银翼杀手国语

HD

主演:哈里森·福特,鲁格·豪尔,肖恩·杨,爱德华·詹姆斯·奥莫斯,M·埃梅特·沃尔什,达丽尔·汉纳,威廉·桑德森,布里翁·詹姆斯,乔·托克尔,乔安娜·卡西迪,吴汉章,摩根·保罗,凯文·汤普森

类型:电影地区:美国语言:国语年份:1982

 量子

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 剧照

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 剧情介绍

银翼杀手国语电影免费高清在线观看全集。
  2019年11月,刀锋跑者霍顿(Morgan Paull 饰)在泰瑞尔公司对新员工进行沃伊特-坎普夫测试时,被技师里昂·科瓦尔斯基(Brion James 饰)枪击。警监布莱恩特(M. Emmet Walsh 饰)不得不命老牌刀锋跑者戴克(Harrison Ford 饰)出马,猎杀复制人里昂、罗伊·巴蒂(Rutger Hauer 饰)、佐拉(Joanna Cassidy 饰)、普里斯(Daryl Hannah 饰)。戴克来到泰瑞尔公司调查,在艾登·泰瑞尔博士(Joe Turkel 饰)的请求下,对员工瑞秋(Sean Young 饰)进行了测试。百余问题之后,戴克判断瑞秋为复制人。而瑞秋本人对此真相竟一无所知……无牙僵尸有吉弘行爆笑助攻生死卧底红月之夜废弃之城失落少年美国人急速浪漫旅程终点雪中孤雏我推的王子朵儿的战争黑鸟2014复仇者联盟3:无限战争(国语版)罗西塔钓鱼迷三平冒牌搭档(粤语)追随者2019武神赵子龙启示录希特勒征战东方寻爱俄罗斯警察轶事(原声版)坦克大决战惊魂夜魇恶魔在人间 第一季60岁小姐上帝之手2021矮仔煞星座头市地狱旅魔王学院的不适合者古惑仔3之只手遮天流浪奇男子国家代表2名酿家族橄榄树槟城艳英雄无泪1980跨越信仰的爱摩登家庭 第九季创梦时代异形奇花整容室 第三季

 长篇影评

 1 ) 极繁华下的极荒凉

极繁华下的极荒凉

1982年的《银翼杀手》将科幻小说中的赛博朋克(Cyberpunk)风格化为视听的艺术,开创了视听系赛博朋克的先河。

赛博朋克之风格以强烈的反差营造极强的荒诞、疏离、压抑之氛围。往往是物质条件的极度繁华和社会心态的极度空虚、荒废之大反差,借以表达对人类之精神追求在未来高度发达的科技下该何去何从的反思。

在《银翼杀手》中,极繁华下的极荒凉之大世界,反是被作为异类的仿生人,在人类精神文明的废墟中,苦苦追求人类终极问题的思考,就像是广袤无垠的大沙漠里,长出一枝血染的花,妖艳而悲寂。

海报

影片的开创之一,就是创造了风格化的赛博朋克画面。

影片的画面也是繁华气质和荒凉气质融合的延伸。民族风格和世界元素、远古的神秘主义和现代的超现实主义、摩天大楼的灯火通明和绵绵不绝的酸雨与挥之不去灰尘,种种元素交合在一起,构建了THE DESERT OF REAL (现实荒漠)。

影片在画面中融合了世界的各种民族元素,里面有成群的朋克青年、黑人、墨西哥人,穿着修女装的男人,扮成克利须那神的印度人,甚至有穿着军装的中国人。这些元素中尤以东方或者说是日本符号最为醒目。满街假名的霓虹灯招牌,随处可见的日式料理。最显眼的是摩天大楼巨幕上传统日本妇女,白面红口,着和服,咿咿呀呀传出听不懂的话语。

日本妇女

汉字 假名 霓虹灯

日本符号,是西方文化对陌生文化充满神秘主义的向往。神秘,一方面来自陌生、遥远;另一方面因为日本文化本身有着冰和火的激烈碰撞,生之绚烂与死亡之美,增添西方对日本文化神秘之憧憬。其实,大量日本元素,也有80年代美国对日本经济入侵的恐忧。大概在当时美国人的潜意识里,日本之于美国,就像仿生人之于人类之投射。

