1959版的《宾虚》让人想到莎士比亚戏剧:聚焦于帝王将相,其人物性格或善或恶或诙谐,生来如此,鲜明而固定;爱恨情仇浓到极致;情节冲突的象征或寓言性质多于真实;超现世的冥冥之力时不时显灵;场面恢弘。它也让人想到我国人民熟悉的主旋律电影,最成功且艺术成就高的那一类:爱战胜暴力,信仰战胜绝望,构成西方文明基底的凯撒和上帝之争,唯恐观众没看明白,一定要安排人物讲出来。
其实,在弗洛伊德、意识流、后现代、解构这些概念出现以后,宏大的、经典范式化的东西并不再是所有人的菜了。一坏到底的玛撒拉,同一条战船上服苦役却没有被正眼瞧过的难友,细想不觉得哪里有点不对吗?以今天人类对于宏观、微观世界,以及对于人本身的认知,基于神迹的宗教体验,不觉得略有自欺成分吗?看得出来,2016版《宾虚》很努力地想把现代的世界观引入这个故事:玛撒拉的性格有了纵深,宾虚也没那么高大上,善恶对立模糊化了;神的搭救被淡化,人的自救成分增加了。
郁闷的是,1959版优秀到了足以为这个故事在各方面设立标准的高度,以至于后来者有所不同就会被认作有所不足。不妨看看豆瓣对2016版的差评集中在哪里呢:宗教情节淡化了,性格善恶模糊了。不怎么公平的呀!矫枉必须过正起见,给2016版打个5分。
看电影心得有人形容男主BenHur像基督山恩仇记。故事明线跟復仇有关,但是这过部电影的隐藏版男主是耶稣。故事架构在凯撒大帝统治的帝国,男主是虚构的人物,耶路撒冷的贵族。中间省略大段曲折,总之男主冤案被降为奴隶打免钱工,最终在復仇路上真正领略到善的真意。那份善意来自耶稣自由意志的奉献。男主是虚构的,但是故事想表达的和圣经类似,不同的是导演叙事角度有区别。导演本身是无神论者,为了电影特别到耶路撒冷搜集资料,起初是抱着找到反驳的证明,却在搜集的过程相信耶稣真实存在过。所以叙事上耶稣是隐线,用凯撒统治和受苦人民反衬耶稣善意的精神。在历史背景的烘托,耶稣是真实的人物,他不是神话也没有法术,他有的是在苦难寻找善美的强劲心志,当他说只有爱才能不在做奴隶,因为凯撒在民众心裡散播仇和暴力,那些竞技场代表暴力教育。当耶稣说他选择受苦是自由意志,他的殉道像是展演与以暴制暴相反的方式会是怎样的不同,这两种都是BenHer经历的。这部电影没有强调神性也没有浓墨的圣父感,不讲经一样的样板传达耶稣精神是本片最大亮点。而且扮演耶稣的演员也表现自然。
一个故事,如果在50年多前已经出现过一版棒到惨绝人寰的改编作品,那么在50年之后,大量使用电脑特效的新版电影还值得我们去关注吗?
答案当然是肯定的,好故事永远不嫌多,也永远不会嫌拍的足够好。和1967年的《森林王子》相比,新版的《奇幻森林》就是一个相当有趣和可怕的异形体;彼得·杰克逊的新版《金刚》,用前半部重返30年代荒谬猎奇的怪兽PK,用后半部展示卡梅隆式的奇观+绝恋;而重拍了第一集SW的《原力觉醒》,固然缺乏足够原创性(毕竟JJA),但也足以开启一个新的Trilogy。
然而,新世纪以来的大量翻拍电影,充满了随着CG技术突飞猛进而伴随着的原创力普遍性下降。在大量顾此失彼混乱异常的特效大片身上,统统失去了其志可嘉其情可颂的精神内涵,只剩下了一张张华丽丽的CG画皮——林林总总,不一而足。
而好莱坞黄金时代的末代英豪查尔顿·赫斯顿,俨然是这场灾难性翻拍浪潮中的最大幸运儿。1971年的《最后一个人》,成了威尔·史密斯“不着四六的那五年”开启之前,最后的几部精品之一;1968年开启的《人猿星球》,成了安迪·瑟金斯自我正名的里程碑式作品;1956年的《十诫》,成了90年代以来最振奋人心的“出埃及记”,以及我个人眼中最为出色的宗教电影——
《法老与众神》?Gotta be kidding me.
