要说当下什么娱乐模式最为盛行,那绝对是自娱自乐。在这段“在家躺着就能给社会做贡献”的日子里,大众愈加在短视频平台活跃起来,例如在抖音引发火爆模仿的“在客厅游历山水”“变身奥义”“角色扮演”等等,看起来都“戏超多”,妥妥的“演技派”。
与此同时,被网友封为“大众演技教学指南”的《演技派》也在播出期间获得了较多关注。节目的成功看起来是契合了当下大众的娱乐消遣心理,但在#演技派试戏修罗场##演技派选角人间真实##演技派来真的#等被网友热议到“爆”的话题中,我们真正看到的是节目的专业、新人演员的成长、演艺生态的真实以及对演技的本真追求。
从专业角度出发的《演技派》,无论在节目模式、演技教学还是拍摄方式上,都以严谨的态度贯穿全程,在展现表演的专业、节目的真实、用心的力量之外,也还原了新人演员最初的模样和梦想的力量,双重“真诚”让观众感知到“不追光,去成为光”的主题意义。
不同类型导师各下“猛药”
“养成系”传承赋予成长更多意义
“演绎爱情要同步默契”“人物塑造始于人物观察”“用真听、真看、真感受去打开五感”.....在《演技派》这档年轻演员片场生存真人秀节目中,现场导师、客座表演教授、资深前辈演员用深入浅出、循序渐进、亲身示范等教学方式,将这些“真刀实枪”磨炼出来的演技教学和经验传授给新人学员们,使其专注于“演技”本身。
在“试戏、选角、拍戏、复盘”的节目逻辑中,不仅真实记录了海选的30位新人演员从最初面试,到只入围的16位演员进组、建组、选拔、试戏、定角的全过程,也将三位表演老师和不同类型的飞行表演嘉宾的教学过程全景展现,一方片场浓缩着年轻演员成长史的缩影。
表演导师吴镇宇惯用严厉的教学方法,让学员直面自身的缺陷,激发自身更大能量。在看到学员张南在《挚爱》的表演中始终找不到妩媚的人物状态时,他先是亲自上阵示范,再用激将法“指责”,从而让她真正找到塑造人物的诀窍。
导师张静初则善于用女性的感性思维带领学员去思考角色。为了教导学员“打开五感”培养演员的信念感,她带领大家探讨“失恋、热恋、暗恋”等情感向命题,让大家在交流中去触摸人物的真实温度。
而导师张颂文则偏重于人物细节的塑造和故事逻辑的架构。在教学过程中,他常常感叹“不想让大家重走弯路”,因此不仅带领学员进行人物观察训练,通过细致观察准确无误地判定路人的身份与生活习性,还令其进行实地模仿和沟通,极大地提高了学员的细节捕捉能力和角色塑造能力。
此外,还有不同类型的飞行表演嘉宾对新人演员进行不同维度、不同侧面的教学指导:李嘉欣对“怎样表现爱一个人”进行示范;尹正现场指导演员角色驾驭与人物塑造;李立群用四十三年经验言传身教,带领学员剧本围读,融入角色;惠英红、黄圣依、王茂蕾示范演员的“信念感”;韩庚的肢体语言教学;张智霖、袁咏仪夫妇合体进行反差课题的指导;黄晓明、程莉莎对于试戏的经验分享和实践教学;吴谨言、许凯、白鹿等师哥师姐与学员进行心得交流,演技助力等等。
有了导师们的全力付出,新人演员们以肉眼可见的速度成长起来,不但重塑对表演的认知、转变对演技的态度,还在不断地实践中摸到属于自己的演艺“脉门”。他们对老师的感情也正如新人演员郑湫泓所言,“庆幸演艺道路有这些‘光’指引”。
节目中,我们看到了新人演员在演技和品德上的不断努力学习与进步,同时我们也能看到他们对演艺界前辈的优秀品格进行了继承与发扬。对于当下影视环境和演员职业现状来说,这不仅是一次生动的教学,也是整个演艺行业回归“演技”本身的初心。
是片场更是职场
真实聚焦影视从业者的生存现状