影片中处处弥漫远古的风貌和超现实主义画面。Tyrell公司的大楼融合了埃及、玛雅、阿兹台克的金字塔造型,外壁刻有被酸雨腐蚀的图案,具有远古和未来的特色。

泰勒大楼

玛雅金字塔

在大楼内部,“银翼杀手”戴克测试瑞秋的时候,其画面的色彩与构图更是在文艺复兴绘画气质上注入了超现实主义的风格。这图片有意地构架了类似《最后的晚餐》的面,在对称的构图中,与中间的太阳形成三角形的结构。横摆长桌是戴克测试仿生人的平台,跟耶稣最后的餐桌如出一辙,加强了横向的平衡。但是画面的色彩是尘土中阳光的浑黄,背后的金字塔与太阳一起,像是人类潜意识里虚幻的梦境,充满达利画作的风格。

绝望的落日

十字架上的基督 达利

对潜意识与现实的冲突之表现,不管导演是否有意,都很明显。戴克在刺杀仿生人之时,爱上了仿生人瑞秋。戴克在窗下强吻瑞秋的时候,百叶窗里透过阳光,光影形成了条条横纹,映在两人面上。这里与《惊魂记》里的画面如此接近。后者是在表达恐惧与爱欲的纠缠,这里戴克亦是如此。

戴克强吻瑞秋

惊魂记

闪亮的霓虹灯,入天的大厦,空中飞来飞去的空间运输车,高耸入天的管道,还有永远不会停下的酸雨,与混混沌沌空气,大概大家都会想到《火影忍者》里的雨隐村。按照时间先后,岸本借鉴了这里也未可知。

2019

雨隐村

影片的另一开创之处,在这现实的荒漠中,精神的废墟中,仿生人发出了对人类终极问题的关怀----永恒与消逝。

罗伊之眼

罗伊是仿生人的首领。是泰勒博士制造出来的,被称为“仿生人中的天之骄子”。在制造这些仿生人之时,因为担心其发展出人类的情感,而设置了四年的生命期限。当罗伊开始追求生命的延续时,他就开始脱离了简单的仿生人的范畴了,他有了生命的意识,有了求生之欲,有了永恒之念,非机器所能为。

当他向泰勒求永生之法时,泰勒说:“The light that burns twice as bright burns half as long. And you have burned so very very brightly.” 罗伊向泰勒的发问,何尝不是人类对造物者的发问。

造物者的回答

这里的宗教寓意其实非常明显。罗伊称他的创造者泰勒博士为“Father”,除父亲外,还有“天父”即上帝之意。罗伊是否是耶稣暂且不论。罗伊在与戴克斗杀过程中,由于意识渐渐模糊,用钢条刺穿手掌,确有耶稣受难之象征。况且,罗伊用这穿钉之手救了即将坠落的戴克,确有救赎之意。白鸽则是若亚方舟中洪水退去、灾难已过衔着橄榄枝的白鸽。至于罗伊杀死造物者泰勒,是否有“上帝已死”之意味则存之不表。

受难

在罗伊生命的最后时刻,他在雨中的念白,是全片的升华。“I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the darkness at Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time,like tears.. in rain. Time... to die.”( 我曾见过你们人类无法置信的事情:战舰在猎户座的边缘起火燃烧;C射线在星门附近的黑暗中闪耀……所有这些瞬间都将湮没在时间的洪流里,就像雨中的泪水……死亡的时刻到了。)冷雨打在脸上,白鸽从手中飞出,飞向阴霾的天。第十放映室对此这样评说:“他怀中的白鸽直上云霄,是带他的灵魂从污浊的人世飞天,还是去寻找罪恶已洗、洪水已退的的橄榄枝呢?”

罗伊与白鸽

白鸽飞

一切都会消逝,就像眼泪消逝在水中。像极了博尔赫斯的“人死了,就像水消失在水中。”

这终究不仅在讲仿生人,更在讲人类。


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 2 ) 白话导演:雷德利·斯科特

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在接连拍摄了《异形》、《银翼杀手》这样的不世名作之后,上世纪80年代初,雷德利·斯科特的声望达到了前所未有的顶点,全世界的目光仿佛都在注视着这位大器晚成的天才导演。谁也不曾想到,这位早年在电视片、广告片领域显示了过人才华的英国人,在仅仅初涉影坛几年之后,就俨然一派殿堂级导演的架势,在恐怖片、科幻片的花名册上永远地写下了他的大名,供后世顶礼膜拜。

《2001太空漫游》和《银翼杀手》到底谁代表了科幻片领域的最高成就,至今还有人为此争辩不休;而在《异形》之后,外星险怪开始正式入侵地球,仅仅是在“异形”这块牌子后面,就不声不响地隐藏着詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇这样两位导演好手,但甚至连他们的光芒都被雷德利·斯科特开创的先河所淹没了。

