我今年最期待的电影有两部,一部是《掮客》,一半原因是因为宋康昊,另一半是是枝裕和,前者是奉俊昊敢在世界舞台上将其称之为世界上最好的演员,后者是足以代表日本新时代电影的扛旗手。一部由日本新时代导演和韩国顶尖演员的搭配,真的很难不让人期待。
另外一部是朴赞郁、汤唯的《分手的决心》
沉下心来看完《掮客》,这又是一部让我想要全片不断暂停写下观感瞬间的电影,对它无比高的期待,虽然没有让我惊喜,但也绝对是满意的,在这个快节奏横行,无内涵特效盛行的年代,还有这么一群导演在拍这种慢慢的、平淡的、简单的电影真的太难得了。
惯例先详细说说观众对它的差评,最多差评一早也就猜得到——“无聊”。
看完感觉“无聊”这种平均,最近真的见怪不怪了,《诗》《海边的曼彻斯特》《小偷家族》《一一》都是这样的电影,我相信能感受这种电影魅力的人,永远都能感受到它们在“无聊”之下展现的魅力,那是观众没有鉴赏力吗?绝对不是,是这个时代的问题。
是枝裕和和奉俊昊都公开表示过,杨德昌和侯孝贤对于他们的影响,平凡的人物、看似平淡的故事、大社会下小角色的生活是他们一直探讨的方向,不过没想到的是,接过这些新时代电影导演大旗的居然是这些日韩导演。
另外还有一种差评我没有预料到——圣母,没看之前,我差点就以为是枝裕和居然还会犯这种错误,我对于是枝裕和的电影想要表达的东西是这样理解的:
这个社会是不可救药的,但生活在这个社会的人们仍然在不断的救赎(这只代表我自己的观点),这些人们还有一个特点,他们都是“善良的坏人”
观影之后,我发现是枝裕和并没有失手,角色故事都还是那么是枝裕和,但这种差评在《掮客》居然这么多。
当然这部电影就算没有达到是枝裕和之前作品的高度,但它绝对不是失望之作,更没有水土不服。
韩国的演员在日本导演的领导下,拍摄的一部日本色调的韩国题材电影,看似缝合,其实融合的很好,就像电影里面宋康昊缝的纽扣、洗的衣服:简单但又全是技巧,不高级但又实用。
再来说说演员的表演,饼叔正常打卡上班,宋康昊的表演给我感觉一直没变过,那就是毫无表演痕迹,每个角色都好似他自己,每个角色的灵魂都无法跳出他的肉体,这位我最喜欢的演员以后真的想做一期精讲。
整部电影虽然主角标注是宋康昊,但他的弧度直接集中在后半段发力,他之前是个混蛋,但最后迷途知返,所做的一切就是为了和妻子女儿重圆,但最后女儿母亲的话彻底打破了他的愿望,站在阴影下的他,可能再也不能进入那个温馨的屋子里面做一个父亲了。但他最后选择将自己的一切交给羽星,让他来实现自己畅想的未来。
俗话说的话,有宋康昊就得有奉俊昊(不是),就得有裴斗娜!裴斗娜这次的角色是用来稳定电影的核心,就算他们是一群善良的坏人,但他们还是“坏人”,总得有人把“坏人”转变或者删掉,只存在“善良的人”,这个看似只是为了争口气的角色,却是一个最能理解这群掮客,最适合做父母的人。
我想了想,是不是把IU和裴斗娜的角色互换一个会比较好,但还是算了吧,用极少的篇幅,来表现完整的人物这种任务,还是交给裴斗娜最合适。
作为忠武路小生候选人的姜东元,比起宋康昊其实是最像主角的人,人物饱满讨喜,严重怀疑被导演偏爱,曾经被抛弃的孩子,现在成为了帮助被抛弃孩子的掮客,他知道自己不会成为称职的父亲,但他做好了成为这个父亲的一切,他最懂孩子、最会照顾孩子,我本以为他最后会成为那个逃亡的人,但善良的是枝裕和还是让他成为一个可以站在光里的人
IU的表演,不要说跟电影里其他演员来比较了,毕竟这样是不公平的。整部电影下了看的出IU真的很努力,想要撕下国民妹妹的包装,但只能说她还有很长的路要走。
IU的角色和姜东元一样,也是一个被抛弃的人,之后做起了小姐,但又见到自己的母亲,可并没有那么美好,之后做了小三(这是条暗线,我个人觉得小三比接客和被qb怀孕更合理),怀上了孩子,杀了那个丈夫。原配想要打掉孩子,给了IU她所谓的母亲一笔钱,但IU并不打算这样,她觉得生下来之前杀掉孩子比生下来之后抛弃要残忍得多,但抛弃羽星后,她不希望这个孩子再成为下一个自己,于是她又选择成为1/40的回头者,做一名掮客来给这个孩子一个飞向远方的机会。
