蔚蓝深海2011

上世纪50年代，故事在一片蔚蓝背景和一封遗书的旁白中拉开帷幕。接着是断壁残垣处灯光氤氲中，女主Hester在一扇玻璃窗前出现，慵懒、凌乱、压抑……！
    故事很简单：Hester和丈夫William的婚姻，物质殷实，精神空虚，丈夫是个一丝不苟、循规蹈矩的律师，生活一潭死水，毫无生气。她邂逅了退役的飞行员Freddie ，面对活力四射、热情洋溢的Freddie ，她不顾一切，飞蛾扑火。然而，激情过后才发现Freddie给不了她想要的安全和保护。一个女人，在安稳的婚姻里得不到爱情，在迷人的爱情里得不到安全，于是，她挣扎、渴望，最后在绝望里企图自杀。即使这样，当Freddie看到她的遗书后，觉得不可理喻，还是决绝得离开了她。
    面对体贴细致却木讷守旧的丈夫，Hester活得勉强、苍白，面对年轻热情却自由散漫的情人，她爱得卑微脆弱。故事在回忆和现实间交替，低沉婉转的音乐、昏暗冷清的场景给了Hester很好的心理衬托。她的感情就如一片蔚蓝深海，暗流汹涌，迷茫幽深。
    女人，当爱和婚姻不可兼得时，不管怎样选择，首先，不要丢了自己。
    庆幸自己不要做这样的选择，希望你也是。

电影看到一半，不由自主想起了《面纱》。
如果他是个丑恶、肤浅、虚伪、自私的家伙，除了外表和甜言蜜语一无所有，我们似乎就都能理解女主角为什么要在最后为自己悔恨不已，决心要把自己的孩子教育成为独立的，“不依赖男人”的女性。
可是如果他是个风趣、可爱、独特、善良、同时也帅气的家伙，难道以上的剧情就可以推翻了吗？
难道为这种男人付出全部就可以理所应当了吗？

“除了爱情，你还应当有点别的什么。”
“你说这话就好像我的父亲，你的语气。应当有什么呢？……你们所谓的灵魂的寄托？”

“你觉得你可以定义我和他之间的关系吗？性欲并不是生命的全部，但是你看到了，他就是我的生命的全部。”

“他依然爱我，同以前一样。”

“我们说爱情有很多种，亲爱的，而同时也有虚伪的爱情。无论如何，为之去自杀是不值得的。”

“这就好像我们说的，在恶魔和蔚蓝深海之间的抉择。”

说实话，看着这电影我真的有想冲上去把男女主角都掐死的冲动。
后来却释然了——
生而为人，生而有爱，活该被煎熬。

只是那是一件说起来容易，遇到了却很难的事。
——这是爱情吗，是真的吗，是我想要的吗。
或者这种激情只是某种东西的替代品？
某种我应该有，却掩埋在对爱情的欢愉的寻求中、淹没在寄托于依赖的虚伪的安全感中的东西？

那就是你自己啊，Hester——你，你作为一个人，作为一个独立的个体，你除了他应当有的东西。
可你不爱运动，你不爱一切，你只爱他。

所以有时候很反感某些电影电视剧中夸张地爱地要死要活的情节。我并不是低估爱情，我相信那是人存在于这世界最独特的特性之一，相信那是和星空一样美好的存在。可是我也相信，爱情应当存于两个独立的个体间。你可以说它完整了你的生命，可它绝不应该是全部。

影片中男女主角相拥着跳舞，背景音乐放着You belong to me 。

好吧。

也许有一天，我爱你胜过全世界。
But my darling，please remember，I don‘t belong to you.

想了一下儿还是点了“推荐”没点“力荐”，总体来讲我觉得这是一个好片子，表现手法很文艺，但是点名的主题却很现实，唯一让我觉得别扭的就是女主的三观，实在很难理解。不过这还是回到了一个老问题上，也许就是扭曲的三观和每个人面对自己生活迷惑的态度，才让人觉得有拍成片子来讨论的必要。

几个突出感受写一下吧，首先：不是一个世界的人真的可以在一起么？这一点我非常悲观，如果有那么1%的可能的话，也是要双方非常非常地努力去了解彼此不同的生活，并且愿意放弃自己一直以来的某些想法而照顾对方的感受，想做到这些非常难。