当时正值青春期的克里斯托弗·诺兰对他的这位英国同乡崇拜得无以复加,就像他崇拜希区柯克那样。但诺兰恐怕不会想到,在将近30年之后,他儿时的偶像级导演以70几岁的高龄,仍在为奥斯卡最佳导演的殊荣而苦苦挣扎。在《魔戒》当道之时,他适时地推出《天国王朝》,其导演版的水准依然超出寻常,甚至在气势上也并不输人;而当《杯酒人生》备受推崇之际,雷德利·斯科特也像亚历山大·佩恩那样,悠悠地拿起了酒杯,开始品味人生了,却道《一年好时光》。

但这样近似于“见风使舵”、“摇尾乞怜”式的行为向来不讨奥斯卡评委们的欢心。他们顶多再塞给你一个提名,照顾一下你廉颇老矣般的苦情,但绝对不会顺着你的意思行事。对比一下马丁·斯科塞斯《飞行家》和《无间行者》的遭遇就再清楚不过了。当你真的天不怕地不怕的骂了200多个Fuck,小金人也就乖乖就范了。或者,你要是真能像罗伯特·奥尔特曼那样的硬到底,一生只拍自己真正想拍的电影,奥斯卡准不齐给你颁发个终身成就奖什么的,彻底折服于你的坚持与操守。但雷德利·斯科特显然不是。

他恰恰非常主流。即便是像《末路狂花》这样的可以做女权主义研究教科书般的创新之作,也反映了美国社会最直接的社会问题。而像《角斗士》那样的战争史诗,其宣扬的个人英雄主义也正暗合美国人的胃口,赢得了评论界和票房的双丰收;更不用说《魔鬼女大兵》、《黑鹰坠落》有多么讨好政府和观众的欢心了。雷德利·斯科特的主流性更体现在他拍片的多样性上,正像前面所说的,只要他愿意,他可以拍出各种类型的电影,以顺应大众和评论界的口味,而且超出水准,票房一路飘红。他的技艺日趋圆熟,把握剧情的能力炉火纯青,《火柴男人》里面迂回曲折的高智商犯罪正体现了这一点。当把这所有的影片放在一起的时候,你甚至无法想象如此风格迥异的电影竟是出自同一个人之手!

而换句话说,他也始终没有拿出能够代表自己艺术创作巅峰的大作。我们现在至今怀念的还是那部等了十年才被大众认可,并高呼远远超前于时代的《银翼杀手》。但也没有人敢为他盖棺定论,三十年啊,雷德利·斯科特的创作热情始终不减,几乎到了年年推出佳作的境界,谁也不知道他哪一年能够再次让人惊艳,谁也说不准。甚至也没有人注意到,他在不知不觉间已经到了古稀之年。他太缺少一部像斯蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》那样的电影,来为自己的实力正言。尽管他所展现的驾驭各个片种的全面性已经世所罕见,除了库布里克,谁人能出其右者?

而这也正是他的悲哀。这个半路出家的英国人在美国社会里逐渐被同化了,他早年所展现出的天才锋芒已经被越来越无可挑剔的技艺技法所取代了。好莱坞电影工业造就的悲剧之一就是,把雷德利·斯科特这样的极有可能成为巨匠的强人,生生打磨成一个再优秀不过的匠人,令人唏嘘不已。

PS:这是我在“白话导演”这个系列下的第一篇文章。雷德利·斯科特的名字与诸多电影大师比起来,或许显得并不出众。他既没有像弗朗西斯·科波拉那样的绝世天才,也没有像英格玛·伯格曼那样的人文追求,与克林特·伊斯特伍德比起来,他立即显现出才智平庸和不够幸运。甚至与丹尼·博伊尔、克里斯托弗·诺兰这样的年轻后辈比起来,他很不够酷,经典得老气横秋。但他恰恰代表了平凡的大多数。正是这些导演的合力才撑起了电影艺术的天空。而且从这个角度而言,雷德利·斯科特的勤奋用功和矢志不渝的热情已经达到了让人眼湿的地步。他代表了一个没有足够异禀的导演可以达到了的境界。在这样的老导演面前,你可以不为他折服,但不能不为他感动,并深深敬佩。

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 3 ) 雨中泪

在雨中流泪是什么感觉?泪水和雨水在脸上交织而下,难以辨清。片尾当罗伊在雨中不得不面对自己短暂生命的结束时,他的那些记忆也终将会被岁月的长河淹没。就像他自己最后所说,“我所见过的事物,你们人类绝对无法置信。我目睹战舰在猎户星座的端沿,起火燃烧。我看着C射线,在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀。所有这些时刻终将流失,在时光中,一如眼泪,消失在雨中。死亡的时刻到了。”左手手持白鸽,右手手掌钉入铁钉,死后白鸽飞入阴雨的天空,罗伊的死成就了电影史上最诗意的死亡之一。可我们又是否能看到他的雨中之泪?