初次之外,让我惊喜的还有这个小演员,又懂事又精灵,还跟姜东元强老婆😂
而且,他说了全片最让我泪目的一句话:
素英,也感谢你来到我(们)身边。
没有素英,就不会有这么“无聊”的故事,就不会有这么“平淡”的路途,就不会让我们遇见这些“善良的坏人”,更不会有飞向远方的星星
最早得知《掮客》的消息还是在21年初,看到《看电影》杂志发布的电影资讯心里一喜,心想这阵容和题材,肯定错不了。是枝裕和+宋康昊+裴斗娜+姜栋元+IU,结合这个围绕人贩子与弃婴展开的故事,肯定值得一看。
虽说是惦记上了这片,但还是没过多久就把它抛在了脑后,直到今年4月份得知其入围了第75借戛纳电影节主竞赛单元,《掮客》这才又被我拉回眼前。毫无疑问,《掮客》和《分手的决心》热度非常,是枝裕和和朴赞郁的正面交锋,任谁都想看看到底鹿死谁手。最终朴赞郁斩获最佳导演,而宋康昊则凭借《掮客》荣获戛纳影帝,这两部电影热度一时风光无两。
直到昨天,在大家心心念念的期盼中,《掮客》资源终于流出,影迷终于可以一睹电影风采。
电影以一个第三人称视角开篇,目光追随着一个背影来到了“婴儿暂存箱”机构,李智恩饰演的年轻母亲将自己的儿子遗弃在了机构门口,冒雨离去。
在该机构工作的东洙(姜栋元饰)联合自己的搭档尚贤(宋康昊饰)将孩子偷抱走,准备进行贩卖
翌日,素英回心转意,想要重新接回自己的儿子羽星,却被东洙领回自己家中,将自己准备贩卖儿童的计划和盘托出,并承诺给予其一部分的酬劳,原本打算报警揭发二人的素英,在鬼使神差下同意将羽星卖掉,并决定亲自与二人同行为羽星找到合适的父母,殊不知,在背后注视着一切的眼睛,早已盯上了他们。
掮客一词含义为 :为买主与卖主之间签订买卖(如房地产、货物或证券)契约(合同)收取手续费或佣金的人;类似于或比喻为这类人的人 。通俗一点来说,掮客即为中介,而在本片中,掮客可以称为大家熟悉的另一个词:人贩子。
不同于以往大家对人贩子的刻板印象,宋康昊所饰演的人贩子并非凶神恶煞的形象,反而和蔼可亲,与人友善,就连把孩子卖掉这么残忍的行为,在他嘴里说出来也是:为了让孩子有一个更光明的未来,把孩子从漆黑迷茫的未来中拯救出来。
他对自己的定义也并非是做恶之人,而是守护孩子的丘比特。
巧舌如簧的说辞把恶行美化成了善事,看似人畜无害的和善大叔,却是一个多次贩卖人口的惯犯,在角色形象上给观众带来一个较大的反转冲击感。
三人一同踏上卖婴之路,前往釜山寻找买家,尾随其后的还有早已盯梢许久的警察秀珍(裴斗娜饰)和其助手。
从电影中可以得知,在当下的市面上,一个健康的男婴,市场价为1000w韩元,按现在汇率折合来看等于人民币5w元出头,而女婴价格则更低,看到如此低微的价格,让人不适的不仅是对生命的蔑视,还有就是生命价格的低廉,当一个鲜活的婴儿可以被市场明码标价出售甚至讨价还价的时候,社会的道德和伦理是在崩溃的。
在接触到买家之后,买家以孩子长相不佳为由,讨价还价想以400w韩元(人民币20465元)的价格将孩子买下,甚至提出要分期支付。
第一次交易以失败告终,三人继续踏上卖子之路。
以孩子的成长为核心的家庭故事一直是是枝裕和的拿手好戏,无论是其代表作《无人知晓》、《步履不停》还是前作《小偷家族》核心均是如此,本片亦是借男婴将主角三人粘合起来,在卖婴之路上三人彼此敞开心扉,渐渐在路上三人对彼此有了家人的归属感。
三人之中,素英的角色最为神秘,不知底细的年轻母亲,带着看似与自己毫无关系的孩子,她背负着的秘密不得已让她必须把孩子甩掉,但是身为人母的情感却难以舍弃,带着纠结,素英摇摆不定的踏上了卖子之路。
在寻找买家的过程中,素英不停地在审视着对方,思索着对方能否给孩子带来一个良好的生活环境,审视对方的同时,素英也在不停地询问着自我,自己究竟该何去何从,自己是否配称得上作为一个母亲。自己又是否真的应该生下这个孩子。
东洙在本次卖婴之旅中改变最大,从一开始鄙视将孩子抛弃的母亲,认为自己贩卖人口的行为没什么大不了,甚至还多次与尚贤反复要求平均分赃。东洙与素英的矛盾从一开始便横在两人中间,二人势同水火。
