麦路人

文/梦里诗书

无家可归，寄居在麦当劳里的香港边缘群像，是《麦路人》预聚焦的现实主义所在。然而电影在一个足够引人入胜的开篇后，却并没能讲好一个本自温暖的故事，其剧情结构的散乱，牵强附会的煽情，使电影在最后给人的感触仅只是一股自上而下的悲悯。

24小时营业的快餐店是一座快节奏城市的标志，来来往往的食客们在获得果腹的食物后，并不会在此做过多的停留，但这里对于一群在城市中因为某些原因失去了家的人来说，它却成为了他们仅存的避难所，《麦路人》在伊始透过几个镜头，便将观众带入了这群普通而又并不普通的群体，试图用他们所历经的苦难，他们同为天涯沦落人的抱团取暖，搭建一个如同《小偷家族》般不是一家人，却胜似一家人的故事。

在《麦路人》中，主人公是郭富城饰演的博哥，曾经的他是位金融俊杰，然而因为经济问题坐牢后，找不到工作，只能依靠打散工为生，但多年良好的教育，使他成为了这群人中能去帮助其他人的大哥，杨千嬅饰演的过气歌手，因为多年前与博哥的羁绊，电影中成为了博哥的女友，在这群“麦路人”中还有离家出走的问题少年，需要替婆婆还债的单亲妈妈，怀才不遇的流浪画家，目睹老伴自杀备受打击的老伯，他们不同的经历共同组成了这部电影的剧情。

就观感而言，《麦路人》前半段在波澜不惊中娓娓道来的边缘困境，在点滴中流露出的人情冷暖，都使电影是渐入佳境的，其让人记忆尤深的一幕是大家一起去做演哭丧戏赚钱，刚刚结束的他们就一起聚坐在棺材道具上吃饭，迟来的问题少年刚一坐下，便压塌了棺材，属于小人物的情感在这一刻被演绎的恰到好处，而另一幕则是流浪画家没钱无奈做起了小偷，当他被博哥大声质问时，他的苦楚在这一刻的爆发，也让人感同身受以“麦路人”的艰辛。

然而《麦路人》虽然有着吉光片羽的真挚，但电影从博哥不幸患癌后，剧情节奏掌控开始出现了失衡，过犹不及的煽情之笔，以及在群像关系处理上的杂乱，使其最终并没有将这冰冷城市背后的点滴温暖得以真正意义上的升华，电影也无意去借这群边缘人去深攫香港背后的社会问题，过小的格局使整个故事到最后残存的只剩下了一味的卖惨，而在伊始尚且鲜活的人物群像，也逐步沦为了扁平的工具人。

不可否认小人物的悲情更容易得到观众的泪水与共鸣，然而这一切建立而起的基础更在于电影本身的真实与否，过犹不及的苦情贩卖，最终只是使温暖的情愫变成了一道速食的快餐。

五没有团队：妈妈没有身份，深仔没有上劲心，口水祥没有能力，等伯没有未来只有回忆，而阿珍则失去了青春和爱情。阿博作为他们的纽带看似荒诞却又极真实。家族里有位很亲的长辈亲属有着和阿博非常相似的经历：曾经在比较高的位置，因些变故跌了下来。境况倒没阿博那般惨，可他也同样接受不了，整天闷在房里抽烟，不与人言。至亲人都是很久之后才知道他发生的变故。至今每每想到他一个人坐在烟雾燎绕的房间里故思乱想的情状，仍不免伤心落泪。不幸的是他的肺癌类型与阿博不同，没有特效药，万幸他家当时经济状况还是不错的，也有家人陪在身旁。真正见过这样的人生会更容易理解阿博逃避家人的心境，哪怕妹妹说不怪他，可他以什么身份去面对以他为荣的母亲？从头再来说得容易，不处其境，难体其情。

这么好的题材，一个从没有人关注的切入点，就这样硬生生地被导演拍毁了。

一个著名影评人写道“ 郭富城的形象，诠释一下的话，是作为金融中心的香港自身衰弱的隐喻。 ”我笑了，我算是知道什么叫做过度解读了。如果这个导演能有拍出这种隐喻的水准，他就不会把电影拍成这个鬼样子了。

导演差在哪里？

比如片头，当郭富城从M记出来的时候，给我的错觉是，这是深仔长大了？郭富城抽烟的时候最适合展示人物性格了。可是导演却什么都没做，就这样让郭富城简单抽个烟，我就纳了闷了没事儿瞎学什么王家卫，你和他是一个目的地吗？然后镜头草草上摇给出片名，背景是高楼，影射家。观感不说有多烂，但肯定谈不上好，因为处理的太随意了。