记忆,我觉得是一个人完成自我确认的基础,也是人类情感的源泉。每个人出生时都是一片空白,我们学习,成长,继而一切的经历都会在脑海中留下印记。之所以每个人都知道我就是我而不是别人,就是因为我们各自拥有不同的记忆。那些美丽的记忆对于一个人来说更是心中独一无二的珍宝。可如果有一天,你突然发现你的记忆其实是虚假的,原来自己从未真实地存在过。那时,你会是什么感觉?你又该如何继续面对这个世界?

人类千方百计地想要把机器设计成和自己一样,可是真的创造出了和人完全相同的复制人之后,却又不肯承认他们的存在。然而,人与复制人的界限开始变得模糊,甚至本质上可能已经相同。瑞秋在第一次遇见德卡时就直接问他是否曾经错误地将人类退役。其实同样是杀死一个生命,却自欺欺人地宣称是在使其退役。那么,人类这种设计想法的初衷又是什么呢?我觉得可能就和泰瑞博士要德卡对瑞秋进行人性测验一样,原因就是“让我满足”。为了满足完成那些危险复杂且只有人才能胜任的任务的需求,复制人各方面都被设计来模仿人类,除了他们的感情。但复制人可能会逐渐发展出自己的情绪反应,像人一样有恨、爱、恐惧、愤怒、羡慕。为了满足对他们的生命进行控制的需求,设计者做了只有四年存活时间的所谓保险装置。又是为了满足人类能够更好地控制复制人,他们被灌输他人的记忆,结果得到的只是虚假的情感上的依靠和安慰。所以,我想泰瑞才会一边以“比人类更像人类”为公司座右铭,一边又自相矛盾地说,“我们开始认同他们,这是种怪异的妄想。”

如果一切的创造,在某种意义上,其实都只不过是为了满足虚荣而已,这个世界不免带着几分荒诞和悲戚。

前尘往事,俱为云烟。自己视为珍贵的回忆,不过是他人的幻影。后来,瑞秋面对德卡时就连一句“吻我”也无法说出,因为她无法依靠自己的记忆,她分不清那到底是自己还是泰瑞的侄女,她无法确认自己的存在。

对于同为连锁六型复制人的罗伊来说,他的一生更像是一首关于生命的沉重悲壮的诗歌。其实,他像极了人类本身,就如《普罗米修斯》里一样去寻找自己的造物主。罗伊想方设法来到他的设计者泰瑞面前,质问生命的真相,寻求更多的生命。然而得到的只是失望的答案。泰瑞说已尽其所能把他做好,“两倍明亮的光芒,只能燃烧一半的寿命”。可是,泰瑞将他带到这个世界,把他设计成比人类更像人类,却只能让其拥有短暂的生命,永远活在死亡的黑暗恐惧中。我想这就是罗伊最后残忍杀死泰瑞的原因。恨,是人类的情感之一。复仇,也是人类的本性。

高楼之上,面对自己即将消逝的生命,罗伊却伸手救下了要跌落深渊的银翼杀手德卡。至于他为何做出此举,我认为这正体现了罗伊作为连锁六型复制人内心情感的复杂,本质上也是反映了人类自身的复杂。爱与恨,善与恶,是对灵魂的拷问。那幕罗伊在雨中死去的场景,我想注定会永载电影史册。逝去的生命,消失的记忆,人的孤独与脆弱,时间的可贵和无情,都在这一幕中爆发出来,我甚至觉得那下了整场电影的雨就是为了这一刻。

雷德利·斯科特为我们展现了一个阴雨绵绵,杂乱潮湿的未来世界。作为一部1982年的科幻电影,其思想深度,制作水平,我觉得即使放在今天也不为过时。

 4 ) 折纸的秘密

第一次折纸是小鸡 对应Rachael在弹Deckard家弹钢琴前桌上放着的小鸡的雕像

第二次折纸是个露了dick的男的 对应Rachael第一次去Deckard家的时候Deckard问他的一个问题 6岁时玩的医生护士游戏

第三次折纸是个独角兽 对应Deckard记忆中奔跑的独角兽


gaff的折纸像我们展示了Deckard的记忆,可见Deckard的记忆也是被植入的

 5 ) All those moments will be lost in time, like tears.. in rain

如果一定要说出一部“再见钟情”的影片,Blade Runner(银翼杀手),将无疑赫然于我名单的首位。对其矫情造作、虚张声势、假做深沉的偏见,竟在我看完天涯一贴后灰飞烟灭,化作一缕无语的香尘。再回首,我的心竟狂野如火。
 