自然,有得必有失。我们曾经见过蒂姆·伯顿令人尴尬的猴戏畸恋,在2016年,又将添上一个《宾虚》。
在很多层面上来说,这是一个注定失败的项目,从导演到主演到大纲到细节统统充满了错误。2016这一版的唯一价值,就是宣告了59年查尔顿·赫斯顿的版本是近乎完美的。
怎么样才能让一部糟心的烂片显得不那么糟心?
没有什么太好的办法。
简单罗列一下这部21世纪特效大片的仅存优点:特效,特效,还是特效。
一场撞船一场马战,在CG特效和现场特效能达到的视觉冲击上达到了惊人的高度。尤其是10多分钟的升级版马战,虽然在惊险程度上远远比不过旧版,但在惊悚和刺激感上不遑多让。
就这么多。
很难想象,一部连《角斗士》都难以企及的古罗马史诗大片,在数十年后的翻拍中竟然落魄得连胸大无脑的《宙斯之子》都不如。
大多数的旧作翻拍,都将大部分能量放在了画面的升级换代上,至于最为关键的故事精髓,要么原封不动老态龙钟,要么过于现代显得轻浮。
想要逃出这个怪圈,至少要有一把光彩夺目的斧子。
私以为,后《角斗士》时期,最具可看性和娱乐性的古罗马题材影视作品,是STARZ的《斯巴达克斯》。深受《300》美学影响,而又在电视界独树一帜。大尺度和美学特征,就是《斯巴达克斯》的斧子。
很遗憾,《宾虚》没有这样的斧子,撑死只有一把小匕首。
俄国导演提莫·贝克曼贝托夫当年携《守日人》《守夜人》勇闯好莱坞,08年祭出了《通缉令》之后,走上了一条B级吕克贝松的道路——大量出片,但几无精品。恰逢近年来好莱坞泡沫化大跃进,才有了更多堕落的机会,从《吸血鬼猎人林肯》这样的低级玩票,摇身一变成为了大片粉碎机。
翻拍找国外导演背锅,是一种新的制作趋势。《机械战警》如此,《宾虚》亦是如此。而这令人提不起精神的翻拍效果,也没有让看衰的期望落空。
16版《宾虚》在选角方面有着山崩地裂一样的效果——所有人都应该被扔到地缝里然后重练——除了不该在这部片子里存在的摩根·上帝·曼德拉先生。杰克·休斯顿和托比·凯贝尔一正一反,演技捉急卖相不佳,正方犹大·宾虚毫无英雄气质,反方弥塞拉几无负面特征。起不到提升class的功效也就罢了,偏偏全程保持怒目圆睁声嘶力竭,甲状腺激素出奇旺盛,简直就是annoying一词的可视化标准参考。皮鲁·埃斯贝克饰演的本丢·彼拉多活脱就是上了岸的攸伦·葛雷乔伊,令人无比期待《攻壳机动队》里的巴特会不会是吃了类固醇的攸伦·葛雷乔伊;纳赞宁·波妮阿蒂算是几位主演中少数不惹人烦的了,虽然至今我依然为了她没跟Uncle Barney走到一起而耿耿于怀;除了不像木匠像男模,薛西斯大帝罗德里格·桑托罗“同志”的耶稣形象中规中矩,从波斯暴君到犹太先知,算是一个不小进步。但如果模仿一下59版的正脸都不露,应该会有更好的表现效果。
毕竟留白的艺术不是什么人都想得明白的——《七宗罪》的光头佬下木先生就是要留到最后一刻正面肛才对味。
《宾虚》的艺术层次,还仅仅停留在现代化的暴力美学路上。且不说穿越自现代的服装和发型是有多么大违和爆棚,B级标配配乐师马可·贝特拉米为新版《宾虚》打造的配乐音乐简直全错,从曲风到节奏统统失调。
翻拍电影能有超越原版的效果,很少。但那些成功的翻拍作品都准确把握了当时的时代特征,并且没有丢掉重要的精气神。香港有《英雄本色》,好莱坞有《金刚》。至少需要出现10部《宾虚》这样存在感薄弱的亿元大制作,才能出现《十一罗汉》《谍影重重》《碟中谍》这样富有娱乐性的翻拍作品;而大概要再加上两部《闻香识女人》,才能出现一个《盗火线》。
59版《宾虚》中油画般构图的光影画面,在新版CGI的精打细算下全都丢掉,成为了一部无比鸡肋的平庸之作,看上去也就是History Channel突然土豪了一下的层次。电影在叙事上充斥着“长话短说”的赶火车风格,所有一切都凝聚成了一部相当模板化的古代动作片。