Hes出生长大的传统家庭和他所接受的教育，注定她对出轨这件事儿还是心有顾忌，但她又注定是她那个圈子里的异类，受不了平平淡淡甚至有些装逼的上流社会的日常生活。这样过了一些年之后她发现能够从另一个世界里的人身上找到生活的乐趣，所以她开始了另一个平行世界的生活，试图从中找到平衡但是最后失败了。

William希望过一个稳定的生活，他有令人羡慕的工作，很好的家庭背景，美丽和善的妻子，尽管还有个无趣的老妈（大概William本人并不觉得）。每次Hes和老妈拌嘴的时候，William什么话都不说，顶多静静地圆个场儿，说明他并不觉得这样的生活有什么“需要逼得他决裂”的地方，他爱她老婆，并且不明白这样过一辈子有什么不好。

Freddie就是我认为那个来自另外一个世界的人。他的家庭背景我们并不清楚，但战争的经历很显然已经占据了他某一段时间全部的生活，他在引以为豪的飞行经历里面找到自己人生的价值，他知道现在这样稳定的生活来之不易，但也因此迷失。他有些害怕别人的不认同，害怕自己给不了深爱的人什么东西，害怕与他完全不是一个世界的Hes总有一天会打破他们之间微妙的平衡。说到底Freddie的敏感和隐藏很深的暴躁造成了最后的结果。

从最后William送了一本十四行诗给Hes做生日礼物就可以看出来，他懂得他们这类人珍视的东西，认为相爱就应该记得、就应该让我高兴，而Freddie爆发的诱因就是他以为“没给生日礼物就要自杀是一件莫名其妙的事儿”，其实在此之前Hes应该已经偶有崩溃的时候了，绝不是这一件事儿造成的，但她可能解释不清楚也不想去解释，所以缺乏交流的两人总是莫名其妙吵个底儿朝天。

这就是为什么我觉得三观不同背景不同的人真的很难在一起。因为要我们做到去了解另一类人真的太难了，我们可能是朋友可能是知己，但是要每天踏踏实实过日子处理一切繁杂的琐事，同时又要在精神层面找到安全感找到自己存在的意义，这些要做起来都太难太难。

举个例子我觉得生日这件事儿真的无关紧要，早一天晚一天庆不庆祝都无所谓，如果有一天是特别的，会是因为其他的事儿而不是与生俱来的生日这一天。但是我知道有的人非常看重这件事儿，很看重某个纪念日，一旦身边人忘了，他们就会迅速认定你是不关心他们。我可以理解这种敏感，我也可以接受，并且努力改变自己，但如果对方真的因此作出我认为“出格”的事儿，我也会觉得他们不可理喻，赶紧躲得远远儿的好。

其实说到底都是缺乏交流，缺乏相互理解，缺乏放弃自己想法去深切体会对方生活的勇气。这是一件很无奈的事儿，每天都在发生，如果我们是个旁观者我们可能能择清楚，但当我们身处其中，很多时候想到的只是“你为什么不理解我”，而不是“我要怎么做才能理解你，并且让你理解我”。

然后再来说说片子本身吧，整个故事都发生在一天之内，其间穿插的美好回忆都停留在女主的脑子里，用她的视角叙述出来。Hes和Freddie之间的美好时光，他们之间发生的冲突，还有面对以往“正常生活”的无奈。无数次我都得按暂停键，停下来想想清楚，然后再继续看下去，因为它叙述故事的风格实在有点儿太文艺，很容易就看晕了。

细节表现很美，女主的某个表情都有很多故事，我最喜欢的一段儿就是她冲进伦敦地铁，然后在列车呼啸而过的瞬间想起了二战期间大家聚集在已经被当做防空洞的地铁道里面唱歌相互鼓励又担心未来的情景。还有就是最后女主站在窗前看着萧条的城市街道，但其他人的生活仍然日复一日地发生着，孩子在废墟上玩儿，也许这一瞬间她能够理解Freddie心里的纠结？无论战争为他带来多少骄傲，那毕竟也是战争。而人们的生活不需要这些，大家需要健康温饱的生活，需要安静的下午茶时光和站在画廊里欣赏艺术的心情。就像楼下大妈的丈夫，退伍海军，在他生命的最后时刻，家人在照顾他，鼓励他活下去给他信心和温暖。

战争总是会过去，而停留在过去的人，却需要我们拉一把他们。我想起抖森演的另一个片子Midnight in Paris，那里面Gil也说，怀旧是永无止境的，但只有当你把自己融入现在、当下你的生活里的时候，你才能发现人生真正的意义。Freddie接受了在南美试飞员的工作，他虽然说过“我再也不会去开飞机”，但还是不得不承认，这是他最擅长的事儿，也是通过这个工作，才能真的直面现在的生活，不说对整个人类社会做什么贡献吧，至少不会让他仅仅停留在回忆过去，能够让他找到当时当下的他，存在的意义。

