极限职业

喜剧片果然是电影院观众的“刚需”。生活的重压之下，大众大需要精神的麻醉剂，用笑意来稀释沉重。最近爆红的影片《极限职业》就以喜剧元素为主要内核打造出了韩国影史票房第一的爆款电影。

2014登陆过内地银幕的韩国史诗大片《鸣梁海战》以成熟的特效场景，厚重的历史叙事征服了韩国和中国观众。《鸣梁海战》以1357.49 亿韩元（约 8.04 亿人民币）的票房成绩问鼎韩国影史票房第一。

时隔5年之久，最近登陆影院的《极限职业》以 1369.57 亿韩元票房（约 8.11 亿人民币）超过了《鸣梁海战》，坐上了韩国影史票房第一的宝座。而且，《极限职业》的拍摄成本只有《鸣梁海战》的一半，以小片四两拨千斤的方式撬动了大片的统治地位。《极限职业》成功的秘密在于电影类型元素的巧妙融合。它用喜剧类型片的元素将犯罪片、侦探片、言情片、动作片，甚至韩式爱情片等元素统统囊括在内，最大化的发挥了类型的魅力。

喜剧是一种古老的电影类型，从卓别林的黑白电影开始，喜剧片都不会自己独立称王，只有和其他类型叠加时，喜剧片才能生发出连绵不绝的王者力量。这一次，《极限职业》突破了类型的边界，给影迷奉上了惊喜大餐。

故事讲述一群“废材”缉毒警察小组的离奇经历。5人小组原本只是想窃听收集毒贩们的犯罪证据，为此他们租下了罪犯聚集地对面的炸鸡店商铺作为伪装。

为了掩饰身份，他们不得不一边完成作为警察的任务，一边还得经营炸鸡店铺，当起厨子、服务员、老板。

结果收集证据之路遥遥无期，炸鸡店却鬼使神差的成为了当地的网红餐厅。他们疯狂加价希望稀释客流，可这种反向操作，反而更加激发了食客们的好奇心，连外地游客都慕名前来。一时间，他们不得不放下警察身份，当上炸鸡店的合伙人们。一边是警察的天职和荣誉感，一边是生活的蹂躏和压迫感。这群小警察们不得不在金钱和荣誉，生活和理想之间做出抉择。

在他们挣扎摇摆时，炸鸡店巨大的名气，让“溜走”的毒贩们打起了他们的注意，故事变得更加扑朔迷离。最终是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。《极限职业》不断挤压各大类型元素的养分来充实自己的喜剧笑料，提升剧情张力。比如开片的动作追车戏。想象中的警察缉毒现场，踢碎窗户飞身而入，手持警棍大杀四方，一招制敌，缉拿罪犯。可现实情况是，穷的连窗户都赔不起的警察们，只能吊威亚到各个窗户前，守在门前，形成合围之势，口头劝服对方投降。

结果罪犯反而一个飞身，撞毁了窗户，落地而逃。

另一边，骑着烂摩托潇洒追逐的警探，看似头脑灵光，动作敏捷，结果一不小心，走神之下引发了连环车祸。

罪犯是抓住了，可穷的没底气的团队回到警署免不了被上司一顿痛骂！

钱是引发故事转折和人物孤光的重要元素。因为钱，造成了这群小警察们理想的动摇；

也因为钱，让他们在破案时显得畏手畏脚；更因为钱，让他们在家庭与荣誉之间有点了烟火气。剧情的转折与喜剧片惯用的“反差”同时发力，在夸张的表演和笑点不错的台词配合下，让影片有着不俗的观赏性。

比如，因为破案率低而被其他团队嘲笑，差点大动干戈；而后，为了获得案件情报，又可以随时张口叫人家“哥”！没有过多夸张和大段的台词铺垫，就一个简单的“哥”字，就足以让观众笑出声来。

这种反差还在破案收集证据与炸鸡之间多次拉扯着观众的情绪；一会儿是“窃听风云”，一会儿居然秒变“食神”；刚放下窃听器就开始掌勺油炸炸鸡。

最后连打入敌方阵营的方式，也是提着炸鸡，穿上外卖小哥服乔装上阵。

反差和反转再次同时共振，曾经的犯罪人员聚集地人走楼空，一群清洁大妈点了炸鸡；既然罪犯都消失无踪了，警局这下是不回去了，只能安心当炸鸡店老板了，因为警察退休金都可能失去，炸鸡店一下子成为了这群小警察们赖以生存的“家”。

以上类似的反差和反转撑起了整部电影，戏虐之间道出了小警察们的辛酸。《极限职业》不仅靠着类型的跨越成功拿下韩国票房第一，而且还打脸了国内影片！因为《极限职业》就是去年上映的国内影片《龙虾刑警》的“兄弟片”。

一个卖炸鸡，一个卖龙虾，都是犯罪喜剧片，但最后出来的效果却天差地别。

需要说明的是，两部影片之间不存在谁抄袭谁，谁翻拍谁。这个有趣的剧本是中韩两国合作的成果，归属于一个名叫「中韩故事共同开发计划」的项目。一个剧本大纲交给了双方不同的团队进行润色和填充，结果一方成为了全韩国三分之一人口都看过的爆款，一方成为了被骂“圈钱的烂片”。《龙虾刑警》无论在动作设计，还是台词功底上，都远远逊色于韩国的《极限职业》。

最为尴尬的是，作为喜剧片，《龙虾刑警》把低俗当做笑料，把底线作为尺度，说的重一点，完全是侮辱了观众的智商，挑战了观众的容忍度。《极限职业》虽然为喜剧片，但你可以清楚的看出它在类型之间跳跃的轻巧和自如。前一秒还在卖笑，后一秒就可以马上拿出韩式煽情泪点，大丈夫警察因为生活所迫，不得不放弃职业梦想，去卖炸鸡，他伤心的哭倒在妻子的怀中，中年男人的辛酸立即跃然银幕之上。

再看看最后的打戏，从群殴到单挑，看似废材的警探们原来卧虎藏龙，各个身怀绝技，出手起来毫不手软。

最后队长与毒贩之间的贴身肉搏又呈现出韩国暴力片的残忍与血腥。但队长高呼不要欺压普通小百姓，一拳打向毒贩时，成功宣扬出了韩国底层人对于社会不公的呐喊。

而且在片尾渲染兄弟情义时，影片居然放了张国荣的经典电影主题曲《当年情》。画面上直接致敬模仿了《英雄本色》。

韩国电影对于香港的热爱和借鉴程度可见一斑。《极限职业》其实并不是说有多么厉害，有多大的突破，但它做到了真诚对待观众。它对于类型的打磨加工体现了电影制作者花费心思取悦观众的态度，在态度的推动下，靠着成熟的商业电影体现，最终获得了票房的认可。成功不是偶然，也绝不是奇迹，它是真诚里渗出的汗水结晶成的“勋章”。这一次，韩国电影让我们输得心服口服！