直到尚贤将东洙也是遗弃儿童这一秘密告知素英后,素英对东洙的仇视才有了消散,因为自己也是遗弃儿童的缘故,东洙在福利院长大,对这些被抛弃的孩子们关爱有加,在路上也对羽星产生了一些难以割舍的情感。
尚贤因为与妻子离婚,失去了对女儿的抚养权,在卖婴路上也对羽星产生了难以割舍的情感。人物情感也由一开始对于金钱的渴望转变为打算金盆洗手,做完最后一票就转行其他工作。在卖婴路上,羽星的存在就像一面镜子,照在三人的心上,三人对于羽星的关爱,掺杂着对自己内心的救赎,将心中最宝贵的那一丝温暖,全部笼罩在了这个孩子身上。
在摩天轮里,东洙和素英都是第一次彻底的袒露心扉,一组简单的正反打镜头,给到两个演员各自的特写表演。东洙隐晦的表达了不用着急把孩子卖掉,或者是咱们选择放弃,直接找一家好的家庭寄养也可以(咱们不卖孩子了)
在没得到素英肯定的答复后,东洙再次提出,这个孩子我们可以养着,甚至在面对素英的询问后说出:我可以当孩子的爸爸。
从两人的面部表情和情感传递来看,可以确认对彼此都有好感,并且两人有一起走下去的想法,但是素英还是说出了残酷的现实:这是不可能的。因为素英的杀人犯身份(被杀者为羽星父亲)早已被警方锁定,被捕只是时间问题。
东洙这是用自己的左手挡住了素英的眼睛,其意在表示在新闻报道中,会对犯罪嫌疑人打马赛克的形式来保护其隐私,但东洙此举又有以个人身份来保护素英的含义在,即使是我对这件事情帮不上任何的忙,唯一能做的就是在此时遮住她的双眼,用来保护她。
东洙这时也点破了素英一直想要丢掉孩子的真正原因,“不想让他成为杀人犯的孩子”这也是素英在极力克制着不去照顾和关心羽星的原因,害怕自己放不下孩子,但又怕孩子跟着自己要受到一辈子的骂名。东洙也借此说:“或许我妈妈也有不得不抛弃我的原因吧。”实则也是在为素英开脱,但素英说道:“那也不用原谅你妈妈,她是一个糟糕的母亲。”这里也是在暗示自己不可被原谅,素英自己也是一个糟糕的母亲。随后东洙说:“我替他原谅你,素英。”
然后一个大约8秒左右的镜头,素英嘴角略微上扬而后立刻摇头,既感动又否认,感动于对方对自己的安慰,又认为自己不值得被原谅,不到10秒的镜头里情感进行了三次反转,诠释的极其到位。
二人借这段对话,彼此袒露了心扉后,又相互治愈,东洙从素英的眼神中看到了母亲对自己的愧疚,素英从东洙的话里得到了抛弃亲子的原谅,两人在此彼此救赎,相互取暖。随后就是两人沉默对视,给予对方,也给予观众时间来消化这段情感抒发。
随后接上的是秀珍的镜头,她对助手说道:“现在最想卖掉孩子的反而是我”,略带自嘲的话术反而更能推动剧情情感的抒发,原本看似十恶不赦的人贩子和妓女自我救赎,回心转意,而本应代表着正义一方的警察,却试图促成这邪恶的卖婴交易借此来抓犯人现行,又借助手的嘴来说出更为讽刺的话:“反而我们更像是掮客了。”双方仿佛身份互换般的情感诠释,既深化了主题,又带来了更强有力的情感刺激。
电影的结尾,温情的有些像是童话故事,素英提前释放,在努力地工作生活,羽星被秀珍领养照顾,一家三口快乐的生活,即使是曾经想要买下羽星的夫妇,也时常来看望孩子,羽星得到了所有人的爱,在幸福中茁壮成长。
善良的警察,善良的夫妇,善良的人贩,以恶开篇以善结尾,这或许是大家都没有想到的,但也正是如此,社会底层背德者身上人性的闪光点才会如此突出,用没有血缘关系的社会边缘人物相互取暖的温馨故事来温暖观众,用自己内心向往的真善美来洗刷时间的肮脏与苦难,这或许就是导演想要传递给大家的心声,即使这是一场幻梦,那也是一场人人都愿做的美梦。
是枝裕和自2018年凭借《小偷家族》夺得金棕榈后,以韩语电影《掮客》首度回归戛纳主竞赛。
这并非是枝裕和自《小偷家族》之后的首部长片,也不是这位日本导演首次执导外语片。有法语片《真相》练手,回归亚洲的文化风土拍一部韩语片,是枝裕和应已游刃有余。
影片《掮客》围绕为弃婴雨盛寻找家庭的主题展开。在釜山开洗衣店的尚贤和在孤儿院长大的东洙从“婴儿暂存箱”中捡到被素英抛弃的男婴雨盛。两人本已开始着手联系买孩子的家庭,素英却回到釜山,加入尚贤和东洙为儿子寻找买家。
三人一起踏上了送子之路,然而素英的秘密、尚贤的债务和非法买卖孩子的生意,让警察和黑道一路紧紧尾随他们。