再来说说抖森吧，我估计大家都是因为这货全裸出镜又是主角所以才来看片子【捂住鼻血……查了一下儿IMDB发现这个最早在爱尔兰和英国上映，过了快半年才引进美国，又因为是文艺片的关系所以好像并没有上过什么大的影展。本来抖森是带着这个片子去多伦多的，结果TIFF的采访很少有人提到deep blue sea，也可能因为他2011年片子井喷了大家没空关注到每一部吧。相比其他配角或者客串的片子，这部他的戏份很多。尽管大家都说女主是唯一的主角，其他人都只出现在她的视角里，但不得不说两个男主的演技都非常牛逼，我们观众通过女主的视角应该可以体会他面对这样两个人，两个世界的观念和生活的时候，我们会有怎样的纠结。

抖森演的人物非常易怒，所以就看到很多龇牙咧嘴炸毛的桥段。我记得有人写Henry V的影评的时候，说抖森可以举重若轻，但是举轻若重的时候不尽如人意。我非常同意这一点。大段大段的念白和同一种情绪即便持续很长时间，他都可以表现得很自然，但是到了用细节来诉说内心的时候，他的表演让人觉得稍显僵硬。用眼神儿和小动作来表现性格，我觉得是塑造人物的关键。相比起来我觉得他演的Scott，那种浪漫又有些不安的感觉，比这里的Freddie要有意思得多。Freddie的情绪都在某一特定的场景下表达，是故意设计出来的。但是客串Scott短短几分钟几个小桥段，就让我们能管中窥豹看到这个人复杂的性格。

然后我记得抖森采访里面大夸Rachel的演技，不得不说女主塑造得很成功，尽管故事里面女主的三观我实在不能认同，但这种纠结还是完全被表达出来了。一个本身并不勇敢的人，有那么多热情和不甘心，又特别害怕失去。我们每个人的生活不都如此吗？这里的Hes面对的是选择适合自己的爱情，我们面对的更复杂的事儿的时候，也肯定不可能痛痛快快地抉择。

最后大赞电影配乐。我个人喜欢交响乐团或者室内小弦乐团的BGM，尤其在表达人物内心的时候，一段悠扬的旋律比任何语言都来得直接。音乐可以表达心情，也可以表达冲突。我之前对这个导演和配乐的团队没有任何了解，但看过片子之后确实觉得很棒。冲这个也要多打几颗星啊。不过话说回来了，它毕竟是一个在小场景里唧唧歪歪的文艺片，个人觉得在自己电脑上看和去电影院看宽屏没有什么区别，所以默默偷笑一下XD

三个星期的假期，俺并没有在努力临时抱佛脚备考，而是撸了几部大烂片后，拜倒在Tom Hiddleston的西裤下，顺着他的名字找到了他的这部文艺片。感谢Tom让我认识了导演，电影诗人Terence Davies，如此美伦美奂的作品，就像一首长达一96分钟的影画诗作缓缓在眼前展开。

有的导演是讲故事的高手，各种情节引人入胜，有的导演天生就是诗人，虽然没有什么大不了的情节，但是各种细节让人赞叹不已，这部电影就是一首意识流淌的印象诗作。

作为一部女性电影，影片中Tom Hiddleston的男性角色Freddie，其实不是主角。本片中一切视角都是从Rachel Weisz扮演的女主Hester的感受出发。可以说我们作为观众跟随着Hester的视角，和她一起体验了一把她的私人感情生活。（这里随便乱入一下，凡是在电影里和英国演员Ralph Fiennes（英国病人主角）睡过的美女，俺都默认为超级大美女，Rachel Weisz就恰好是这样一位超级大美人。）

整部电影就是描述她和情人分手的那24小时里发生的事情。对于搞不清片断与片断转接关系的同学，可以抓住一个要点就是整个故事非常简单，就是女主早上自杀被救，男主回家后发现遗书大怒而去，女主打电话求他回来，晚上她真正的老公来看她的时候，男主回家和她分手，呆了一晚第二天清早就去南美洲，故事结束。其他中间插播的所有的情节片断都是女主的回忆和感受。

