量子
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剧情介绍
1900年的情人节，沿用英式教育的澳洲亚普利亚德女子学院组织了一次目的地为海茵悬岩的郊游。孤儿萨拉却因拖延学费而无法同行，只能目送好友米兰达和同学们在迈克劳小姐的带领下出发。抵达目的地后，米兰达等四人离队攀岩，被同在悬岩下郊游的迈克尔和仆役埃尔伯特发现，迈克尔对米兰达一见钟情，尾随了上去。 当天晚上，校长收到迈克劳与米兰达等四人失踪的报告。警方马上介入调查，校长为学院名声紧张不已，而萨拉因为失去了米兰达茶饭不思。迈克尔与埃尔伯特攀岩搜索找回了一名女学生，但米兰达仍然下落不明，萨拉在绝望中被校长赶回孤儿院，她选择了自杀……本片根据琼•莱斯利的同名小说改编，获1977年英国电影学院奖最佳摄影奖。外星入侵（国语版）UP青年凶梦惊魂凯西回家Sugar Sugar Honey暗黑中央公园梦寄东山成年人不懂如何恋爱外星也难民第三季农女逆袭种田忙地心历险记2008辛普森一家第三十季林中女妖危机边缘 第五季勇士迷踪一个布袋八个头魔侠传之唐吉可德小和尚捉妖白蛇传行长野崎修平斗地主1984年中央电视台春节联欢晚会铁石心肠终极笔记飞鹰计划粤语老妈上路杀戮游戏信号之后杰莎贝尔土豚开心乐园（国语版）班亚和蕾雨 3宽恕王志文版圈套剧场版4：最后的舞台傻儿司令沧海丝路逃70年代秀 第一季小悟空顺风妇产科国语出差十五夜2 X 瑞镇家
长篇影评
1 ) 《白日梦的女孩》
澳大利亚的《悬崖下的野餐》，该片可与安东尼奥尼的《奇遇》（1960）相比，也是讲的一个男人的妻子在地中海的失踪；《放大》（1967）呈现了一个始终无法解决的谜团；而大卫·里恩拍摄于1984年的根据福斯特小说改编的《印度之行》，则揭示了一个女人在受到外在力量的启发后，内心被压抑的性歇斯底里地爆发出来，成为推动影片后半部分的力量。
或许合理的解释是：现代人已无法理解维多利亚时代人的性观念，因此对发生于古老土地上令人不安的神秘事件始终无法完全理解。
因此，本片不能作为“惊悚 / 悬疑 / 恐怖”影片去观看，那样无法理解，观众还以为自己在玩迷宫游戏，老是琢磨好人坏人！
根据1967年琼·莱斯利（Joan Leslie）的小说改编，小说是虚构的，故事发生在1900年澳大利亚一所女子住宿学校。那时，英国的基督文化正一步步渗透进澳大利亚人的生活，唤起了女孩子们心里那份摆脱束缚的渴望。追求自由的思想在慢慢传播，女孩子们内心萌发的性冲动与幻想，也在传播与迅速膨胀！
想想开篇女孩们穿胸衣束紧的描述，越是压制，越是不可抑制的荷尔蒙啊！作者本人也不是维多利亚时代的人物，但是作家们总之可以依靠历史记叙或者丰富的想象，获取创作灵感！
因此，本片或者本书，就是心理描写，就是那个年代女孩们内心渴望的外象表现。
只是用一个故事的形式，采取吸引人的手段，描绘了白日梦而已！
2 ) FIFF15丨DAY2《悬崖上的野餐》：天使面庞上抹上了层层阴影
第15届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《悬崖上的野餐》，下面请看前线柔光少女们陷入迷团的评价了！
