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剧情介绍
日本新锐导演长久允一鸣惊人赢得日舞影展全球剧情片类评审团特别奖、柏林影展新世代单元青少年评审团特别提及的首部剧情长片《爸妈死了，我却不想哭》，描述四名面对父母死亡却无法流出真诚眼泪的青少年，宛如冷血殭尸的他们决定组成乐团，踏上寻找血泪的长征。影片以仿真RPG游戏的趣味模式，让观众和角色一起共同打怪破关。除了年轻世代演员的精彩表现，还吸引永濑正敏、菊地凛子、池松壮亮、佐佐木藏之介一票影帝后助阵，演绎不同世代的代表精神。魔侦探洛基亨利的罪行碎片集：29岁的冬天悠长假期 2024爱情二三事第二季野蛮入侵怪物(2005)无所畏惧的女孩鲁莽时刻御龙修仙传麻辣老师坏蛋联盟：坏坏假期继承之战 第四季金牌律师之爱无价实习医生风云第六季吸血鬼后裔第二季鱼美人2011十方剑圣弥天之谎侯门一入深似海秦时明月之万里长城理想国2017变种妖蝶妖孽王爷霸道妻摇篮曲费雪小姐探案集第二季至尊先生之金蝉蛊温特沃斯第八季基堡八勇士归途（2018）地下铁子夜枪声塔杜施先生顶楼 第三季死路一条世界机器人大战归雁九月刊我要怎么感动你扎克的时尚帝国
长篇影评
1 ) 岛国鬼才！就这样，他拍出了年度爆款
就在我们感叹日本影片不复从前的时候，近两年的日影倒是颇为争气走出窠臼，涌现出不少新鲜、锐气、爽朗的作品。在缺资本缺资源缺市场的现实下，硬是走出一条不同寻常的路，倒显出了涅槃重生的姿态。
日本新涌现的创作者，从《你的鸟儿会唱歌》的三宅唱到《夜以继日》的滨口龙介，从《摄影机不要停》的上田慎一郎到《冰淇淋与雨声》的松居大悟，以及《啊，荒野》的岸善幸，无论内容层面还是电影语言上，都给人耳目一新的惊喜。
2019年开年的圣丹斯电影节上，日本新人导演长久允就带着其长片处女作《我们是小僵尸》惊艳了一把世界，获得圣丹斯评审团特别奖，并提名了第69届柏林国际电影节新生代青年单元的最佳影片。
时隔四个月后，国内影迷也得以在上影节一睹新鲜。影片一路燃下来，就好像在嘴里不停地倒了两个小时的爆炸糖。
事实上，这并不是第一部长久允的口碑之作，经历十余年广告行业的打磨后，长久允在四年前正儿八经地进入电影圈，并推出第一部短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》。
新片《我们是小僵尸》则同样延续了短片的独特风格，关于青春，关于死亡，快速剪接，浓郁色调，而内核又如此不同。
1. 爸妈死了，但我们哭不出来
影片《我们是小僵尸》一开始就设定为通关游戏模式，从序幕“爸妈死了，但我们哭不出来”，就可以看出这部电影的调性非同一般。影片从一开场就开始教所有人做人的道理，“论爸妈骨灰粉和意大利干酪碎”之间的区别。
四个死了爹妈的孩子在殡仪馆遇上了，同样的无感，同样掉不出一滴眼泪，就这样组成联盟。游戏头四关，几乎在十五分钟内就交代完了四个孩子的背景，巴别塔、青椒肉丝和日落、牛奶就是爱、钢琴课。
现实中的四个孩子，要么是光那样像空气没有存在感，要么是裕贵那样天天受家暴偷窃成性，要么是小石那种人人欺负的小胖子，要么是中产家庭无意义的小公主。在爸妈死后，回到家里只拿走了游戏机、炒锅、电吉他、琴盘。
看到这里，你或许会把影片定性为“又一部新世代虚无生活电影”，但长久允马上给出了新的起伏和反转。在脱离原生家庭生活后的四人，在第五关“梦幻乐园”里成功摆脱学校控制，在第六关“垃圾渣和垃圾”中，则迷上了流浪汉般的自由。
在第七关成功组队，开了第一场“小僵尸乐队”演唱会，却意外地在网上走红，病毒式传播，签了经纪人公司，还准备开巡回演唱会。第八关“改变职业”和第九关“是谁杀了他”，实际上不是以四个小孩为主导，导演的视角转向了网络暴力和盲目崇拜。光的父母是在一次交通意外中死亡的；在光走红之后，疯狂的粉丝在网络上人肉司机，最后把他逼死。
司机的死无意中触发了四个“小僵尸”的又一次改变，所谓的爆红和成功，他们一点都不在意。在第十关结局的开始总是下着雨，他们一边嘲笑着流行文化，一边公开宣布退出娱乐圈，四个孩子将随心所欲玩到了极致，开心就笑，不开心就甩手。
这部《我们是小僵尸》与前作短片最大的不一样在于，影片没有拘泥于空虚和无聊的当下，而是不断地反问什么样的生活才是我们真正想要的。没有束缚带来的自由感？成功带来的虚荣感？还是叛逆后的爽快？
似乎都不是，四个孩子从影片开头就在追问，什么是爱？出生在没有爱的家庭，经历过没有爱的生活变奏。在第十一关“世界末日”中拖下司机，他们获得了垃圾车。最后一关，在死亡路上兜风。如果生命再给一次选择的机会，会好好活着吗？这次光选择了“Yes”。在阳光明媚的一天，开到了野草莓农场，所有这一切都好像只是一场梦。
2. 现实比虚拟更加戏剧化
长久允基于广告片导演出身的积累，让他在各种多媒体方式和表达手法转换上游刃有余。长时间伺候甲方爸爸的能力，也让他养成了在最短的帧数内表达最大信息的能力。影片从头到尾都没有停顿，可以想象一个游戏高手在一口气完爆玛丽奥全部关卡，从开始狂奔到结尾。
不仅如此，还有跟拍镜头、主观镜头、鱼眼镜头、自拍镜头、监控镜头、偷窥视角、游戏VR视角、一镜到底，几乎每一关都更换一次镜头语言，快速、繁多、癫狂的镜头呈现，几乎没有留给观众任何适应的空间。