影片一开始，伦敦清晨，一个女人，后来我们知道她就是女主角Hester，正在从容不迫地收拾房间，她好像没有出门的打算，而是铺好床，打开煤气，又静静地躺了下去，这时观众明白了她这是要自杀。

这是一个长镜头，伴随着漫妙的音乐和飘忽不定的光感，观众将迎来影片中第一个让人屏息的剪接，迎来美感高潮，摄影镜头在床上方旋转，呈现的是女主角Hester弯曲裸露的美腿。

正当观众沉浸在对Rachel美腿的审美高潮中时，镜头一直在旋转，慢慢呈现出另一个在同一场地的另一个时空。剪接得非常完美的无缝连接呈现的是女主Hester在临死前回忆自已和情人Freddie的美好时光。这时我们见到了Tom Hiddleston侧面全裸和Rachel Weisz如希腊雕塑般纠缠在一起。女主在现实中绝望自杀，回忆中却是在同一张床上的美好时光。这时观众便感同身受一般感受到女主绝望悲伤的内心世界。不禁产生了一位美女为何沦落至此田地的疑问。

这时影片再度跳接。还是Hester，安静地坐于室内，这个房间明显比她自杀的那个房间漂亮高档多了。至此影片已经进行了差不多十几分钟，也没有一句对话。一切尽在不言中。整部影片用光极其唯美考究，美人如在雾中朝观众微微一笑，然后镜头一转，我们发现她是朝一个老男人微笑，这个男人也很节制地回报微微一笑，然后他低下头看书。不发一语。镜头再转回来，美人的笑僵住了，她的美好情意没有得到热烈的回报。她无趣地转移了视线。

这时Hester流淌的意识再度把我们带入了另一个时空场景，一个高挑清秀挺拔的男人，（男主角Freddie）站在一个美丽的花园里向观众微笑，镜头一转，原来他是朝我们的美人Hester抛着媚眼。Hester笑了，她还是那样美，与前面一个场景唯一最大的区别是，她的笑容没有僵住，而是羞涩地低下了头。

随后我们见到这位帅哥跑到Hester的躺椅边，握着她的手，情深深雨蒙蒙地说，I really really truly think you are the most beautiful girl I have ever seen. (我真的真的完全同意你是我见过最美的女孩。）

这样强烈的感观对比下，观众此时应该也感受到了大帅哥Freddie对Hester的致命吸引力。这两段感观片断都是女主角Hester的主观感受，导演通过丝丝入扣的细致描述把她的内心感受以第一人称的方式直接呈现出来，观众有第一手的感受，相信也会像女主角一样，一秒种爱上男主角。

这种看似混乱不堪，实际上精心安排的时空跳接，但是片断中大量呈现的细节值得我们细细玩味。影片中各种细节也暗示男女主角是来自两个世界的人。在这之前我没有读过关于这部电影的任何相关信息，实际上这是一部翻拍作品，原作拍于50年代，由大美女费雯丽主演，

这部影片刚开始的时候我觉得有点不对劲，在Tom Hiddleston伊顿公子加剑桥才子的个人气质误导下，我误以为男主角也是和女主一样出身的浪荡子，实际上我看了一会儿暂停一了下，找到费雯丽版的男主角和Tom的气质完全不同，实际上他们是两个阶层的人。这下才算明白了。

首先就开头这三段我们就可以轻易推断出女主出身于较好的家庭背景，嫁给了一个社会地位比较高的老男人，而她后来和男主角一起，生活质量有所下降，这从她的穿着和室内陈设看出来，她不顾阶级身份和男主搞在了一起。

那么这个男主是什么人？导演不动声色的慢慢交待，有一个场景是女主和沉闷的老公还有婆婆一起吃饭，他们在讨论运动。

婆婆问她What do you play? (你平时玩什么。）女主说就玩玩纸牌，引来家婆的无情讪笑，纸牌算不上什么运动，也许我们可以感受到运动也是有阶层性的，婆婆认为主有上流的运动才摆得上台面，她自已喜欢打网球，她儿子也就是女主角的老公打高尔夫。这些都是所谓上流社会的运动。这时女主忍不住发作了，她说，Sport is the most useless ridiculous absurd exercise of human kind. (运动是人类最无用最无聊最荒谬的举动。）这们我们就知道女主解在她的自已世界里是一个异类，她并不赞同当时她所处阶层的人所持的主流价值观。

