好喜欢这些画面啊
很安静很有力量
喜欢电影里的奔跑
树下的阳光穿梭
死亡的安详
牛奶的探讨
男人不值得
她在原声家里像黑矮星一样存在
却对他们俩来说是太阳般的温暖
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偷喝同学牛奶🥛
妈妈不让我晚上喝牛奶🥛
为什么我们不喝奶粉让牛宝宝们喝鲜奶呢🥛
餐桌上有牛奶又有橙汁
她收到了爱与关怀
被很好的照顾后
她也从黑暗中跑出来
拥抱属于她的光茫
人有一种能力就是沉默。
我们天生喜欢把对抗当成游戏,从别人的痛苦中寻找到做人的乐趣。
因为弱小会选择随波逐流,沉默、慢半拍往往会被视为力不从心的抵抗,而不是一种自我遇见。
“渔民会在海上找马。”人们从最初的结伴出门找马,慢慢转变成与人性的汪洋大海的搏斗。
我们在兜兜转转中迷失,经常因事与愿违而忘记初心。
但是我们总希望能遇到生活中不凡的人,在绝望中带给我们希望。
寄养凯特的约恩和艾琳夫妇就是这样的人,虽然他们各自的处世方式大不相同。
艾琳是做事无可挑剔、问心无愧的女主人,她希望别人对她直爽,虽然她也难免有自己的小算计。她提倡:“有秘密的地方就有羞耻,家里没有秘密,不需要羞耻”。她在打造属于自己的小天地,简单真诚。
她其实非常善于探寻别人的秘密,询问凯特妈妈的境况实际是为了探寻凯特的内心,看似在寻找善意,实际是在挖掘别人试图隐匿的痛苦。她深谙人性,所以在很多为人处世的细节上表现得善解人意,无可挑剔。
而艾琳自己也有秘密,她没告诉凯特。艾琳细心地给凯特换上家里以前的衣服,这个情景被投射在房间的火车墙纸上,艾琳把凯特当作了已故儿子的影子。出于丈夫对凯特疼爱的微妙心理,她带凯特一同去守灵,并借由邻居的嘴把儿子的事情告诉她。在车上,她不断追问凯特邻居跟她说过了什么,想试探出凯特在得知自己把她当作儿子的影子有什么感受。但生活已经在小小的凯特身上钻出了一个容纳苦痛的空间,痛苦并不会急于从口中夺路而出。她虽然厌倦地脱掉了披肩,也只是平静地叙述了事实的部分,痛苦在每个人内心翻腾,最终反噬了艾琳自己。
约恩则带给人更多温暖。凯特爸爸丹送她来的那次,艾琳拿了她种的大黄送给丹,有两根掉了,丹和艾琳都站着等对方捡,唯有约恩弯下腰捡起来,破解了一次闪现的对抗。约恩刚见到凯特显得有些冷漠,沉默寡言,直到找不到小凯特时才暴露了情感。他感到失态后在桌子上留下了一块小小的马卡龙点心。他像父亲般日复一日给凯特计算到大门口取信往返跑的时间。他知道凯特太紧绷了,奔跑会让身体和精神的压力得到释放。他的爱让小凯特逐渐适应了新环境,感受到了自己的感受。
约恩提出去镇上给凯特买新衣服,暗示让艾琳放下已经故去的宝贝儿子。在守灵时,艾琳前脚让邻居带走凯特,约恩后脚就开车追到邻居家里,他不想凯特受到伤害。他非常了解他的妻子,也同样的了解人性。当晚他带凯特来到海边谈心。他像父亲那样告诉凯特要记住:“有时候人失去很多就是因为没有在适当的时候保持沉默”。克制试图挑逗人性的好胜心,沉默并不是没看到人性的弱点,而是出于理解和爱,避免刺激起更强大的对抗和伤害。
沉默是存在于混乱之中的一条道,那并不是一条最接近于人类好恶的路,但那却是最自然的道,它是一种万物生长的环境,它让弱小的种子获得宁静和滋养,在黑暗中发芽。得以自己感知天地,向上生长,尽情伸展阳光下的各种美好。
电影最后一幕尤为感人,在妈妈的叫声中,凯特放下手里的东西,跑上车道,去追约恩的车。当她趴在约恩的肩上看到爸爸走过来时,她看着他叫了声“爸爸”,然后埋下头向约恩低低地呢喃“爸爸”。
一部情感释放在最后的电影
是一部和小伙伴哭点一致的电影
是一部缺爱家庭的私人影像纪录
凯特透过车窗看窗外passing by的树木、天空
一个孤独的人也会喜欢拍这些……
借用同伴的一句话评价:一丝丝把你的悲伤抽出来……
接下来要做的是分析电影制作如何把共情点塑造得如此成功,分析会偏理性,涉及场面调度、摄影、表演和配乐。
爱尔兰在80年代是经济最糟糕的时代,除了历史延续的宗教问题,还存在着政治集团内部党派之争,1973年加入欧盟之后的20年内三分之一的年轻人移民到英国和欧盟。进入90年代才开始经济复苏,这离不开美国对爱尔兰的投资,当时许多农场主因此受益。所以女主再坚持10年生活就好了……
另外爱尔兰电影和音乐在世界的地位如何?