更重要的是，长久允并非为了堆砌而频繁地更换镜头语言，基本是所有的手法都被赋予了表达的意义。光在葬礼上喝橙汁时，主观镜头透过橙汁的视角观察光的神情；裕贵在店铺中偷东西时，糖果色调、慢镜头，仿佛盗窃变成特别浪漫的事。
司机部分的监控视频；从水杯之间的空隙去观察喝水的脸；“小僵尸乐队”走红后上电视台录节目，惯例的真情画面播放四个孩子在DV中的“家庭回忆”，马上就被打脸为“这么温情，说得好像真的发生过似的”。
影片中大量的超现实画面也同样让人看得暴爽。火葬场的烟囱刚喷出尸烟，一盘像骨灰一样的干酪意面马上出现在天上。光带着裕贵、郁子和小石回到家中的时候，一条大金鱼正慢悠悠地游在窗外。这些奇特的视角搭配任天堂游戏的电音，撞出非常特殊的化学效应，既迷幻又谐趣，带着孩童的天真感。
长久允在创作时先写好剧本，然后设计好声音，再来考虑画面感，基本是把常规创作过程颠倒了一遍。影片除了洗脑式的主题曲之外，出现的最多的就是游戏电音，在游戏通关中加入剧情，观众几乎不需要多思考就可以马上代入剧情。
从《就这样，我们把金鱼放入了泳池》开始，长久允就非常喜欢将画面色调成所有最张扬的浓郁。没有味觉的小胖子，主色调是开扬的绿色；没有感情的郁子，被导演赋予了更为纯粹洁净的白色；没有存在感却一直寻找爱的光，带着活泼天真的蓝；在音乐中感受存在的裕贵，一直带着热情的红。
无论是糖果色、迷幻色、莫兰迪色、柔光镜、偏光镜、黑白镜头，长久允在用色上丝毫无所谓他人眼光。甚至满不在乎地借角色自嘲。“爱是什么颜色，大部分人会说是红色的，但我哥哥说爱是白色的，如果把两种颜色混在一起，那就是粉红色，那也实在是够恶心的。”
3. 我们都是小僵尸
在谈到为什么要把主题定为“僵尸”，导演给出了答案。对于他来说，影片中的僵尸不是真正的丧尸，而是社会中那些没有感情、漠不关心、除了维持最低生存之外，没有任何个人想法的活生生的行尸走肉们。
长久允在两年前带娃的时候看到一则新闻，说俄罗斯有个自杀社交网站，不仅怂恿年轻人自杀，还教他们怎么自杀。联想到现下很多年轻人在成长过程中，因为各种原因，都缺乏爱与陪伴，他觉得自己应该做些什么去给予年轻人们希望。
从这个角度看来，影片从设定上的“僵尸”和“游戏通关”都由此得到合理意义。孩子们的世界里，他们并非一出生就是“僵尸”，所有人都曾有过对世界万物充满好奇的时刻。他们之所以成为“僵尸”，是因为活在了这个“僵尸”社会，大人们才是教会他们成为“僵尸”的“僵尸”。
影片以孩童的视角，去呈现与“成人”对立的世界，因为孩童们的纯粹，对于世界的理解和认识没有掺杂扭曲的概念，带着更为直观的、中立的眼光。正因如此，所谓超现实和奇幻，正是孩子对这个光怪陆离的世界，不停转换观察视角后的折射。
当他们走出原生家庭所画的圆圈时，现实世界则往往都是残酷的。长久允故意的戏剧化和超现实，让四个孩子从现实的残酷中抽离出来，去完成一个现实童话历险记，在一次次通关和打破成人世界规则中，反射出异样的色彩。
所谓的人生也好成功也好，对于孩子们来说都是不甚重要的东西，他们的底色过于纯洁，没有经历过生活和情感加诸于生命的任何色彩。对于世界而言，他们都是纯粹的单色调，以至于无法衡量金钱和未来的价值。
饰演小男主演光（Hikari）的小演员二宫庆多虽然看起来年纪轻轻，但在日本演艺界已经是有名的“前辈”，曾经饰演是枝裕和2013年的作品《如父如子》，并入围第66届戛纳电影节。而其余几位小演员都是素人出演。
长久允在拍摄过程中要求所有的儿童和少年演员，都要做到无表情演出，演出冷漠感。这种奇异的冷感，在狂热的网络粉丝对比下，像是另一面“黑镜”。
大量网络媒体、虚拟世界的影像介入，在当下世界非常具有现实意义。在郁子的关卡中，出现在手机上的上田老师独白，无疑是直接打破了虚拟和现实的界线。一直只存在于“镜中镜”的老师，在影片中似乎只是一个虚拟化的角色，但却直接地导致郁子父母被杀。
这种现实荒漠和虚拟爆炸的时代荒诞，恰恰就是我们现今生存的世界，也是造就现在满大街都是低头看手机的“僵尸”的源头。长久允借孩童之口高呼“我们都是小僵尸”，也借由孩童们去打破“僵尸”幻象，回到现实中感受自然和情感。
于笔者而言，这样的影片才称得上是新生代电影，有新导演该有的先锋和锐气。且不论其优劣，无论从手法、形式再到主题，都让人眼前一亮。别再说日本只有“小确丧”和“低欲望”，很抱歉，也许日影已经储好力气准备反弹。
作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
2 ) 日本流行文化的大杂烩
四个因为 车祸 火灾 自杀 他杀 失去父母的 13岁孩子 在殡仪馆相识 组成 “我们是小僵尸”乐队 然后开始了精彩的人生 电影 用日本人最喜欢的“勇者斗恶龙”的RPG8位像素游戏模式 并 融合了日本当下 校园欺凌 出轨不伦 中华料理 欠钱追债 家庭暴力 核爆阴影 社交媒体 爱豆文化 电视综艺 网络暴力 低头一族 等等等等 从电影的拍摄手法和每个镜头的含义来说，《我们是小僵尸》算是2019年的神作日影了。 继承了2018年《摄影机不要停》僵尸片的衣钵⋯⋯
3 ) shine