然后导演开始玩花样了。。。。。。其中有一个小细节很有意思，一起吃饭的片断中女主问婆婆你还去看网球么，她说老公去世后就不去了，没意思。然后在影片快结束的时候女主问过来探望她的老公，你还打高尔夫么。老公说，不怎么打了。。。。。然后沉默。

相信这时观众会恍然大悟，原来男主就是女主老公的高尔夫球友，影片一开始男主出场的场景，就是女主角老公邀请他一起打球，他第一次见到女主角，就下手勾搭了。所以女主角的老公在自已的老婆被球友拐跑了以后，就再也不打高尔夫了。而影片最后男主角离女主而去的最后一份好意竟然就是，你可以把我的高尔夫器具卖了交房租！看到这里，联系这些细节，让人唏嘘不已的同时也对导演的精心安排叫好。

运动也许是打入上流社会的捷径，此中道理，在另一些影片中也有表现，比如在Woody Allen 导的Matching Point, 男主通过打网球晋身上流社会，而在天才瑞普利里，一心想挤入上层社会的Matt Damon没啥运动细胞，只好唱唱歌弹弹琴，Jude Law还看他不上眼，杯具。

作为一个退役的飞行员，没有艺术细胞也很正常，比较杯具的反而是女主角Hester，有一个片断回忆她让男主陪他去博物馆看立体派绘画。做为现代先锋艺术的立体派，一个军人欣赏不来也没什么关系，但是男主角下意识里对他们之间的阶层差异还是非常敏感的，他当时说了一个嘲笑先锋艺术笑话，女主没有笑，他小心地说，那是一个笑话，意思是我没有那么傻，我在说笑话呢你怎么不笑啊。女主角说你太幼稚了，男主角大怒，在公众场合大喊大叫。。
Yes, you are the cultured one. (对啊，就你有文化。)
If not we risk our life to protect the cultured ones like you, you wont be here being culture.
 (如果不是我们冒着生命危险保护你们这些有文化的，你哪儿还能站着这儿装逼啊。)

女主角说，对啊你们很勇敢，没有人否认，但是我们是要向前看的，这又踩了男主的大忌，他是一个活在战争里无法向前看的人，没有其他事情能像战争一样让他感觉到自身的价值，有一个场景女主角的老公和女主的对话。女主角说男主角很羡慕她老公的工作，不是因为钱还是社会地位，而是一个能活在当下的工作。大概就是这个意思。于是男主角骂骂咧咧在艺术馆里扬长而去。

这些细节让我们了解到他们之间的爱是不平等的，他们之间的差异是不可调和的，男主和女主称不上灵魂伴侣。那他们之间究竟是什么？

各色人等给出了自已的理解，一个片断女主角的老公来探访她的时候曾经和她探计过这个问题。

老公：It is a tragedy. 这是一个悲剧。
女主：No, just sadness. 不，只是悲哀。
老公：When did you realize that? 你什么时候意识到这一点？
女主：From the beginning. 一开始就知道了。
老公：Why you love a man who can give you nothing. 你为什么要爱上一个什么都不能给你的男人？
女主：He gave me himself. 他把自已给我。

女主老公百思不得其解，一个没钱没地位的男人，除了长得比自已帅，除了性，她到底喜欢他什么，他也多次问她是不是性，她否认。实际上，女主在和老公对话中透露了他们的关系，她和老公说她们的问题在于：You know as one of those kinds I brought up to believe it is usually the man who is the one do the loving part. （你知道按我的教养方式来说我通常认为男人才是付出爱的一方。）也就是说在她的世界里，男人通常是容忍包容的一方，而女人是为所欲为，被爱的一方。

男主角Freddie对她的致命吸引力就在于他随时散发出的灵动的生命力，阳光气息，和她老公相比，他就像圣诞节里的那棵圣诞树，相比之下，他周围一切人和事都显得黯然无光，了无生趣。


在反映女主婚后生活还有一个片断是和婆婆在客厅里喝茶，喝茶无疑是非常绅士淑女的活动，却让女主角坐如针毡，她的婆婆有各种爱好，声称自已“have a passion for gardening, have a passion for cakes.” （对园艺有热情，对蛋糕有热情）婆婆好像对什么都有热情，唯独对生活生命没有热情。

这种快要窒息的上流生活，让女主果断告辞上楼打电话给情夫，她已经没有掩饰了，公然在卧室里给情人打电话，她已经无所谓老公知不知道这个事了，她决定要活一把。

最后事情像她预想的一样，男主要离开了，她这段注定要失败的感情终于要结束了。她拿着他的手套大哭一场，然后站在窗前，拉开窗帘，如果观众细心的话，会想起男主第一次一起进入这个房间的时候，男主也是站在同一个窗前，充满希望地哗地拉开了窗帘。各种场景的不断重叠，让人沉浸在这一诗作里久久回味。

