看这部电影以前,我把它当励志片和年末为了搭配节日气氛的喜剧片看待。看完了之后,我不知道我该把它归类为什么片子,我想选择在今年的最后一天看这个片子是对的,因为它给我了预期以外的关于生活的感受。
Florence Foster Jenkins 对于Streep来说绝不是一个特别难塑造的角色,我这么说是因为我觉得Florence夫人的表现是一贯的、无变化的。整部戏的线条也很清晰,所有的情节都围绕着这位贵妇人展开。但是其余人物的动机、行为都是复杂的,对比之下反而是贵妇人本身最为单纯。在看电影之前有人评价说这部电影讲的是贵妇的亲人朋友一起编织美丽的谎言哄一个有钱就可以任性但是从不言弃追求理想的富二代的励志故事。看完了以后我觉得自己喜欢的电影果然还是亲自去看才能有独特感受,不能全信影评。在我看来,它讲述了爱的多重形式、理想对于现实的妥协、以及悲剧性的社会背景下人们对于快乐的强烈渴望,理想的价值和永不言弃的白日梦——所有这些情感无一不是复杂的,无一不是将两种或以上的对立情绪整合在一个事件中得以表达。一个像贺岁片的简单的故事,能表现出这样丰富的层次,实在是新年里我送给我的心灵的一份美好礼物。
Inspiration comes o’er/ When your music is heard
In fondest endeavour/ I sing like a bird.
—Florence Foster Jenkins
观影之前,短短数语的影片介绍其实已经完美概括了情节,然而影片简单故事下隐藏的戏剧张力、演员演技的出神入化和主题内核的丰富性让我始料未及。整部影片喜剧元素很多,梅姨每次的“忘情”演唱、大胆启用生活大爆炸里的Howard演年轻的钢琴家(影片最大亮点),还有所有奉承谄媚之人的“配合出演”与“视而不见”,都能引发现场一连串的笑声。
这种巨大的“荒谬”(absurd)与现实带来的反差,喜剧中的悲剧,是影片的迷人之处。梅姨从垃圾桶里翻出New York Post负面却最真实的评论时,多年的safety net突然破裂,天旋地转,背景是逐渐放大的纽约街头,她的身影越来越小,整个城市仿佛一个巨大的舞台,就像她在影片的结尾问Clair的那句“Were they all laughing at me?”
一、关于ambition与世俗成功
影片让我印象深刻的一段是Florence的老公Clair和年轻钢琴家Cosme的关于ambition的对话。这两个男人的经历其实有相似之处。Clair曾是一名演员,却只能做一名二流的演员,而与家底不菲的Florence的婚姻,让他可以在纽约上流艺术圈如鱼得水。Cosme则站在才华与抱负的交界处,他严肃钢琴家的追求告诉他不能继续为Florence业余的演出伴奏,同时在卡内基音乐厅演出的机会又让他垂涎。这仿佛是一条捷径,能在卡内基音乐厅演奏的青年钢琴家又能有几人呢?演出结束后的一场戏,可以看出Cosme已经认同Clair了,从“We made it.” 到“Thanks for everything”. 一个人的ambition确实极容易在世俗里扭曲、迷失、追名逐利,只是电影中的荒谬放大了Cosme内心的妥协与挣扎。
影片的结尾说明Cosme的钢琴事业高峰也仅限于和Florence合作的时期,影片中有所表现的健身事业竟然开花结果,而Clair则进一步为纽约的音乐事业做贡献。如果当初年轻的Cosme坚持走严肃钢琴家路线,稳扎稳打,会不会成为一名有名的钢琴家呢?亦或是像大多数人一样,自始至终被埋没?而二流演员Clair对艺术的贡献,这些社会活动,是不是也是纽约这座城市的幸事呢?