内容很丧，但看完感觉很开心。四个13岁左右的孩子，因为各种原因父母都死了，然后开始闯关游戏。色彩真的很漂亮，各种视图感觉很棒。我们是小僵尸的歌词很深入人心。小光被欺负，桌子上面被课上“死ね”，但如果用发音写就是“shine”，很神奇的重合。小光的爸爸说，爱就跟钱一样，爱多了一样可以分给很多人，只能爱一个人的只是爱少而已，很荒谬的想法。女孩被母亲说是无差别恋爱。小胖子的爸爸说，能自己决定一件事就很厉害了，他自己就没有为自己做过主。瘦高的小孩，问爱是什么？爸爸总是揍他，爱是鲜红色，哥哥唱的歌说爱是牛奶，白色的，合在一起就是粉红色。经常从不同的视角拍摄，从棺材里，从橙汁杯子里，从水池子里。三个小男孩幻想被女孩子亲也是很可爱了。孩子的父母都是脸熟的人。都是为自己而活着，所以自私也很正常。
4 ) 爸妈死了，我却不想哭 | 涉嫌剧透
《爸妈死了，我却不想哭》是台湾译名，而大陆的译名是《我们都是小僵尸》，更为含蓄内敛一点。
以“今天妈妈化成了灰，爸爸也化成了灰，是加在肉酱意大利面上面可以享用的灰“一句话
开始了四位主角（光、郁子、竹村、石井）在各自父母葬礼上相遇后开始的一场冒险之旅。
这段没有目的，不断前进的旅程就好比小光手中的游戏机，每到一个地方就像通过一个关卡，并且会收获得不同的道具，小光的鱼、石井的炒锅、竹村的贝斯、郁子的钢琴，都代表与原生家庭不可分割的回忆与联系。
每个人在各自的回忆独白中都有不同的颜色代表：
小光代表的是蓝色，就像他从不离手的掌中游戏机发出的幽幽蓝光，是个会降低自己存在感的小男生。
石井代表的是绿色，就像他的厨师妈妈在他练完跆拳道后都会炒的一盘青椒肉丝，按他爸爸的话来说，就是可以自己做选择了的憨憨小男生。
竹村代表的是红色，“爱如果有颜色，大概会是红色”，他如是说，也是他会家暴的爸爸所说的“爱是鲜血，是红色的”，就如竹村被打嘴边流下的鲜血。
郁子代表的是白色，就像她的钢琴上的白键，缺少了黑键的合奏是弹不出美妙的音乐的，但郁子即使左手无名指少了一截，也依然可以弹奏好好一首钢琴曲。
他们不断前进来到了一个垃圾废弃厂，用废弃物品组成了各种乐器，成立了“小僵尸乐团”，自编子曲了《We are little zombies》，歌词：
爸爸、妈妈、我和你、穿红宝石鞋子的女孩，都不在了
电视、广播、手机、蓝天，没有什么是我想看的
未来、金钱、勇气、爱，我不明白它们是什么
我不知道，我是活着还是死了
无处可眠、无梦可见，公车来了却不是绿灯
我们一无所有，什么都没有......
拜托垃圾场的管理大叔用手机一镜到底拍摄了他们的表演过程，并传到Twitter上，因此一炮走红，受到众多追捧，短暂地改变了他们和管理大叔的人生。而由此引发的粉丝狂热痴迷导致的网络暴力和前不久的“227”有巧妙的相似之处，这也是全片的高潮所在。
乐队的宣传照也很有意思，因为在垃圾废弃厂拍摄的歌曲表演过程，所以他们的宣传服装也是走垃圾风格，颜色上也是各自的代表色。
在经历了乐队解散，打晕卡车司机，偷走卡车前往小光父母去世地点附近的草莓园等多重反转，四人组在一片草地里分别，往不同的方向前进，回归“正常生活”。
影片中许多画面都用像素游戏模式来表现，除了前面提到的每一个小故事开始的提示，还有许多画面也是如此，让人耳目一新，比如竹村为了保护被父亲家暴的母亲，而与父亲发生冲突，冲突结果用类似拳皇游戏的效果来显示，有那么一点点好笑。
再比如把地铁来来往往只顾低头看手机的人比做是缓慢行走的僵尸，整个车站成了僵尸车站。
最后，引用电影中的台词，
我们都是活着的僵尸
5 ) 电玩疯导演: 掌上游戏机与日式丧片
2017年的时候，一部超炫短片刷屏网络，章节式故事、实验性的摄影手法、打破第四面墙的独白、过饱和的瑰丽色彩...... 四个中学少女挥洒着她们的青春，控诉着生命的无聊和乏闷。日本导演长久允的《就这样，我们把金鱼放入了泳池》(And So We Put Goldfish In The Pool, 2017)，获得了圣丹斯(Sundance)电影节最佳短片、First青年影展最佳短片等殊荣。
2019年，长久允导演的第一部剧情长片《我们都是小僵尸》(We Are Little Zombies, 2019)，把短片中用到的元素进行更加丰富多元地处理，提名了柏林影展新生代单元最佳影片，获得了圣丹斯电影节评审团特别奖，并在香港电影节、台北金马奇幻等影展中播映。本片将于6月14日在日本上映，
TW译名《爸妈死了，我却不想哭》直指影片的核心故事——四个父母离世的孤儿少年，一段诡谲的僵尸冒险游戏。
鬼才导演的少男心事
长久允导演公开亮相的时候，都会绑着两条麻花辫，摆出各种搞怪动作拍照，活泼健谈。「有点怪，但很讨喜」是媒体对于长久允导演的评价，就类似他的作品，视觉酷炫、造型抢眼、题材独特，众多影迷们热切追捧、无法自拔。
长久允在广告业工作了13年，懂得如何运用影音抓住阅听众的目光，把看似平常的产品行销出去。一直在用影像传递客户想表达的内容，有点类似影像领域的「翻译者」，但后来，长久允越发强烈地觉得，他也有自己的想法要传达、自己的故事要述说，于是，就拍摄出了第一部短片。
《就这样，我们把金鱼放入了泳池》和《我们都是小僵尸》，虽然片子中没有出现Sang尸，但对白都提及了「僵尸」这个元素，觉得人类就像行尸走肉的Zombies一样，麻木、无感情，而且Zombies和Lonely还意外地押韵！生而为人，大家都是孤独的。