相信大家都还有印象，2018年6月（具体几号不重要）内地上映了一部电影，主打王千源与袁姗姗卡司阵容，却在宣传片上搬出了只打了一个酱油的沈腾。

这部片子叫《龙虾刑警》！

老实说以上三人单打独斗的口碑号召力应该都不差，特别是王千源在警匪身份切换自如的演技加持下，多次被舆论热捧。更不用说从小品舞台一路走上荧幕，自成一派的逗比搞笑风格，成为流量圈仅次于小鲜肉的油腻大叔——沈腾。

但是，正如宣传片一样的心虚。挑选了沈腾饰演的龙虾店老板仅有的一段打酱油戏份作为预告宣传片，结果，本片也就只有这一段是比较能笑的。

很多观众在看了这部片子之后，亲切的形容它为“强行尬笑”。

豆瓣评分目前稳定维持在4.9分，很安详。

但是！今天要给大家说的这部电影，不是《龙虾刑警》。他有一个同样沙雕的名字《炸鸡特工队》（港），在内地名字逼格稍微高一点，叫《极限职业》，像极了一部郭达·斯坦森血脉喷张的大片。

真香

今年1月才在内地上映的这部《极限职业》，让很多《龙虾刑警》的观众陷入无尽的懵逼中。因为，怎么看，两个片子都像是同卵双胞胎。

虽然，韩国友人比较喜欢在国际上搜集东西囊括在自己的宇宙里，但这一次，却真的是另有隐情。

面对国内网友扑面而来抄袭的质疑，《极限职业》片方作出回应，其实《极限职业》和《龙虾刑警》是2015年“中·韩故事共同开发项目”过程中的“一源多用文化征集展”中获奖的获奖剧本，剧本名字就叫《极限职业》。

也就是说，剧本是备受两国认可，有很大的潜力。只不过，中国这边手脚利索，三下五除二率先捣鼓出了一部豆瓣4.9分的烂片。而韩国于今年才推出这部片子，成了韩国影史票房第一，豆瓣评分7.7的，额，神片。

同一个剧本，这差距，真香。

差距

如果说没有《极限职业》的补刀，那《龙虾刑警》烂则烂了，但偏偏在国内观众还没有完全忘记那种对自己智商的羞辱的往事，新的大杀器立马揭开自己的伤疤。

仔细比较起来，其实两个剧本的大致框架和人物设定没什么区别，在这个基础上，两国影视人才分别做了自己的本土化尝试。

中国卖起了季节性但风靡全国的美食——小龙虾。韩国则卖起了民族热爱、风靡中国的炸鸡套餐。

而从剧本最先的创意来讲，这都是一部喜剧。一个四男一女五人组的缉毒刑警小分队（中国版是四人组，三男一女），业绩不过关，办案过程愚蠢，面临着被裁撤的风险。

以这样一群人为核心，建立一个突发案件为事件诱导，推动着剧情发展。然后通过剧情的开展，挖掘出人物之间的关系和每一个角色背后的性格与故事。

这是最美好的想象。即使有这么多共同点，即使集齐了多位巨星（没错，在我看来他们都是有实力的巨星），《龙虾刑警》居然还是拍的一塌糊涂，只顾消化了剧本里的搞笑行为，却完全没有把这群造成笑料的人/角色，拍出立体的感觉。

这就是为什么，观众觉得《龙虾刑警》是一个尴尬的小品段子合集，而《极限职业》是有血有肉的喜剧。

至少，我觉得《极限职业》的人物角色我都能说出感受，而《龙虾刑警》剥离开王千源袁姗姗和打酱油的沈腾，他们每一个人都不合时宜地出现在片子里。

角色

比起王千源饰演的队长杜宇飞，除了话痨到让人讨厌（其实他这个不叫话痨，而是强行自以为是），并没有多少讨喜之处。

《极限职业》中，柳承龙饰演的高班长就有趣得多。

工作失意，带领的小团队问题频发，对案件侦破的效率和效果都让人摇头的他，面临着多种压力。

除了即将退休，事业上没有成绩只能眼睁睁看着后辈压在自己头上，小团队随时可能解散的。生活中，因为警察这一高危职业，回到家还要被妻子嫌弃和担心。

面对其他人都能给自己的家人带去物质保障，自己却无能为力。好面子的他，每次回家给妻子带的东西都是用Gucci包装袋，里面只是一些普通的小东西。

作为父亲，因为警察的身份不能兼顾家庭，女儿想要见到自己都很难。片中有一句话，是女儿对爸爸说的，自己最大的愿望，是成为嫌疑犯。因为这样就可以见到父亲了。

包括即将退休的他，面对着不得不考虑的未来，瞒着妻子拿自己的退休金去盘下炸鸡店。当炸鸡生意风险丛生，缉毒工作一筹莫展的时候，妻子安慰自己说，只要有退休金在，一切就是好的。那个时候，高班长哭得很厉害。只有观众最懂他的心思。

而这样一个人，在工作过程中，却也表现出各种逗比特性。不过话说回来，《极限职业》的逗比，都是在符合角色性格特点与剧情需要的情况下发生的。

比如高班长在刑警与炸鸡店老板身份之间的无缝切换。

每一次刚刚在工作上训斥完自己的同事，接上电话马上换了一副嘴脸，熟练地念出自己的广告语“至今没有过的味道，这是水原大排骨炸鸡”，一种莫名的喜感扑面而来。

比如其貌不扬的马刑警，却做出了最好吃的炸鸡（老实说，韩国版的炸鸡制作画面才是有灵魂的炸鸡，画面构图和用光，像极了舌尖上的炸鸡。反观中国版的小龙虾，像极了地摊货，当然，你可以说这不重要）。

马刑警是一个嗜赌的人，因为赌博害了自己的团队经费不足。

但他也是一个经验丰富的干警，最终抓捕嫌疑人交易现场，也是他提供的线索，并牵制住嫌疑人。

还有就是警队最小的小伙子在勋。作为一个年纪轻轻又干劲的青年刑警，当队长提出要蹲守嫌疑人窝点时，他主动申请去现场假扮成各种身份的人，每一天一个样，像极了一个变装爱好者。