不得不说，两个主演的演技都很强大，Rachel Weisz演的女主角优雅美丽勇敢，她不顾强大的社会压力爱上一个一开始就知道是杯具，不能给她太多爱的男人。而Tom的个人气质给这个男主角又加了一层感情层次，一个敏感多情，灵动活泼，惹人喜爱的角色跃然而出。




另：我看的这个版本字幕错误比较多，一个例子是，女主的老公问女主，如果生个孩子，会有帮助么？

老公：If you have a child, will it make any difference?
如果你有一个孩子，（你们的关系）会有什么不同么？
女主：To whom?
对谁（来说有所不同呢）？

字幕却译成，谁的孩子呢？

这里介词to 的意思是对谁来说是有所不同呢？如果是怀谁的孩子，应该用介词of , 而不是to 。这简直是差太远了，女主的意思是我就是有了孩子，这对谁来说都是没什么不同的，因为我们之间的关系我知道是不可能改变的。她一开始就知道她是付出爱的一方，注定就是一个悲伤的故事。字幕却把这个情节整成八点档韩剧一样的情节，我到底是要怀谁的孩子呢？= =

这样的错误如果是听译倒可以理解，如果是按字面译的就太粗心了。希望大家自已也注意听听原音，有的时候字幕错误严重影响了我们的观影体验。

此文里面的台词是按自已的记忆写出，不能确保精准，本来应该去查一下台词，但是也懒得查了。

这也许是我写过的最长的影评，如果你已经读到了这里，看在我写了这么多的份上，不妨留个言，说说呗。 ：）

作为一个看电影之前喜欢被轻微剧透以及喜欢上豆瓣搜评价的人，差点我就要因为某些不靠谱的短评而错过这部电影。这是一部美好的片子，超过了我对它的想象和预期。


资源难找，翻了不少地方才找到下载，又碰上学校糟糕的网速，直等到原本的沉闷阴天又下起大雨，我才终于能开始享用它。
先说明，我没有看过旧版也没有看过原著，所以它给我的印象只在于这部电影，人物也完全独立。


配乐，从一开始就很美。之后的配乐和插曲也都充满怀旧意味，我很喜欢地铁站里的那一段曲子，molly malone，有种难以言喻的悲伤和苍凉。可惜我并不了解它的背景，也就无法懂得其中的意义。但是很明显的，接连的两组镜头中，酒吧里hester对you belong to me的熟悉程度远没有对molly malone的熟悉程度高（是年代的原因还是我多想了？you belong to me的日期是1952年，跟电影的背景时间很接近），我想这跟战争或许有关，但是知识太过浅薄的我因为不了解而无法懂得这两组镜头并列比较的含义。


很多人说蔚蓝深海的时间线混乱，但是实际上非常清晰，现实中hester的一天，穿插着过往七个月里的回忆，严谨精致如同一栋老式楼房。影片的开头和结尾是相连接的，从那废墟开始上移的镜头，房子前面一样的穿着卡其色大衣的男人，一样打开门的房东太太，一样的听收音机的老头，和一样站在窗户边的hester。
唯一不同的是那横跨的日与夜。


在影片的开头，她拉上窗帘，锁好门，摆好遗书，脸上是平静的哀伤。
在电影的结尾，她拉开窗帘，看向窗外，泪水未干，却在微笑。
一次她准备放弃自己的生命，为了一个她视作生命的男人。
一次她送走了那个她视作生命的男人，却好像同时得到了新的人生。


这是个悲伤的故事，却不是悲剧。


我一点都不觉得奇怪，从那个男人第一次出现在镜头里时我就知道，她在这场关系里没有选择权，从来没有过。她爱他，从一开始就爱，并且从一开始，就是以仰视的姿态。
镜头拍摄出的page的样子就是hester眼里他的样子，逆着光的身影占据了画面的中心，完美，优雅，充满吸引力。这样一个人向你走来，告诉你你是他所见过的最美丽的女孩时，不管他是不是你丈夫的朋友，那心底被压抑的欲念和热情都会翻江倒海。