长久允导演表示，他在广告业工作的时候，就觉得自己像个僵尸，每天浑浑噩噩地，不知道活着有什么意义，其实大多数的现代人都是如此的。片中的「僵尸」是现代人的「表征」，反映了当代人们遇到的精神困境，背负着各种各样的压力，渐渐就失去了意志、失去了思考，变成了一具空洞的躯壳。此外，在短片处女作和长片处女作中，都出现了「鱼」（金鱼、斗鱼），长久允导演说，他拍的鱼，都不是在自然环境中生长的，而是人工圈养的。在片中，金鱼养在鱼缸里面，斗鱼装在玻璃杯里面，都是象征着，人类被困在了社会的规条、道德舆论的框架中，一辈子都出不去。《我们都是小僵尸》的中心思想，就是围绕着上述的这两点展开的。
角色设定上，有点类似《多啦A梦》。
男主角阿光，戴眼镜的小男生，在学校被霸凌，代表色是蓝色。
裕贵，忧郁的少年，喜爱电音，代表色是红色
阿石，可爱憨厚，胖胖的，代表色是绿色。
郁子，阴郁的萝莉，左手无名指少了一截，代表色是白色。
为何会把主角设定为4个、13岁左右的青少年，3男1女，导演表示，因为自己从小沉迷电玩，很多RPG就是四个人，电影里面，也是四个主角（阿光、阿石、裕贵、郁子）在闯关，这让观众容易进入角色，和他们一起游戏。性别层面，导演坦言，其实自己没有要刻意突显「性」的概念，孩子在13岁之前，对于男/女的认知其实还算是比较模糊的，导演选择让角色停留在了这种懵懂的状态，这也是为何就只安排了一个女生。
唯一的女主角「郁子」，在片尾的部分，被三个小男孩幻想成了各自已经离世的「妈妈」，影片开头也提到了「妈宝」这个词，故事内容是否暗藏着关于「恋母情结」的展现，导演表示，其实多少是有的。毕竟角色们还是孩子，小孩天生依恋着妈妈，当妈妈离世之后，心里会非常想念母亲。电影中，有一个片段，明显体现了小男主角「阿光」对于妈妈的思念：
裕贵: (问阿光) 如果地震了，你戴眼镜不是很麻烦吗？
郁子: 可以去做镭射(激光)矫正手术啊。
阿光: 我不要！
郁子: 去做镭射手术吧。
阿光: 我是因为打太多电玩近视的...游戏碟片是爸妈给我买的...近视是我和妈妈之间唯一的连结...我不会去做镭射手术的！
「郁子」这个女生角色，在片中比其他三个小男孩都要沉稳，甚至有点少年老成的感觉，不论是组织乐团、出发去富士山，都是郁子在指挥，导演觉得，女性是一种神秘的生物，她们第六感很厉害，仿佛能预测到未来发生的事情。角色设定上，郁子是逻辑缜密、头脑很好的女生，所以她总是能快速想到问题的解决办法。
谈及TW译名《爸妈死了，我却不想哭》，导演表示，其实故事是站在孩子的视角进行叙述的，希望能有更多的孩子可以看到这部电影。导演觉得，自己内心也只有13.5岁，是一个男孩。这部电影起源于导演看到俄罗斯的一个游戏，以及日本每年都有越来越多的报道，青少年自残、自杀，导演自己也曾经历过这种阶段，感觉周遭都是灰色的，不明白活着有什么意义。所谓的「大人们」会说这是青春期的「中二病」，但导演想站在孩子的视角，没有偏颇地看待这个世界。片中角色们如同「僵尸」一样毫无方向的生活，也是想告诉孩子们，「孤独」、「迷茫」等情绪是人生长存的状态，不要害怕，你/妳不是一个人。
没有感情就不会觉得悲伤
姑姑: (问阿光) 你都不伤心吗？一滴眼泪都不流吗？
阿光: (VO画外音) 伤心真的存在吗？婴儿哭啼是为了吸引爸妈的注意力，一哭就有人照顾，但我的爸妈都死了，我哭也没有任何意义了。
大人们觉得孩子了失去双亲，不悲伤很奇怪，但其实，导演表示，他们只是感觉比较迟钝而已。在电影的最后，面对想象中的母亲的消失，阿光情不自禁地留下了泪水。整部电影，其实是四个角色逐渐找回感性的过程，「小僵尸乐团」的设定，也是一种「寻找感情的冒险模式」。
《我们都是小僵尸》延续着短片的「章节式」剧情架构，类似「剧中剧」的设定，大部分内容，其实都是发生在掌上游戏机里面的游戏。画面的设计上，也出现了很多8bit游戏的元素，比如跑动的小人、英文提示字卡等，让观众感觉仿佛真的置身于游戏中。
全片一共分为了12个关卡：
- 第01关：巴别塔大厦 [得到掌上游戏机]
- 第02关：青椒肉丝和夕阳 [得到中华炒锅]
- 第03关：牛奶就是爱 [得到电贝司]
- 第04关：钢琴课
- 第05关：梦幻乐园 [教室梦1~3]
- 第06关：垃圾城
- 第07关：小僵尸乐团
- 第08关：更换职业
- 第09关：是谁杀的人
- 第10关：终焉的开端是下雨
- 第11关：世界末日 [得到垃圾车]
- 最后一关：在死亡路上兜风 [Game Over？Game Clear！]
前面四关是在交代四个角色父母的死因。孩子们回到自己的住家，画面在过去回忆与现实世界之间穿梭，展现了他们和父母之间的互动，以及各自原生家庭的问题。
阿光父母是媒体人，忙于工作，没时间陪伴阿光，两人死于巴士车祸。
阿光VO: (手拿字条) 「意大利面微波后再吃，抱歉，总是这样」... 这是我妈的遗书...？一点都不催泪嘛...
裕贵爸爸有严重的暴力倾向，殴打妻子，因为家庭财务危机，父母双双上吊自杀。
裕贵VO: (被爸爸打后, 满脸伤痕) 爸爸说爱是鲜血，红色的，哥哥说爱是牛奶，白色的，我觉得... 爱是鲜血+牛奶... 当然我不会说是粉色的，因为这样就俗掉了！
阿石家里是开热炒店的，爸爸是一个长不大的孩子，父母死于瓦斯气爆。
阿石: 我不想学空手道了，人为什么一定要变强？
爸爸: 真正的强者是可以自己做出选择的。
阿石: 那爸爸你是强者吗？
爸爸:我...不是... 年轻时候，我同时和两个女生交往，你妈不小心怀孕了，我才娶了她... 这间料理店，也是因为我哥落跑了，我才继承的...我的一切都不是自己选择的...所以我不是强者...
