王牌对王牌 第三季

文｜珞思（珞思影视研究组）

第一季《王牌对王牌》在浙江卫视重磅推出时，就有业内人士断言，“这是一档很难做第二季的节目”。经典IP数量有限，怕是很容易触及资源枯竭的天花板。

结果，继第一季高点起跑之后，第二季收视继续高涨，还一跃成为2017年度卫视季播综艺网络热度TOP1。4月13日晚，陪伴观众整整走过十二期欢笑与感动的《王牌对王牌》第三季温暖收官，继续蝉联一季度周五晚间收视TOP1，网络总播放量破23亿，单期播放量大约8000万。

深耕情感共鸣，真心致敬经典。回首整季节目，《西游记》《康熙微服私访记》《三国演义》《新白娘子传奇》等众多经典剧组惊喜重聚，更有张国立和邓婕携手在舞台补办浪漫婚礼，“跑男家族”和“王牌家族”共话节目精神，星素互动环节也显得格外出彩……匠心熬制出的情怀浓汤，让每一期品起来都别有滋味、回甘绵长。

如此深谙岁月经典的艺术表达——《王牌对王牌》背后站着的，却是浙江卫视最为年轻的一支团队，总制片人吴彤出生于1986年，其他小伙伴多数都是90后。在此之前，他们操刀过的《我不是明星》《掌声响起来》等众多口碑佳作，都有一抹浓郁的怀旧范儿，总能在“老情怀”里挖出“新看点”，老少咸宜，温暖动人。

虽说节目创作是一场艰难的跋涉，但在这支敢于挑战、敢于突破的年轻团队看来，收获总比辛苦多。

通过三季《王牌对王牌》的历练，他们在情怀呈现的方法论上更趋娴熟，总制片人吴彤在接受专访时表示，“经典IP是有限的，但我们永远会有新的意境、情怀与感动”。妙手出牌，创新重组，打破代际，集体记忆的二次塑造能力，让节目生机勃勃。

清晰的三大标识

经典情怀、王牌家族、还有千变万化的传声筒

2016年开年，《王牌对王牌》一经亮相，成功将无数观众的目光从如火如荼的户外真人秀，拉回到气氛更为聚焦的棚内场。每期节目围绕一个主题，邀请两支王牌团队，由两队固定队长各带领多名热门IP嘉宾进行PK对战，同时加入“王牌特工”，通过才艺比拼、游戏竞技，决出王牌中的王牌。

三季节目下来，《王牌对王牌》除了总能亮出一手出其不意的实力阵容，还形成了三大清晰的节目标识：

第一，重温经典、致敬匠心的情怀立意。尤其从第二季开始，经典环节用一记又一记的超强回忆杀，激发观众此起彼伏的热烈讨论。

第二季“成龙成家班催泪聚首”“刘晓庆再饰武则天”“铁三角再斗铁齿铜牙”“紫霞仙子朱茵话西游”“爱情公寓感人重聚”“尹正张丰毅致敬霸王别姬”……第三季“西游剧组最全重聚”“春晚老字号PK春晚常青树”“康熙微服出访记原班人马集齐”“唐国强王源合演三国演义”“26年之后新白娘子传奇剧组杭州重聚”……

昔日经典剧目在《王牌对王牌》来了一次跨越时空的巡礼，欢笑中带着感动，感动中又带着些许慨叹。时光匆匆流逝，岁月依然静好，能在舞台上重新看见他们，重温过去的同时，大家又一起在笑声中创造出新的回忆。

第二，强化中生代+新生代人员设置的固定班底，个性鲜明、才艺双全、亲和力强，“王牌家族”概念深入人心。

第三季《王牌对王牌》“中生代+新生代”的人员设置，继续强化节目横扫全龄人群的温情气场。用幽默包装智慧、用笑容感染观的“喜剧王牌”沈腾，用少年智慧化解难题、用虚心好学聆听前辈教诲的“成长王牌”王源，造型百变活力四射、妙语连珠光芒绽放的“拼搏王牌”贾玲，音乐才华惊喜无限、自我突破从未止步的“突破王牌”欧阳娜娜，还有在舞台上站立时间最长、陪伴大家最久的“敬业王牌”沈涛，他们集体用细腻的内心、饱满的情绪、风趣的表达，为观众和来宾送上无数欢乐，并在竞争和挑战中不断成长，锻造了又一支情感深厚的活力团队。

吴彤表示，“节目在这一季做了一个思路的改变，特邀嘉宾的数量大大减少，我们从第一季差不多一期20人左右，到第二季15人左右，再到这一季不到10人，但是家族的概念不断被强化，四位固定嘉宾放大各自的角色担当，他们有默契、有特色、有水准，相信是本季留给观众的一大突出印象。”

第三，收视高点“王牌传声筒”环节激发很多意想不到的看点，千变万化、老少咸宜、欢声笑语，成为节目一大经典符号。

一档好的节目，必然有自己的专属标识。就像“撕名牌”之于《奔跑吧》，《王牌对王牌》的联想符号，就是几乎每期都会出现的“传声筒”。

嘉宾依次站好，一个接一个传递信息，考验演技、考验记忆、考验默契、考验悟性，这一环节出现过许多经典影视的场景和台词。伴着“回忆杀”，看嘉宾一头雾水或灵光乍现，观众们也跟着或爆笑或感动，尤其是六小龄童居然能凭只言片语的模糊信息，回忆起三十多年前的台词和动作，让无数观众肃然起敬。