donnie：
油画般的质感，美妙的少女，在美与神秘外一无所有。
曲有误：
就像少女的喊叫一样，这一喊片子就开始走了下坡路。
果树：
除了古典气息外几乎没有喜欢的点了，这个题材居然也能让人看得couldn't care less真相如何。
赵小毯：
导演将古典气息恰到好处地融入到摄影当中，前面节奏紧凑有质感，后半段开始丧失了优点了，变得十分无趣。
节南山：
过于晦涩的隐喻，甚至有点故弄玄虚，导致观感极度下降。即使是运用柯达胶卷拍出近似油画般对质感也无法补偿它空虚的内心，相比之下《楚门的世界》就做的好很多。
kc512：
其实只要找回一个米兰达，之后的剧情都不用演了，她是所有人对女性最美好的想像。当真相悬而未决，他们的想像和生活便日益崩解，人没有性欲对象是活不下去的。
我们敏熙：
同样是迷一样的失踪，失踪后如何发展是关键。本片前四十分钟完美展现了一种迷雾般的气质，纯洁美丽的少女，压抑人的寄宿学校，同性之情，性的暗示，但失踪后的杂乱处理则让影片的气质一下子降下来了，可惜。
子夜无人：
算是我一向最喜欢的那类氛围电影，也许用电影严丝合缝的逻辑来判断是有问题的，但当“迷”的特质被发挥到最大，真正会令你挂怀的那件事反而看着看着就忘记了，不需要答案也很好，没有那个真相也相当美妙。在古典主义的金黄色柔光里，所有看上去没什么了不得的自然景观都透出不自然的诡异感，一切实境都显得如同幻象。神隐少女的故事变成不断流传的恐怖寓言，天使的面孔上，笼罩被构陷的死亡阴影。
DAY2的无人知晓场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) 失踪者。自由与孤寂。
在这朦胧的梦境里，如米兰达，如萨拉
纯粹的美，必不得被庸俗所沾染，必将脱出囚笼。
自由之灵，这种可以自由的美，极致必然是毁灭。
她已经不真实了，必然无法存在于世间，终将会如飞鸟般消逝。
于是，自由之美脱出囚笼，已被这个时空所无法寻觅。
而孤寂之美于囚笼，必然只有毁灭才得以救赎。
这庸碌的囚笼之中，只剩下庸人。
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披得威尔，突然想起来《死亡诗社》和《楚门的世界》。
突然有着一种莫名的联系感。
如楚门般让这个庸碌的世界破灭吧。
诗人，勇敢的在基汀前站出，请
醒转于黑林之中，
及时行乐，奔向清新的草地 和新鲜的树林吧。
4 ) 美到极致，诡异到极致，电影不一定非要有个答案才算是好电影
与寻常的恐怖电影不同，《悬崖上的野餐》没有暴力、血腥的镜头，也没有诸如《咒怨》《招魂》这类恶灵，相反，还很诗意~
第一幕，便是一个窈窕少女醒来的画面。
她便是影片的主角之一，米兰达（Anne-Louise Lambert 饰）。
米兰达就读的澳洲亚普利亚德女子学院，沿用英式教育，极为注重女子的言行，致力于将每个女孩培养成维多利亚时期的淑女。
女孩们平时都住在学院里，与外界的接触都被严格地控制。在这样的氛围下，女孩们只有彼此。
电影开头，便展现了女孩们的日常生活。
晨起读诗，诗中是浪漫缱绻的爱情~
少女们陶醉在诗句中，可那向往而虔诚的表情，有那么一点说不清道不明的异样......