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I. More Human than Human
 
片中最值得玩味的,无疑是那个通过“Empathy Test(移情测试)”判断受测者是否replicant(人造人)的Voight-Kampff仪器,通过测试subject在外界问题刺激下的呼吸作用、脸红反应、心率、瞳孔伸缩,来判断其是否具有人类的“移情”能力,或者说,是否具有“人性”。这个古怪的有点类似测谎仪的东西是原著 Do Androids Dream of Electric Sheep? 作者Philip Dick根据Turing Test(图灵测试)的原理虚构的。
 
图灵测试说,如果一个人使用任意一串问题去询问两个他不能看见的对象:一个是正常思维的人;一个是机器,如果经过若干询问以后他不能得出实质的区别,则他就可以认为该机器业已具备了人的“智能”(Intelligence)。而有趣的是,在50-60年代的加拿大,类似的机器(名为“Fruit Machine”)的确被皇家警局使用,不过测试的目的不是为了retire人造人,而是要retire(or fire)加拿大的同性恋们。在影片BR中,Rachael在回答Deckard检测时的一个问题说:“Is this testing whether I'm a replicant or a lesbian, Mr. Deckard?”,颇有暗讽之意。
 
问题的设计都值得细细考察。无论是影片开始时Holden讯问Leon,还是后来Deckard测试Rachael,大多数问题惊奇的与动物有关,比如:
 
“It’s your birthday. Someone gives you a calfskin wallet. How do you react?”
 
“You’ve got a little boy. He shows you his butterfly collection plus the killing jar. What do you do?”
 
“You’re watching television. Suddenly you realize there’s a wasp crawling on your arm.”
 
“You’re in a desert walking along in the sand when all of the sudden you look down, and you see a tortoise, it’s crawling toward you. You reach down, you flip the tortoise over on its back. The tortoise lays on its back, its belly baking in the hot sun, beating its legs trying to turn itself over, but it can’t, not without your help. But you’re not helping. Why is that?”
 
这些问题的设置,是为了检测人类所具有的喜欢/厌恶、同情/残忍、嫉妒/宽容等所谓人类与生俱来的情感。而人造人因为生产时仅设置了特定使用工种,在它们四年的短暂生命中只能积累有限的人类情感,所以他们无法像人类一样在回答问题时下意识的表现出相应的身体反应。在如此的假设前提下,所有的人造人都会在N个问题内被银翼杀手发现破绽。
 
然而事实绝非如此简单,由于忌惮replicant形成自我的情感,所有的NEXUS-6(第六代人造人)的生命都被预先设置为4年。然而部分replicant(特别是Mental Level A)已经开始具有了人类的情感,并像所有古今中外的人类一样,像创造他们的“上帝”求索一项最基本、最原始的要求:生命。
 
在Batty遥控下的Sebastian与Tyrell下了两步“Immortal Game”(1851年Adolf Anderson与Lionel Kieseritzky的不朽之战)中的棋局后,Batty终而看到了他的制作者,他的“父亲”,他的”上帝“——Tyrell。正如Tyrell所说,“The light that burns twice as bright, burns half as long.”作为第六代的佼佼者,Batty有着无比光芒恢宏的一生,但同样也是苦难奴役的一生;如今他只是想平淡的生,激情的爱,像所有平凡的人类那样。这“并不过分”的星星之火般的企求嘎然浇灭于天降冰水,绝望使他毁灭了自己的制造者,在对“上帝”最后的忏悔后,他可以肯定:“Nothing the god of biomechanics wouldn't let you in heaven for.”
 
直面爱人Pris的惨死,相信每一个“人类”都会义无反顾的杀死凶手,以血偿血。但无论在与银翼杀手Deckard猫捉老鼠游戏中的光明磊落,还是最后在“一线天”对手坠落前的倒拔杨柳、出手相救,人造人Batty从哪方面看都不像正常的人类,都没有充满优越感的人类所自持独有的“人性”:他太仁慈、太尊重生命,太没有“人性”;他缺少的是残酷、是毁灭,是“人性”。
 
洛杉矶的冬雨像刀片刮落在他纯洁得有些稚嫩的血污面庞,“英雄”Deckard则震惊而疑惑的愣在对面。“I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the darkness at Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears.. in rain. Time... to die.”白鸽飞出被钉的右手,灵魂裂出禁锢的躯体,飞向蓝天,黑夜中绽放的蓝天。
 
永恒瞬间逝于时间一点,如相思泪水化入深秋雨中。
 
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II. Memories! You're talking about memoires!
 