当大家都在犹豫是否盘下这个店的时候，是他主动提出来要出钱（中国版的角色里，确实是这个小伙子付的钱，理由是他继承了一大笔钱。编剧就是敢想）。

在勋代表着这个团队的青春活力与冲劲，但他没有过多的经验，所以需要社会的打磨。这在后面，借助另一位警队领导的口，讲述高班长带领的警队每一个角色的背景和技能时，对他能扛揍的描述，似乎多了几分可信度。

也正是那场对每一个角色特点的梳理，让警队的五人有了一个清晰的定位，这一定位，是符合全片每一个人的行为逻辑。

除了这几位警察，关于人物塑造的成功，最明显可以对标的就是小店的原始老板。

中国版这个角色是沈腾演的，明明就是一个客串，却被当成了主角，片方是对这个片子多么没信心。

而在《极限职业》中，这个老板面对一群神经质的警察时，表现出来的惊讶，都通过一言一行展现出逗比气质。

特别是当警察小分队多日蹲守在店里时，老板送了一盘炸鸡，面对其中一位警员的质疑。

老板的回答是，自己是主人，想送就送。

相比而言，沈腾的老板更像沈腾，而这个老板，更像是一个生活化的人物。

韩国版的角色里，其实很多人都数不上名，除了一个几年前参演过《请回答1988》，在里面饰演柳东龙这一角色的演员，其他认识的应该都不多。

但就是这群可能陌生的人，却给予角色熟悉的感觉。比起动不动大明星撑场，却没有给角色带来任何性格助益的片子，《极限职业》是可以给我们打发时间和回味的好片子。

学习

其实，基于一个优质的剧本，创造出一个优秀的作品，也是需要用心和动脑子的。

比起《龙虾刑警》的敷衍和漫不经心，《极限职业》在剧情改编上，更加丰富了层次，包括上面说的角色特点与性格展现，给了角色在纯喜剧之余，让人感同身受的体验。

也正是如此，我们才会更加同情高班长，却很反感王千源的杜宇飞。对于并不那么完美的马刑警，却也发自心底的喜欢这个人。

而在剧情上，一方面丰富了反派的力量和角色特性，反派之间的杀戮，也给了这部本该是喜剧片的剧情几分紧张刺激的观感。

另一方面，给了炸鸡店一种命运的波折，包括被电视台曝光，生意一落千丈（其实这个时候的遭遇正对应着警队因为侦察失利的处境），转眼却被反派的代理人牵线投资成立连锁品牌。

关于翻拍，其实韩国经常购买香港和内地的作品版权，拍成他们的风格的电影，但总体来说，韩国是比较注重引入自己的东西。

除了文化，也有思考。

请中国部分电影从业者，多一份思考，多补补脑子，也多补补良心。

-END-

一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？

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有血有肉，有泪有笑。

1-豆友短评中这句话还真是透彻--- 说翻拍的，我隔着屏幕都能感觉到你们的柠檬酸，退一万步说，就算是翻拍，咱们那《龙虾刑警》几斤几两？你们心里还没个b数？

2-印象里看过的上一部韩国电影应该是《新世界》，都是警匪，都是印象深刻。不同的演绎，不同的表达方式，不同的切入点，《极限职业》是正义大获全胜，欢乐完美的大结局；《新世界》是正义倒戈，男主黑化。两个片子给观众展示了逆境和黑暗下主角们面对黑白的抉择间的不同抉择，但是无论正义还是黑化，都是人性的选择，饱满的人物形象和性格，都有一种不想要电影结束，给人一种希望能够一直看下去的冲动。这两个电影，都是真心牛。

3-说下电影本身吧，《极限职业》讲述一支不靠谱警探队伍，为了追查毒案经营炸鸡店的故事，现在凭借超过1600万观影人次的成绩（据说每三个韩国人就有一个观影），俨然已经成为韩国影史票房冠军。据了解，电影跟国产《龙虾刑警》据说是同一个剧本同时拍摄，两个不同的版权，并不存在抄袭之说。相较而言，并不是恶意贬低《龙虾刑警》，但是确实从台词、剧情、打斗、甚至是厨艺展示方面，国产，完败。我不知道汉化组在字幕中发挥了多少功力，有没有做到信达雅不说，有没有额外给大家提供笑点也不说，但至少《极限职业》的前半程真的是笑点爆炸。（据说《龙虾刑警》依然没有脱离屎尿屁的束缚，4.9的评分，我还真是没有勇气去看） 后半程虽说是套路结局，穿着了各种无厘头，但是作为一部正儿八经的喜剧，毫无不妥！

4-题外话，虽说人生而不同，但抛开背景，其实每个人的天赋也并没有天壤的区别，至于走哪条路，如何面对每一件琐琐碎碎，该坚持的时候能走多远，对于百里之后，每个人能走到怎样一个程度，其实都是自己的点点滴滴不断积攒，看似偶然后的绝对必然吧。同样一个剧本都能差别这么大，况且是变数最大的人呢。

韩国最近上了一部喜剧——《极限职业》，跟去年国内上映的《龙虾刑警》很像，两者不算抄袭，是个“一鱼两吃”、分别开发的项目。

但是，两部影片的待遇却是天壤之别，《龙虾刑警》票房不佳，也遭遇了口碑差评，而《极限职业》韩国本土超过1600万观众走进影院，这一成绩在韩国影史票房榜上位列第二，仅次于1700万观影人次的《鸣梁海战》，但在票房数据上，《极限职业》已然超越了《鸣梁海战》登顶韩国影史票房冠军。

对比豆瓣评分数据，《极限职业》好于78%的喜剧片，好于77%的犯罪片；《龙虾刑警》好于7%的喜剧片，好于3%的犯罪片。 同样是警察卧底开店破获缉毒案的故事梗，为什么《极限职业》玩得那么好，《龙虾刑警》却扑街了呢？ 究其原因，最重要的是——一个实，一个虚。实是真实、虚是虚浮。

（一）主题：《极限》实 《龙虾》虚

一部电影的共鸣感很重要，如果一部喜剧能紧紧抓住与我们生活息息相关的共鸣点和话题，成为爆款的可能性就很大。 而这个共鸣点总是与故事的主题紧密相关的。

比如讨论男性中年危机主题的喜剧《泰囧》、《夏洛特烦恼》、《情圣》，个个都成了爆款。 这并不是偶然，而是同一个主题引发了很多人的共鸣：遭遇七年之痒的夫妻，最易喜新厌旧的男方需要一场冒险之旅来让他回归家庭。