本片讨论的一个核心问题是ambition和talent的矛盾,你的才华能否配得上你的野心?对Florence而言,她的野心远大于她的才华,这是她的可悲之处,亦是可怜之处。她小时候曾经弹钢琴,后来因为疾病才专注于唱歌。影片中Florence和Cosme在Cosme家里弹肖邦钢琴曲的一幕令人动容,虽然她只弹了几个音,那份对音乐深沉的爱却表现得淋漓尽致。而Cosme的伴奏,让钢琴曲完整的同时,也在帮助Florence实现她的梦想。所以影片的多层次就体现在,Cosme和Clair在与Florence相处过程中,逐渐被她打动,而产生了对她的理解与包容。
二、关于个人梦想和外界评价
Florence对她的梦想无比执着,几十年如一日地为实现自己的音乐梦想做着努力。然而,以旁观者的角度来看,她跟本不会唱歌,是卡内基音乐厅“史上最差的歌者”。New York Post的记者从始至终作为“真相”的化身,在与Clair争执时曾提到Florence巨大的"自负"egotism,而Clair助涨了这种egotism的膨胀、放大。诚然,Florence是自我的,她由于社会阶级和自我蒙蔽,与外界的真实评价严重割裂。
然而影片最后,Florence仅一息尚存的时候说的那句,
“People may say I can’t sing, but no one can ever say I didn’t sing.”
却是对她自己追梦之旅的最好诠释,她热爱音乐,甚至在音乐的支撑下对抗疾病。当她站在卡内基音乐厅的舞台上唱歌,她耳畔回想的是优美的音乐,对她而言,这就是她梦想成真的时刻。也许梦想本就该不顾他人指摘,实现与否与外界的评价无关。
三、Delusion & Lucidity 幻想与清醒
Florence一直生活在自己和Clair编织的巨大的幻象中,她的小型音乐会的所谓”真正的音乐爱好者“,其实是一些又聋又瞎的老年人、她的老朋友们,”心照不宣“地哄着她玩。没有人愿意捅破真相,当他们听到可笑之处,反而会大声喝彩,这样就可以公然地笑了。
讽刺的是捅破幻想与清醒这层窗户纸的,竟然是Florence自己的一次善举。她听到收音机里提到的一个士兵,便去上门给人家送专辑,还要为为国效力的士兵们办一次大型音乐会,最终纸包不住火。Florence的可爱之处也正在于她的善良与纯粹。她最终在纽约街头垃圾桶里找到真实的一幕,堪称经典。
有意思的是影片中多种元素表现“幻想”与“清醒”这个motif和paradox. 比如夸张的服装、浮夸的舞台表演和、华丽的室内装潢、多次出现的“酒”的镜头强调了“幻想”,而Florence的秃头、白底黑子的报纸镜头(New York Post的真实评论和Florence gravely ill的通告)都表现了“真实”这个主题。
四、关于爱的多种形式。”Love has many forms."
相信看了影片的人都会像我一样,对休格兰特扮演的Clair进行了一系列的判断。从最开始的完美老公,到之后回情妇家过夜,让观众以为Clair对Florence只是逢场作戏,然后之后为了Florence,他和情妇Cathlyn在酒吧的冲突,以及从始至终对Florence的最大程度的保护,竭尽全力构筑的safety net,都让我在最终判断,Clair深爱着Florence。
这种爱超越了性,是纯碎精神的。电影最温情的是Florence每每睡前,都会让Clair给她朗诵诗歌、句子,“Please recite for me”。加上休格兰特的嗓音和英伦腔,表达了无尽的温柔与深情。
正是因为深爱着她,才会帮她构筑一场大梦,搭建了人生的舞台,让她像一只小鸟一样,无忧无虑,尽情歌唱。
***补充:我看完影片曾思考过艺术判断标准的问题。艺术是主观的,又是有钱人的游戏,因此上流社会的一个小圈子往往能引导舆论,也正因为此,在当时的时代备受推崇日后评价认为过誉的艺术家,和在当时时代完全没有被发现日后被艺术史评价极高的艺术家都不在少数。然而跟朋友讨论,唱歌还是有固定的标准,电影里的Florence唱歌走音,已经是完全业余的状态,因此这一层就算是导演编剧有意图表现,也不是重点,亦或是为了戏剧效果弱化的一点。
总之,这部电影各位演员演技炉火纯青,主题多层次,在荒谬中藏着深刻。导演十分擅长女性人物塑造,曾经执导过《女王》,想必本片是冲奥的。奥斯卡近年来又十分青睐传记片,本片应该会有不错的表现。
推荐一篇对Florence的评价文章:
//psmag.com/the-worst-singer-in-the-world-6baec146710e#.pgvzlf1t7 对Florence的评价:
“It’s a bit like an amateur tightrope walker attempting the Niagara Falls crossing, over and over again, with every first step a spill. And yet, each time she beams, triumphant, insisting she’s made it and in the finest style.”