郁子生长在中产家庭，钢琴家教山田热恋着郁子，她的父母被山田杀了。
爸爸: 郁子，长大之后嫁给爸爸好吗？
郁子:(伸出左手) 我是无法结婚的喔！我左手没有无名指，没办法戴戒指...
第五关~第十关描述四人组成乐团的经过，也是全片的高潮所在。最后两关，展现了多重「反转」，也传递出了影片的主旨—— We are zombies but alive 。
阿光VO：电影到这里就要结束啦，好像到最后都没有高潮呢！因为，我们的人生才刚刚要开始！接下来要放片尾曲啦，《我们是小僵尸，但我们活着》。
多重视点+多种媒材
长久允导演在创作过程中，先写好了剧本，然后把对白一句一句念出来，设计好一些重要的声音，再发想画面。导演觉得，听觉是人类最没有防备的感官，声音在叙事中有着重要的地位。
影片中的音乐也非常精彩，长久允导演说，他自己年轻时候也有在玩音乐、组乐团。片中的歌曲，是导演和日本实验乐团LOVE SPREAD合作创作的；插曲配乐的部分，是导演先有一个大概构思，再和配乐团队沟通，共同完成的。
导演不喜欢有感情的表演，要求四位小演员们大多数情况下都要面无表情地讲台词。影片在拍摄过程中，没有出现任何即兴发挥的情况，演员都是按照脚本把台词说出来的。但也正因为这种毫无情感的念白模式，给《我们是小僵尸》这部电影增添了一种日式文青的虚无色彩。
爸爸、妈妈、我和你、穿红宝石鞋子的女孩，都不在了
电视、广播、手机、蓝天，没有什么是我想看的
未来、金钱、勇气、爱，我不明白它们是什么
我不知道，我是活着还是死了
无处可眠、无梦可见，公车来了却不是绿灯
我们一无所有，什么都没有......
上面这段歌词，来自片中四人出道的歌曲《We Are Little Zombies》。
电影里的设定是，四人在垃圾回收场用废弃物品组成了各种乐器，自己谱曲写词，阿光担任主唱。郁子拜托大厦兼职保安用手机录影，把他们的表演上传到Twitter。影片被大量转发，「小僵尸乐团」快速走红，一夜成名。歌曲的MV是酷炫的一镜到底，实际拍摄时候，真的就是使用iPhone录制的。
除了最常见的可以把画面拍得美美的高画质电影摄影机，上文提到的手机，《我们是小僵尸》电影摄制过程中，还用到了多种的拍摄器材，这和本片的多重视点，是密切关联的。
片中出现了大量的POV（主观镜头），比如阿光在喝橙汁，镜头就从橙汁的视角拍摄阿光；阿光在吃薯片，镜头就从包装袋里面「看着」阿光的脸；便利店在加热便当，镜头在微波炉里面旋转，从微波炉里面观察着顾客...... 这些「物品」的POV，大多是用GoPro拍摄的，鱼眼镜头的畸变，让画面呈现出一种略带幽默的视角。
此外，片中还有大量的俯瞰镜头，宛若神明在注视着大地，这部分大多是使用空拍机拍摄的。至于为何设计这么多「非人类」的视角，导演透露说，是想表现世界上有很多的东西在守护着孩子们，各式各样的物品、天上的神明等等。
另外一场戏，电影前半段，阿光在太平间确认父母遗体的时候，幻想这是爸妈的恶作剧，其实是在录Live实境秀，爸妈并没有真的发生车祸。这一部分的想象画面，是用电视台的EFP节目摄影机拍摄的。
「小僵尸乐团」在录综艺节目时候，现场献唱新歌，LED墙搭配出现四人「童年的回忆」，这些和小时候的主角们和父母相处的画面，是用家用DV机录的。
片中有不少「框中框」、「画中画」的构图设计，导演的用意，和一开头提到的金鱼、僵尸类似，都是想突显，人类被各种社会规条禁锢住、束缚住的感觉，想逃却逃不出去。
《我们是小僵尸》这部电影，制作成本约200~250万美元，在不算特别充裕的预算中，做了非常多令人惊艳的视听实验。看似应该要悲伤的主题，却用电玩游戏的元素来呈现，幽默反讽的同时，也表达出了导演对孩子们的关怀，对人生的思索——大步走吧，至于要去哪里，先上路再说。
We are zombies but alive ！
本文首发于「大峰传媒」：《广告人→电影作者: 红白机里的日式青春》
6 ) 治疗虚无的方式（也许）
WE ARE ZOMBIES BUT ALIVE
先说点自己的事，算是给友邻的近况报告——从今年五月中旬开始持续的抑郁状态，在六月上旬遇到了巨大的焦虑源，就像平流层饱满的水蒸气遭遇凝结核，酿成了一年多来最令人痛苦的一场黄梅雨，我在六月仿佛又经历了一次死亡。
豆瓣偶尔会推送给我一个话题，叫“你是如何度过人生至暗时刻的”。看着人家讲自己怎么靠一顿饭、一顿酒或者一段时间来迈过失恋、失业、疾病、丧亲的绝望，我每每带着将信将疑的羡慕。因为我觉得我根本没能度过我的至暗时刻。
即使那个引起我生活崩塌的“事件”已经过去一年、两年、三年，反反复复的抑郁情绪和没来由地强奸我大脑的焦虑感总在提醒我：那并非一场疾病。我无法从中“痊愈”，既不能回复旧我，似乎也始终没办法获得新生。我清楚地意识到，伴随着三年前的塌方，“我”中的一部分已经彻底死去了。
“崩溃”是这样一种体验。眼前平凡的外物都被染上异样的颜色，天空变成紫红，高架桥扭结成蟒蛇的形状，金鱼摇着鲜红的尾巴从落地窗前若无其事地游过，一切都太过平静，让人想发疯般叫喊，把过期牛奶喷在无关人员脸上。
但是，那个感受着悲伤的主体却消失了。绝望时期的跳线生活使人明白“我之为我”只是顺遂（調子いい）时期的一种假象，“喜爱书影音、关心人事物”，注意力无法集中的痛苦让人只能抛下这些性格标签，看到自己空无的内核。