以孩子为核心的家庭故事一直为是枝裕和所长。《掮客》也不例外,剧本颇有《小偷家族》的味道,除了人设上基本换汤不换药,剧情主线用找买家代替收养,也让尚勋、东洙和素英三个本无关联的人之间产生了家人般的亲密感。
跟前作《小偷家族》最大的区别在于,在这个看似戏份均衡的群戏当中,故事的题眼低调地落在了李智恩扮演的素英的身上。她的身世和秘密使她不得不抛弃孩子,但她对孩子将送不送的摇摆与冷漠的态度,也让尚勋和东洙这两个真正的掮客感到困惑。
在寻找买家的过程里,素英审视着那些有可能成为孩子父母亲的人,同时自己也成为了被拷问的对象:作为雨盛的亲生母亲,不能够将孩子养大的她要承担什么责任和惩罚。
同时被拷问的不仅有素英,雨盛的存在像一面镜子,照在他们所有人身上,因为在这辆从釜山出发的寻亲车中坐着的所有人,都各自经历了家庭的不幸。他们都将自己有关幸福的心愿,加在了雨盛身上。
行进中的旅途作为剧情的推动力,人物复杂性在路上被一层层地展开,这个过程非常清晰地展现出了是枝裕和的深厚功底。他总是可以将人情世故拍得绵里藏针,让人物内心的情感自然流露。
当然,这也要归功于演员的表现力,宋康昊与姜栋元一如既往发挥稳定,将人情味与朴实的善意融进一举一动。
最大的惊喜来自李智恩,相信无论是她的忠实粉丝,还是只知道“歌手IU”的观众,都会被她在《掮客》中细腻又不乏冲击力的表演惊艳。她丰富的舞台经验非常帮忙,台词清晰中气足,无论爆发戏还是细腻情感流露,分寸拿捏都刚刚好。
从类型上来说,是枝裕和拍摄了一部典型公路片。强调“典型”是因为《奇迹》可以算作他的“非典型”公路片,尽管主角们是一群不会开车的小孩,但借用新干线这一工具,在电影的后半段完成了旅行和途中的成长。
相比之下,《掮客》的公路片性质更纯粹,旅程之所以开始,就是为了送孩子去到正确的目的地。而途中的全部人各怀心事且自顾不暇时,交易孩子逐渐成为了一个不可能达成的目的,旅程就此结束,电影也进入收尾阶段。
诚然《掮客》的精彩可圈可点,但是枝裕和似乎还是让不少期待他的观众失望了。很多媒体对《掮客》持保留态度,有些是出于对是枝自我重复的不满,也出于对这个过分天真无邪故事的不耐烦。毕竟在现实中,一个买卖孩子的非法生意里几乎不可能一个坏人都没有。
英国《卫报》甚至尖刻地批评,这部电影中的人物刻画浅薄得令人厌烦,而秘密与阴谋的部分没有一个字是真实可信的,连“婴儿暂存箱”这项服务都荒诞得令人发笑。
这些批评并非没有站得住脚的地方,因为电影里有很多细节并未被仔细打磨。比如雨盛作为一个婴儿很少哭闹,而素英无论身体行动力还是照顾孩子的方式,都体现不出是一个刚生产的母亲。
虽然有几幕非常精彩的戏,为几位主角的情感发展做了一些铺垫,但接近尾声时的相亲相爱还是有过分做作之嫌,推高的痕迹过分明显,反而让情感过分纯粹到了不自然的程度。
总而言之,是枝裕和的温柔一如既往。观众可以非常安心地走进他的故事,享受一场心灵的按摩,观摩一个没有坏人的世界,看矛盾是如何产生又如何消解的。
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。
如果抛弃对“是枝裕和作品”产生的额外期待,单看影片《掮客》的质量,这次是导演的稳定发挥。是枝裕和的招数依然有用,能够触到观众,且有出彩戏码,这足以让《掮客》被列为他的水准之作。
即便一个导演有十八般武艺,没有一项能镇得住观众的也只是徒劳。是枝裕和对动人细腻情感的刻画总是能触及到观众的内心,稍有不慎就被他拖住。这是看家本领,不得不服他的老练。
观众纵有自己的期待,但《掮客》的讨喜之处,不就是曾经在是枝裕和的其他作品里感动过他们的吗?那些感动,总不会过时的吧。
作者| 蓝詹;公号| 看电影看到死
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如果可以选择,这孩子应该不想出生吧。
看是枝裕和讲亲情,才会见识到人间真情有多么难得。
孩子亲妈文素英跟着一起交易,让原本惨无人道的买卖雪上加霜。
01.