理论更要与实践相结合。强调实战的《演技派》除了展现片场实地教学之外,也将演艺场的真实生存现状还原。不仅有组内竞争角色,竞争失败分配群演,还在节目后期与其他青年演员共同试戏,争夺新作品角色,让新人演员们提前走上社会这个试炼场。
播出第二期,节目的职场竞争属性就展露无遗。成功通过面试的16名演员随后就进行了“表演试炼”剧本《紫禁城里的小食光》,竞争最先解锁的六个角色,凭实力上岗。其中,景娴的竞争最为激烈,在定妆拍摄后,才在有信念感的张南和有CP感的王玉雯中选择了王玉雯。
没有竞选上角色的演员,则在之后的拍摄中充当群演,体验“横漂”之苦、群演之难。在艰苦的拍摄条件下,发起人于正就安排了“御膳房着火”和“景娴落水”的高难度大戏。群演虽为背景,但仍旧需要融合于真实的场景中,例如饰演绑匪的男演员需要在浑浊的湖水中一遍遍落水,饰演太监、宫女的演员则需要一遍遍端着水去扑火,在紧迫的环境状态中而不能有丝毫的懈怠感。
在节目后期,发起人于正为新作品《玉楼春》《拾光的秘密》选择角色,众学员不仅要进行组内PK,还要和外部演员共同试戏,争夺角色。面对具有一定经验的赵弈钦、李浩菲等其他演员,学员们勇敢争夺,谢彬彬还在最后时刻争取到“浮夸明星林山河”的试镜机会,被导师和导演们笑称是“本色出演”。
当你没有那么多选择,就要去深挖、拓宽更开阔的路径。在《演技派》这个真实试炼场上,从开始的发布角色任务、强化训练、试戏考核到最终的结果复盘,我们可以看到新人演员的不足,但更被他们的成长和努力所感动。从初期较为夸张的表演形式到自然的情绪表达,从投入不了即兴表演中,到“被练得一点都不怕即兴”,不难看出新人演员的成长和在磨炼中的收获。
另一方面,在他们接受大众检验的同时,《演技派》也用专业性的表现手法、讲述方式,让观众更加了解他们的生存实状,实现新人演员在镜头前努力向上、观众在屏幕后接收正向价值观的双向传递与共振。
节目公开的不止是影视制作
还有对演艺的理解和生活的再现
有了好的导师和外部刺激因素依旧不够,还需要有专业的制作团队让演员们能够全身心地投入到故事里、表演中。在将“综艺”和“剧”巧妙结合的《演技派》中,不仅有知名制作人于正的御用选角团、《延禧攻略》的制作班底,还在《紫禁城里的小食光》的美食拍摄上启用了《舌尖上的中国》团队。并且所有场景均为实景搭建,很多道具都是非物质文化遗产的体现。
在这个影视制作全公开的新舞台上,《演技派》以专业的拍摄现场和制作过程等硬核外部条件,给演员们提供了专业的学习基础,全景展现了新人演员的蜕变历程。
节目最后一期,三位导师看完最新一期实录剧集后,做着最后的复盘总结。各位导师直指周陆啦对爱人爱意太浅、赵天宇的形体不符、辣目洋子的习惯性动作、黄馨瑶与对手演员眼神交流少等问题。但也肯定了大家的进步,例如朱致灵与师傅分别时的克制演绎,王玉雯眼神由过于犀利到优雅的转变。张颂文笑称“不知道是不是处出感情来,就学员们怎么样都觉得舒服”,也从侧面肯定了学员们的成长与进步。
从面试、考核到杀青,各位青年演员在导师的教导下经历了学习修正和自我突破,有了很大的提升和转变,并且都获得了自己属意的角色。在杀青宴上,获得最佳男演员的周陆啦感谢节目让他学会在每场戏过后,再次审视自己的问题所在;获得最佳女演员的陆妍淇感动地说到:“从第一期的自信心破碎,到后期的重塑,让我开始享受表演,也愈加看清前方的路。”
导师们也在最后对学员们提出希冀,张静初给出的关键词是“努力和坚持”,希望大家要敢于坚持自身的独特性;张颂文则感叹以往走的弯路太多,希望把这些经验全部传输给你们,你们也能够传递给其他人;而吴镇宇对组内每位学员都做出寄语,希望郑好不要总是“装大人”、王鹤润在表演时既要外放也要注意“收”......