没有拍到影片英文名全部，失败

景别不对，失败

视觉没有突出元素，失败（应该制作一个醒目的24小时营业灯牌）

交代博哥人缘好还用了两个镜头！（而且还是个点头之交并不能说明什么）

一进门就是特写，又一次错过交代环境的机会

再看看进门的地方和杨千嬅坐的角度，又错了

从深仔跟着博哥，到博哥和杨千嬅再次产生关系用了9个镜头。镜头多不怕，就怕信息量小还多，那不就是水？

这只是让人观感不舒服的许多片段中的一个小桥段。影片的摄影、剪辑基本上也都没有什么可以拉出来强行夸一下的地方。

那是导演的优点是什么呢？

他愿意拍别人看不上的，关注不到的题材。愿意拍拍出来可能没人愿意关注不赚钱的影片。他可以用优秀的剧本请到郭富城、杨千嬅、万梓良、张达明等等一系列实力明星来出演，这也是本事。虽然很多人说这个剧本怎么怎么不好，但是这个本子让导演用，绰绰有余。而且需要夸奖的是，有些人物还真的不是纸片人，他们是立的住的。

比如博哥的妹妹。她为什么会委屈求全一边照顾老母一边替哥哥还债。因为哥哥之前打拼辛苦，供她出国读书，而后突遭变故。至于是什么变故，没有说。所以从妹妹的角度觉得，母亲是自己应该赡养的，虽然哥哥也有责任，但是哥哥确实落魄了，也是没办法的事情。这个落魄的原因，很可能是也是因为正直。

比如张达明的角色，因为天生身材矮小单薄，所以体力活儿他干不了，长相呢也不尽如人意，一口黑牙让人想敬而远之。这个世界有时候是这样，并不是你不想好好的生活，而是生活把你逼向墙角，让你无路可走，并不是每个人一出生就可以得到父母关爱，吃穿不愁，可以接受良好的教育。我们不可以因为自己没有那样的经历，就去恶意揣、语言践踏测他人。因为，你真的不知道他人经历了什么。

我们知道，博哥是高学历的金融人才，但是却做麦路人十年，凭他的个人素养，找一份工，很难吗？坐过牢是会有影响，但是香港这么大，不可能没有他的容身之地的。香港人都很现实，只要你能帮他赚钱，他是不会和你计较案底和出身的。那么博哥为什么没有离开这里，而是一待就待了十年？仅仅是因为巨大的物质精神落差从此一蹶不振吗？不是的，是因为他出狱来到这里之后发现这里的人都需要帮助。所以他利用自己的知识，去做职业中介，帮助那些困难的人找到可以混口饭吃的工作。因为他总是只收很少一点的佣金，所以他也过得很落魄。但是他没有放弃任何一个人，哪怕是在知道自己身患绝症后，也没有放弃张达明演的那个角色的打算。儒家讲，铁肩担道义。儒家讲，穷则独善其身，达则兼济天下。博哥自己穷困落魄的时候，也并没有独善其身，而是铁肩担起了那些麦路人。麦路人，也就是那些生活在最底层，无家可归连隔断群租房都住不起的人。他们连像欺负杨千嬅的那个顾客那样，抱怨房租上涨的资格都没有。他们只能睡在24不打烊的麦当劳，凌晨进入，天亮离开。

麦路人，是最艰辛的人群。而中年麦路人，是艰辛人群中最艰辛的。

何为中年人？百度百科说，依我国国情，普通人40岁-55岁作为中年阶段较为符合实际。 此类人往往伴随着知识仍在积累增长，经验日益丰富，然而人体生理功能却在不知不觉中下降等的特点。

关于中年人，我有我的理解。所谓中年人，分为两种。

一种是符合物理条件，上有老下有小。譬如关于中年男人，张爱玲有这样精妙的描写。“中年以后的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。”还有一种是心理条件符合，这种人可能年纪不到40岁，不再仅仅因为年纪到了就成了中年人，TA们不自私，TA们懂得爱他人，明白他人也是自己生命中的一部分，明白自己有时是需要为他人而活，这种人无论TA年纪几何，TA都成为了实际上的中年人。