妈妈是个敏感自卑的人,永远都觉得自己不好,永远羡慕别人。
看中了衣服,总是询问我们的意见。其实我们的审美差异这么大,长辈喜欢的,年轻人不喜欢;年轻人喜欢的,长辈不喜欢。
衣服买回来,穿在身上走到我们面前,问我们一句:“怎么样?”我想,我说不好看,她每次穿衣服都会想起我的评价,然后一边穿着一边嫌弃自己。而如果我说好看呢,她充满不确定性的内心可以多多少少收获一些肯定和鼓励。两相权衡之下,我总是盛赞好看,挑一个点加以细说,让她真心相信我。
我们总喜欢向身边最信任的人询问意见,大多数时候,我们真的是在打听真相吗?还是寻求一种支持?
以跑调天后这么热爱音乐的个性,靠着对音乐的热爱来抗击病魔,真的想听她最爱,最依赖的另一半告诉她真相吗?观众嘲笑又如何,我只想知道最重要的你永远支持我,永远会和我在一条船上。
试想一想,女朋友问男朋友“我和你妈掉水里,你先救谁”这样的千古难题时,真的是想知道男生的实际想法吗?不过是想知道在男生心里的重要性罢了。
问“最近我是不是胖了”的时候,也不是真的想知道真相,只是想知道——不管多胖,你能一如既往地爱着我。
问“我好看还是那个女生好看”的时候,只是想知道,你是真心地喜欢我这种类型的女生。
真相不重要,重要的是,我最在意的你,是什么想法。只要是你说的话,我都愿意全心全意地相信。(额,其实愿意听的仅限于为了哄人而撒谎的话。真正撒谎的时候,第六感是不会放过你的。)
所以台下的观众笑又如何呢?我有愿意坚持一生的热爱,又有你在我的背后,这是莫大的幸福,足矣。
影片改编自20世纪“女高音歌唱家”F·F·Jenkins的真实经历,讲述了五音不全的歌剧爱好者珍金丝女士,从私人俱乐部一路唱到卡内基音乐厅的心路历程。梅姨演绎的女高音,绝对算她从艺以来最登峰造极的奇葩角色。
她听到一直都是赞美声、掌声和欢呼声。而她的丈夫,甚至为了维护她的名声,在报纸上买评论。人们终于听到了真实歌声,自费进场的观众们可不会主动恭维她,唱得不好就是不好。渐渐地,珍金丝也发现人们的表情不太对劲,甚至有人笑的花枝乱颤。
改编自真人事件。Jenkins的歌声是一个事件,丈夫的极力呵护让Jenkins没意识到自己的歌声是多么要命。听众拼命忍住不笑,又为这样一种勇气而感动。对艺术评判标准的思考令人动容。
梅姨和Hugh固然可爱,但各方面表现都太平均了...斯蒂芬·弗雷斯这次有点扑!