Deckard曾说自己一般需要20-30个参照问题来检测出人造人,可他居然问了100多个问题在Rachael上。原因如下:当Terell发现第六代人造人随着不断的经历会逐渐产生自我情感导致困扰和反抗这个致命bug后,他开始进行下一步实验,即将某真人的记忆移植到人造人的大脑,通过逼真的“记忆”使人造人确信自己是普通的“人类”,并可以由此基点在经历中发展情感,从而避免疑虑和困惑如无根之木般扩散。而Racheal便是第七代人造人的实验品,她被注入了Tyrell侄女的记忆。
 
所以当Rachael确信自己是照片中的那个少女时,她可以做一百道、一万道测试题而不会fail,但一旦自己开始怀疑人造人的身份时,她便会表现异常。
 
由此引发的一个问题:Deckard自己是否也是人造人?尽管他的钢琴架上插满了承载着“记忆”的老照片,我们仍可以安全地说,他的确是replicant,线索如下:
 
(1) 梦中的独角兽竟最后被Gaff所知(房间留下的独角兽折纸),最充分的证明了他,Deckard,也是人造人,而独角兽就是被注入的记忆之一。
 
(2) 当屋顶的Batty死后,Gaff走来说了一句:“You've done a man's job, sir.” 注意这个“man's job”,隐喻什么?(同时,这句话在Deckard几乎被Batty戏耍甚至自己生命都要敌人来挽救后讽刺意味强烈)
 
(3) 当Deckard在街中被Leon痛殴时,Leon问他:“How old am I?”---“Four years”然后Leon说了句“More than you! Painful to live in fear, isn't it?”隐指Deckard比Leon晚生产,而且同样生活在恐惧中。后面Batty对悬木下的Deckard又说了一遍:“Quite an experience to live in fear, isn't it? That's what it is to be a slave.”
 
(4) 在Batty千钧一发抓住坠下的Deckard的一刹那,他说了“Kinship!”说明他应该知道他们都是同类。
 
(5) 整个片子过程可以看出Deckard很惧怕警长Bryant,而其模棱两可的威胁似乎也隐含着Deckard是人造人。
 
(6) Rachael曾经问Deckard:“Did you ever take that test yourself? Deckard?”,同样是一种暗示。
 
这种记忆被“制造”、人类被控制的理念在后来的Matrix里发扬光大,但我们同样可以扪心自问剧中的问题:“我们是谁?从哪里来?”或许这些论题在库布里克的2001: A Space Odyssey给出了更有穿透力的质疑和更疯狂的解题思路,无论如何,记忆的真实性、生命的可信度,永远值得我们上下求索。
 
此外,Gaff的身份神秘而隐蔽,令人云里雾里的cityspeak,无人知晓的他的背景和作用,而他的三次手工作品更是深刻隽永:
 
(1) 警局里折的chicken,是暗指Deckard是“little man”没有选择的权利?还是说Deckard懦弱不敢去retire replicant?
 
(2) 一个站立的火柴人(男性),暗示他已经知道Rachael找过Deckard了?
 
(3) 很明确,折纸独角兽是一个信息:我知道你也是人造人,我来过这里,我放过你们两个。

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当Deckard和Rachael驾驶着飞行器划过灿烂夺目如阿兹台克金字塔的Terell公司总部驶往北方时,奇幻游离的背景音乐仿佛Pink Floyd的Shine on your crazy diamond中的solo从耳边脉脉擦过,如沧浪之水。他们会得到永生么?他们会留下真实的记忆么?
 
Remember when you were young, you shone like the sun.
Shine on you crazy diamond.

Now there's a look in your eyes, like black holes in the sky.
Shine on you crazy diamond.

You were caught on the cross fire of childhood and stardom,
blown on the steel breeze.

Come on you target for faraway laughter, come on you stranger,
you legend, you martyr, and shine!
 
