三重威胁之跨国大营救

这个片子我期待了一年多，没想到就拍出来这么一个沙雕烂片。

不过也早有预料，毕竟导演、编剧都是拍烂片出身的（号称好莱坞团队），上映期限一拖再拖，国外网飞上线，片名也被改成浓浓的土味......

海报也一言难尽

虽然是冲着几位主演来的，可是这剧情、演技和动作设计也太糙了。

事实证明，没有好导演的调教，动作演员全部沦为面瘫：

伊科上来就死老婆，尬哭毫无感染力。这里就不拿文艺片的哭戏来欺负人了，角色最重要的人死了，好歹要把感情线铺垫一下啊，上来莫名其妙的死了个龙套，观众根本没有代入感好嘛？

挺帅的小伙儿，一哭颜值就崩了

至于陈虎，还是《太极侠》里的长发造型帅一点，短发就跟傻帽儿一样。

托尼贾算是三个主演里演技最好的了，毕竟他出道早，当主演比较多，不像伊科太年轻，也不像陈虎以前一直是武指、替身，炒菜那段也挺反差萌的。

算上反派斯科特阿金斯，本片齐聚四大打星，这么一个片子我实在不想看太多枪战戏突突突，尤其是那种弱智的枪战：

反派在电视台门口扫射，愣是打不到卢靖姗这个主要目标；

枪战时所有人都不懂隐蔽，直接跳出来当活靶子；

点射、瞄准？不存在的，全程瞎几把突突突浪费子弹，我打CS都不会这么蠢；

反派明明能开枪偏要废话，然后肉搏战被主角干掉。

就算到了作为重头戏的肉搏战，打的也很没劲，套招痕迹明显，而且打穿墙壁、石块这种违反人体力学的场景用太多就显得非常假。

虽然动作片的剧情、合理性并不重要，但是至少要细节做得充分，并且花样儿多，看着爽。而这个片子里面的打戏来来回回就是那么几招，这是我第一次看打戏还要快进。

另外这个片子不知道是什么原因，档期一拖再拖，剧本估计也改了很多遍吧，好多情节非常生硬，比如伊科饰演的角色多次跳反，居然还能取得双方信任。

还有就是张光北客串的中国大使，虽然你吕奉先武功天下第一，出演这种动作片还是有种打破次元壁的感觉。

不过这也不是张光北老师第一次打破次元壁了：

张光北老师的所有戏份都在一个挂着中国国旗的办公室里完成，与其他主角完全没有任何互动，也几乎没有任何关联，怀疑就是为了强贴主旋律后加进去的。

哦对了，本片的主旋律就是讲卢靖姗饰演的东南亚华侨富商，为了阻止当地黑帮排华，决定捐钱做慈善的故事。

片中能感觉到的删改、脱节痕迹还有很多，例如那个所谓的幕后主使，穿的跟《101忠狗》里的女魔头库伊拉一样，至于为什么她是反派，有什么目的也没交代清楚，最后就是被抓住了，然后就没了。

好莱坞团队+东南亚土味+天朝主旋律，构成了本片的奇妙风格，我就将其命名为“土味动作片”吧。

本影评说是观影随笔更合适，个人观点的肆意表达。

当影片开头没多久，托尼贾和乌艾斯对战的画面出现时，我激动的按下暂停键，去单杠上做了两个单手引体向上。我靠，这不是突袭VS拳霸吗，这让我好比有生之年看到了播求VS雅桑克莱一样的激动。

but，随后陈虎的出现让我顿时出戏，不晓得为啥，就是所有的激动刹时就荡然无存了。

全片剧情很简单，陈虎和卢靖姗在中餐馆的对话基本上就是前半段的剧情概括了，对，就那么几句对话就足够。

此处就不剧透了，接下来说说槽点

1、托尼贾仍是全片的动作担当，浓浓的泰拳风，不过话说砸肘这个动作梗真是被托尼贾用烂了，砸肘一出，必KO对手，从拳霸到本片，无一例外。

2、全片主要是4种语言随时出现：英文、中文，泰语，还有特么的粤语（中餐馆托尼贾做好饭和陈虎准备碰杯时说的“好食”），最近东南亚动作片都爱这么搞多元化了么？（去年乌艾斯的片子也是这样的玩法）。泰语纯靠猜，英语很容易听懂，这倒是适合中国观众带入式观影。