小红莓乐队的火遍全球、《大河之舞》跳遍国内大小城市多年,爱尔兰独立和新世界音乐代表人物Damien Rice、Tori Amos、恩雅在全球都有一席特殊地位,可以看出爱尔兰文化在世界范围自90年代慢慢产生影响力、打造自己丰富多元的国家形象。而且随着经济的复苏,爱尔兰还开始接受各国移民充实自己的劳动力市场,成为欧美国家爱投资的到廉价劳动力英语国家,包括苹果、好莱坞动画公司在内的美国企业近10年纷纷在爱尔兰设立公司分部,从近年电影市场和奥斯卡频繁看到《凯尔经的秘密》《养家之人》《狼行者》、《贝尔法斯特》以及今天这部《夏日细雨》等爱尔兰电影也足以说明美国资本和爱尔兰电影产业的亲密联系。
寄养父母已经出门回去,安静女孩凯特跑出去追他们的车,追上了拥抱在一起,她亲生父亲凶神恶煞地追出来,凯特说了两个字:Daddy,带着惊恐;Daddy,带着依恋。
这里Stephen Henricks的配乐和环境声的消失,我们已经成为了小女孩的耳朵和眼睛,似乎都能感觉到拥抱带来的爱意,于是和同伴双双流泪,电影也结束于此。
她的奔跑是前面父亲和她的欢乐时光教会的技能;生父的出现是一个大全景,演员的调度让父亲停在走道的另一头,这么远的距离都对凯特造成惊吓;无声的近景拥抱,带来了停顿,让我们也在沉浸那一刻;两个Daddy语气的差异,比I love you简短、有力,饶有余味。英语的国家动不动就说我爱你的滥觞,在这没有,《夏日细语》无疑刷新了表达爱的刻板形象,反而让“我爱你”的台词显得肤浅。这是电影带来的力量。
留在我们脑海里的生父恶狠狠的表情让观众感受到情绪的爱中生悲,音乐也美到骨子里,无情的铁也会流下泪来。
有把文字影评做成视频,感兴趣请点击:缺爱女孩被小姨小姑爱,代替不了父母,看看《夏日细语》
受困的底层人民,总会错误的认为,某种条件下悲剧的活着,是合理的,全然不知努力的上限,会带来多大改变,包含多少诗意。所以,怎能不爱自己的孩子呢,他们身上流淌的血液、反映的状态,都是父母灌溉的结果…… 善良的远亲也好,安静的女孩也罢,都经历着痛苦的当下,都需要被治愈。而大人,在岁月的侵扰下有着阅历的抗体,相较于幼童敏感的内心,尚能理性开导一番,否则,遗憾终将蔓延…… 最后,在爱的感知上,没有人是傻子……
爱尔兰导演Colm Bairéad的处子作就荣膺史上票房最高、第一部参展柏林、第一部提名奥斯卡的爱尔兰语电影。我不知道是该夸他还是爱尔兰语片实在太冷门……
改编自中篇小说《寄养》,其实就是一个9岁的女孩在一个远房亲戚家过暑假而已(想起《冬冬的假期》)。之所以叫寄养,是因为女孩的父母实在太不负责任,而亲戚夫妇则给了她真正家的感觉。缺爱家庭和有爱家庭的对比是本片的主题;而电影绝大部分都在聚焦后者,也表明本片的初衷是治愈大于控诉。爱其实不难,因为每个人都能做到真诚、关心、倾听;爱又真的很难,因为它需要花时间来陪伴、花心思去浇灌。虽说一个人有权利按自己的方式选择怎样去爱,但对于未成年的孩子,父母或监护人是有义务养育、付出、和关爱的。生而不养,就像《何以为家》里谴责的那样,是残忍和危险的。