开篇就是一剂猛药,孩子就像商品一样挂在市场上出售。
-四百万要12个月分期付款。
遇到这种没钱的买家,还不如不要。
孩子没出手,就先回育幼院过渡。
这里是东洙长大的地方,也住着很多没人要的孩子直到有人领养。
在育幼院长大的孩子,会经常偷偷跑掉。
这样补助金就会变少,所以会抓回来。
小孩一般过了六岁就很难被领养,毕竟大了就不会乖乖听话。
遭人遗弃的孩子一生都在被人否定,尤其是养父母又生了孩子。
一个被拐卖的儿童,父母和买卖双方都不是无辜的。
东洙面对婴儿妈妈,一开始总是冷言指责。
对着素英,东洙就像在质问当初丢弃自己的妈妈。
-不要孩子就不要生。
文素英顾不上为自己辩解,是因为她身上还背着一起命案。
当然,文素英深知一个人独自抚养孩子不容易。
原来,文素英也是无家可归的孩子。
妈妈桑收留了不少像她这样的女孩们以拉皮条为生。
死掉的人是孩子的爸爸,作为一方恶霸长期虐待文素英。
身为男方的妻子,为了报复加入了争抢孩子的行列。
可以肯定的是,她一定不会善待这个孩子。
这就是孩子不能留在文素英身边的原因。
跟着办案的女警秀珍对素英颇有敌意。
-我是最希望孩子交易成功的人。
这样就能够将所有人缉拿归案。
女警秀珍出价两千万设局引诱对方交易,好来个人赃俱获。
提前找人模拟交易,尽量规避了第一场交易的雷点。
因为假冒夫妻对不孕症一无所知,临场露怯中断交易。
经过多次交易,对买家防备心很重。
女警找到素英之前,男方的妻子出面找文素英要孩子。
素养为了不让孩子落入男方妻子的手里,甘愿配合刑警调查。
男方妻子并没有轻易放弃,强行委托沈泰浩带回孩子。
作为黑老大的打手,泰浩一直在做些见不得人的勾当。
虽然泰浩是尚贤朋友的儿子,催债的时候一样六亲不认。
电影刚开始泰浩拿到干洗店的血衣,就是男方的衣服。
很快,泰浩带着钱来找尚贤要孩子。
要是婴儿交给男方妻子,尚贤可以拿到四千万韩元。
交易之前,东洙发现警察跟踪之后,一伙人改乘列车。
忽明忽暗的车厢,就像素英的心情一样犹豫不决。
因为自己养不了孩子,她又想抛弃孩子。
不想丢掉孩子,所以告诉警察目的地。
02.