正所谓“师傅领进门,修行看个人”,《演技派》从来不是一局定胜败,而是让演员们在不断地实战中,领悟到演技不是PK出来的,也不是模仿出来的,真正好的表演是对生活有着细腻的理解,是对真实情感的再现。演员昌隆感慨到:“以前觉得用脑子演戏,就有很多杂念,现在学会了用心感受。”张南也笑称搭档谢彬彬由以往的“油腻”变得更加真诚。
总的来说,相较于当下多以竞技、舞台为主题的演员类节目,《演技派》突破了场景限制,通过实景体验、实地教学、实践检验的形式,将“演技派”的诞生过程、蜕变历程全景展现。与此同时,节目不单单以这16位新人为样本展现演技传承、个人成长,更是让观众从更全面的视角感知演艺行业的光芒与艰辛的反差,在更深层次上让“奋斗坚持,追逐梦想”的正向价值观念得到进一步传递。
如果说,全景还原影视制作过程是《演技派》在演员类综艺节目制作模式和创作手法的专业性创新,那么用专业、真诚的态度让“演员”这个职业的本质返璞归真,成为《演技派》与同类节目的明显区分。从演技实操训练切入,到演员成长过程的记录,再到演艺行业初心的回归,这不仅成为节目真正动人之处,也为综艺节目的创作做出新示范。
概括一句话,初衷非常棒,但是,真正节目内容则没有达到节目初衷。说到底这个节目主题是投资方为主,根本上对几位新人演员影响不大。
其一、因人而异的面试题目只能看到每演员擅长部分,无法对所有演员做出整体评估。
其二、对于擅长演感情戏的演员,确实有所帮助,不过,这个效果很低。
其三、在第一期节目开头,至少应该等吴镇宇老师到达现场后再开始面试吧?最基本的尊重都不懂么?
其四、李立群老师直言不讳给出的意见,才是真正能够帮到所有人,特别是新人演员的“干货”。
剧本质量高低,才是一部作品真正能够成功的关键因素。从长远利益看,对于影视公司还是应该选择高质量剧本,毕竟,在这个圈子中,观众价值观才是主体。当观众价值观整体上开始摒弃“快餐”影视作品时,那些穿着华丽外壳实际上内部都是糟糠的垃圾完全退出市场只是时间问题而已。
影视圈从来都是艺术与商业并存,当艺术元素被挤压到边缘之际,以商业元素为主体的影视作品注定不会长久。
起初听说于正搞综艺其实没多大期待,因为演技类实在太多,而且让人有点审美疲劳。首页看到宣传片,无聊点开瞄了眼,嘿你别说,不抱希望反而会给人惊喜,宣传片拍的像电影一样,转场串联也很有意思。
两期下来感觉还不错,把节目放到横店录制,现场几个导师坐镇,不得不说张颂文真的好厉害,给演员指导讲戏听得我津津有味,感觉看完我都快会演戏了~!开始以为只是个看脸的偶像节目,后来到罗正来打酱油,才意识到是我错了,管你好看不好看,我们只看演技。
服化道上花的心思也让人看到诚意,片场实景拍戏,以剧代练不求一镜过,演员竞争上岗就靠演技竞争角色。得到主要角色的演员,也不是就可以掉以轻心不求上进,谁都没有绝对安全,演的好就加戏演不好就安排杀青,没有人知道考核剧的走向,可以说是非常有悬念了。
在这个节目里,我看到了很多幕后的故事,在了解电视剧制作流程的同时,还可以观看到戏的成片以及演员自身的蜕变,这对于我个人来说,无疑是很有吸引力的。截止到目前,我还是很看好这档节目的,希望到后面不要让我失望吧~