回到《极限》和《龙虾》上来，它们的主题或者共鸣点是什么呢？ 来看《极限职业》—— 这部电影讨论的主题就是：职业压力和职业理想 人这辈子，有半辈子是在工作，所以这个主题自带共鸣点，并围绕着高班长这个人物和他身上发生的故事进行了演绎。警察这个身份在外人眼里光鲜亮丽，但实并非如此，片中穿插了好几个情节来展现。 开篇队员抓捕毒贩不敢破窗怕赔钱；组内经费不足闹矛盾；黑帮意淫缉毒专案组各个都是待遇好到飞起…… 这些都表明了，刑警这个职业并没有大家想象地那么好，只是表面光鲜罢了，个中冷暖，饮水自知。

另外，所有的职场人都希望升职加薪，走向人生巅峰，警察这个职业也是如此。 高班长带着团队累死累活，也希望能破大案、升职加薪， 多年以后退休了，回想起那时候，也觉得那一刻是属于他的人生高光。

而影片一开始，高组长的这个愿望跟他的目标是有很大差距的。 一开始，高班长全组搞砸了抓捕行动，面临着升迁机会被晚辈剥夺的威胁， 高班长是个典型的遭遇中年危机的男人，在优秀的晚辈面前会不自觉弓背低头，很不自信。

不仅在职场上被新人碾压，他回家还要受老婆的指责，讽刺他没本事升职，导致夫妻关系也不和谐。

这种职业处境和压力应该是全宇宙职场人所共同的经历和遭遇，你说能没有共鸣吗？ 这还不够，《极限职业》把对于职业的讨论停留在这个层面，它还说到了——职业理想。

片中，高班长有一段广告式的对白：放弃羞愧的成功，选择好的失败，这应该是对的吧……

关于职业的选择，我们也会有很多类似的困惑：有钱的炸鸡店老板和穷得响叮当的警察两者之间，你会选择哪一个？ 理想和现实之间、物质和精神之间，你会选择哪一个？

这个选择题是不是似曾相识，对，这样的选择几乎每个人都会遇到，《极限职业》中，高班长等人也迷茫困惑过， 做警察随时会面临死亡威胁，女儿妻子也照顾不到位， 炸鸡店不仅能给妻子买名牌包包，还能改善家庭生活条件。 他们想把炸鸡店做大，但是最后职业理想将他们又推到了另一边。 虽然现实中的我们可能是向金钱妥协的人， 但不妨在电影中代入一下高班长心理补偿一下：最终理想打败了现实。

再来看《龙虾刑警》，有共鸣感话题吗？ 职业压力？ 无，四个人天天打扮得花花绿绿的，破案靠一拍脑袋灵机一动， 领导一训斥，极力反驳辩解，这样塑造我朝公安干警，真的好吗？

职业理想？ 无！

有的，可能只有正义终将战胜邪恶？太虚太空！

坏蛋都是傻子？手撕日本鬼子还没玩够？

看来看去，有的只不过一场闹剧。

（二）故事背景：《极限》实 《龙虾》虚

故事背景如果做得好，就会显得故事很真实可信，而这种真实感的外在体现就是美术：服装、化装、道具。

像最近口碑极好的《老师好》，烫头、收音机、霹雳舞、北冰洋汽水、海魂衫…… 全都是八十年代时代的标志性元素，将故事的时空一下子锁定在了那个年代，经历过那个年代人绝对有共鸣感。

现在的观众对于影视作品似乎越来越挑剔了， 从《延禧攻略》服化道的热烈讨论，到正午阳光《大江大河》、《知否》年代感的讨论和争议， 观众信不信服这个故事，主要取决于能不能找到与之对应的标签符号。

来看看《龙虾刑警》——

浮夸！

警队四人穿的鲜艳无比，确定是在执行潜伏任务吗？杜警官还穿成那样天天在警察局内晃悠，真的不怕人认出来吗？

另外，警察局被设置成一股浓浓的居家风格，黄色实木门、浅绿色的墙，还做了百叶窗，如果不说，真的看不出是警察局，我们传统印象中的经典中国蓝的简洁大气风完全被抹掉了。

再来看看反派所处的环境设计，一个物流公司，大门紧锁，本来已经很让人怀疑这个公司的真实意图。 老大办公室还贴满了各种大佬的照片，财神爷、貂皮大衣、大展鸿图题字、纹身、前后景的红，浮夸至极，生怕别人不知道他们是黑社会的。

如果这个故事真的发生在中国，我公安干警早就盯上了他们，并将其一网打尽。

同时，红的色调几乎贯穿了全片，充满了一股浓厚的MV感觉， 这些奇怪夸张的美术色调把故事的真实感和背景全都模糊掉了。

继而，我们也搞不清楚这个故事发生在哪里？什么时代？ 看看这个订餐复古电话，再看这装修，似乎也感受不到这是美团饿了么的外卖时代，更像是欧美80年代的餐厅风。

而反观《极限职业》，人物的穿着很路人、炸鸡店的陈设也很常规、用光也很自然，给人的观感非常自然舒服。

也许《龙虾刑警》想通过夸张突出的色调和美术风格来展现与众不同的导演风格，但很明显，这样的尝试很失败。

（三）人物塑造：《极限》实 《龙虾》虚

前面提到主题的时候，已经说到了《极限职业》中高班长这个主要人物，他的塑造是真实可信的， 事业上遭遇职业困境和危机，家庭生活中遭遇中年危机。

《龙虾刑警》中，杜宇飞因为缺少家庭和生活维度的塑造，我们只能看到他话痨的一面， 而且从头到尾一直坚持着这一人物特质，单一而不讨喜，也很不真实， 就这么一个咋咋唬唬，情商低的直男癌，没有过人之处，为何能成为一个团队的领导？ 不尊重团队的人，为何大家对他死心塌地？这个人物让人充满了各种疑问和困惑。

如果说人物塑造像一道道菜，编剧是做菜的厨子，那么《极限职业》是量多不加价的良心美食，《龙虾刑警》则是食物和菜单极度不符。

我们可以拿两部片子的人物出场来举例， 因为一部片子的人物出场很重要，如果能给观众留下第一深刻印象，那么这个人物塑造一开始是奏效的，观众会对角色产生兴趣，进而有继续追下去的欲望。