3、全片节奏还算紧凑，吴大维给他们提供武器的那里个人觉得很带感。

4、那群特种兵枪击警察局的片段，我瞬间就闪回到了使命召唤现代战争2里面，马卡罗夫手下们在机场大厅屠杀的场景，恐怖分子果然都是如出一辙。

5、最后，楚云飞！这个人物太出戏了！还出镜好几次，台词一出，那语气，那眉眼......张光北这个演员，真是太有特点了，三国演义时的人中吕布，再到亮剑时的楚云飞，唉，你跳不出来了，标签化太严重啦。

总体来说，动作戏中规中矩，除了动作巨星齐聚的惊喜之外，整体优秀度不高，血腥程度也一般。

食之无味弃之可惜了。

在AMC的App上看到有这部电影上映，发现豆瓣还没有评分，则去IMDB查看了下评分，显示为8.1分，但评分人数只有229人。于是决定去AMC看看这部电影，看完这部电影只能用这两个字来形容这部电影：沙雕。

全部电影，试问有一人智商在线么？

当然如果有人智商在线也就不会有这部电影，也就不会在影院给我们带来其他电影带不来的欢乐。

笑点来源主要有：

0. 智商不在线的剧情

1. 莫名其妙的人物

2. 蹩脚台词

3. 一些小情节：

3.1 大黑的小情人被人用大枪指着不让动但想拿小手枪还击，反而被大枪一枪轰烂的时候，周围响起了美国人的欢呼声。看来绿茶婊的所作所为在哪都不受待见

3.2 智商为负的卧底老师不爱machine gun非要和大黑拳打脚踢然而被殴打快死的时候，最后一个反击把大黑插到钢筋上了，电影院里有人发出来叹息之声。这导演是故意挑起有肤色人种和印尼的矛盾啊

3.3 Tony老师人狠话不多，还特别讨厌反派话多，所以那几句吐槽反派talk talk talk你🐎x的台词真的是太搞笑了

导演特别想营造一种大片的感觉，但是处处给人一种山寨廉价的感觉。一些镜头拍的确实好，但滤镜使用的太随意了和单调了，白天拍景色用一种滤镜，晚上用一种滤镜，廉价无质感。

看电影的时候，一看到楚团长，就会想楚团长会不会要调意大利炮过来把这些雇佣军给轰掉

另外这部电影的名字也是莫名其妙

还有卢靖姗在里面竟然没有打戏，可恶，不开心😒

可以给4⭐ ：2⭐给男神Scott 1⭐给托尼贾和他的泰拳1⭐给认识新的颜值打星Iko，至于剧情那颗⭐，真的不能给。

这么豪华的武打影星阵容宁愿拍成一部纯武打题材的电影也别整这些乌七八糟的幺蛾子行吗？就开头那个地下拳赛那种风格直接让男神和其他打星轮着打行了，真正的简单暴力多好，省掉那些需要脑子思考一思考发现根本不需要带脑子的沙雕剧情。

剧情真的是无力吐槽，套路和漏洞都是老旧，比如女主角做的是慈善投资但从头至尾没有一处相关的暗示/伏笔/渲染，iko的角色和爱妻的甜美爱情也是走得快来得也很突然，反正就有种，强行、生拉硬扯、非要往那上面靠的感觉。

单论打戏的话还是不错（这么多打星你再不打好点就回家种田去吧）也确实很杂（真的很想念男神的《无争3》的MMA风格的打戏）唯一能辨别的就是托尼贾和他那已经有了肌肉记忆一般的肘击和飞膝，当然这些是非常好看动作，毕竟其他的打戏真的……男神的螺旋飞踢和爬人上位几乎没得，猛男群中小鲜肉的iko和虎子哥嘛，没看错的话虎子应该是想走太极拳风但可能我太外行了感觉不明显可能需要《太极侠》那样明显的太极风才能看得出，第一次接触到的颜值打星iko（非常好继男神之后又一脸和拳头一样能打的影星）为什么我感觉你不是来打人的你是来被打的？总有种好的颜值担当要开始打人了哎哎哎怎么开始落下风了哎哎哎怎么被打趴了？所以他就是来挑起颜值大梁的，是吧？（剧本太差了白瞎一张帅脸）以及还略有期待想看一波巾帼不让须眉的亚宁姐，行吧巾帼直接被须眉一枪毙了。……其他打戏，中规中矩，评论有的说“动作老套”“缺乏新意”不过我比较业余看不出来，反正只看打戏的话还是可以的，片烂在剧本上。