电影没有沿用小说的名字,而是改为《安静的女孩》,交代了主角的身份和特征。我们不知道“安静”是她本来的性格还是家庭环境造成的,但我想后者至少起了很大作用。面对粗鄙的父亲、冷漠的母亲、刻薄的姐妹,她选择了独自蜷缩在角落默默承受。她或许曾经反抗无果,于是穿上了保护色;又或许认为这样的生活是正常的,被PUA久了遂接受了现实。直到她来到真心疼爱、呵护她的家庭,才发现那种叫做“美好”的可能性。不难看出,虽然她沉默寡言,但内心并不荒芜。她聆听周围的鸟叫虫鸣,观察别人的言行举止,感恩和报答获得的爱,同情和理解丧子之痛。她爱看《海蒂》,大概因为她渴望像海蒂一样遇到好心的爷爷和投缘的玩伴。影片最后是开放式结局,但我们有理由相信,不管她未来能否生活在亲戚夫妇身边,她都会像海蒂一样乐观勇敢的走下去。
最后啰嗦一句煞风景的。一边是失独家庭,一边是渴望被爱,他们的相遇真的让人又欣慰又心疼。但大概黑色电影看多了,直到影片过半,我都在担心这户人家会不会有什么大阴谋。特别是上来就说“咱家没秘密,因为有秘密就有羞耻”,这后面要拍恐怖片应该有几十种拍法吧?
本片是以家庭为主题,讲述家庭对一个女孩的影响。
故事一开始以远景拍摄爱尔兰的乡村风光,随着一声“凯特”的叫喊,镜头缓缓下拉,一位女孩卷着身子睡在草丛里。“卷着身子睡”在心理学里面解释为内心缺乏安全感的表现。导演用一个镜头,表达主人公凯特的心理状况。不禁引人遐想:女孩有着怎样的生活环境?又为什么要睡在草丛里呢?
原来,凯特生于一个多子的家庭,贫穷的家庭,全部人只能挤在一所昏暗的老房子里。这所房子,仿佛是被阳光遗忘的地方。天性内向的凯特,在家中难寻一处安静的地方睡觉。这就解释了片头凯特在野外草丛睡觉的原因。
家里儿女众多,父母不成器管不过来,暑假便将女孩送到亲戚家寄养。一路上,沉默的女孩总是望着天空,树木和白云。
女孩来到新家,一切都得适应。女主人热情细致,善良可亲,男主人沉默寡言,勤劳本分。女孩在这个新家学会用双手创造新的生活,也学会了去爱和接受爱。看着她努力干活,男主人奖赏她一块饼干。暑假中,女孩学会了干各种各样的活,做有益于身心的劳作和休息,并在劳作中找到了自己的价值和在这个世界中的位置,这对于一个人是多么积极和重要啊。
劳作的奖赏来了,有漂亮衣服,去镇上玩,有买半打巧克力冰淇淋的钱。夫妇俩不仅教会了女孩物质层面的东西,也教会了她精神层面的东西,去帮助别人,参加葬礼,学会与人善意相处,建立邻里和社会的和谐关系等等。从邻居太太那里,女孩得知了夫妇俩曾经有一个死去的男孩。
女主人说:这个家里没有秘密,秘密意味着羞耻,但夫妇俩还是对女孩隐藏着一个伤心的秘密。女孩知道了女主人内心的秘密,她的丧子之痛。而应对这一切的办法,就是保持沉默,保持安静。悲伤和痛楚无需过多安慰,只有默默承受和化解,在沉默中,也许才能完全体会到一个人真正的内心世界。男主人讲得那个马的故事也说明了,其实在这个世界中,许多东西是无法言说的,生命和世界都充满了秘密。将悲伤痛苦默默地埋在心底,用善意和乐观去面对生活,不就是最温柔最坚强的人性吗?深刻的道理总是朴素的。
女孩就这样安静的生活着,从容而充实的度过每一天。暑假结束了,女孩不得不回到家中。离别的情绪在安静中表现,沦陷,释放。这是一部静的令人心动的电影,也是一部将爱意深埋的电影,镜头语言虽十分苛刻俭省,反而更加烘托出爱的珍贵伟大。在原生家庭面前,寄养的感情再深厚也会显得苍白无力,那浓浓的不舍,依恋之情只有在最后女孩的奔跑中才完全释放出来,达到高潮。