而这两部片子因为讲述的是一个团体的故事， 开场都选择用一个事件将主要人物关联在一起， 并且给到每个人的动作和反应，对于同一事件的不同反应和动作就能反映出每个人物与众不同的个性来。

那么这两部电影在人物出场方面有什么不同之处吗？

首先来看《极限职业》： 一开场，目标毒贩跟几个伙计打麻将，“神兵”从天而降， 如果是一般的警匪片，绝对会给前来抓捕的警察酷炫吊炸天的动作和场景设计， 可在《极限职业》中，几个主角抓捕毒贩的现场，到最后却演变成了连环车祸现场。

这种强烈的反差造成了很大的戏剧性效果，就像法国搞笑短片《电影VS现实》一样，坊间的传说只是传说，现实中却处处是囧事。

就像片中毒贩吐槽的那样，以为你们应该是王者，没想到你们是青铜，太让我失望了！

而在天然形成的戏剧反差中，《极限职业》中对于五个主要人物是怎么塑造的呢？

首先是张刑警，典型的女汉子，脾气暴躁，也是最沉不住气的， 本来跟队长搞了半天空中飞人的抓捕计划，无奈绳子晃来晃去不好操作， 于是索性踹开通风口，第一个出场了。 在她跟毒贩交涉的过程中，毒贩想通过其他逃跑动线溜走， 自然而然地带出了门外的两个人物：金刑警和新人李刑警。

金刑警手拿大锤，稳稳地坐着，体现了他沉着稳重的性格， 这个性格特质在后面剧情中也有延续和丰富， 看过电影的朋友都知道，最后只有他一直暗中潜伏跟进任务， 其他组员已经被炸鸡生意忙地团团转了。

而跟金刑警一组的在勋刑警是个精力充沛的新人， 手拿警棍，在走廊上比划着，时不时还来个飞腿， 把新人的激动紧张兴奋的情绪表现了出来。

接下来出场的便是柳承龙饰演的高班长， 高班长显得更加笨拙憨厚搞笑， 毒贩嘲笑他出场不够酷炫，他反倒跟毒贩诉苦说因为太穷，不能搞碎玻璃，要赔的。 （这里埋了个人物悬念，其实到最后我们会发现这群人真的很厉害，破窗抓捕说不定也很酷。）

最后一个出场的，也是本片的搞笑担当——马刑警。 喜欢耍小聪明，但总会倒霉、一脸贱萌。 就在其他四人一路狂奔追毒贩的时候，他骑着小电动车一脸贱兮兮地凝视着队友， 然后得意地用电动车放倒了对手，没成想却遭到电击，被对手放倒。

就此，《极限职业》用了6分钟的时长，通过一次抓捕行动的热开场，塑造了本片的五个主要人物， 同时与毒贩有趣的对话和互动，见义勇为女士的乱入打脸，以及16车连撞事故， 让这个部分笑点密集、节奏明快、互动有趣。

再来看看《龙虾刑警》中四个主角是怎么塑造的：

首先，王千源饰演的杜警官一遍执行任务，一遍耍嘴炮，不停地贬损下属， 讽刺袁姗姗饰演的花警官的外貌，开这样的玩笑嘴炮， 不怕引起广大女性群众的不满和抗议吗？所以对于杜警官的第一感官就是——直男癌。

然后杜警官继续损老能警官，说人家一辈子娶不到老婆， 因为嘴不好，口无遮拦地开下属的玩笑，我们对杜警官的第二印象是——情商低。 这还没完，杜警官自我感觉特别好，开始夸自己有多厉害， 于是我们对杜警官的第三印象是——迷之自信。

而在执行任务的过程中耍嘴炮吐槽下属，不知道导演的意图是什么？ 这种感觉就像是一个人走夜路，经过一片坟地，怕得要死， 没话找话，自己跟自己尬聊，这跟给自己壮胆的效果差不多。

在不到一分钟的时长内，本片主角杜警官的人设就立起来了： 直男癌、情商低、迷之自信、话痨。 同时花警官和能警官的人设也给了观众第一印象：一个有点丑、没审美；一个老光棍、嘴欠。

对比《极限职业》开场，每个人物的出场的表演和塑造是动态的、丰富的； 而《龙虾刑警》则是静态的，我们是通过杜警官的口得知另外两个人的状况的， 如果电影的人物塑造要靠说出来，那不如去听相声来得直接。

片中另外一个角色也是新人陈警官，他的出场更是毫无特色， 从他说的那句：我他妈不是，我是！这句台词开始，我们会发现， 片中的所有人都会抖机灵台词， 就如同一个写脱口秀的作者包揽了所有人物台词一样， 你感受不到人物真正内心要表达的东西。

顺便插一句，我觉得国产片是不是对于喜剧有什么误解。 一段搞笑轻快的音乐配一段毫无特色的打斗，就是喜剧了吗？ 这样的片段也在《龙虾刑警》中出现了两大坨，花哨并不等同于有趣。

就此，《龙虾刑警》用了3分钟的时长来交代人物出场， 男主杜警官塑造不讨喜、其他角色表现机会太少，表演静止而流于表面，缺乏个性化的设计。

《极限》用6分钟交代人物出场，《龙虾》只用了3分钟，前者比后者多用了一倍的时间在人物塑造上，因为韩国创作团队可能一直觉得人物是第一要素，国内部分创作者以为噱头形式大于一切，这就是务实和务虚最后的不同结果。

（四）群戏设计：《极限》实 《龙虾》虚

其实对一个编剧来说，写群戏要变成精神分裂才好，不然群戏中的人物没有特色和区别， 或者主角光环压到了群戏中的其他角色，就会变得不够好看。 所以群戏见真功，好的故事群戏一定是出彩的， 一个事件将几个人联系起来，他们因为个性的不同，势必会做出不同的反应。

对比这两部片子，他们各自是怎么做的呢？首先来看《极限职业》—— 上一场戏中，16车连撞，高班长等五人受到了上司的严厉批评。 金刑警反应最快，以第16辆车是故意撞上来转移话题， 帮班长开脱，这说明两人私下关系是最铁的， 而新人在勋刑警作为年轻人脑子反应很快，开始帮腔， 张刑警骂骂咧咧，开始往诈骗犯方向引导， 马刑警反应最慢，表示要查监控， 金刑警表示自己要去查，这分分钟想混淆视听， 马上从领导办公室溜之大吉的态势， 作为老大的高班长还是打断了他们，他还是有责任心的。