反正就是，一手好牌打的比zhengshuang还烂，这些都是武打出身的影星其实不很合适那种枪战啊犯罪啊之类的题材，除非导演真的🐮🍺能把动作戏非常贴切地融入犯罪题材中，比如《杀破狼》，否则就真的是弄巧成拙，一个小布袋里非要塞满东西的感觉。半开玩笑地说就是真不如整个地下拳赛啊拳王争霸啊之类也是老套但不需要那么多花哨东西的题材，纯武打题材也更好施展拳脚吧。

伊科·乌艾斯-------突袭系列片，爆头，嗜人之夜等等 托尼·贾-----------拳霸系列片，冬阴功等等 斯科特·阿金斯-----终极斗士第3集第四集，意外杀手等等 迈克尔·加·怀特---血与骨系列片 这四位哪个不是独当一面的动作巨星，原以为是一部可以写入史诗的动作大片，真的是遇到这垃圾导演，垃圾编剧，硬生生拍出一部足以毁了这四位动作巨星的烂片

当我们说起香港武侠电影的时候，功夫片永远是一个绕不开的类型。

《黄飞鸿》在香港功夫片中，可以说是一块招牌。大家比较熟悉的是出演的《黄飞鸿》系列，而实际上黄飞鸿这个人物，也是香港功夫片兴起的一个重要里程碑。

1949年，著名导演胡鹏指导了电影《黄飞鸿之鞭风灭烛》，在香港大热。从此以后，黄飞鸿成了香港功夫片的一块金字招牌。而在这块金字招牌立起来之后，当然不会轻易放弃这块金山，在随后的十几年里，由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了将近80集，这可以说是香港功夫片历史上绝无仅有的商业成功案例。

《黄飞鸿之鞭风灭烛》

但是，当时的香港功夫片动作设计很明显就像小玩闹一样。你如果翻看那时候的功夫片，你就可以看到那种拙劣质感，随便一抬腿就叫打过了，根本不具备专业性。

真正有了专业的武术指导，是在《云海玉弓缘》中，该片的武术指导是香港一代知名武术大师刘家良。在他的指导下，《方世玉》、《少林36房》、《烂头何》等一大批邵氏经典影片出炉，这些影片的武术全部都是真刀实枪上场，风格也是拳拳到肉，经常血流成河。

知名功夫片导演张彻拍摄了《独臂刀》，整个动作场面十分血腥。据说张彻拍摄电影的片场，仅仅是用来做假血的番茄汁，就能装满整整两个大汽油桶。他的这种风格，还启发了吴宇森的“暴力美学”。

《独臂刀》

而这种随处可见的暴力，80年代后徐克一代导演崛起之后，得到了更好的继承与发展。

真正让功夫片在海外发扬光大的是李小龙，他留下的四部完整的电影作品——《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙虎争斗》，几乎每一部都在美国本土上映并取得了票房佳绩。而这些电影作品，大多带有明显的真刀实枪的暴力美学风格。从此，真刀实枪、拳拳到肉的暴力特征，就成了中国功夫片的美学基础。

李小龙

知名武术指导大师袁和平是80年代之后香港功夫片的一块招牌，他不仅在香港负有盛名，更在好莱坞都有大量优秀的作品。他曾经合作过昆汀、沃卓斯基姐妹等知名好莱坞导演，作品有《杀死比尔1-2》、《黑客帝国》，他的《蛇形刁手》还启发了周星驰的《功夫》等片，可以说是华语第一武术指导。

而即将于3月29日上映的合拍片《三重威胁之跨国大营救》的主演陈虎，正是这位袁和平大师的弟子。他的武术风格与袁和平大师的路子一脉相承，属于刚柔并济的路子，既能用于实战，也能呈现出比较好的视觉效果。