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注:一家杂志记者对竞选旧金山市长的6名候选人进行了Voight-Kampff Test,结果令人惊奇!有一些候选人竟然是人造人!详情见:
http://www.thewavemag.com/pagegen.php?pagename=article&articleid=24031
 

 6 ) balde runner是如何翻译过来的——从片名说起

  这篇影评,让我从片名说起吧。
  Blade:刀刃,刀片;Runner:跑步者,亚军。着实不知道怎么翻译成“银翼杀手”的。
  据了解Blade Runner一词出自某本故事架构不同的小说,从片名就可以感觉到本片已经含蓄到某种程度了,才会被反反复复讨论至今。
  让我们假设中文译名是脱离英文名单独取出来的。从影片来看,“杀手”一词很好理解,“银翼”就不知从何而来了。再拆解一下“银”、“翼”,“翼”在 影片中倒是有那么几分,最明显的莫过于复制的猫头鹰和Roy放飞的鸽子,有人说片中每个复制人的死都有着“翼”或者欲飞不能的暗示,比如Salome的透明雨衣、Pris的抽搐,还有这么点意思,尤其是Pris死前的抽搐挣扎,我最初完全无法理解导演安排这种行为是什么意思,影评解释那是象征被束缚的蝴蝶欲飞不能,仔细看了看,还确实挺像。再说”银“,”银“一般代表着第二(银牌),也代表着一种科幻味道,这或许和”Runner“有一点接近了。
  以上都是从中文名”银翼杀手“中联想到影片细节的,而不是由影片联想到片名的,有点本末倒置了。如果脱离中文名,从西方思维来理解片中那些细节呢?这超出了我的思想范围了,超出了我的理解能力。
  ”银翼杀手“或许不是最好的译名,但是我也没有看到比这更好的译名了。”银翼杀手“暗喻被追杀的复制人都是”银翼“,代表着一种想要飞的感受,片中在地球上的每一个复制人都过着与世无争的生活,典型代表是与蛇共舞的Salome、睡垃圾堆的Pris,作为反抗首领的Roy也不过是想生命更加持久,但是他们全都惨遭追杀,让人不禁怀疑片中自然人的人性在哪里。
  衬托这这种观众怀疑心理的,就是影片没有阳光的城市,不停的阴雨,机械而破烂的建筑,还有混杂的地域背景,如果不是片头字幕完全没有一点点特征表示这里是洛杉矶。和自然人人性相反的,就是片头提示要防止复制人拥有情感,但片中多处均表示了复制人已经有了情感:爱情、流泪、笑容等等,只是他们自己可能不太明白这是一种情感。片尾Roy反复追逐这Deckard并在数数计时还说着”Die“之类的词语,我一度以为Roy是想虐待Deckard至死,没想到他不仅救了Deckard一命并且数数是在倒计时自己的死期,可能Roy只是想让Deckard体验他们复制人那种惶恐不安的感受。
  最让我感到讽刺的是,片中多处暗示Deckard自己也是复制人,最为明显的是片尾出现纸折的Deckard梦中独角兽,这也暗示那个警察会放Deckard和Rachel安全离开。
  Roy生命最后的台词给人记忆非常深刻,他们复制人都有了自己的情感系统,"I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time like tears in rain……Time to die."——“我见过很多你们人类不会相信的场景。……所有的这一切都会随风而逝,就像泪融于雨水中……大限已至。”然后Roy平静的死去了,手中的鸽子终于飞了起来,Roy留给观众多少复杂的念想。
  片中省略了很多应该在逻辑上严密表现的一些情节,而直奔主题,导致我观影过程中的思维进展并不如电影中的任务那样顺利。如果这真是一部优秀好片,那么我所看到的应该只是凤毛麟角,鉴于我的观影体验,我也不会轻易向人推荐这部电影,我所认识的大多人可能不会接受这种隐晦的拍摄和内涵,我也算半个。

 短评

这片放到哪个年代,基本都逃不过票房滑铁卢,让啃爆米花期待轰隆隆砰砰砰啪啪啪的观众思考人和非人的本原这种问题,对双方都痛苦了一些,而我们又不能没有这样的电影,因为,这样的电影会在时间的大浪淘沙以后,散发出与爆米花无关的香味。

7分钟前
  • Indecent time
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好看到令人流泪。眼泪是什么?阿多尼斯说,它是最明亮的镜子。罗兰巴特说,它是为了证明悲伤不是一场幻觉。这部古典艺术科幻片,就像过于浪漫的诗歌,过于悲壮的歌剧。这场太多惆怅、满溢着感情的长梦,像一面摆放在人类面前的镜子,更是对生命注定要消逝的无尽感伤。

10分钟前
  • 木卫二
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这哪像1982年拍的?