特别是米兰达的好友，萨拉，她们之间的关系似乎超出了友谊。
萨拉看向米兰达的神情，犹如在看爱人。
她递给米兰达诗笺时，眼神也透露着暧昧。
米兰达还对萨拉说：“总有一天你一定会和我一起回家，亲自见见我可爱有趣的家人。”
说这话时，米兰达的眼神是陶醉的。
女孩们还彼此帮忙穿束胸衣，画面过于美丽。
你能想象这些女孩一身白裙，在风光如画的郊外野餐的画面吗？
那真是一群天使下凡。
《悬崖上的野餐》拿下了1977年英国电影学院奖最佳摄影奖，在海茵悬岩野餐的这一段，光线和周围树木完美结合，使电影具有油画质感。
光线从林中散射下来，给画面镀上了一层氤氲的光芒，这种古典的诗意，让画面美得不真实，似乎亚普利亚德女子学院的女孩和教师们游离于俗世之外。
片中的时代是1900年，正是英国放弃对澳大利亚直接统治的前一年，奉行维多利亚时代英式教育的亚普利亚德女子学院即将成为时代的旧物。
前面越美，后面发生的事便越恐怖。
这场野餐中，有三个女孩神秘失踪了——
米兰达和其他三个女孩一起去测量岩石，再也没有回来。
生不见人，死不见尸，现场既没有山崩的痕迹，也没有女孩们遇害的蛛丝马迹。
好似人间蒸发了一样。
直到结尾，谜题也没有解开，这显然让许多网友感到不适应，于是各种推测纷纷而来。
另一方面，知晓结尾后再来看当时的野餐，众多别有深意的细节令人越想越感到不寒而栗~
比如，米兰达离开时特别的一回眸。
当时看并未觉得有什么，但再次细细观察，米兰达的神情变化是相当明显的。
好像知道即将要发生什么事情一样，或者，她的内心早已决定叛逃。
米兰达的神情颇有一种，人之将死，其言也善的感觉，转身离开又是那么坚定决绝，毫不拖泥带水。
结合影片开头，米兰达对镜子说“我不会在这里待很久”，神情嫌恶，像是下了很大的决心，这又让叛逃的嫌疑加大。
而萨拉听到这句话，瞬间没了笑容，也许，萨拉意识到了什么。
再看，四个女孩在山下的丛林中穿行时，画面是诗情画意的，配乐也是悠扬的。
进入山上荒凉的岩石地带后，画风变得冷峻，音乐也逐渐转为诡异......
镜头从底下仰视女孩们，和近在咫尺高高耸立的岩石。
女孩们在怪石嶙峋中穿梭时，镜头转为俯视。
穿插在其中的诸多怪石的特写，旋转的画面，都给人以不好的心理暗示。
而石头上的舞蹈，褪下黑丝袜的举动，又使神秘色彩渐浓。
画面的淡入淡出更增加了迷幻感。
女孩们还说了一些奇奇怪怪的话，比如，预言了萨拉的死。
当时在山上，女孩艾玛说，萨拉让她想起了她父亲曾经给她买的一头小鹿，她悉心照顾它，但它还是死了，母亲说那是命中注定。
就像男孩站在燃烧的甲板上，无处可逃。
后来，萨拉确实自杀了。
另一个女孩看到了在山下休憩的同学们，居然说：“那些人在下面到底在干什么呀，像许多蚂蚁一样。”
“让人奇怪的人，很多人都没有目的，尽管很可能，他们是在履行某种他们自己也不清楚的仪式。”
这些神神叨叨的话，也说明女孩们已在不知不觉中被异化......