从这场戏可以看出，组员都护着他们的老大，而老大也是个有担当的男人。 这才是一起出生入死、过过命的情谊。

再来看《龙虾刑警》同样的这场群戏是怎么处理的： 领导批评杜警官，杜警官替自己辩解，表示是意外，而其他几个组员呆如木鸡，站在原地， 组员间的情谊呢？没看出来，很塑料……

同时，《龙虾刑警》让杜警官的竞争对手提前出场瞎掺合，非常地戏赶戏， 主要人物还没有塑造好，又进来了新的角色。 同时新角色的出现，让杜警官的自信心更加膨胀，表示要把这个案子接下来， 并大放厥词说要分分钟抓人，甚至还跟对方当着领导的面，乱扯当年三角狗血情敌关系， 就此，杜警官的人设已经被抛进了万丈深渊， 后续还占用龙虾馆便宜上厕所，不提裤子监视等等， 这些主创自认为搞笑的细节塑造又把杜警官的人设推向了万劫不复的深渊……

而反观《极限职业》中柳承龙饰演的高班长的角色， 这个人物的情绪和表演非常有层次感， 首先他和他的组员有危机感，他可能升不了组长， 就此退休，领导对他极度失望， 这样的危机感给他之后的行为做了合理的铺垫， 他被这种危机感推着必须要完成这次任务，不然会丢了饭碗，失了尊严。

再看看《龙虾刑警》中，危机感被弱化了很多， 领导只是给了杜警官一个月查清毒品交易的流通渠道， 然后杜警官就自信满满地带着组员去调查了。 在情绪上没有任何大的起伏，并且表演没有层次感， 你会觉得王千源饰演的这个角色一直咋咋唬唬的， 这个角色动机弱、人物成长弧线不明显，成了本片最大的bug。

在节奏上，《龙虾刑警》比《极限职业》快了很多，但是“快”并不永远代表是好的事物。 这厢的《龙虾刑警》已经在侦查的路上了，四人一边分析着案情，杜警官继续耍着嘴炮怼下属。

而另一边的《极限职业》却用另外一场群戏继续丰富着主要人物。

五个人闷闷不乐地从领导办公室走出来， 五个人有一句没一句地聊着，从警察尊严， 聊到没吃饭，再从没吃饭聊到了活动经费被私吞， 从活动经费被私吞到搜出一个赌场筹码， 案子破了，马警官去赌场赌钱了，高班长大义灭亲， 好巧不巧，就在这时，迎面走来了春风得意的死对头——崔组长。

通过这场群戏，我们可以看到组员之间的互动非常生活化，真实却不失趣味， 这场群戏中，暴躁女刑警张刑警、机灵和事佬新人在勋 、冷眼旁观的金警官、管教下属的高班长， 每个人相互之间都有碰撞和互动， 每个人在这个小事件的参与感和存在感都非常强，戏份非常平衡。

这在《龙虾刑警》中是缺少的， 群戏的焦点全部集中在了王千源的身上，其他角色只剩下功能属性， 在其他时候就成了摆设。不知道在场的其他演员在导演说戏的时候会是什么反应？

演员：导演，我该直着站，还是歪着站？给我一个指示，不然太尬了……

导演：恩，你们自由发挥吧，符合你们个性就行，主要表现领导被骂，你们也跟着倒霉的状态，明白了吗？

演员：恩，大概懂了。

再来看监视和盘店这两个关键情节在群戏上的处理。

《极限职业》将这两个关键情节分开来处理， 不急不缓，把这几个主要角色的个性又进一步深挖了一下。

监视环节的群戏处理——

在这个环节，每个人物的分工细致，在分工上也不忘展现每个人的性格特征。 精力充沛的新人刑警在勋每天扮演各种身份暗中排查， 与同事“点头”进行信息的传递，其他三人在车上蹲点监视。

马警官果然是霉运体质，躲在隐蔽的楼顶监视，没被毒贩发现， 却被被老阿姨逮到了，报了警，惹来了警察，险些打草惊蛇。

笨拙的高班长一直跟前来调查的警察暗示：是战友，别开枪！ 但还是被带上了车。这场误会戏处理地也非常搞笑。

再来看《龙虾刑警》，在这部片子里，监视和盘店的关键情节是连在一起的， 又是戏赶戏的处理：首先，监视环节的分工特别不专业，四个人几乎是没有分工协作的意识， 全都坐在车里等着对面的毒贩发现他们。 之后，杜警官去龙虾店上厕所，能警官紧跟在屁股后面， 剩下两人坐在车里干等，又是这种毫无设计的静态表演。

你会感觉这些人不是来执行任务的，他们只是来这边玩玩的，顺便蹭一下厕所， 作为警察的专业性和侦查意识几乎为零。 而在《极限职业》中，新人在勋不断变换着身份， 这说明全队已经辛苦监视了好几个夜晚，马警官在晚上躲在暗处监视， 这些有趣搞笑的情节不仅没有失真，反而体现了他们作为警察的敬业精神和侦查意识。

盘店情节群戏处理：

《极限职业》——在这里，导演通过同景别叠化的手法在时间上过渡， 再一次强调日夜蹲守监视的辛苦和无聊，五个人吃鸡也快吃吐了， 而在本片中，五个人互动也是有一定的规律的： 围绕两个人产生分歧矛盾，其他三人先后加入到混战之中。

首先，是马刑警嘴贱挑事儿，女汉子张刑警暴走揍马刑警， 有眼力劲儿的新人在勋刑警出来打圆场和稀泥， 如果呆萌高班长也参与到混战之中时，冷眼旁观的金刑警也会无奈地加入到混战之中， 这也可能是五个人日常的相处模式，有趣且充满了生活气。

反观《龙虾刑警》，四个人的互动是缺少趣味性和生活化处理， 首先是杜警官对着花警官的耳朵喊拉屎，能警官跟了上去讨不痛快， 然后花警官和新人陈警官坐在车上，四个人的戏被分成了两条线来展开， 一边跟沈腾逗趣，一边黑帮过来询问， 然后杜警官大喊一声要盘店，及时化解了危机，两线合一。

在这里不得不提一下关于黑帮出场的情节，由于两部电影都是在这个阶段让反派出场的。 《极限职业》中观众是通过主角的视角来远远地观察反派的， 所以对反派的印象是朦胧而充满悬念感的， 所以反派的身份悬念是在随着调查的深入一点点深入的。