在新世纪以来的16年里,我们看到了“剑与凉鞋”范儿的古希腊古罗马史诗电影的复兴和衰落,从一个充满力度的《角斗士》迅速演化为垂死的陈词滥调——没错我说的就是《大力神》和《300:帝国崛起》。史诗电影在无止境的自我重复和不思进取之下,真是自绝于人民。所谓水能载舟亦可赛艇,非要阴沟翻船,怎么拦都拦不住。
但既然怎么样都要重拍,怎么样都要糟蹋两下查尔顿·赫斯顿,我很期待《野性的呼唤》。
犹太民族一直都是充满智慧的民族,但他们也是充满了悲剧色彩和命运羁绊的民族。犹太人信仰基督,和平爱好者,恨不是让人成长的方式,爱才是。他们坚定着自己的信念在这个残酷的世界上流浪。
《宾虚》改编自卢·华莱士同名长篇小说。1907年/1925年/1959年的几次改编让这本19世纪的畅销的小说成为当时炙手可热的ip。1959年的《宾虚》更是斩获得了第32届奥斯卡金像奖最佳导演和最佳影片。
新版《宾虚》在剧情方面并没有进行创新尝试,在我眼里我仍认为这是一部古典主义的剧情片。兄弟反目导致家庭破碎然后走向了复仇之路。没有过多的关注政治关注战争,犹太战争在电影中是环境背景,电影更多的还是在剖析犹大是如何走向复仇之路的。
米撒拉是养子,开始就交代了他离开犹大家的原因。财富,家庭以及母亲的区别对待让米撒拉的心境有了变化。母亲推动了事件发展,米撒拉认为自己是罗马人,与宾虚家的信仰不同。事件起因交代的非常干脆,然后电影的节奏开始放缓。犹大生长在富足的环境下,信仰爱与和平,很博爱,很圣母。所以在犹大为自己的圣母付出的代价,信仰崩塌后的救赎就较为精彩。
这种反转发生在犹大成为海船奴隶时,他终于醒悟自己是处在一个什么样的境地里。他内心的困境是在正义和邪恶之间挣扎。当他向死而生,他才明白:世界是残酷的地方,照顾好自己和所爱之人就足够了。电影中有个细节做的非常好,犹大经历了长达五年的努力生活后回来复仇。见到米撒拉的第一句话便是:“我没有多大变化吧?兄弟。”米撒拉从罗马回到宾虚家时说的第一句话正是这句。这种身份上的互换让人有了一种凄凉感。
犹大回到耶路撒冷,找到了他的妻子。他的妻子依然还是有着圣母光芒照四方的希望犹大能原谅米撒拉。不过犹大毅然决然的要结束这个事件,犹大的态度和之前的他形成了强烈的对比。人物的内心有了对比就变的丰富了起来。
没想到后面还能看到梳着脏辫的摩根·弗里曼。他的角色是一名非洲商人。开始时我认为他是一个能把自己置身事外的高人。但其实他代表着的是人性的欲望与贪婪,推动他帮助犹大的原因是财富。
(摩根·弗里曼的脏辫是一种黑人文化。)
全片我最喜欢的是最后那段赛车戏。从镜头和场面调度上都能让热血喷张,营造出的紧张氛围让人捏了一把冷汗。赛程过半,二人在马上并驾齐驱,犹大的马是白色,象征着正义。米撒拉的马是黑色象征着邪恶。其中一个画面构图把二人对称,马的颜色正映射了二人的内心性格,即善与恶。不管在东方还是西方都是邪不胜正。而且就算我们能预见犹大定会赢了比赛,我们还是想知道他如何赢得比赛,比赛中的某些镜头其实很难调动,像犹大在马下的镜头。马是不可控的,无论是拍摄角度还是演员表演都极难掌握。结尾变为了合家欢让人意想不到,证明犹大内心还是善良。
做守护者的代价太大了,在这个残酷的世界,保护好自己和爱的人就足够。
把史诗拍成了言情偶像剧,男主成为奴隶后只是脱个衣服秀肌肉,耶稣更像个摇滚歌手,女主角传教真的跟安利一样。不是说不能这样拍,只是和惠勒那版…没有对比就没有伤害。