而女孩伊迪斯也一直在说自己不舒服，到底是身体不舒服还是心理不舒服，电影没有明说。
直到最后，女孩们仿佛中邪般走入岩石深处，伊迪斯突然尖叫了起来。
写到这里我已经内心发毛，可以说，这部电影在恐怖氛围的营造上深谙观众心理，诸多心理暗示被运用得相当娴熟。
如今回过头来看前面的诗情画意，其实早已嵌入了诡异的因子。
比如上述米兰达的自白，萨拉的变色。
又比如路上迈克劳小姐介绍，海茵悬岩有一百万年的历史，女孩艾玛说：“一百万年来就是为了等待我们。”都不免让人产生联想。
迈克劳小姐始终一副心事重重的样子。在女孩们即将登顶时，山下的她突然抬头望了一下高耸的悬岩，一脸担忧的神色。
她是早就知道会发生什么吗？还是纯粹是为女孩们的离群而感到担忧？
女孩们到底是集体叛逃，还是遇上了歹人，亦或是山崩、某种神秘力量？
其实无论哪种推测，都无法完美解释这场神秘失踪，导演的意图显然也不在解谜上。
Peter Weir曾表示，自己已经尽最大的努力不让观众纠结于答案。
那么另一个问题来了，导演到底想通过女孩们的神秘失踪，表达什么呢？
这又掀起了一场见仁见智的猜测。
有人说，它象征着对英式教育的反抗，追求的是人性的解放，有强烈的女权主义色彩。
比如，女孩们曾在山上脱下鞋子，褪下黑丝袜。
有人认为，这暗示澳大利亚对英国统治的反抗，导演Peter Weir是澳大利亚人，而影片上映后一年，英国即放弃了对澳大利亚的直接统治。
其实这些我都不关心，电影也不一定非要有个答案才算是好电影。
我喜欢的是《悬崖上的野餐》这部片带给我的观影体验，美到极致，也诡异到极致，毫无疑问这是一种少见的尝试。
至于其他，从《楚门的世界》《死亡诗社》你们就应该知道，Peter Weir是多么擅长玩暗示和人性宣扬的导演了~
（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）
5 ) 牛奶般流动的光线
第一处是老师带着学生在岩石下休息。随着镜头缓慢的摇动，这些正值豆蔻年华的姑娘或坐或立，或躺，姿态各异，渐次出现在画面内，宛如一幅流动的画卷。
第二处是米兰达站在山上，摇动着身体，感受着自然的触摸，仿佛在与群山上的神灵沟通，宛如凡间的精灵，神秘、美丽。
音乐空灵，神秘，遥远。
整个电影下来仿佛用一段诗意的话语讲了一段灵异的女子失踪故事。没有答案，却让人回味无穷。
6 ) 悬岩野餐：少女与青春梦
这个叫做“悬岩”的小山包，海拔700米，相对高度一百米有余，位于澳大利亚西南部维多利亚州的中部，距离墨尔本70公里。维多利亚州是澳洲大陆上面积最小，人口最密集的一个州。1900年的时候是两个时代的交接点，电影里面对精致的英式生活与寂静的自然力的讲述，是当时现实的另一种写照。
Peter Weir在31岁的时候拍的这场午餐。这是他的第一步电影。本科的时候大量看电影，囫囵吞枣。死亡诗社，真人秀，看过了都没什么感觉。然而，终于有一部片子在对的时间被我看到了。不需要多少耐心就看完了，在之后这几天不时想起，后背一凛。不敢再回头去看，怕破坏印象里的一派迷离纯净。
题记：所有我们看到的，感觉到的，只不过是梦中之梦。
这是爱伦坡的诗《梦中之梦》里的两句改来的，只改了一个单词，all改成了what。既是旁白少女——就是米兰达——的心声，电影本身又是悬疑气氛甚浓，不知是不是在向诗人的另一个身份致敬。
苹果园女子学院里少女的白色衣衫和胸衣长袜以及维多利亚时代的房间氛围让人想到《芬尼和亚历山大》。山上和树林里的那些自然生命的镜头让我想到拍摄于1983年今村昌平的《楢山节考》，但因为比后者多了跃动的阳光和山中不知何所起不知何所终的烟雾，显得十分含蓄，柔美而神秘。楢山节考也是讲山吞噬人，不过那是个人的自觉。野餐后走失的少女则完全的不自觉，至少在其他人看来，她们应当是不自觉的。
