现在我们已经把这个方向的追求,推进到淋漓尽致了。
小文青的干儿子的亲生父亲这个人物可能不是我的风格,土豪的世界我不懂,但是我很佩服。
老奶奶的背景没有更多的展示以便和小姑娘的故事做对比,而是简单的用一个推进另外一个,我觉得是失败的地方。
PS:看完两个片子应该可以确定的是:日本的演员平时的表演不是在夸张,本身就是这样的跩。
2015年11月12日
3 ) 有没有人觉得富翁很不负责任
对自己的亲生孩子的态度也太随便了吧,一会儿要一会儿不要,很不坚决
看来也没有多爱他,毕竟是庶出的嘛
还是那个时代日本对血缘就是这种态度?
4 ) 夕阳总是又伤感又美好。
很长时间没有看让我哭得这么厉害的电影了。
并不是说让人哭的电影就是好电影,也并非好电影都该让人哭。这部片子我看的时候才发现还有第一部,于是没头没脑的就把它看完了。
典型的日本风格。带点漫画式的夸张,有点励志,有点煽情,有时候略显做作不自然。可我就是哭得乱七八糟——也许就是很俗气地被煽了。不过还是喜欢它。
我们一辈子能遇到多少事情呢。相识,死亡,爱情,离别。再小的圈子,都要遭遇这些。
儿时的相识是多奇妙的事情。在对那时的记忆已经模糊的今天,回想起来仍有一阵轻微的窒息。男孩和女孩,在争执和微笑中一同长大,然后有一天离别来临。即使有一天,当初的那些约定再也无法实现,一点点粉色的甜蜜还是会和约定的时候一样真实。
相爱同样是奇妙的事情,可我们现在还太年轻所以不能说出它的真谛。那个沉甸甸的曾想过要跟他一辈子在一起的人,和最后自己真的与他过了一辈子的那个人,究竟自己更爱谁呢?我们想不透它,因为一辈子离我们还很遥远。也许还是会回到那个老套的问题,重要的是过程还是结果?有时我以为,那些选择过程的人是因为他们得不到最想要的结果。可还有一种答案,也许拥有了足够多的过程的时候,结果真的就变得轻飘飘了,或许那时候过程就变成了结果本身。
当然在所有这些可能里面,两个从一开始就互相深爱的人最终可以在一起,必定是最美妙的。在这个时候,这样一封情书让旁观的人也觉得心里一颤。因为这是我们都梦想的。
“周围的人会怎么看你,这点我很清楚。他们肯定会说你轻浮。可是,你却能为别人的孩子做咖喱饭,能凝视根本不存在的戒指,流着泪轻声说‘好美’。日子一天天过去,你那时的眼泪却时时揪着我的心。好想见你。一心只想见你。总有一天,想给你那纤细的手指,戴上真正的戒指。想在你虚幻的笑容里,注满真正的幸福。尽管我们都只是笨拙的人,但是假如能肩并肩一起生活下去,只求能看到你的脸,听到你的声音,就这样生活下去。那是我心底的愿望。”
每天的夕阳就像在重映过往。就像闻到秋风里的阳光的味道也会难过,因为它提醒我们,季节是个轮回,它已曾经好多次来过。
我们都只是笨拙的人,对生活一片茫然,不知所措。不懂得表达情感,害怕面对艰难。可是有一天,幸福总会到来。那个将共度一生的人,总有一天会到来。然后你们一起走出过去的阴霾,直到幸福得即使想起过去那些错过的东西,也不再有任何遗憾。
不论要过多久,相信那都值得。所以就在这里等待。
夕阳每天都变换了颜色,可它却还是永恒的。
5 ) 远亲不如近邻
日本片子.半截推荐,说比<WALL.E>更感人,经他一忽悠,立即下来看了.
全片证明了一个道理,一句老话:远亲不如近邻.
邻里间相处的那么和睦,不分彼此,亲如一家,真是感人呐.敢相信吗,就发生在世界第二大都市东京,一个普通住宅区内.
仍然不禁要问:日本人究竟是怎样的一群人?