11分钟前
  • Jeannels
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从头到尾都散发着超出时代的诡谲气息啊,说这是2049年拍的我都信~前面是科幻片、后面变恐怖片、最后又变哲理片了,雷德利·斯科特的电影真是风格百搭。呃,电影院满座真的好恐怖...

13分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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如果不是最后一刻,那个凶悍暴戾的复制人忽然静静坐化,手中的白鸽宛若天使和灵魂飘然而去的话......我会给影片打2星。它的冗长拖沓,它缓慢滑动的镜头语汇和冰冷粘腻的雨水都要让我发疯了。

14分钟前
  • 豆友1120428
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节奏拖沓的要命,为什么这么多人说好?

15分钟前
  • 八月槎
  • 还行

I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time. Like tears in rain.  Time to die.

16分钟前
  • 蚂蚁没问题
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赛博朋克的划时代经典,科幻蒙太奇的极致表现!

21分钟前
  • 朋克布莱克
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未来都市的设计跟三十年后的任何科幻片比都没在输的

25分钟前
  • 王大根
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我曾见过人类无法想象的美,我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧,注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀,而所有过往都将消失于时间,如同泪水消失在雨中……死亡的时间,到了。

29分钟前
  • 亚比煞
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永远我最爱的电影,没有之一....All those moments will be lost in time, like tears.. in the rain...

34分钟前
  • 大宸
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八年后重看,比印象中好一些,不过已经和原著的人物关系设定改变极大了,删除的默瑟主义和电子宠物线挺可惜,否则的话,背景设定就更完善了。这个电影不在于表演,在于氛围营造,电影改动原著的时间线怪蹩脚的,雷德利·斯科特是个视觉主义和浅思考者,也注定他的科幻亚文化深入不了。

35分钟前
  • 不流ᝰ
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唯一能与<2001太空漫游>竞争影史最佳的科幻片,黑色电影的打光和基调+冰冷颓废的赛博朋克主题+节奏缓慢的文艺范。范吉利斯的迷幻配乐极佳,特效和美工妙到颠毫。在雨雾迷蒙霓虹闪闪弃楼林立满是东方元素的洛城苍穹下,在追逐与逃亡中,在爱恨交织里,影片静静地抛出对生死,人性,造物主的追问。(9.0/10)

38分钟前
  • 冰红深蓝
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斑驳荒凉的氛围中依旧投射出一丝微弱的希望的光芒,神作不解释。

41分钟前
  • 托尼·王大拿
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#重看#4K修复目瞪口呆,声效惊人到身心俱颤,配乐如臻化境深入骨髓,伴随永无止境的蓝色烟雨中白鸽振翅,书写永恒时间中孤独的命运;末日废墟场景凄神寒骨,开科幻风潮之先河,母题之深邃堪称典范;因为目睹过盛大奇迹的荣光,我们原谅人类的贪妄,天造之子对造物主的质问无异天谴。

45分钟前
  • 欢乐分裂
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可能是看过攻壳机动队的关系,这种相似的题材对我来说没什么特别大的意思了,而且情节太拖了……另外为什么赛博朋克怎么老下雨?以后可以列个朋克气候表,赛博朋克阴冷多雨、蒸汽朋克气候干燥空气质量差、生物朋克四季如春

46分钟前
  • 喜儿喂鸭正经地
  • 较差

七年后的世界就是这样啦╮(╯▽╰)╭一边是日本歌舞伎町mix香港钵兰街mix星球大战的超现实街景一边是黑底绿字dos系统的电脑……这种技术水平叫我怎么相信你们造出了生化人啦╮(╯▽╰)╭

51分钟前
  • 黄青蕉
  • 还行

光怪陆离、忧伤绝望、且充满复古气息的未来世界……我最喜欢了!雷德利.斯科特把《银翼杀手》的主题移植到了《普罗米修斯》上:人(复制人)想尽办法要见到自己的造物主,希望获得更长的生命却不可得。因为造物主对所造之物没有根本的怜悯和爱。

54分钟前
  • 荞麦
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一部因美术设计而成立的电影,除了美术设计以外其他一切都严重过誉

57分钟前
  • 王安安
  • 较差

9/10。重温,激动落泪,导演很清楚自己要拍的不是一部简单的娱乐片,他想讲的是冰冷的机器骨架下进化出比造物主更深的情感光辉和求生意识,放大了人类世界的肮脏与混乱,诡秘缓慢的基调贯穿始终流露着黑色电影的气质,主题晦涩、音效鬼畜、末日控的华丽场面都让本片显得无与伦比的精致与深刻,难超越。

1小时前
  • 火娃
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