在《龙虾刑警》中，反派角色的亮相是非常直接粗暴的， 辉哥上来就是直接对手下人拳打脚踢， 给人的印象就是典型的心狠手辣的黑老大。 这种刻板人物赤裸裸展现在观众面前， 你感觉不到这个人的真实性和创作者的诚意， 这也是全片所有人物塑造共同出现的问题：人物套路不真实。

结论：《极限职业》群戏互动感强，人人都有存在感，谁都不压谁的戏。《龙虾刑警》群戏都在尬演，主角抢戏，团队成员成人肉背景。

（五）喜剧不需要真实吗？

说到喜剧这个类型，就不得不提“喜剧能不能兼容真实感”这个问题了。 喜剧是不是只要夸张就行，热热闹闹的就行？

最近有不少很烂的喜剧，像《武林怪兽》、《断片儿之险途夺宝》、《新喜剧之王》等。 如果仔细研究，你就会发现，创作者们把闹剧等同于喜剧了。

闹剧=喜剧吗？

我觉得不是，如果你看了很多比较烂的喜剧片，你会发现一个规律： 大部分的烂片中人物极度夸张不真实，人物的所有行为和举止只是为了好玩有趣搞笑，从来不计较这个人物本身的性格特质。而在创作者眼里就是——喜剧嘛！干嘛这么较真？

在这一点上，真的得学学韩国电影，包括这部《极限职业》。 那么《极限职业》作为一部成功的喜剧，它兼容真实感了吗？ 我觉得它是兼容了的，这种真实感体现在了主题的真实、背景的真实、人物的真实， 上面已经分别进行了论述， 其实这些归结到一点就是——细节的真实。 就拿开店这个情节来说，在细节处理上，我们就会觉得《极限》里的主角是真的在开店的。

马刑警作为主厨，每天被180度的油烫伤，还受了刀伤， 在勋一天要切4袋洋葱、五袋大蒜、三捆大葱， 张刑警每天要收拾整理七八十张桌子， 高班长每天收银收到手抽筋。 再看看《龙虾刑警》—— 三人出去办案，能警官一人招呼着店里20来个客人……

还有这种做菜浮夸风。

这就是差距。这种以细节取胜的差距在《极限职业》和《龙虾刑警》中盘店这一关键情节上，也是高下立判。 《极限职业》盘店情节的设计比较曲折有趣：

负——五人先是在炸鸡店监视，逐渐心灰意冷

正——目标突然出现、振奋人心

负——但是没法进入到对面那幢楼里去

正——看到外卖员进去，想以外卖员身份混进入

负——老板却告知店明天要卖给别人了

负+1——心灰失落，新人在勋要求用结婚前盘店

负+2——高班长拒绝，马警官告知如果这次不成功，高班长就不能升职了

负+3——高班长沮丧回家，老婆讽刺，女儿要钱，高班长感受到家庭的压力

正+3——隔天店主要把店盘给别人，高班长做了决定用退休金把店盘了下来。

如果用正（开心）负（不开心）来标注着一段情节的波动曲线， 一定是：负、正、负、正、负、负+1、负+2、负+3、正+3…… 通过上面的分析，我们会发现盘店的整个过程中， 主角们情绪过渡非常自然，且一波三折，也很真实自然。 盘店这个决定不是一拍脑门就做出的决定，他们是动了脑筋，用了排除法，才觉得这个办法可行的。 并且因为盘店是一笔不少的数目，对于这个决定， 高班长是有犹豫的，在职业生涯和盘店之间要做出一个正确的选择，在斟酌之后才选择了后者。

再看看《龙虾刑警》中关于盘店这个决定是如何做的？是怎么处理的呢？

简单粗暴！

毒贩过来询问状况，杜警官一拍脑袋，就以盘店为由化解了危机。 这样的决定根本没有经过大脑，儿戏地不行，观众也不知道发生了什么， 明明有那么多化解危机的方法，主角脑子一抽， 选了个难度更大，硬生生地把盘店的情节带了出来。 从这里就可以看出，《龙虾刑警》从头至尾就是一个人物、剧情极其不考究的闹剧，关于杜警官这个人物，很多决定和行为幼稚、冲动、无脑，莫名其妙， 使得观众无法走近这个人物，也喜欢不起来这个人物， 后面盘店的钱还是新人陈警官掏的，作为队长的杜警官有多么不负责，可见一斑。

所以，无论喜剧或者是其他类型的故事，都需要细节上的真实、逻辑情感上的真实，就如那句古话说的：以其昏昏，使人昭昭。你主创都稀里糊涂地编故事，凭什么想想得到我的赞美？

（六）其他

当然，除了以上的问题对比，《龙虾》对比《极限》还有其他的问题： 比如：《龙虾刑警》在类型上的分裂，一个喜剧故事，到最后死了人，还又悲情、又煽情，整体感觉很突兀。

又比如在剧情设计方面的差距： 同样是“假装一家人”的剧情，《极限》通过老板这个角色制造尴尬和反差，

《龙虾》则是坐在一起角色扮演，实打实地占别人“便宜”，毫无半点笑点。

综上，我觉得应该向用心做故事的韩国主创学习，而我们可能还需要很大的进步空间来提升我们讲故事的能力。

今年不知道脑子抽还是干嘛，连看了好几部韩国电影，不用“几乎”这个词而是应该用“全部”，全部都有一个现象，就是不黑中国或者中国朝鲜族好像不能拍电影一样，所有的坏人都是千篇一律中国人，再加上韩国不作为的高层，都是这种套路。敢情就韩国人不会去干坏事儿似的。恶心的不行，每次看到这种剧情就尴尬的要命，瞬间观看体验就没了，坚持不下去了，韩影以后是不会再碰了。

1（全文多图gif）

以五千万的成本，创下近十亿的票房，在国内都不常见，更别提人口只有五千万的韩国，近乎每三个人就有一人进电影院看过。

《极限职业》

民族骄傲的李舜臣（《鸣梁海战》）怎么也想不到，夺走自己韩史第一位置的，是一份排骨味炸鸡。更让人想不到的是，这一路逆袭而上的黑马，竟然与国内早半年上映的《龙虾刑警》出自同一剧本大纲——缉毒组刑警为了监控抓捕毒贩，盘下贼窝对面的餐饮店，却不想意外发财的故事。