片中的中年麦路人有两个，都死了。

博哥虽然没有孩子，但是他上有老母，下有小妹，左右有麦路人。当他确诊自己肺癌后，他以为张达明不想再苦苦挣扎生存选择主动坐监而痛哭时，那种无力感被郭富城诠释的十分到位。自己没得救了，其他人也没救了，三过家门而不入的他，母亲也没有照顾好。那一刻，真是身心俱疲。

妈妈帮烂赌奶奶还钱的桥段被广为吐槽。其实这也是一种想当然的代入，觉得自己拥有的知识与眼界所产生看法与行为，也同样适用于他人。从而忽略了有很大一部分人的观念依旧传统守旧。同时也忽略了，妈妈作为大陆人来到香港的不易。她帮奶奶还钱，更多是幻想获得奶奶的认可。奶奶认可她，她在香港就算有个家了。奶奶认可她，她就算没有辜负丈夫奋不顾身，不顾奶奶反对与她结婚的爱了。她很愚昧，但愚昧是因为单纯的善良。她的拼命，是旧社会女性的一个缩影。

秋红和等伯的人物是稍微有些虚和假。拿等伯浮夸的表演为例，一方面需要我们对艺术并不是真实生活的理解和宽容，一方面是有等伯跑龙套的神来之笔，有好也有不好的。

但是最最让人难以认可的是。有短评说，手机合照毁所有。

如果没有年轻人去教，很多上了年纪的人都不会用手机，这是时代对他们的一种淘汰。所以在很少人把照片洗出来的当下，能有一张纸质合照真的太好了。它不怕看久了没电。它不怕坐监被收。它可以拿出来时时怀念。

在中国，网民规模达到9.4亿。我们不用这么保守，假设中国网民有13亿，那么，其他的那一亿人因为不能上网为自己说话发声，就不算是人吗？

本片水准就算再烂，我也想为它打4星。因为他们用一部电影来告诉我，这个世界并不只有你眼中看到的模样，这个世界还有很多默默活着不能为自己说话的麦路人，他们生活在底层无比艰辛。可能生活中我们都不会正眼看他们一眼。但是我们晒一样的太阳，呼吸一样的空气。

而上一次向我们呈现这些内容的，是日本人。

三和人才市场 中国日结1500日元的年轻人们 (2018)