不要否认，女人们的天性之一，就是一颗在爱情中的殉道者之心，哪怕所有人都说那不是爱情，并且冠上肉欲，狂热，等等类似却不相当的词语。
他没有对她说谎，从开始到结束，这或许是最安慰也是最残酷的一件事。飞行员身份的设定非常有趣，像是一个隐喻，告诉观众这个男人天性不受拘束，天性无法妥协，他是个孩子，不懂得谦虚和宽容，他活在过去，所以无法在现实中给予任何承诺。
我没有要求你用生命来爱我，我也无法做到像你所要求的那样去爱你。——这是他的逻辑。
（TH扮演的freddie苍白清瘦，绅士的同时有着奇怪的神经质，一激动就会掉眼泪的习惯……基本上还是老样子。）
她早就知道这一点了，所以她并不希求别的任何东西，她只期望能在他身边待得久一点，在他准备横跨一个大洋去到另一个大洲的时候最后跟他告个别。
就像她对她那谦虚的，宽容的，用理智来管理热情的丈夫说的那样，这是个悲伤的故事。


其实我很喜欢hester原来的丈夫，我开始以为他会像closer里的那位中产阶级一样用怒火和争吵对待妻子的出轨，至少也会表现出一些愤怒的不理智，但是没有，几乎从头到尾都没有，他甚至依然关心和担心他的妻子，给她建议，安慰她——这让我觉得有些奇怪，可怜，同时也和他一样困惑。
他说他做着看透人性的工作却依旧无法理解hester和freddie之间的爱，然而或许他们自己都无法理解，又或许他们理解，却无能为力。
一个被反反复复讲述的，悲伤的老故事，却述说得很美。


男人和女人的关系里有个古老的命题叫爱和自由。
它们之间的关系势不两立。
但是总有新的开始。


That‘s what they say。

看的时候满脑子都是【卧槽女主放开那个汉子的屁股！】【闪开让专业的来！】这种粗俗的想法（扶额

片子有些沉闷和晦涩（？），感情线有两条。一条是Hester和她的前夫，另一条也是主线，即是Hester和Freddie的感情线。
[/伪砖家]先从第一条说起：[伪砖家]

Hester和前夫的经历，明确地告诉了我们：
1.性生活不和谐是婚姻感情失败的重要前提条件（雾
2.有一个挑剔的婆婆是婚姻感情失败的次要条件（大雾

严肃地来说，夫妻俩的差距太大，确实不利于感情的建立。片中William对Hester其实并不差，但两人年龄差距过大不说，William似乎很少陪她，加之还有一个刻薄挑剔的婆婆在家对她颐指气使，而作为受夹板气的男人却默不作声，这一切都足以构成Hester外遇的完整前提条件。
就在Fred看到遗书后摔门而去，两人分手后第一次见面。William说“你总说我的谨慎、我的顺从会伤害到你的自尊”，对于Hester这样敏感到近乎神经质的女人而言，波澜不惊的生活和总是顺着自己的丈夫也许是不适合她的。
两人分手后又的一次见面，Freddie刚因为自己忘记Hester生日而Hester自杀的事情和Hester大发脾气，William就悄然登场并带着一份准备好的生日礼物，似乎从来都牢记妻子生日，但我看来，也许也算是对分手前自己疏忽妻子的一种心理补偿吧。



说回剧中的感情主线Freddie和Hester。
Hester第一次吞安眠药自杀失败后，她请求管家太太别告诉Mr.Page自己的事情，表示不想让他担心。管家太太问了她一句：“这就是你想要的么？”
这里似乎是一句双关语，管家太太既想问Hester不想让Fred担心是否是她想要的，又想问现在眼前的这一切是否也是她想要的。
而Hester答，是的，拜托了。我想这样。

和自己的丈夫William比起来，抖森饰演的Freddie年轻、帅气、优雅、风趣，对Hester具有致命的吸引力，外遇已成定局。
酒吧外的拥吻，Hester向Freddie表白说，我太爱你了。而Freddie却说，我不想逼着你做任何事。
Freddie是个不想强迫别人的人，同样地，他也是个不想被任何人以任何一种形式强迫的人。于是便有了后面两人的矛盾冲突。

从Hester到教堂询问神父的情节可看出，一开始Hester心里是矛盾的。既知自己行为有悖于道德伦理，却又无法抵御Freddie那该死的致命吸引力。两相权衡下，最后还是对Freddie的疯狂迷恋占了上风。