两片豆瓣分对比

这巨大的差异到底在哪？

2

小成本商业电影的翻身仗，要么依靠的是烧死亿万脑细胞的奇思妙想，要么就靠分分钟练出腹肌的喜剧效果，显然后者正是《极限职业》取胜的关键。影片开头便是一段缉毒组警员抓捕毒贩的精彩戏码。

你以为是神兵天降，然而现实却让人心疼地想笑。

因为太穷，不敢踢碎玻璃，只能孤苦无助地吊在窗外，刑警做到这份上，也是没谁了。你以为是夺路狂飙的飞车展开，却无奈遇上个英勇市民，到底谁才是那个弱势的。

你以为是街头追逐的激情场面，却偏偏来个慢放，拼死追赶的和悠哉骑车的。

你以为是疏而不漏的标准结局，却不想警察会忘带手铐，被电击棒反杀。

最后的抓捕功臣竟然是一辆公交车。

在短短几分钟，几次惊喜反转，创作人员深谙喜剧之道，明白笑料是来自极与极的对比反差而反观《龙虾刑警》，同样以一场抓捕行动开头，先声夺人，上来便树立了主角王千源的话痨人设。（王千源的演技也拯救不了人物背后空洞的内心世界）

真的是絮絮叨叨一大堆

可对于这种靠贬低队友所达到的喜剧效果，抱歉，实在是笑不起来。随后紧跟的抓捕动作戏，以及最后的失手，无一不体现着敷衍两字，强行插入的梗，也使得上下剧情衔接生硬突兀。

低俗的他妈梗

当然，用喜剧的夸张来制造的笑点也不少，尤其是沈腾出场的时候，那明明慌得一匹，却又要强装正经的模样着实可笑。可这也暴露出了《龙虾刑警》的另一个缺陷，为了搞笑而牺牲的真实性。

哪家店能破成这样

剧情上，《龙虾刑警》中的众人是靠小警员母亲再婚所给的二十万婚礼出场费（还有这种费？还就这么巧？）作为资金盘下龙虾店。而《极限职业》靠的则是主角高班长（柳承龙饰）的退休金，这不仅显得更加现实，更是为了之后的剧情埋下伏笔。（《龙虾刑警》的资金也是伏笔，不过是在彩蛋之中）

在失去了真实感的情况下，一切的情感都是假的。两者的第二点差异便随之而来，剧情上的设计。2虽说剧情大纲相似，但两片的本土烹调可谓截然不同。剧情是警察以开店为掩护监控捉拿毒贩，却意外发财。显而易见，这其中的矛盾冲突来自于抓捕与开店之间。在《极限职业》之中，抓捕与开店间的矛盾在不觉间一次次激化升级。一开始只是因开店而产生的职业偏差。

后来随着众人因为生意红火而无暇回应负责监视的李东辉的报告，导致错失了跟踪的良机，矛盾彻底爆发开来。

以高班长为切入点，因生意赚钱，原本只是用来装脏衣服的Gucci袋子，里面换成了真包，连带改变的还有妻子对他的态度。

这让常年被后辈超车

给女儿零花钱只能给三万的高班长一时间陷入两方的挣扎，一面是火到电视台来采访的炸鸡店，一面是蠢蠢欲动的毒贩，该如何取舍成了横亘在眼前的巨大难题。

而苦苦潜伏后抓捕的扑空，外加电视台曝光的丑闻一下让高班长陷入深渊之中，不得已只能含泪辞职，继续经营已经声名狼藉的炸鸡店。可造化弄人，在钻研炸鸡店的营收时意外得知到的毒贩动向最终还是让他抓获了这毒贩大boss。

《极限职业》从始至终都围绕着炸鸡店与抓捕的矛盾展开，理想与现实的几次反转，在这其中还深挖了高班长的内心世界，将所处的社会环境与人物对立，碰撞出小人物的花火，最关键的是，影片中的一切都是在为讲好故事而服务。

反观《龙虾刑警》，整个故事，除了地点是在龙虾店外，关于开店与抓捕的矛盾近乎没有，反倒是将篇幅花在了几段莫名其妙的次情节。王千源与袁姗姗的感情戏，以及袁姗姗见朋友（见朋友的段落在故事中的突然和生硬程度实属灾难级），这些剧情的实际作用除了成功拖延了时长外，再无其他。

看得出来主创人员是想刻画人物形象，但人物形象是靠一点一滴的细节铺垫建立起来的，而并非这类毫无征兆的突然行动。王千源与袁姗姗的感情线同样如此，毫无由来的起了个头，便再无下文，这种没有铺垫基础的情感戏码还妄想博得眼泪，实属异想天开。

爱情线可以有，但请让我相信那是爱情

关于反派更是按照了烂片一贯的智商掉线套路，幕后大毒枭孤身一人取货送钱，深刻贯彻亲力亲为原则。还有剧中反派与曹能（刘桦饰）的对手戏，氛围向着基情带，却在之后也不了了之，两人最后的对打凸显一个翻脸不认人。这不由得使人质疑这一情节的设置只是为了圆剧本的漏洞，强行让反派看似机智的行为变得合理。

3

可以说《龙虾刑警》放弃了本可以好好开展的冲突矛盾，转而通过种种低劣手法，僵硬的叙事，方便的巧合来拼凑一个看似可笑的故事，尤其是在《极限职业》的对比下，这些问题被无限放大。

虽然《极限职业》也有着不少缺点，例如最后打斗的节奏拖沓不合理等，但最起码它圆满通顺的讲好了一个故事，每个笑点都响的彻底而不低俗，在这之外还塑造挖掘了高班长的形象，7.7的分数对于一部包含着本土文化以及本土梗的外国商业电影来说已是相当不错的认可。

而诞生于本地土壤下的《龙虾刑警》，这份不及格的答卷实在是难以令人满意。

这两部电影的差异，无疑暴露出了两方影视人态度间的差距，差者靠着方便的巧合和脆弱的动机来强行推着故事前进，优者早已埋下种种伏笔，一次次的揭露反转间，制造出惊奇与神秘，让观众不停地想了解后续的进展。

曾几何时，小人物逆袭的故事于我们而言是那样的熟悉，周星驰的无厘头喜剧，成龙的动作喜剧，部部经典。可如今，对纵然艰辛困苦，也依然热爱生活的那份，小人物特有品性的把握早已不知所踪，有的只是高高在上的俯视感，你看他这么惨，为什么不能同情一下，为什么不能笑一下。