看了两期了,目前为止还是值得观看的,表演里印象最深刻的是辣木洋子“暗恋告白”,演绎别处心裁,细细一想,却又合情合理,没有刻意煽情,却把那份暗恋心事刻画得淋漓尽致。
主要说下导师张颂文,在导师里张颂文不是最有名的,在节目前我甚至不知道他是谁,但我看了节目以后他真的是非常有好感了。原本我这篇是短评的,就是为了张老师硬是写成了长评。
在我看的节目里张颂文真的是少有的几个会调教学生的老师,初面的所有试题都是他出的。他走的是理论和实践结合,在他这里,每个人有每个人的闪光点,每个学生在他这里都是可以因材施教的。
针对罗正这个完全没有任何的基础的“流量”,张颂文没有讲太多大道理,他只出了一道藏铃铛的题目,只要在两分钟内找到藏好的铃铛就算合格,乍一看,这道题实在是太简单了,这不就是小学生玩的游戏吗?第一次张颂文虚晃一枪,没有把铃铛藏在指定地点,在罗正百寻无获后告诉他,铃铛其实在自己这里,第二次张颂文是把铃铛隐蔽地藏在了指定地点。但是罗正经过第一次以后,他已经不相信这个铃铛还会藏在指定地点了。两分钟截止,罗正没有找到铃铛,而张颂文告诉他,铃铛还在指定地点,只是你已经不相信了而已,而演员就是在演他们本身所知道的事情。这就是他告诉罗正表演的第一课——“要让观众相信你所演的”,即演员的信念感,相信自己所演的人物。
在对没有科班经验的赵天宇考核里,他的表演题目是在雨中200米以后到屋内的反应,也正如导师所言,因为考核所以在意,赵天宇本身还是挺有灵性的,但他过度演绎了这个反应,表演后期开始把衣服拧水,并试图将鞋子里的水倒出来,张颂文也没说太多,让他出去跑了200米回来,这次进屋后这就是甩了甩头,拍了拍身上。这就是张颂文试图传达给他的,“表演来源于生活”。
在第二集里面,有个题目是,用快乐的情绪去讲悲伤的事情。两种极端的情绪共存地出彩地表达出来,还是即兴,考验不仅是演员的演技,还有编剧思维,所以在我的角度,这个题目是难的。学员一开始表演,就出现了问题,他的话题摊开的就太大了,很难圆的下来,临时被叫停了。之后,张颂文讲了自己的一段经历,当年他和周一围跑组,一进房间,正撞上一个导演和几个老板都在里面,他和周一围想走但是被导演叫住,导演跟那几个老板说:“来,我给你们看看什么人不能做演员。”那导演就指着张颂文:“广东人吧?长得矮,侏儒,脸盘子大,跟人猿似的,这种人做不了演员。”他和周一围退出房间,到电梯里,可电梯不动。他们都没有去摁那个一楼,就在那儿一直站着。
在那个房间里,脸被人放在脚下踩,自尊心难道不会受挫吗,做人不能硬气点吗?不能,因为这是导演,接下来还得接戏,还得吃饭,能怎么办呢?没法反驳,只能在那陪着笑,等到了电梯里了,默默难受一会,出来还得继续跑组。
我看到有评论说他太软了,对每个人都是“喜欢”,没有犀利的点评和吐槽。但其实他并不是没有原则,一年被拒绝300多次,被导演当货物一样指指点点甚至被人身攻击,他知道这种感觉有多难受,所以不愿意把这些难受施加到后来者的身上,他吃过太多生活的苦,所以希望别人可以少走些弯路,为什么这样也要被诟病呢?即使在做出不合格的决定的时候,他也是抱歉地温和地婉转地表达了自己的意思,观众观看的时候可能觉得导师太过温和有放水之嫌,但是在我们这些社畜刚踏入行业迷茫之初,难道不就是希望能有这样一个前辈来带下我们吗?