米兰达像波提切利笔下的天使。当时法国女教师正在看着维纳斯的诞生，有了这个让她惊奇的发现。这么古典的脸，注定了要做一些不同寻常的事情。约瑟芬铁伊的《萍小姐的主意》里面有一个同样长了一张古典而忧郁的脸的女学生茵恩斯，萍小姐的面相学让她认为这是一张圣人的脸。而这里的米兰达古典而温柔，是天使。米兰达离开前回首的那个瞬间，让人觉得她的目光似乎已经穿透了一切，而她柔美的脸和金色的头发在逆光的镜头中充满了神性，是不属于人世的某种东西。
在两个少年商量继续去山里寻找失踪的少女时，背景是夏天池塘边的英式野餐，有室外乐队演奏。伸了另一只耳朵去听音乐，听到了莫扎特弦乐小夜曲第二乐章；贝多芬的降E大调第五钢琴协奏曲第二乐章还有巴赫的平均律键盘曲集的Prelude No 1 in C Major。而女孩在山里时的音乐则使用了是罗马尼亚作曲家Gheorghe Zamfir的两首排笛和管风琴即兴曲。前者的稳定优美古典与后者的激烈动荡空虚形成强烈的对比。而后者也让我想起德彪西的牧神午后，同样的气质。与片中影像的隐喻一致，排笛正是潘神的乐器。这个长着山羊角和蹄子的希腊神祇力比多充足，喜欢到处勾引女性。欧洲中世纪时恶魔的原型就是参照他的样子，我想也许魔鬼就是让人失去理智服从于欲望的某种力量，说来与牧神有关的音乐都有让人失去控制的不安感。
说到底，是没有结果的失踪。留下寻找的人的迷茫怅然。我并不纠结这结果，只是时不时想起逝去的少女时光，突然有一个瞬间让人坐立难安。
附爱伦坡的诗歌全部：
A Dream Within A Dream
Take this kiss upon the brow!
And, in parting from you now,
Thus much let me avow-
You are not wrong, who deem
That my days have been a dream;
Yet if hope has flown away
In a night, or in a day,
In a vision, or in none,
Is it therefore the less gone?
All that we see or seem
Is but a dream within a dream.
I stand amid the roar
Of a surf-tormented shore,
And I hold within my hand
Grains of the golden sand-
How few! yet how they creep
Through my fingers to the deep,
While I weep- while I weep!
O God! can I not grasp
Them with a tighter clasp?
O God! can I not save
One from the pitiless wave?
Is all that we see or seem
But a dream within a dream?
不知所云的坑爹之作。快进通过。
彼得·威尔成名作。1.“一个没有鬼的鬼故事，一个没有谜底的谜，一个讲述性压抑却没有性的故事”，半途无解的神秘失踪与安东尼奥尼[奇遇]实而并非异曲同工。2.前半部极为出彩：阳光下的澳洲荒野（与禁锢的寄宿学校构成两极），恍若时空中的夹缝（停在12点的怀表，“一百万年来就是为了等我们”的预感）；低机位仰拍的山岩被赋上灵魂，群鸟飞掠的叠影；蚂蚁分食面包屑的特写，睡着女孩身旁的蜥蜴；入山爬高后隐闷的背景音，迟缓陶醉的语调；在叠化中脱去内衣束缚...大自然的诡异伟力催眠了我们。3.光天化日下难以解开的可怖失踪之谜令我忆及少时噬咬心灵的“失踪与失踪再现之谜”，一如人体自燃般或真或虚却盘踞脑海的未知恐惧。4.可惜后半段无甚进展，大概也就睡着了几十次吧。（7.0/10）
真TM没劲，毫无意义的片子。
影片根据1967年琼·莱斯利（Joan Leslie）的小说改编，虽然小说是虚构的，但小说却暗示事件本身有可能是真实的。这部兼具戏剧、神秘、恐怖、噩梦以及梦幻诸多特征的影片不是要探究发生了什么，而是可能发生了什么。