就连悲伤也被排除了，因为大脑出于自保机制压抑了情绪。连贯统一的自我发生不可逆转的解离，明明正喝着饮料，灵魂却从吸管的另一端看到了自己扭曲的脸庞，就像711微波炉里旋转的便当看着顾客的等待，感受到的只是无聊。
小男孩说：“世界太蠢了，我哭不出来。”
是的，这些都是《我们是小僵尸》里的镜头。《小僵尸》讲的也确实是这样一个绝望时刻的故事：四个丧失双亲却无法流出眼泪的孩子在葬礼上相遇，他们踏上逃离庸常生活的逃亡之路，组建乐队，成名，再解散，最后乘着抢来的垃圾车朝富士山下的草原一路奔袭而去。
照常理来说，电影本该是一场过渡仪式的银幕操演，代替观众完成跨越悲伤的疗愈旅程。但《小僵尸》中的四个孩子却始终如僵尸般没有感情、没有梦想、找不到未来的方向，垃圾坐上垃圾转运车也没能转运，主角少年还是要被虚伪的亲戚带去福岛生活，然后变成令人生厌的大人。
人生根本就是一场通不了关的shit game。也许喜欢玩《城堡》梗（“またカフカか！”）的导演也会觉得这些孩子就像卡夫卡式的人物，或者半开玩笑的说，一类反英雄，经历着没有意义也没有终点的追寻。
我起初以为，长久允会是下一个时代的园子温。他们对00年代（ゼロ年代）的御宅文化都是那么熟稔，对视听语言的操弄也同样大胆得惊人。而且，他们故事里那些被欺凌、孤立、抛弃的少年少女似乎也散发着相似的气息。
只不过长久监督把园导中意的少女偶像、性和猎奇文化换成了掌机游戏、8bit电子乐和J-rock，故事的色调一下“平和”了许多，就连剧中人物也从渴望承认却不被承认的边缘青年变成了根本就自外于成人世界的小孩子们。
或者说，《小僵尸》中的少年少女压根也不是人物，而是“角色”，是一系列设定的集合。四个孩子各有自己的代表色（蓝/红/绿/白）和“武器”（掌机/铁锅/贝斯/midi键盘），出身于不同的家庭环境，父母也有着各自不同的死因——事故死、火灾、自杀、凶案——被孩子们用来玩“死亡接龙”。这些属性就像游戏或者动漫中的设定因子，把角色打扮得像漂亮的长尾金鱼，对于形塑人物心理、推动故事发展却几乎没起到什么作用。
这都是一部更加符号化的影像的特征。商业广告片导演出身的长久允肯定有把握，只需要把御宅文化符号排列组合，让像素字体和8bit音乐轮番出现，套上rpg过关游戏的剧情结构，配以高饱和色的视觉刺激，就能和观众（当然必须也是御宅族）早已储备好的符号资料库发生互文，唤起他们一次又一次的颅内高潮。
于是，长久允的《小僵尸》更深地契合着21世纪充斥着符号消费的第二个十年，也从这里开始走向了园子温的反面。不同于园导总是用极强的创作欲和作者性构筑影像，《小僵尸》堆积的能指之下却是一个出奇单纯乃至单薄的故事内核。《小僵尸》似乎和《小僵尸》里的“小僵尸们”一样缺乏感情，也没什么话想说，只是一路冒险、说p话、唱丧歌。
长久允对此肯定有自觉。当三个少年幻想着小女孩亲吻他们的脸颊，或者像梦中的妈妈一样对他们张开怀抱，小女孩总是毫不留情、一脸不屑地把他们戳破。这明显是对那些充满“原欲”的亚文化电影的戏仿，甚至是对如导演倾泻物（呕吐物？）般存在着的整个独立电影谱系的嘲弄：“恶心”，“果然男人都是妈妈控吗？”
在2010年代，亚文化圈的愤青似乎都变成丧逼了，可是小僵尸们该怎么办呢，电影该怎么办呢。
长久允在一篇访谈里描述过他的工作状态：把剧本里的词语一个一个排列到一起，然后把它们诠释成音乐和图像。这是一个翻译的过程。“表现”，本来是广告片导演的拿手好戏，也让他的上一部短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》大放异彩，但运用到长片中，却成了很多评论者眼中的“视听语言抖机灵”。
也许与其说是抖机灵，不如说是无奈。那些高饱和原色更像是长久允的保护色——如果放弃在12年职业经历中习得的所有优雅技巧，他还能拍电影吗？失去精致复杂的小圈子语言就无法对话、在忙碌的自我制作背后摸不清自我的内核，这仿佛不仅是导演的困境，也将成为我们这一代人越来越常面临的生存状况。
但长久允又是极真诚的，他把自己完完全全地投射在了剧中的小男孩身上——小僵尸们（人物）和《小僵尸》（文本）经验着同样的虚无。在电影中，“僵尸”是一个双重的比喻：在大人们看来，作为社会弃子的孤儿是僵尸、是垃圾，但在孩子们眼中，新干线月台上拥挤着的庸碌人生们才是僵尸大军一般的存在。陷入无止境悲伤和绝望，丢失了情感、如僵尸般游荡着的少年少女们，却也不愿意走进冷漠虚伪的大人世界，活成真正的“僵尸”。
于是，他们拾起自己最后的所爱之物，用音乐的力量和全世界对抗。
在僵尸四人组里，唯一的少女郁子是一个被特殊化的存在，长久允为她赋予了“圣母玛利亚的”白色。像队伍领袖一样的cool girl总是拿着一次性胶片机咔嚓咔嚓，对着身边用小僵尸乐队牟利的大人们，对着解散演唱会上愤怒的粉丝们，对着一切让人眩晕的现实。
但是，她却说自己从来都不冲洗胶片，“因为把相片冲洗出来，记忆就会变成回忆。我喜欢的只是按下快门时‘咔嚓’的感觉。”