6 ) 我们都站在一起的时候才能看到最美的夕阳
吃了几口的热干面彻底的干得筷子也夹不起来,所幸糯米包油条吃得还只剩一点点,起身接了一杯水也只剩1/4,这是我的早餐以及午饭。
现在是周末下午2点10分。
从早晨8点半到这个时候,看了3部片,都是温情又感人的哭片,事先没有任何安排和计划,也没有搜下其他人对这些片的评价就着急的一部接一部的看了下来。
当然,想最先写写感受的,只能是这部“三丁目的夕阳”。
配乐在这部片里不断的在适时的时候配合人物的表情语言画面催人泪下,这一个多小时里,把我哭得够呛,眼泪鼻涕一大把,擦掉很多张纸巾。我得承认我确实泪腺发达,可是,一点都没有想哭的情绪的时候,我曾尝试过挤出几滴眼泪来,结果没有一次成功。突然记起初中时有一次因为犯错,跟同桌一起被请去办公室,班主任是个戴眼镜的瘦小男人,他训得很严厉,惩罚是请家长。当时我相当的害怕,想哀求宽恕,可是演技太差。当我把头低下看着自己的鞋面暗自着急的时候,突然看见一滴水迅速的滴落的同桌的鞋面上,接着是一滴一滴的,她哭了。男班主任顿时心软了,说不哭不哭,哭什么呢。最后的结果是,家长不用请了,从轻发落。我永远记得这次事件,也永远惊叹眼泪的巨大效用。可是,我就是不能在很适时的时候,把眼泪流得很有价值。
所以,我也只能没事自己瞎哭哭,或者急得无可奈何的时候发泄自己,又或者,看片子看到动情的抽搐,泪珠滚落。
我回忆了一下以前看过的一些温情片,让我心甘情愿流眼泪或者记忆深刻的,竟然几乎都是出自国外。当然,国产片确实也很多好作品,但是,好像中国人一直在讲“人情味”,可是,却没有一部片子真正的能把这种味道诠释得很好。别人可以把家庭亲情友谊摆在首位而那永恒的爱情主题摆在其中或者只是一个组成部分,而中国人到底擅长拍什么类型的片子?爱情片么?我找不出答案,有答案的话也是未必。
在这部片子里,一切都和谐得那么完美,这是一部到处都是好人没有坏人的片子。如果一定要纠结谁是坏人的话,我想那个总是出现总是要求带走淳之介的秃顶男人其实也不算是坏人。那个武熊虽然也骗了一些人的钱,可是后来也为了爱情改邪归正。还有那个跳鸡腿舞的“魔鬼”大叔,还以为他要杀死小狗,结果只是为了给小狗打预防针。
正是因为太和谐了,所以我不得不认为导演太刻意的去强化去歌颂甚至有捏造和谐的嫌疑。当然,这也是电影的好处,就像小说一样,作者可以随心所欲的表达自己。这也是所谓的来源于生活,高于生活。
作家最后没有成为真正的作家,文章发表但是没有拿到奖,最后还是收获了爱情。美加接受一平的送别礼物,是用一直攒下来准备去爬东京铁塔的钱买来的彩色铅笔。美加说完谢谢跟再见之后,又跑回来大声喊了一句,等我长大了要嫁给你。小六跟武熊说等他把钱都还完他们要去划小船去约会,武熊高兴得不知所错的跑开。这一次又一次的完美让我怎么也控制不住情绪,流着眼泪的同时还能笑着。
感谢所有用心拍摄电影的导演,我爱这些好电影,比起出门闲逛,跟人说着无聊的废话,胡思乱想莫须有的事情,我宁愿把所有能利用起来的时间,只用来看电影。
日本倾文艺界之精英的年度巨片,却讲述微不足道的平民生活,想想我们御准参加奥斯卡竞赛的那些大片,境界差多少?