“五九年版讲的是复仇,而不是宽恕。我认为小说主要讲的是人类要学会宽恕……人类必须学会爱与包容,这是唯一的出路。”导演的这段话合理解释了为何在本版宾虚中有一件影史经典道具消失不见:原本是骑士vs马刺,在马刺宣布退出后,比赛就沦为了骑士的内部教学赛。
剪掉的9分钟段落大大降低了剧情的合理性,广电的又一败笔。
海战脱出和战车death race都挺硬核的,无奈大团圆和谐结局太让人讨厌了啊……
不跟原版对比的话还将就着可以看
反派的性格塑造很有问题,开始的由好变坏与结尾的由坏变好都相当突兀(和内地院线版删减有关),导致大团圆结尾完全变成了胡来。除此之外,属于还算扎实的翻拍,包括划船和赛马两场戏都给予了满意的答卷。
前面的写实其实排得不错,只是不喜欢最终宣扬圣经神迹的结尾,好人和坏人的转变都太简单
曾经的老版《宾虚》实在是太经典,犹太王子宾虚复仇的明显与耶稣基督从生到死改变世人精神世界的暗线交织,画面舒缓优美,赛马一场戏更是质感一流,早年看过便深深印在脑海。于是专门去看了看如今的翻拍版本,也理解为何该片在好莱坞口碑和票房俱扑,虽然有了精致的CG特效,对人物的刻画感染力却已大大
尼玛总菊把耶稣的戏全剪了 剪了之后人物简直莫名其妙 何必引进呢?但只要是宾虚 这个名 我就控制不了自己打五星的手“人们需要鲜血,现在他们都成罗马人了!”
又是近年仅专注特效场景制作的无脑热闹爆米花片之一,还好翻拍自经典,尚有个还过得去的故事外壳。开头的双马竞技真实感更强更刺激,比众所期待的赛车高潮好多了。两星半到三星。
主要角色的塑造及人物行为的动机实在有些莫名其妙,两人的反目、复仇及和解都难以让人信服,虽然导演大量中近景的镜头让影片史诗感严重匮乏,但对于没有接触过原版的观众来说还是能看得津津有味,而且其实赛马戏和海战戏拍得也还算不错(虽然只是CGI),只不过看完之后更想重看下原版了。★★★
一直没看过老版本。没想到耶稣客串了
4.3/10,龙标版删减了十来分钟,目测是把耶稣的段落全删掉了,原版本来是一部讲信仰的片子,关于信仰这个话题总菊还是避讳的,不过删掉稍微好点了,据说原版里的耶稣太出戏,即使这样依然有太多坑没补,尤其是射箭男孩,剧作还是很老的那一套,最后一场赛马节奏确实可以,但还是没法和威廉惠勒比。
台词粗制滥造到开始看感觉像个电视电影莫名搬上大屏幕还加3D,简直是自己的parody;看到摩根弗里曼简直有看Life of Brian的错觉,再看到后面哦原来是个体育电影啊;看到结尾才意识到这是个宗教片……不过不看几个烂片暑期档不完整。唯一可取的也就赛战车体育镜头了吧。
还是蛮震撼和感动的,尤其海战和赛马车两个大场面,不过八九成功劳都属于57年前的威廉惠勒,毕竟老版太经典,新版很多场景就是原样还原。新犹大非常英俊帅气,没了耶稣的特供版两兄弟由死敌一秒变回手足太过突兀。这种史诗巨片是特定年代的产物,有无翻拍必要有待商榷,反正这次差点拖垮派拉蒙...
3.5星。我和你青梅竹马,丘比特射偏弓箭。假离婚下海磨练,赛马场基情四射。FUCK ME!NO,FUCK ME!AMEN!
遗憾,只是画面超越了老版本。老版本的基督出场的时候,简单,震撼,甚至没有出现正脸。只有老版本很好的表达了神之子降临的感觉。
尾声处梅萨拉抱住宾虚、短剑坠地的一瞬,我做梦也想不到,宾虚这么多年兜兜转转从电影到电视剧到舞台剧版本不一,有朝一日竟然能在大银幕上看到这对生死冤家HE了!真诚无伪地HE了。梅萨拉还跟着宾虚走了。这个被同人占据的世界真的是不会好了!
在CG技术如此发达的当下,导演拍出来片子却比不上几十年前的老版。这显然不是技术的差距,而是人们对于电影的敬畏之心比不上原来了。
我实际看了,确实是我认为今年看过最好看的电影。