这是一个特别动人的瞬间：即使找不到自我也没关系，那种在连续时空中靠反复咀嚼过去来确认自己是谁的强迫情结根本就不需要！未来也太危险，少女把自己蜷缩在“现在”这个瞬间，在短暂的“咔嚓”声里寻找着喘息的时机。“今いま今いま今いま今いま今いま今いま今いま”，小僵尸的呐喊。当少女按下快门，她并不在捕捉现实，而是在对世界上所有其他摄影者的行为进行模仿。通过一个小小的“创作”行动，她把自己从糟糕的现实中抽离出去，却与成千上万不在场的创作者发生了联系。
现实太残酷了，我们去搞音乐吧！失去了双亲，丧失了未来，即将沦为流浪汉的孩子们带着游戏机在垃圾回收站里组成了摇滚乐队，绝望边缘的少年少女在喂养自己长大的亚文化符号中寻求最后的庇护，却意外地在看似荒谬的“自我包装”中确认了自己的存在。
即使身为小僵尸也并非孤身一人，孩子们遇到了同伴、支持者，找到了想要唱出口的话语，也在舞台上、镜头前获得了一点点走出孤独、走进现实的力量。在电影里客串出演音乐评论家的菊地成孔说，如果他们想要一辈子搞音乐，就必须一生与那个消费他们的社会作对抗，“但我觉得这是有意义的。”
花光了积蓄、在垃圾站里唱歌的小僵尸并不像园子温一样因为充满力量才去创作，正相反，他们太虚弱了，但依然想要活下去。他们只好从“创作”中去汲取力量。
的确，长久允的电影高度依赖着一套来自视频广告、游戏和摇滚乐的视听语言，但他同时也信任着这些为自己和观众建立起默契联结的文化。他把他寄托给了它们，而它们赋予他言说的机会。就像主角少年虽然嘴硬自己对父母之死根本不悲伤、无所谓，但在让人难辨虚实的电视采访中，他才有勇气说出内心的愿望：如果遇到肇事司机，会想要把他杀掉。
同样地，那个因为想要告诉人们“不要忘记幽默，试着不那么沮丧，继续活着”，于是每天利用带孩子之余的半小时空闲，在711写出剧本，再把它包裹成一桩糖果色童话的长久允监督，不是也有种笨拙而羞涩的可爱吗？
压抑着情感的孩子和失去了真诚的大人，究竟谁更像僵尸？而孩子终将变成大人。不过，也许成为僵尸没那么不好，长大也没那么糟糕。无论孩子还是大人，谁都需要一次又一次向着虚无逃脱和抽离的治疗，才有勇气直面带来痛苦的残酷现实。
在《小僵尸》里，经历过不顾一切的冒险，主角少年终于能在同伴的身边驶过父母的亡地，露出释然的表情。而在《小僵尸》的终点，等待着四位少年少女的依然会是shit game一般的人生，让人失落和绝望的boss战仍在一次又一次来袭的路上。
但那也没关系吧，因为经历一次死亡之后，新的冒险就将开始了。
还，有，谁！！！用真心预测导演将是日本未来十年最值得期待的选手！！！
#69thBerlinale# Generation 14plus。圣丹斯世界电影单元评委会特别创意奖+柏林水晶熊特别提及。柏林个人最佳！年度十佳确定可以发一个！影片整体按照8bit掌机游戏来结构，分为序幕、尾声及12个关卡（Stage），影片视觉风格可谓是极多主义，超级快速剪辑和大量的拼贴和素材混用，加上经常出现十分夸张的视觉设计，整合在可称之为“模块叙事”（参考[无姓之人]）的框架内，用掌机游戏定义剧作结构和游戏MIDI音乐风格（并时常出现模仿掌机游戏的正俯角镜头、过关动画和字幕卡……第7关还有一个超炫的手机拍摄一镜到底长镜头MV！），虽然导演称之为“EMO Punk”但是显然是完美符合“蒸 汽 波 美 学”的华丽作品！
是那种才华横溢有些不知取舍的电影，两个小时完全延续了导演前作短片《金鱼》的风格，并且在加入了电玩和音乐元素之后更加夸张和奔放，一些情节的炫技甚至到了有些蛮不讲理的地步，但整体上的观感依然非常让人激动。在熬过了漫长的四人介绍之后，一曲摇滚瞬间燃起了人生的火花，其实影片的音乐元素没有想象中那么多，但是却让朋克和独立音乐的气质刻下了每一寸肌肤，烙在每一块骨头上，甚至可以说，这也是这几年最朋克的电影，朋克呀，就是不服却依然活着呀！
你们知道导演本人多可爱吗？小孩子出生那段是他小孩子出生时候他拿相机录的影像。
暂且说对二宫健的印象更好是因为他拿了一个更好的本子吧。最大问题是群像剧的通病--拼凑感，视觉不是太多而是不足，8-bit和二次元视觉叙事在前十年的音乐/mv界已经太泛滥了（参见电波组ブランニューワールド的演唱会映像）。小孩子的故事有感动的点，时不时让人想起市川准的No Life King，但差了点劲。片尾点到母性乌托邦但并未深入让我没摸着头脑。
意外还不错！看了好久才明白【僵尸】影射的应该就是那些把这个乐队捧高又把他们推倒 麻木随大流的人们吧 这个讽刺有点意思。电影有大量的手持和快剪 还有几段有意思的长镜 极具特色的美工把电影装饰得很有性格 到了那首歌出来之后我真的想给5星 但是结尾处太絮絮叨叨了 我觉得不如改为 《凶手是谁》出了之后把他们毁了然后就设置为舆论把他们小孩子逼疯然后直接就跳到开货车那里是不是利落很多？四个小孩太有意思了 喜欢看他们同框！前面介绍他们的都是佳章！日式摇滚也容易让人燃！特别喜欢性冷淡风的郁子！（豆瓣里图太少了我来补充点截图吧。
SIFF. 形式太出挑了，不喜欢的人会认为它是空洞的MV碎片堆砌，喜欢的人会认为它是天马行空的自愈之旅，我是后者。最后一刻钟拖节奏了，但还是要打五星，因为它用轻松诙谐的口吻讲述了一个残忍的故事，本质上和《被嫌弃的松子的一生》是一样的。
典型的廉价影像。可以删掉20分钟，放大了长久允那个绚烂短片《金鱼》里缺点。导演架设这个无比空洞和矫情故事的全部意义似乎都在于：毫不加以反思和节制对看似“新颖”形式做疯狂的堆砌，即使其中不无一些有趣影像和音乐。