周陆啦,依然是不温不火,情绪浮于表面毫不走心。
王玉雯,情感还算充沛,但是肩膀真的太影响仪态了,感觉进步不太明显。
陆妍淇,在挚爱里的表现明显比张东官的表妹要出色,没有了张颂文的调教,她又开始了瞪眼式表演,看来要调整过来不是一朝一夕之功,也很依赖现场指导。
昌隆,出场少,德忠公公的戏份并未完全展现出他的演技,是剧情限制,我一直认为在这个综艺里演技最好的是昌隆,可惜并不是太受到重视。
朱元冰,演小裁缝还算合适,畏缩的情态,但是他演戏一直都是这样,有种放不开的扭捏感,之前演安达也是,明明一开始人设说是个孔武有力的武将,是很man的,结果出来的效果离人物设定太遥远了。目前还处于本色出演的阶段。
谢彬彬,演小裁缝,还是像个少爷,顶多是个较为青涩的少爷,荷尔蒙有,但是和张楠对戏不是很顺畅的感觉。后面演长叙还算得体,基本的情绪表达是准确的,虽然还有很多不足,但是对比节目之初,他算进步最明显的一个了,油腻感也去了很多,感觉他还蛮认真的,理论也很强,所以虽然他演技有缺,但是还比较有好感。
黄馨瑶,对她印象很深是她表演的信念感,这很不容易的,她演得也很投入,也是学员里最不让人出戏的演员之一,实际效果比王鹤润更好,演技自然不做作。缺点是缺乏亮点,有点中庸,外形也有限制,不是很具有辨识度。
王鹤润,演技有,在年轻的电视剧演员里算可以,但是总有种用力过度的痕迹,所以会让人出戏,并且建议加强保养,感觉状态不如同龄演员维持得好。
张楠,其实我觉得她条件真是很好,但是演戏上还没有开窍,在挚爱里她的外形,风情,气质,都是一等一的,但是表演真是差强人意,有种不知道该怎么去演的感觉,她不缺乏情感,甚至情感极其充沛,但是不懂得在演戏时调度收放,以至于常常只会简单的宣泄。
朱致灵,我之前看过同学两亿岁,他的表演一言难尽。在这一集里他演的三阿哥,皇帝就已经雷霆震怒说出你结党营私了,他脸上居然还是那么轻描淡写的抱歉,皱着眉头,毫无一丝恐惧。。。皇帝都说了你没机会皇位和你无关了居然一点儿情绪变化都没有不为所动。。。
在和黄馨瑶对戏的时候,对女子的不耐烦倒是有演出来,而且情绪比在皇帝书房里更清晰一些。
我真的对徐静蕾的眼光感到迷惑,作为一个和顶级演技派对过戏的女演员,居然能对朱致灵这种资质爱若珍宝,真的匪夷所思。
这些学员或多或少都有问题,但是最终我能看到进步的,也就谢彬彬。王玉雯有进步但是不明显(演挚爱比景娴格格要好一些)。
演技比较好的,昌隆>王鹤润=王玉雯>辣目洋子。次一些黄馨瑶,郑湫泓,赵天宇。
但是赵天宇的脸不对称,虽然演技有,感情有,但是老让人注意他的脸。。。
周陆啦的表现很迷惑,我觉得他不知道是不是心态问题,是不是对感情戏有排斥,我感觉他演感情戏时眼睛里没有感情,眼神是回避的。反而他自己一个人时抒发情感念台词,反而眼睛里比较有感情。
在整个紫禁城的小食光里他的表演都比较得过且过。
多数剧倒拍,
E3
【吴镇宇零基础片场教学】1熟悉拍摄环境,2了解镜头位置,调度,问导演,这里是什么机位,景别是多少,有几个镜头 3 清理现场 会造成杂念的无关人员,酝酿角色情绪,一秒入戏。
作为演员在片场能学到什么?跟机器配合。走戏过程中,确认表演行动线,配合不同机位,作相应的表演突出。顶机位(?)拍摄:确认位置&突出动作情绪,照顾(清楚)所有的机器位置,配合不同镜头,作彰显不同情绪的动作表演,不然你的情绪就白费了。一条完整表演镜头,
吴镇宇厉害之处在于,会根据景别和机位的不同,控制自己的收放,让观众在画面里看到的永远都是他最恰当的表情和动作,也就是说他这个表演节奏基本是我们成片的剪辑节奏,这种精准又连贯的表演完全可以称作是教科书式的表演示范(马屁)
动机在戏内产生,戏剧张力更足(人物未抉择,在故事推进中做抉择、改变看法)完善角色心理动机,是彰显演员表演力的重要体现之一
——你跳的那一支舞,将我沉睡多年的心都惊醒了
——失恋就是,一个人想走,一个人想留
E2
点翠,绒花
军艺的外形
周陆啦——刚毅,适合演警察(黄景瑜,新生代里稀缺的外形)
朱致灵,正小生、正花旦(市场稀缺)