只要是看过是枝裕和的电影,就会发现导演是个十足的细节控。
刚出生的孩子没眉毛,真的很明显。
画了眉毛,看起来又明显不自然。
眉毛看起来并不起眼,但是没有就很奇怪。
交易的时候,这个都能成为买家不满意的理由。
黑心卖家虽然见财起意,但是对婴儿的呵护从不懈怠。
细心照看婴儿应该是人的天性,不分男女老少。
-摸了球的手不要摸婴儿。
对着刚踢完球的小孩,反复说了好几遍不要摸婴儿。
踢球的小孩后来偷偷跟上车,只好带着他一起去交易。
他就是那个过了六岁很难被领养的小孩。
刚出生的婴儿很容易细菌感染,大人必须给他勤洗澡。
-耳垂是这样洗。
给婴儿擦脸的湿巾不能含酒精成分。
三个人分时间段给婴儿喂奶,每人轮流两小时。
东洙是在育幼院长大的孩子,还是和海进一样没被领养的小孩。
这里的孩子如果没被领养,只有百分之三的人会成为足球运动员。
在育幼院,负责人会吹哨子呵斥孩子。
虽然声称自己可是这帮孩子的父亲,但是多半是看在补助金的面子。
管理育幼院不比管个学校轻松,还得训练孩子有纪律听指挥。
小孩子真的很闹腾,更何况是一群小孩子。
当然,听话的孩子容易被领养。
但是,育幼院的孩子可以免除服兵役。
那些写了字条说自己会来接孩子的妈妈,四十个中只有一个会出现。
-最起码留个联系方式。
说会回来的妈妈连联系方式都不留,有的留了联系方式但是也不会出现。
东洙就是这样被抛弃的。
这也是他拒绝被领养的原因,说不定妈妈有一天会回来。
男孩和女孩的市场价差了两百万韩元。
羽星的报价一开始是一千万韩元,可见是个男孩。
洗车的时候,小孩开窗户才是小孩会做的事情。
水花四溅,似乎在庆祝一家人躲过一劫。
海进一直记得这个开心的时刻,才会在坐摩天轮的时候还想再洗一次车。
坐在车里交换名字的时候,从这里开始有点《小偷家族》的味道了。
住在一起才两天,看起来已经有了家庭氛围。
因为害怕和孩子走得太亲密而分不开,素英和孩子几乎零互动。
不难发现,一路上几乎都是别人抱着孩子。
婴儿突然感冒发烧,在交易之前得先养好病。
在医院才看到素英第一次抱孩子,很不熟练也很不情愿的样子。
甚至没听过素英对孩子讲话,离别前一晚不如留一句临别赠言。
-谢谢你的出生。
这句话说给所有人听,也要替孩子谢谢妈妈。
很少有抛弃的孩子会记得父母的长相,但是总会长得像父母。
除了长相,名字也是跟随孩子一生的符号。
给孩子起名叫羽星,希望孩子远走又能时刻抬头看见。
在电影《奇迹》里,出现过大人带小孩坐摩天轮的场景。
这里成为了全剧最感人的地方。
被抛弃的人理解了抛弃孩子的人,因为不得已而为之。
-是不想让他变成杀人犯的孩子吧。
东洙就像是长大的羽星,素英化身抛弃东洙的妈妈。
不管是不是亲生的,都只想对孩子好。
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很多人应该不太习惯是枝裕和这种讲故事的方式,尤其是加了悬疑元素的情节。刑警的钓鱼执法拖慢了电影的节奏。这部剧要是用了日系演员,估计会比这个版本好很多。
最后还是很想说一句,不要忘记《何以为家》里说过不能养就不要生。
日本导演是枝裕和在 2018 年一举拿下戛纳金棕榈奖后,便开始努力开拓国际市场,大胆挑战非母语电影,先是奔赴法国和一众演技派女星合作拍摄《真相》。据说影片当年被戛纳拒绝,尽管后来看到的作品其实并不差,最起码没暴露亚洲导演初次拍摄欧美片的水土不服感。也许对自己胸有成竹,是枝裕和再次涉猎外语片制作。今年新片《掮客》邀来一众韩国实力派和偶像歌星,顺利入围戛纳竞赛,并为宋康昊夺得戛纳影帝奖。看上去是枝裕和再次挑战成功,实际上这部新片乏善可陈,甚至很可能是他导演生涯中最差的一部作品。
影片再次采用《小偷家族》的模式,透过一名弃婴引出的多组人物:两个人贩子、弃婴的生母和追查的女警,由此展开一段意想不到的旅程。人物关系有点像《小偷家族》那种缺乏血缘关系而临时组建的家庭关系,两个人贩子和亲生母亲一起上路贩卖婴儿赚钱。然而不同的是,他们三人之间的关系并不如《小偷家族》里各人那般紧密,而是充满着太多的猜忌和怀疑,于是,导演不惜插入女警这条追查线索让他们三人的关系在短时间内突然变得紧凑起来。