结尾是开放式的。女孩投入男主人的怀抱,但她的父亲随后赶来。会发生什么,会争吵起来?还是会让女孩继续寄养?我们都不得而知。但我们知道的是,女孩过了一个幸福宁静充满爱的暑假,这在她的记忆中是一笔宝贵的财富。夫妇俩言传身教将人性的美丽、坚强和自信传授给她,让她有力量面对人生未来的风雨。亲情是原生家庭的固有感情,但依然有一种感情超越了亲情,那就是人与人之间的真情。也许没有血缘关系,但这种真情依然可以温暖彼此,让彼此更为亲密,坚强。
女孩口中的父亲,究竟是那个不成器的将生活的依靠都输掉的血缘上的父亲?还是这个教会她认真,勤奋,坚强的面对生活的男人?电影已经给出了答案。
盛佳蓝光标注
今年奥斯卡最佳外语片提名五部之一,爱尔兰导演处女作。又是一个像另一部提名电影《亲密》一样,是描写一9岁女孩的童年生活故事,单纯、细致,有力。数字技术取代胶片后最大的好处是解放了演员,给了导演拍摄的极大自由,不用再为了省胶片、打灯弥补感光度、对焦点等原因而分切镜头,去跳拍、断拍、棚内拍、单机拍等等,可以像本片这样自如、长久地去扑捉9岁儿童演员的自然表现,这在胶片时期是非常难办到的。本届奥斯卡最佳外语片我估计是“西线无战事”和“亲密”之中一个获奖。
电影以一种缓慢而冥想的节奏拍摄,慢慢地将你拉进女孩的世界。小演员非常棒,她在片中几乎不说话,可通过面部表情和眼睛,观众深知她此时此刻的感受。电影不是关于情节和事件的,你必须感受它的节奏和韵律,并与电影同步,最重要的还是情感,它也不是表现出来的,而是隐藏着的。
6.5/10。静谧而舒适,让人毫无负担看完的电影,适合夏日午后沐浴阳光观看。导演处女作完成度很高,知道了隐去与呼应。是枝裕和在他的电影中不断强调亲情并非血缘,《夏日细语》有其形而无其神,最后的分离高潮需要更多的细节和铺垫。
女孩怯怯的声音,像树荫下的泉水,萦绕在这部简约、细腻、安静的电影之中,考究的构图(大量利用门的构图)和怡人的日常景物,让观影过程非常舒适,尽管关于儿童视角选的角度,还有很大提升空间,但这部淡雅的片子,在追求刺激的当今电影世界中,显得分外难得。这当然得益于原小说《寄养》(克莱尔吉根),结尾的“爸爸”和《小偷家族》的那句“爸爸”,简直不谋而合。在不断强调“个性”的潮流之中,人类共通的情感显得如此隽永。淡中显味,清而不寡,平中出奇,境界高远。一个普通人的普通故事,在任何国家都不会不过审的故事,值得静下心来,去看一看这部,清淡却会让你感动到恰到好处的电影。
安静即自卑、怯懦和无助。往往是最操蛋的父母生最多的孩子。[B+]
十号线换五号线 金鸡百花好久不见/临场社恐近乡情怯片尾鼓掌映后交流真chill 为细腻沉静的夏天感动 做一个幸福的影迷不太舒适的点在于 以个例掩盖阶级之意象和国别之隐喻及其不可逾越 又或者是我太激烈爱多想 见山水便只醉心山水好了
【HKIFF46】她奔跑着舍不得他们离开,那段日子是女孩最幸福的时光
摄影十分突出——导演把整部电影近乎“偏执”的交付给大光圈浅景深,营造出似梦似幻的氛围感,工整,精致,宁谧,沉默;从一开始的略显隔膜,至结尾时的心灵交融,不善言辞的老与小,慰藉了彼此敏感的隐痛,成为真正的“一家人”;短暂沁凉的夏日,润物无声的爱意,到秋天已蔚然长成。// PS. 虽然风格迥异,但我直觉联想起[冬冬的假期],真是治愈的好电影啊!