梦幻泡影。墨尔本维多利亚州的Werribee Mansion华勒比庄园1874年，悬崖叫Mount Diogenes（第欧根尼山）召唤着Miranda她们的性欲，用一场失踪宣布维多利亚时代的结束。
神秘，古典美，油画一样的惊悚片。
在墨尔本影像中心，看到三幅反应澳洲摄影捕捉自然景致变迁的剧照。其中第二幅就是《悬崖野餐》，说明文字是装载了特制柯达胶片，以呈现烈日下油彩溢出的画面。剧情和气氛都传递着强烈的神秘主义意象，内景的布景和色彩似《呼喊与细语》，外景的高仰和刺眼似《奇遇》，林间的米兰达则如波提切利之《春》
女性主义的 太女性主义的 | 冲天的石柱 丝袜 沾湿的鞋 荆棘划破的手指和脸颊 禁欲的 同性依恋的
这种没答案的悬疑真让人抓狂，女孩们到底哪去了？日本称这为神隐。中国驴友失踪，新闻报道出动大量人力和警犬搜索也没找到，是被野兽吃了？好像也没有这么厉害的猛兽！还是被坏人拐走了？或是自己远走他乡？或是跌落在悬崖深谷某个无人触及之所？总之。。不见了！而片中提到紧身胸衣也许暗示解除束缚
竟是70年代的片子，极具先锋气质的古典美和神秘主义，摄影和配乐无比强大，对叙事和人物刻画的态度倒有所保留。惊现今年OSCAR女配种子选手Jackie Weaver！
70年代的片子如此古典，配乐和服装，加上少女金色飞扬的头发，诗歌一般的语言，轻轻柔柔，最后米兰达脸上的定格美的像画儿，让我无法把他定位为悬疑片
作为“澳大利亚电影工业复兴期”的先声，依靠深受英国文化影响的古典美、更为大胆的爱欲表达还有彼时对许多人神秘的“南半球未知气息”迅速变成了一个出色的国际电影，后期取得了同规模成功、一些比较重要的澳大利亚制作（比如《失声岁月》）也多多少少延续了这样的风格；再加上Sofia Coppola、Chloë Sevigny包括Damon Lindelof在《守望尘世》等人和作品也收到影响，所以还是文化和先锋意义远远超出了电影本身。少女们眼中的世界、如同蝼蚁一样的尘世还有台词里提到的“仪式”，可以理解成大开脑洞的外星人入侵或平行世界，也可以是中暑、巨石砸下的自然灾害，更或者是一次有计划的逃脱...交织着每一帧如同油画的定格与朦胧，赏心悦目之外，“勾引”观众在观影当中都找到属于自己的结论。
太迷人了！太迷人了！太迷人了！完全女性化的表达，女性化的恐惧，女性化的禁欲与依恋。摄人魂魄。
波提切利的天使.....这片几乎就是阿婆《复仇女神》的过去视角啊（去看了一眼原著小说里的解释，果然是神秘向的，而且再版的时候还删掉了
诗一般的气息
光线就开始变得梦幻般明亮，空气澄澈，女孩们金色如云的秀发在通透的阳光下闪烁着梦幻的光泽，光线柔和得有一种莫名晕眩感，一切都像被催眠般的昏沉；“Everything begins and ends at exactly the right time and place”， 万事万物的兴起与灭亡皆有其特定时刻与地方，这一切都是命中注定的。
这部片子在威尔早期的作品中只能算一般，太散。当然在所有作品中观察的话，还是不错
压抑的气氛，仰拍灰褐岩石与白衣少女，古板保守教育与萌动的性意识和探险冲动，从至美到死亡，不真实的回忆和朦胧感。“有些问题有答案，有些则没有”
万物生有时，亡有时。巨石与动物，自然与人类，永恒与瞬息，艺术与真实。午睡，慢镜头，荒茫的笛声，极具冲击力的闲笔。享受啊！就像躺在一艘没有桨与锚的船上，颤动，消逝，而并不想知道它会把你带去哪里。
女性影展-大银幕观看，总感觉和牡丹花下类似，更为浓烈的是吊诡的气氛加剧，悬崖绝壁的神秘伴随强烈配乐加剧了少女内心的探知欲，那叠影的天空，那远飞的鸟儿似乎就是少女们幻化的内心，正是自由的象征，在此对自我的感知与存在的意识在延伸也在消亡，所以后来的事更外化了一种恐惧，女校长是权力的象征，接踵的死亡挑战了权力，女校的崩溃便是压抑最大化的表现，因而阳光之下，树林丛中，白色衣裙是制服，所以是否可认为她们更愿意脱去，走向无解？