8.5

2018 / 日本 / 纪录片 / NHK / 远藤宪一

1975年第一家麦当劳开进香港，1990年第一家麦当劳开进大陆，逐渐成为后工业社会的一个独特文化表征。 M记的说法首先来源于广东地区，到现在，麦当劳也是更时兴在香港一点。在90年代的香港影视作品里，麦当劳是速食生活、快餐爱情的象征，是解构主义的见微知著，浮躁、轻薄、肤浅。在M记金字红底的招牌下，《重庆森林》编号223的警察等不来爱人的电话，悲伤地坐在麦当劳店铺旁啃汉堡，《堕落天使》里的两人只见过几次面，就可以一起坐在麦当劳里吃饭，而到了《甜蜜蜜》，在麦当劳初遇后，李翘挣扎着对黎小军说出：“我来香港的目的不是你呀，你来香港的目的也不是我呀”。杨德昌的电影《一一》中，父子俩不想吃喜宴上的东西，跑出来食麦当劳，也暗含了一点讽刺。 而我对麦当劳的记忆却是从我初中时在《萌芽》上读八月长安的连载开始的。因为她本人对麦当劳独一份的喜爱，所以夹带私货后，所有少男少女的爱情萌芽都是从在麦当劳约会开始的。在我爱过的这些青春小说里，关于麦当劳的味觉印象只剩下两个人分食的麦旋风。八月长安说，“现如今电视广告里那些大晚上听到男友说带自己去吃15元套餐还能激动得两眼放光的都市女性，估计都是想起初恋前男友了吧。”我们县城没有麦当劳，十年前开了一家肯德基，到现在也只有那一家肯德基，但是关于肯德基，我没有这种青春性质的爱情。 上了大学之后，开始弥补式地进食麦当劳，不爱玩具的我也攒过很多麦当劳的小玩具，和x刚认识时在询问麦当劳肯德基还是汉堡王时不约而同地选择了麦当劳，被他雀跃着说“原来我们可以一起在麦当劳读书”，最后也在麦当劳说了最后一声拜拜。暑假留在桂林学习，因为疲于每天往来图书馆的生活，逐渐把阵地转移到了住宿附近的一家24h麦当劳。麦当劳的二楼总是设计成透明的落地窗，白天太阳直射进来让人避而远之，但到了晚上，学完习从麦当劳走出来往楼上看，总会想“喔，原来刚才我是以这种姿态扎根在这里的”。在这个暑假才发现麦当劳和肯德基有什么不同：麦当劳很适合一个人静静坐着读书、学习、想事情，或者约个朋友闲聊，再吵戴个耳机也能够解决，但是肯德基是完全合家欢性质的，小孩子永远在上蹿下跳，偶尔贪恋一口童年里的蛋挞的味道，也会被肯德基里聒噪的声浪挤压出去。麦当劳对于我这样的人是很有包容性的。 到了今年新上映的香港电影《麦路人》（可以看，但并不好看），M记的形象不再冰冷无情，而是尽心还原了一群在麦当劳过夜的底层人，让我想起mla《麦记最后一夜》里的“白灯、广东歌与露宿者”，一份廉价的快餐、免费提供的空间和尽量舒适的环境，在麦当劳的人们没有阶级层次之分。其实也不一定要是底层啦，谁没有在无处可去时溜达进过麦当劳坐呢，又或者在麦当劳等一班夜间的列车？甚至一座城市拥有麦当劳，对我来说是一种安全感的象征，因为我会知道我到最后也总有个落脚点。 我在寒假到肯德基打工的时候，也曾因为想知道在这个大部分人都阖家团圆的节日里，究竟什么人会选择在肯德基度过这个问题，而主动排了大年三十的班。然而最后的结果是没有观察到，在晚上七点钟的时候我就因为顾客稀少被经理赶回家去吃年夜饭，换了衣服出来只看到零星几个人安静地坐着玩手机，大概在等人，或者等一份手机点餐后的打包，是我太中二了，小县城蛮难有故事的啦。 从小时候收藏宣传单上的优惠券，到现在直接领取各种平台上发的电子优惠券，小时候的那批人长大之后，越来越热衷于在麦当劳薅羊毛和观看花花绿绿的广告语，其实“走啦去麦记食新品”和“走啦去麦记买第二份半价”，就是属于我们这一代人的爱情故事。我们总爱拿木心的《从前慢》举例，我们怀念写信写情书见字如面的时代，我们批判这个快节奏没营养的时代，但我觉得，我们在一起对坐着舔甜筒的这一秒钟互相爱着，那么多爱几秒钟，就是一生一世。 而麦当劳改名为金拱门，可以说是与西方外来文化互相排斥又互相吸引的几十年里，这种曾经被认为玷污了我们的拥有厚重文化底蕴的社会的快餐文化逐渐本土化了。并且，在M记坐着吃一份餐，对我们来说也是生活中的一点点喘息的空间啊。