柏林水晶熊奖,女孩版“狗脸的岁月”——同样是年代叙事,同样是从陌生人那里感受亲情。女孩很安静,导演拍得也很安静,克制而又真诚的感情。PS爱尔兰英语真是我的噩梦惹...
#72nd Berlinale# EFM online-VOD, Generation Kplus-水晶熊特别表扬+国际评审团奖。怀旧的时代气氛和农场的劳动,温情及“牵绊”的建立。
把某种原生家庭的苦痛陈述得异常温和细腻,但也少了一点控诉的力道。是一部需要沉下心来感受的电影。
安静而让人舒适的电影,很常见探讨原生家庭问题的简单故事,但进入另一个家庭的过程和感情表达是可以让人共情的,其实也是互相成就的故事,善良的心意,难解的心结。我一直以为爱尔兰也讲英语···
喝井水不长痘是她的秘密,深夜被褥潮湿是我的秘密,穿着去世男孩衣服是这个家的秘密。我记得推销奖券的男人,也记得那一小块夹心饼干。记得海滩上马厩的门,也记得月光下为我系好的纽扣。记得制作的红醋栗果酱,也记得洗澡时给我脚趾搓掉的泥。在我练习奔跑被男孩追上之前,请让我追上这将逝去的夏天。
可以说毫不相干,但结尾让我想起了《放牛班的春天》,家里最不起眼的那个在陌生人眼里竟成了瑰宝,安静的女孩并非在哪都安静的不想说话,最后那声爸爸太戳心了。
留下她吧。
原生家庭没能感受到的却在陌生的家园中明白了,有爱的家才是家,有爱的父母才是父母,虽然是失去了才知道珍惜,但是结尾一场简单的奔跑足以触动心灵,小孩能懂得谁在爱她,我们也该知道。
看哭了,仿佛又看到了一些自己的影子。导演最会拍片子了,懂得在观众最想看到的情节的地方和观众说拜拜。凯特会回到原生家庭还是和约恩艾琳一起离开不得而知,没有理想的十全十美,只有一些对现实未知的留白。凯特妹妹演的真的很好,回避怯懦到一些勇敢表达的变化,每一个眼神都恰到好处,约恩夫妇也是理想型父母了,这样一个阳光且美好的family,凯特和约恩艾琳都是值得的。那就让我梦一下,最后一幕是双向奔赴吧。
多了太多成年人的感情投射,导致完全看不见所谓“孩童的眼睛”。
在被寄养之后,她终于有了干净的衣服和新的鞋子,巧克力冰激凌和热热的洗澡水,家人的拥抱和体贴关怀,这成了她寄予希望的地方。可有一扇门,隔断了她的失望和希望,她试图用力跑,不再回到她的初始状态,那个让人喘不上气的原生家庭 ……
一个安静却十分有力量的故事。看到结尾我爆哭……有人对爱视若无睹,有人的爱却无处寄托。