《三重威胁之跨过营救》的动作场面整体都呈现出一种旧式香港动作片的风格，整个打斗动作行云流水。而且都用真刀实枪，陈虎、托尼·贾都是知名的专业动作演员，亲身上场，拳拳到肉。

不仅如此，影片在枪战戏上更结合了香港九十年代红极一时的枪战戏类型片风格。

开场是一场枪林弹雨的枪战戏，整个段落行云流水干净利落。从进军到推进，再到序幕段落惊人的反转，都一气呵成。

特别是枪战戏的暴力展现上，制造出枪林弹雨和血浆飞溅的暴力美感，血雨腥风，场面吊炸天际。整个场面就是炸！炸！！炸！！！

而密集的炸点背后，是对香港电影辉煌的90年代的致敬。

去年十月，当周润发再次端起双枪，出演了《无双》的时候，我们都在惊呼：港片的黄金时代回来了！而这部《三重威胁之跨国营救》，再次让我们看到了香港电影那个高光时代的余波还未平息。

里面有几场枪战戏，可以说调度十分精良。

歹徒集体袭击警局的一场戏，可以说是全片枪战戏调度中最大的亮点。三个男主角分别在同一栋大楼中与歹徒搏斗，导演恰当的运用了平行剪辑和交叉叙事来处理三个人之间平均的戏份。整个一场戏下来行云流水的节奏，令人惊叹导演的调度能力。

《无双》是典型的双雄模式，而《三重威胁之跨国营救》则是一场三个男人的戏。

陈虎和托尼·贾饰演一对雇佣兵，两个人要配合一个突击小队进行人道主义营救。但并没有想到，他们救下的却是一个作恶多端的犯罪分子柯林斯，还差点被犯罪分子杀人灭口。

逃出生天的两个人决定复仇，与此同时，扎卡找到了他们。他的妻子也同样在这场战斗中丧命，于是三人决定向邪恶组织报复。

中国富商的女儿田小娴在马哈扎雅推进慈善计划的行为，触犯了当地黑帮的利益，遭到歹徒追杀，而追杀她的人正是柯林斯。三个男人一个女人，决定一起行动，打击犯罪组织。

影片中三个男人的戏份都十分精彩，可以说是一部非常精彩的“三雄”戏，而这种“三雄”模式，正是对日本大师黑泽明的致敬。

众所周知，黑泽明可以说是香港90年代的精神导师，特别是90年代红极一时的杜琪峰和他的银河映像，更是明显的黑泽明铁粉。他出品的《柔道龙虎榜》干脆就直接翻拍黑泽明的《姿三四郎》，并在片尾点名致敬黑泽明。

而在《三重威胁之跨国营救》中，我们又可以明显的看到杜琪峰和吴宇森的明显印记。除去明显的“三雄”模式之外，还有电影的节奏把控。

《柔道龙虎榜》

上世纪80年代之后，吴宇森、徐克等等一批导演开始和好莱坞合作，他们的影片《英雄本色》、《新蜀山剑侠》、《黄飞鸿》等传到了好莱坞之后，与好莱坞的美国文化结合，诞生了好莱坞传统动作片的“三段式”叙事模式。

首先，一定要有精彩的正邪对抗。其次，剧情要经过高潮，低潮，反击的三大段，这样的模式在好莱坞百试不爽。相继诞生了《飓风营救》、《勇闯夺命岛》等经典动作影片。

《勇闯夺命岛》

好莱坞对香港电影的致敬是体现在方方面面的，《碟中谍》、007系列等影片中都可以看到香港电影的影子，甚至于奥斯卡最佳影片《无间风云》就是改编自《无间道》三部曲。

而《三重威胁之跨国营救》沿袭了好莱坞经典三段叙事，所以当然在其中能够看到80年代经典香港黄金时代电影的影子。

《三重威胁之跨国营救》整个风格上，沿袭了香港功夫片、黄金时代经典和好莱坞类型片的叙事风格，整体感觉十分炸裂，但又与国外版有所不同。影片于3月29日登陆院线，让我们回顾起那个属于香港电影的长达半个世纪的黄金时代，如今也就只有在银幕上，才能重新感受。

（文中图片来源于网络）

锐影Vanguard作者 | 致远君

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