要给年轻演员更多这样的机会。正所谓万丈高楼平地起,根基不稳,以后更加没好戏可看。但我还是想问,张颂文和吴镇宇能不能组个组合去隔壁顶替郭敬明。我感觉这样演员请就位会好看一倍。
喜欢于正 看过宣传片不错的..演员需要真正有演技才能一直被认可,而不是一味的追逐流量炒作..看好于正能把演员用到适当的角色..能做那么多的剧集都很被观众认可蛮不容易的..辛苦了于妈
看了狂飙之后居然为了张颂文老师把这综艺全看了……别太爱了我说
两个字——乏味不管是导师(就吴镇宇还行,比较严厉;于正不喜欢,过于自信,还没看错过人,看看你拍了多少烂剧吧!张静初助演那段太尬了,毫无演技可言;张颂文太老好人,就那样吧)、演员(到现在没看到一个演技非常好抗门面的)、节目节奏,都很乏味,还不如之前爱奇艺做的《演员的品格》。想来优酷综艺做的最好应该就是《这就是街舞》和《这就是铁甲》了(篮球那些没看过,不予置评)。像《这就是原创》这种整体水平还不错的也被做垮了,还不总结总结,审视下自身,一垮再垮也是厉害了希望之后能有不错的演员吧,两星给他们更新:辣目洋子还不错,即兴表演没有狗血,演技也还行
尬
于正真的营销鬼才!和隔壁诡辩大神郭敬明可以组合出道了…有句讲句,是好看的。点评结果竟难得的符合观众的理解——要知道之前的很多表演类节目都是明明看起来很烂,但还是会被导师留下…这个节目起码目前来看还是比较真实的。ps:演员总抱怨被拒绝被替代…我就纳了闷了…难道别的职业就一帆风顺?熬秃头的设计一遍遍被甲方爸爸否定是人生常态,众生都是这么活的,影视寒冬才几天?其他职业更委屈,演员就别卖惨了。
包装有点糟糕啊
优酷是有多穷啊,镜头又抖又糊,这些就是从上千人中选出来的优秀青年演员?更像是一部《伟人于正的诞生》。
为考古张颂文看的。虽然娱乐性和观赏性很一般,但确实是在认认真真上课的一档综艺,抵得上价值几万块的表演进修班了,张颂文真是好老师呀。
于正嘴上说着想找不一样的演员,结果随便一个人都可以过,真没看出来眼光哪里好。
这张面孔能不能承载生命的厚度,经验的广度,心性的精度,是我审视演员的评判标准,换句话说,具不具备文学气质很重要。大多新人眼睛里没有东西,没吃过大苦,也没脱离过大俗,灵魂空空的,随着年龄增长,只会变油腻,这就毁了。
太拖沓了,吴镇宇和这群假惺惺的人明显格格不入
张颂文是抱着老师教学生的心态,手太松,张静初又不是那种强势的类型,只有吴镇宇在认真做评委。这些新生代男演员,长得都不怎么有大火的潜质。
节目应该改名!就叫《演技派之吴镇宇是如何被逼疯的》,哈哈哈哈哈哈哈哈哈!!心疼吴老师!!!还是比较真实的,就是评判标准有些些儿戏
虽然是同期第三个演技的节目,但是这个是节目于妈选角过程的记录片,更加真实可感,字幕和剪辑又在普及各种行业知识和行业现状。而且张颂文他们也太厉害了。
目前在我心中2019最好的综艺。不是演员撕逼,也不是尬演飙演技,是一部行业揭秘式的综艺,让观众看到电视剧究竟是怎么拍出来的,有哪些工种,他们又付出了多少努力。五星好评。
奇了个妙的,想看演技101入列我几年的心愿单top10,前两天刚发微博又发愿一次,今天居然就来了(可我并不想和于妈心有灵犀诶(我还是嫌这些选手不够素,就是越素越好看嘛,想想看,发现一块天生会演戏的璞玉,该有多么的thrilling【仅就综艺而言】优酷已经是全中国最会做综艺的平台了,我个人认为。“这!”系列做得多好啊,我怀疑这部本来也是“这!”系列的,但“就是演员”这四个字被浙江卫视先用掉了哈哈哈哈哈哈,优酷有那种艺术精神,像街舞,就会花力气做四条街道出来,会在意什么样是更动人的,有时候还有幽默感,比如这里第一集开头的吴镇宇虚线出镜,还有写给赵天宇:“那就在《演技派》努力完成KPI吧。”(一个鼓点)哈哈哈哈简直有银魂味儿
怎么还有人拿考核现场简陋拉踩的,选演员又不是选场景,最重要的难道不是演员有没有认真演,评委有没有认真评吗?张颂文吴镇宇真的会调教选手也争气就是比隔壁强啊!
喜欢的纪录片质感。
1.于正诠释了“人至贱则无敌”,张静初你就划水吧;2.好奇吴镇宇能撑到第几集会发飙;3.蛮喜欢周陆拉,王玉雯的。