Hester曾对William说过自己从开始就知道，她和Freddie的感情是“永远不会有结果的”，William问“但为什么你当初会爱上一个给不了你任何东西的男人？”，Hester答“但他确实给了我一些东西，一直给予着我，就是他自己。”
Freddie与William对于Hester来说最大的差别就在于，Freddie会将自己毫无保留地给Hester，即便他给她的爱和她给她以及自己想要的爱是并不对等的。

Freddie：“我从来没有想过有一个固定的生活，你本该明确地知道和我在一起会有什么样的后果。”
Hester：“我知道我会承受什么样的结果，而我也无时无刻不在承受着。”
Freddie：“老天，我恨和另一个人有着感情纠葛！而且我一生都在试着避免这样！我一直是这样！一直是！”

这就是男人和女人分歧的根源所在：女人总是不知不觉地就把爱情当作世界中心，而男人却觉得这世界上除了爱情还有很多事情也很重要，永远没办法像女人一样将爱情置于一切之上。对于Hester而言，这段感情是“令人难以呼吸的悲伤”。Freddie并不想像罗密欧那样为爱不顾一切，而Hester却不知不觉地想要索取更多。对Hester来说Freddie是他的全部，她可以为他去死。这种爱太沉重了，压地Fred喘不过气，甚至会让他觉得被这样的爱包围着是一种枷锁和束缚。她要的和她得到的不对等，这便是矛盾的产生。
但她又无可救药地爱着他，无法自拔地爱着。一方面为他所做所言而感觉到痛苦，另一方面却又无法离开他。互相折磨，痛不欲生。

Hester本身也是最大的矛盾体，她既厌倦William对她的百依百顺，觉得那是对其自尊的一种侮辱，同时却又希望Freddie能够按照她预期的发展去做。
就她一遍又一遍的吞安眠药自杀和企图自杀的事迹来看，她似乎是有心理疾病的。


随着剧情展开慢慢看着，脑海里浮现起几年前看过一本小说，《巴别塔只犬》，所取了这样一个题目。读的时候还是高中，当时对妻子自杀的理由一直不明就里，如今再回想起来，顿觉豁然开朗。
书里的妻子和Hester如出一辙：“假如我早知道这件事，我就会挖出你的眼睛，换成泥土做的眼睛；假如我早知道这件事，我就会挖出你的心，换成石制的心。”
女人总是为细小的事情而忧愁，而男人永远也无法理解女人根本上忧愁的原因。男人所给的永远也不够，所以女人最后得到的，永远是没完没了的虚无。这样绝望的爱情。


【另外附上抖森和导演对这部电影的访谈：http://www.tudou.com/programs/view/xdM6wy1McmI】
访谈大多从男主Freddie的角度来探讨这部电影的，所以可以更全面地了解三个主角之间的感情纠葛。

Fred和朋友在酒馆里模仿飞行员那段，我的关注点全部在抖森好可爱好萌，没意识到这里面代表着什么orz
抖森的解读是：“这名自皇家空军退役的战斗英雄，状似活力迷人，然而在感情上极度危险。”
“他是战争造就的人，用百分之而百的力气来生存。这家伙刚从战争中归来，认识到生存才是首要的。因为太多、太多的人在战争中死去。我认为这也可以诠释Freddie对Hester的冷酷，在影片中他对她确实是很残忍的。其实那并非来自有意为之的恶毒，而出于他无法理解她对自己的痴迷依恋。”
导演说：“他们中的任何一人都渴求从他人处获得他们所无法回应的爱
从而成为暗恋的一种畸变。”
【以上翻译摘自访谈视频】
所以男主和女主的分歧在于，男主无法理解女主为了他那么不珍惜自己的生命，对于他而言生命是比什么都重要的。
在家门口那幕中，女主对前夫说，他一直嫉妒你，不光是工作。
和注册君讨论的时候，也说到这涉及到了阶级层面，女主和前夫是属于上流社会的阶层，而Fred顶多是个中产阶级。
注册君说：“男主和女主看画时吵架就是因阶级观念而起。男主在女主面前时常觉得很没自尊，屌丝心态作祟。”
大抵能说明这个问题。

和注册君一讨论觉得这片其实水挺深的，我已经看过两遍了，还是觉得错过好多能把剧情串联起来的细节T T

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多说几句废话，抖森真是为片子牺牲好多啊，露白花花的屁股啦！〒▽〒
发怒的时候太带感了，表现力十足！
特别是最后那一含泪带笑，将不舍、痛苦、释然种种情绪表现得淋漓尽致，抖森真是太棒了！o(*////▽////*)q