看完《麦路人》，我最直观的感受是：这是一出共苦的温情，却也不是我喜欢的温情，甚至是我有点讨厌的那种。 故事的主角们都是在麦当劳过夜的人，他们因为种种原因被抛弃在了社会的边缘，可是他们宁愿在麦当劳过夜，也不愿意去收容所，因为收容所的环境比睡大街还要糟糕百倍，遍地蚊虫，在那边睡一觉变会浑身痛痒。他(她)们都是不被社会照顾的人，没人在意他们的生死，这也是他们在麦当劳挣扎的缘由起点。我时常想，评价一个社会的文明程度，并不在于它看起来多么的强大，而在于它如何对待那些被边缘化了的人，是有在给予他们帮助还是在任其自生自灭，这之间高下立见，无需多言。 几乎所有的角色都在被强烈的道德罪感压到绝望的边缘。“妈妈”在内心深处认为是自己害死了丈夫，不停地做着辛苦的劳力换取报酬以还婆婆的赌债，然而她所期待的那个“媳妇”的名分却是在劳累致死之后才得到婆婆的承认。而“婆婆”呢，一直认为是“妈妈”克死了自己的儿子，借赌浇愁，在赌桌上不停地沦陷，一刻也不停歇地制造着真正的罪恶。博哥呢？全剧的男主角，觉得是自己把家人害得惨兮兮的，不肯见他们，直至自己客死在公交车上的那一刻，都因为那种自罪的羞耻感而不敢回家。等伯为什么要叫等伯呢？因为作为消防员的他拯救过无数的生命却亲眼看见自己的妻子命丧层楼而无能为力，他自责，他懊恼，他不敢再回到从前的那个家。 这些人集聚在麦当劳，彼此取暖，互相扶持，看起来是那样的温情脉脉，可是这样的画面我一点也爱不起来，因为我看不到救赎，所有在低谷的他们都是在沉沦，都在被那种罪感死死的压着，一点喘息的机会都没有，直至生命长灭的那一刻。哪里有完美的人呢？我们都曾做过或严重些或轻松些的错事，可是有什么关系呢？我们犯过错，但并不代表我们就是罪人，并不代表我们就不值得被原谅。原谅的前提并非“他本质上还是个好人”、“他已经洗心革面了”，原谅是因为我们需要被原谅，尤其是自我谅解。 演员们的演技都很棒，取景也都是十分贴近现实的，但这个剧本我不喜欢，如果它稍微带着一些希望，我都会感到这部戏是很棒的。或许在我们这样的文化背景下，那些带着罪感的人大都在世俗里沉沦而难以走向自我救赎吧。 看完《麦路人》，我最直观的感受是：这是一出共苦的温情，却也不是我喜欢的温情，甚至是我有点讨厌的那种。 故事的主角们都是在麦当劳过夜的人，他们因为种种原因被抛弃在了社会的边缘，可是他们宁愿在麦当劳过夜，也不愿意去收容所，因为收容所的环境比睡大街还要糟糕百倍，遍地蚊虫，在那边睡一觉变会浑身痛痒。他(她)们都是不被社会照顾的人，没人在意他们的生死，这也是他们在麦当劳挣扎的缘由起点。我时常想，评价一个社会的文明程度，并不在于它看起来多么的强大，而在于它如何对待那些被边缘化了的人，是有在给予他们帮助还是在任其自生自灭，这之间高下立见，无需多言。 几乎所有的角色都在被强烈的道德罪感压到绝望的边缘。“妈妈”在内心深处认为是自己害死了丈夫，不停地做着辛苦的劳力换取报酬以还婆婆的赌债，然而她所期待的那个“媳妇”的名分却是在劳累致死之后才得到婆婆的承认。而“婆婆”呢，一直认为是“妈妈”克死了自己的儿子，借赌浇愁，在赌桌上不停地沦陷，一刻也不停歇地制造着真正的罪恶。博哥呢？全剧的男主角，觉得是自己把家人害得惨兮兮的，不肯见他们，直至自己客死在公交车上的那一刻，都因为那种自罪的羞耻感而不敢回家。等伯为什么要叫等伯呢？因为作为消防员的他拯救过无数的生命却亲眼看见自己的妻子命丧层楼而无能为力，他自责，他懊恼，他不敢再回到从前的那个家。 这些人集聚在麦当劳，彼此取暖，互相扶持，看起来是那样的温情脉脉，可是这样的画面我一点也爱不起来，因为我看不到救赎，所有在低谷的他们都是在沉沦，都在被那种罪感死死的压着，一点喘息的机会都没有，直至生命长灭的那一刻。哪里有完美的人呢？我们都曾做过或严重些或轻松些的错事，可是有什么关系呢？我们犯过错，但并不代表我们就是罪人，并不代表我们就不值得被原谅。原谅的前提并非“他本质上还是个好人”、“他已经洗心革面了”，原谅是因为我们需要被原谅，尤其是自我谅解。 演员们的演技都很棒，取景也都是十分贴近现实的，但这个剧本我不喜欢，如果它稍微带着一些希望，我都会感到这部戏是很棒的。或许在我们这样的文化背景下，那些带着罪感的人大都在世俗里沉沦而难以走向自我救赎吧。

口口声声说心愿是让女儿在香港念书，却又给傻逼婆婆疯狂还赌债，最后累到猝死，女儿成了孤儿被送进福利院。两周能挣到四万，凭这么勤劳又出色的赚钱能力，娘儿俩安安稳稳的过个小日子不好吗？

十年前就爱上的男人，落魄时又同甘共苦的陪着，明明水到渠成的事情就硬是啥也不说，有一个词叫“表白”，一张名片放了十年了，人都得癌了，你倒是说话呀。

你妈耗的人都快没了，你妹哭着求你回个家，就这么难？好好的家等你回你不回，非要在外面给人洗车，睡天桥。就还没到穷途末路的时候啊，怎么尊严也不要了，亲人也不要了，那你想干嘛呢？不懂。

你嫂子怀着孕你就冲上去打人，你哥抽你那是替天行道，没毛病。离家出走脾气挺大本事没有。让你干个活儿也是拈轻怕重的，饭都吃不起了还嫌工作太累，你谁呀？然后体验了一圈生活突然就变五好少年了，回到家大家其乐融融的开始自拍。

我真的搞不懂，明明就可以不这么惨的一群人，非要作死似的去生活。你们很惨吗？我看观众才惨。