「青春通关物语」。充满了新生代导演和小演员们带来的强大的生命力与冲击感。世界是灰色的，是不透光的棺木，是巨大的垃圾场，是卡夫卡的城堡，是无论如何全速奔跑也无法超越的列车。孤独是终极boss。神明并不可信，死亡随时降临，关于未来，金钱，爱与勇气，我们一无所知，就连自己是生是死也不确定。可活着本身就是未知而无尽的冒险，鲜血，牛奶，钢琴课，相机，摇滚，青椒肉丝，世界依然透露着无数有迹可循的线索。人生还没有完结，我们可以自由地去往现在，过去以及未来。PS.实名赞美中岛sena妹妹，不愧是麻豆出身，冷感十足，有种当年《告白》里桥本爱的惊艳，气质和衣品都好棒，演技也刚好够用无违和，00后原石（宝藏）女孩，值得“入股”（你就是来卖安利的吧？对啊怎样ww）又，代表头像说一句，hikari真的是个好名字XDD
空洞有了空洞的实质。死亡，流离，成名，陨落，情绪不过是鸭背上的水。还没到中二年纪的少年，拒绝长大、预判与定义，每一段奇诡的传奇都镶满未知的虚空与热闹，榨不出一滴泪的讽刺是对僵尸最大的褒奖。玩心投射到游戏化的视觉与节奏，放大了有趣的韵律。几首洗脑的歌曲里，放肆的是老成到不行的麻木与痛。大银幕上的狂欢又丧又迷。前半段比后半段要好。@资料馆
@资料馆，3.5。叙事分为上下段，前半介绍四人组各家惨剧情况、走残酷麻木青春风，后段组乐队成流量、粉丝们网络暴力、解散过气又重拾活力，zombies but alive，有挺强的现实即视感；镜头语言大胆又花样繁多，加上女主口头禅“开玩笑的”，多次想到中岛哲也《告白》，这部还有很多惊艳的幻想/梦境镜头，确实是迷幻“情绪摇滚”向，但是日影剧习惯性滥用慢镜头真的腻歪；开场就把人生比作一场闯关冒险的游戏，套用了大量的游戏元素，大俯拍人物直角走位很醒目；局外人的城堡，还是抓住了一些情感淡漠、无缘漂浮的时代隐忧。另外这部挺适合拿来做垃圾分类推广的…垃圾场大人的演出简直是破铜烂铁stomp…热内《尽情游戏》里记得也有这么一场。演女孩妈妈的是菊地凛子，池松壮亮激萌。看完想吃青椒肉丝，字幕都没翻出来(´∀`)
逃过了母体脐带的谋杀，躲过了草莓巴士的坠落，我躲过的灾厄越多，人生的悲伤越多。宁可躲进储物的柜子里，藏进下坠的鱼缸里，钻进掌机的游戏里，也不想听这世界念经。二十年后我们登上综艺节目，讲述过气乐队的辉煌，能否记得，他们都乘上了那列长大的列车，只有我们幸存在光的前面，永远活成了孩子。
有不少小亮点，比如人肉车标志、不做无差别恋爱、大自然像素真高、快到字幕表的自嘲，以及洗脑的主题曲…但是长片还是略显导演的捉襟见肘，前面章节再精简点会更好。好在结局扳回来，新生的婴儿，父母伴随哭啼声取下的明亮又耀眼的名字…所以最后看到了记忆里的麻麻脸庞。嘴上说父母皆祸害，心里依旧有感情。虽然没有为父母流泪，接下来的人生仍要加油！
8bit配乐，游戏章节，摇滚精神，爱豆文化，网络暴力，甚至还有金鱼和血色夕阳的自我致敬，极致的炫技和极致的才华。导演的前作短片讲述的是青春虚无，这里又将母题挖深至人生虚无，Lonely和Zombie听起来格外押韵。尽管后半程还是暴露出节奏问题，但对这样自由肆意天马行空的创作而言，绝对是瑕不掩瑜的。同样是广告导演出身，长久允比中岛哲也当年还要惊艳个20倍吧。/ SIFF第7场
C / 年度视听语言抖机灵大赛冠军🏆
【B】“who kill them”表面所指的是死亡的父母，实质上却在质问是谁谋杀了孩子的灵魂。非常喜欢前半段，用儿童视角观察大人世界的荒谬，little zombie一出整个热泪盈眶。后面各种胡闹反而弱了点。整体风格像中岛哲也+韦斯安德森，网红片预订。
感谢豆瓣条目把片名改回《我们是小僵尸》，又一部丧而燃的片子，少年老成，向死而生。今年日影最值得期待作品之一。花里胡哨的视觉元素，迅猛凌厉的剪辑，8Bit RPG闯关章节，孤儿摇滚乐队，怪味台词，可爱的电子乐...这届日本青年导演受广告、MV、宅文化、网络文化影响太深了，反正人家至少还可以积极思考这个世界吧。结尾有些拖沓，精简下会更好。
无感情不流泪的小僵尸，才能玩好emo rock。片子是可爱是炫，且有着正向反转，但没完没了的花样拖长了，不免觉得腻烦。自己像被丢在一个商场吵闹的儿童乐园区里。厉害也在于，形式被做到了极致吧。
实质上是一部很笨拙的电影，这种“笨拙”让人惭愧和感动
HKIFF19 75/100 丧青、献世、乐园。像短片《就这样我们把金鱼放入泳池》的长片版，把这种mv式拼贴、快剪、高饱和配色的视觉风格发扬光大，形成一套粗略、有趣的试听技法语言体系，一招鲜且取巧。像短片拼接且缺乏内在张力但符合青少年的思维肌理，把握到年轻一代的虚无主义脉搏，以及当下青少年丧、宅文化、偶像文化和互联网时代的特性，用灵动、幽默、怪咖的形式消解成长过程中的疼痛，有趣可爱且不乏给人带来一种私人的分享感。一大亮点是做成了8-bit电子游戏关卡的形式，可能也有受到广告、mv制作理念的影响。青少年从出生后的人生就是一场冒险，以马戏团式风格来关注青少年和社会话题，每个主角都被赋予一种色彩，可能比《摄影机不要停》的新鲜感更鲜明。不忍苛责它模块式剧作上的不够新鲜与节奏断裂，结尾毕竟被燃到泪目。