然而,这个故事在太多逻辑漏洞和人物动机上让人质疑其可信度。其实故事的核心是未成年人产子导致放弃养育的社会问题,这种极其严肃的话题在前两年河濑直美《晨曦将至》中表达得相当透彻。从孩子的亲生母亲切入主题是最佳角度,然而在是枝裕和这部作品难以实现,因为有多组人物角色的线索同时并进发展,纷繁交叉的线索难以错落有致,而是愈加混乱和浮夸,有的线索还莫名其妙的无疾而终,比如那个被女主角杀死的黑社会老大的老婆。
人物塑造充满了漫画感,这在宋康昊的诠释里倒是摸准了韩国电影的气质。然而,对白和节奏却不像韩国电影那样玩闹嬉笑,往往是一本正经的对谈,慢条斯理的感觉就像是看一群韩国演员在演日剧的错愕感。也许是之前拍摄法国片时,这种文化差异并不明显,却在同属东亚文化里暴露得体无完肤。日本与韩国的两种文化里的细微差异在此显得尖锐突出,导演完全是用日本人思维来指导韩国演员,观感生硬不适。
最后,主题强行扭回到母性、人心向善之类的陈词滥调还是能打动不少观众的,毕竟是枝裕和这种煽情的配方会有最出其不意的功效。只不过,这种成人童话看得多,大体上也能免疫了,再加上这个不够精细的剧本,其臃肿的线索和混乱的节奏让人失去耐性和好感也是意料之中。
要不是因为老田的分享,我真不会去看是枝裕和的这部新作,毕竟豆瓣评分摆在那儿。但即便做了心理准备,影片依然让我大跌眼镜,怎么可以烂成这样:失败的《小偷家族2.0》,伪善的反堕胎宣传片,全是尿点的伪底层生活剧,没有技术含量的演员演技,强行合家欢的烂片结尾!这可是拍出《海街日记》《比海更深》《如父如子》《无人知晓》的是枝裕和啊,怎么可以交出这样的东西!
更可怕的是,这部片子不仅存在剧情平淡乏味问题、人设脱离现实问题、剪辑详略不当问题,更有大是大非的观念问题。人贩子就是人贩子,什么掮客、婴儿转运站都是美化!我不想了解人贩子的艰难处境和走上犯罪道路的原因,不想知道杀人犯的人生故事和堕落轨迹,不同情没有生育能力的人口收买犯,不认同只考虑生不考虑养的伪善反堕胎观!美化犯罪,同情罪犯,就是恶的帮凶。一车杀人不眨眼的家伙,却无比尊重一颗受精卵的生命权、无比关心怀中小婴儿的未来,这不是扯淡吗?!这部片子的观点放在美国取消对女性堕胎权的宪法保护、天朝人口拐卖crime依然猖獗的当前,简直就是为虎作伥、粉饰罪恶,不可原谅。
观念问题是硬伤,片中多次出现的剧情和人设bug也让人无法直视。女主文素英一开始在雨夜中将自己的孩子遗弃在教堂保温箱外面的地板上,连铺块纸板都没有,这是存了沙娃的心呐!后面在寻找买家的路上,对孩子的关爱还不如两个毫无血缘关系的男人,孩子哭了连看一眼都没有,还是对面的妇人主动过去哄,这非常有违母亲那种天然的反应。但如果你说她是个狠心的缺乏母性的人吧,又不尽然,某些时刻她会有护子心切的表现,比如破口大骂嫌弃自己孩子不好看的买家、激烈回怼指责其弃子的女警。合着自己的娃只能自己虐、别人说一句都不得?真不知导演究竟想塑造一个怎样的母亲形象。
一个在城乡结合部开小裁缝店、负债累累的loser,一个孤儿院出身、在教堂当临时工的底层,他们的积蓄居然可以支撑三个大人、一小孩一婴儿数天的吃穿住行和看病费用,还能住有沙发台灯的酒店房间、买高档的婴儿背带、坐高铁逛便利店……女主还一路带着摆满台面的化妆品、带几个月大的婴儿居然能睡整觉……导演和编剧脱离真实、脱离底层人民的生活究竟多久了啊?连观察和想象能力都缺失了!这个毛病在《寄生虫》里也存在,穷人不像穷人,富人不像富人,剧情全靠脑洞和意淫,居然还能斩获无数奖项,真是无语。。。
跟“小偷家族”同样是临时拼凑的家庭,却缺少了深入人心的力量。可能这个无巧不成书的道德困境剧本更适合冷眼旁观的法哈蒂吧,被是枝裕和的温情鸡汤调兑后反而失真。看到大家都善良成这样了,中国拐卖儿童的人贩子估计梦里都会笑醒...