同学们看不起茶川,所以他要再次冲击芥川赏。不出所料,他再次落选了。影片没有陷入屌丝逆袭赢得尊重的俗套剧情,而是用茶川的两次失败告诉我们:拿奖不代表赢得一切,落选也不代表一无所有。他努力过了,就够了。他为落选感到难过,其实那些表面上diss他的人,全都读了他的小说。他终于得到了大家的肯定,不是因为他获奖了,而是因为他勤奋写作的实际行动。人人都叫茶川不要耽误广美,于是他退缩了。人人都叫广美不要给茶川添麻烦,于是她犹豫了。两个相爱的人,因为在乎别人的看法而不能在一起。广美受够了人们的指指点点,这一次她要亲自为自己的人生做出选择。她遵循自己的内心,也得到了想要的幸福。大家以为一平存钱是为了去东京铁塔,其实他是为了给美加买一盒铅笔,他终于懂得什么叫“贴心”。医生是小孩眼中的恶魔,其实善良无比。
用一条东京小街的战后变迁来叙述日本社会的迅速发展,50年前的寻常巷陌与风土人情,老一辈人记忆中的昭和时光。
丝毫没有掉味的续集,依然重现着昨日夕阳的美丽.真希望能把这个故事当成电影TV一直拍下去.虽总体没有第一部让人惊艳,表演诙谐.但是依然保持着较高水准.在场景历史重现上这一点,感觉已经接近完美.(虽咱不是岛都人民)虽然每每一个剧情点结束,都会文艺地45度上扬仰拍东京塔.但是依然感觉暖意全身涌动...
比第一集刻意增加了很多曲折的情节,但觉得没有第一集好看呐
堀北真希在三丁目里的形象最符合我对她的想象。
把第一部的遗憾缝补完好,还以一个大团圆。承接第一部风格,依旧温馨感人。
相比第一部,情感处理上明显更接近煽情,所以共鸣不自然,但招架不住尾声的密集轰炸,以及片尾曲的重磅炸弹,哭得厉害。尽管更像是“都是你的幻想”,还是不免向往这样人与人之间无私的关系,渴望美好总没错。「两个拙于表达感情的人,如果能相偎相依一起生活该多好啊。」7/10
广美在抬起手那一霎蓄满眼睛的泪水也划了下来,人生能得到这样一枚廉价却又昂贵的戒指套住自己一辈子,还能再求些什么能?
小雪像我小学的程老师!片尾不用全家福了~用黑白的儿时游戏杂烩剪影+照相的过程……结尾很好~歌词也简单…三又四分之三星?慢慢的长镜头~研究摄影的人蛮爱,我倒觉得片子tempo太慢了
日本倾文艺界之精英的年度巨片,却讲述微不足道的平民生活,想想我们御准参加奥斯卡竞赛的那些大片,境界差多少?广美在抬起手那一霎蓄满眼睛的泪水也划了下来,人生能得到这样一枚廉价却又昂贵的戒指套住自己一辈子,还能再求些什么能
每到尾声,大家都习惯性地遥望东京塔的时候,总会倔强地以为这个系列应该叫东京铁塔的幸福。这一集故事的线索更多,也增加了不少诸如看电影、同学会之类展现时代风土人情的细节,真切又详实。围绕着两家人,催泪弹一波紧似一波,而我,就在这强烈的攻势中沦陷了。
20120728:永远的三丁目的夕阳64.ALWAYS-Sanchoume.no.Yuuhi.64.Chi_Jap.DVDrip.864X480-YYeTs人人影视.rmvb
不知道是不是没有很仔细的看的原因,因为后半段一个N久没有联系的老同学冒出来跟我聊天- -,,我觉得这一部和第一部差很远啊..第一部很感人.细节很好~~
相比写实风格的「是枝裕和」,「山崎贵」的生活电影在朴实的日常里还是多了浓浓的话剧味,大量的长镜头语言也有些让我联想到「小津安二郎」,只是画面里的人物表演风格,「小津」的更加内敛从容淡定,而「山崎贵」的多了滑稽搞笑、外化情绪的动作设计。(山田洋次的作品看得很少,就不拿来作比较了!)
重塑辉煌的积极信心,邻里关系的美好和睦,复古的怀旧色调依旧。在几十年后这就完全不一样了,尽管这个城市还有夕阳、黄昏和东京塔。夕阳的感觉,一面是良辰美景的好时光,一面是时间的消逝远去。
泪目,编剧厉害,群体表演很厉害,怀旧氛围营造,励志环节,也都很厉害。
知名治愈系日影 煽情过度 但仍不失为一剂不错的心灵鸡汤
续集用隐形的戒指和放弃富二代两个喜欢的点继续来讲,围绕相比金钱有更重要的真情作为核心。虽然还是煽情但质量依旧,而且群戏和漫画感更强了。回首昭和的发展年代,同样是在08年奥运前拍摄的本片价值观现在来看就是我们丢失的那些,人家拍给平民大众的电影却都有,国运上升期百姓不为钱。资料馆胶片
这不是一个小说家的遭遇,而是一个国家。