梅姨再次轻松证明自己是本世纪最好的女演员(当然本世纪还长,不妨碍还有大波妹子挑战她),导演节奏有点松散,导致不认真看,很难跟上整个电影的叙事。总体来说非常有趣,三个演员火花四溅,上个世纪四十年代的纽约风貌和衣着配饰被很认真的展现出来,推荐。
只希望我人老珠黄的时候还有人叫我小兔几。
现在无论看梅姨演啥都是冷漠脸:知道啦知道啦,反正你演什么都最像啦
不看画面我以为是尖叫鸡的传记片。
几个人物表演都特好,剧本则差强人意,表现出了“是什么”,但没讲明白“为什么”,从头到尾还是感觉在看西洋景,缺乏共情共理。
梅姨配休叔——“那女孩对我说 说要保护她的梦”
男人不管多爱一个女人还是需要性。#刻意曲解主旨系列#
总体不错,叙事比较简单,人物设置上有些理想化,倒也无伤大雅,但是我感觉还是欠缺一些火候,整体不够精炼升华不足,开门见山的就展示了Florence的病情放在后段或许更好。梅姨的表演细腻柔缓,无懈可击,她能带动作为观众的情绪,就像最后一场戏那样令人动容,潸然泪下。
这个和去年的“玛格丽特”应该是同一故事吧?很难想象世界上还有另一个跑调跑得如此惊世骇俗的人物原型了。比较起来明显法国版更胜一筹,讽刺同时又不忘投注淡淡的怜悯,美国版完全走心灵鸡汤路线了。梅姑=奥斯卡真毒瘤...
阳光老美女
赶紧给梅姨一个金球奖喜剧类影后吧,看她拼的
"You don't have to be good to be great."真是传奇人生 有钱真好啊可以活在梦里 Hugh Grant怎么这么老了梅姨比他大十二岁看上去也还蛮年轻的哇 TBBT的Howard演的很出彩了 尤其电梯里憋笑的那段分分钟表情包 最后一场演出那里之前笑趴在地的夫人声嘶力竭教育士兵以及带领全场Bravo的时候太太太感人了
法英两版都有问题,Florence这把充满解构力量的歌喉终究还是被用作鸡汤的一味调料。也许是为了和法版增强区别度,英版特别把丈夫的形象从一个闲荡小丑,变成了勤恳绅士。人物关系的处理更具温度,影片因此而不会难看到哪里去。但对于跑调歌后在娱乐产业、社会风尚中究竟如何扶摇直上,观众仍然一头雾水
Florence is Trump. Her happiness is built on money, not ever on music.
1. 有钱任性。可以想怎么玩儿,就怎么玩儿。推荐景甜小姐观看此片,不得不想起颐和园有一处供太后、公主、王子们带着小太监模拟过家家体验普通大众生活乐趣的“苏州街”,有钱人完全可以自己制造一个真实的世界,把你保护的好好的“真实世界”尽情玩乐,不要投入大众市场,自high即可,现实很残酷的。
真是无聊的不得了,一群人给梅姨舔脚舔的这叫一个high,但是电影就是难看啊
Helberg演的琴師Cosmé McMoon太出彩了,卻不知道給哪位天才譯成了康是美·麥萌---真是譯得詩意十足,Bravissimo! 梅姨的歌喉很不錯,故意跑調亂唱,其實一條好嗓子藏不住,她遮掩得不比休爺輕鬆,笑得我又擔心又期待下一秒鐘她就要原形畢露,教兔兔夫人從醜小鴨變成天鵝。期待還更多一些。
最好笑是天后日常拎着装有遗嘱的公文包到处走,兴之所至就掏出本子为某个讨人喜欢的小伙伴改一笔,馈赠些财产。神奇荒诞的成名背后,并不是诸位期望的人间大爱在运转全局,每一步都有金钱通力打点。佩服剧中人自我洗脑的功力。然而丈夫的一句话告诉我们这就是个皇帝新装的故事:20年来我每天都想自杀。