3.5 期待值非常高的首映,但看到煽情片段的时候心想:完蛋了自己无法在这个时刻流泪…阳光小美女+东京教父+小偷家族 釜山版 #Cannes 2022
这也…太难看了。弥漫着“我们大家今天聚在一起就是要努力拍一部‘是枝裕和’”的疲惫感
#Cannes 2022 刚看完首映和今天的记者会,是枝裕和的个人品牌烙印太深,音乐运镜都是一绝,就是人物神圣到让我怀疑世界,仍旧是市井气不足的日式温情。IU的角色有无数个故事演绎层面,可惜她一个都没表现出来,扁平寡淡稀薄,最后只留给我“有着高度偶像自觉的小白花" 的印象。
3.5,不得不服是枝裕和厉害的地方还是很厉害,不但没有水土不服,还让IU就这么打进影后竞争了。但整体太煽了,除了摩天轮那场戏很有张力之外,其他片段的情感表达都让善与爱显得过分圣母。
低配版《小偷家族》,奉俊昊打卡上班,姜栋元“忠武路小生”还有很长一段路要走,IU像个AI,说她是戛纳影后有力争夺者真是辱唯了
这是什么童话我的天…一边赞叹剧本写作character study叙事效率 一边哭到断气 摩天轮和thanks for being born是double kill吧 和陈凭轩走出Bazin一路哭到马路边 谢谢是枝裕和
C. 看时感动,看后下头。是枝裕和仍然能用信手拈来的“小确幸”赚走暖意和眼泪,但过分关注于写单场戏内的细节,情绪的断点全靠“氛围感”轻飘飘地连接,不仅无法服众,在人口买卖和生育这样的严肃议题面前,甚至是极具欺骗性的。“谢谢你降生在这个世界”固然治愈,但当弃婴的正当性建立在“出生之前杀了他就不是罪了吗”这样的台词之上时,所谓的治愈也变成了作者对于性别政治令人不安的自我感动。是枝裕和的“童话故事”经不起任何“因为所以”的推敲,而观影过程中被撩动心弦的那一丝触动,也在稍作思考后变成了古怪的回味。2022.5.26 Debussy
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
太——日了,韩国演员和日本电影真的不太兼容,也就裴斗娜这种有“去国别感”的演员才能两头适应了
75cannes首映/中庸的故事,与我相悖的生养观,一无是处的女演员,是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了,很多设计(eg摩天轮的运用、火车灯光)太平平无奇,刁亦男都比他有创意,导演老啦。另,还是认为男导演请慎重触碰女性题材(滨口龙介除外)。
从来没有喜欢过是枝裕和,包括海街和小偷。现在我终于明白了,对社会失望却对人温情的他,只适合彻头彻尾的童话,并在童话中探讨没有结论的社会/哲理议题。在用「父忧母难」形容新生命的诞生并情感道德双重绑架了子女长达千年的东亚社会,「感谢你被我生出来」是颠覆性的宣言,也是我的泪崩点。
是枝裕和过于天真和温柔,试图延续《小偷家族》的童话:在不完美的背德者之中寻找人性的真善美,用没有血缘关系边缘人相互取暖的余烬温暖观众。这一次,掮客、妓女、杀人犯和孤儿组成的小家庭,美则美矣,但着实无法洗刷浪漫化苦难的嫌疑,特别是结尾,每个角色都做出完美正义地抉择,圆满却难以服众。“谢谢你降生于这个世界”的宣言,不是宽慰,更是让作者留下了他对性别政治和堕胎议题微妙的态度。IU很美,摩天轮戏份可能是年度最浪漫场景之一。“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
不知道外國人啥感想,反正本看日劇的只想把坂元裕二的woman拍到失智臉上,出身不幸還單身帶娃只會最後帶到絕症,後續都給你想好了,就說別生了!!!!PS結局令我感到找了一群韓國人拍晨間劇
剧本散成一盘,时时莫名其妙。女主到底在演什么?
📍5.27戛纳首映 韩国旅行版《小偷家族》,是枝裕和最擅长的血缘亲情,但人物构成更复杂。结尾太糟糕了,一瞬间以为他们也要经中国广电审查(半星给我为是枝裕和排的队,半星给iu看我美貌杀人)
宋康昊慈母般的憨笑,把裴斗娜都感化了。这趟孩子转运之旅,犹如细水长流,点点滴滴都是爱。是枝裕和,啥时候也能来中国拍一部呀?
一转眼,当年的国民妹妹也已经拿到母亲的角色了。从至安到满月社长,再到这里的素英,这些角色所传达的情感,这一路的成长与蜕变,都深深的刻在我的心里。观众的眼睛是雪亮的,这样用心用实力拿出作品的IU,谁能不爱呢👌
是枝裕和还是那个是枝裕和,就是韩味冲天,我接受无能
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。