有趣的是，这一季还加入了许多很有特点的素人，比如老外传递中文，“方言传声筒”惊现中文十级，播出之后在网络引发热烈讨论。

吴彤介绍，《王牌对王牌》在游戏选择上花了很多功夫，尽管创意库里积攒了上百个游戏，但从反馈来看，“传声筒”大受欢迎，几乎每期都是收视高点，“这个游戏非常经典，又可以进行各式改良，它适合所有年龄、所有个性的嘉宾一起参与，而且能让每个人都产生很强的综艺效果。棚内和户外是有区别的，空间虽然狭小，但是也更聚焦，节目中我们的肢体笑点会少一点，更多是表情笑点和语言笑点，也就是大量的表演梗。同时，为了让环节和场景更趋丰富，我们还在主舞台之外搭建了B棚，也能进行淋雨游戏、滑滑乐之类的互动。”

在评价这一季《王牌对王牌》的整体突破时，吴彤认为一个是强化了家族形象，一个是固化了游戏符号，加上节目三季以来积攒的情怀口碑效应，《王牌对王牌》的品牌联想已是深入人心。

经典的“灵魂捕手”

观众对美好感情和温暖记忆的共鸣永远不会改变

创新，是摆在综N代面前的最大挑战，观众的口味越来越挑，要求越来越高，倒逼内容创作永远要多想一步、多走一步。

本季节目一开篇，连六小龄童自己都没想到，伴随一声熟悉的“悟空，休耍贫嘴”，“观音菩萨”左大玢、“如来佛祖”朱龙广、“菩提祖师”关云阶、第一任“唐僧”汪粤、“沙和尚”刘大刚 （续集）、“猪八戒”马德华 、“玉兔精”李玲玉、“万圣公主”张青、“真真”沈慧芬 、“哪吒”杨斌、“乌鸡国太监”李建成……他们一个个像是超越时空之门一般，重聚一堂。

好久不见的《康熙微服私访记》，也共赴了一场“时光之约”。借《王牌对王牌》的舞台，张国立当着全国观众的面，让身居幕后付出多年的邓婕老师穿上一回婚纱。从戏里的爱恨情愁，到戏外的相濡以沫，他们朴实无华娓娓道出的，是同甘共苦的光阴所凝练的芳华与浪漫。全场欢呼和掌声一并响起，将美好的祝福送给这对风雨同舟的伉俪。

时隔26年之后，《新白娘子传奇》剧组又一次来到故事的发生地杭州，“白娘子”赵雅芝、“许仙”叶童、“小青”陈美琪共唱一曲《千年等一回》。节目还用心邀请到了她们当年的配音演员张主蕙、刘小芸、陈美贞也登上舞台，“声”“貌”主创首度同台。一颦一笑一开口，观众们连呼亲切和“要泪奔了”，此情此景就跟打开了当年的电视机感觉一模一样。

《王牌对王牌》对经典题材的表达不是简单的重现，而是致力于用众多生动、鲜活的经典IP创作故事，致敬并唤醒那个艰苦奋斗的年代求真务实、精益求精的态度：

《西游记》一台摄像机闯天下，全剧组齐上阵包揽所有体力活儿，每一件服装设计、每一个动作拿捏都反复揣摩。 《康熙微服私访记》剧组省吃俭用，为了近景镜头的美感，重要道具不吝投入。 《三国演义》每一个角色的定夺都精挑细选，“诸葛亮”住在蚊帐又破又烂的简易旅馆毫无怨言…… 得以演唱《敢问路在何方》和《在那桃花盛开的地方》，蒋大为的心得是，“我觉得机会一定是给有准备的人”……

经典的成色，是对抗寂寞和艰辛，在岁月里一点一滴淬炼出的光彩。

制作这样的节目，意味着巨大的沟通成本和极高的创意难度。吴彤毫不讳言，和很多剧组的邀约都在一年以上，“这些经典作品过去已经被解读了很多次了，找到新的角度、挖出新的内容是很难的，而且他们都非常珍视自己的角色形象，不允许去恶搞和破坏，我们的初衷也是如此，所以每一次都认真还原，真诚面对，不是说让大家过来表演一下，访谈一下，而是真正找到时隔多年之后他们彼此之间、以及观众之间的情绪按钮。打开之后，那里面有记忆、有情怀、有成长，也有收获和感动。这些情绪是持久的、共通的，可以直达人的心里。”

不惧内容“天花板”

90后团队克难奋进，打下一场又一场攻坚战

一直以来总是有人问：为什么《王牌对王牌》可以请别人请不到的人、做别人做不到的事？之所以能够撬动几乎整个影视圈的资源，还能让那些爱惜角色就像爱惜生命一样的影视名家愿意“重现”“演绎”并且“剖白”，节目团队的法宝是两个：一是专业，二是诚意。

每一场录制，无异于一场集体攻坚克难的战役，一个问题解决了，总有新的冒出来。吴彤团队有一句口头禅：办法总比困难多。这种兵来将挡、水来土掩的行动派战斗力，正是小伙伴们在长期的节目制作中历练出来的。吴彤说，“我们团队的确非常疲惫和辛苦，经常整日整夜都不睡觉，但是我们还是憋足了一口气，那就是千万不能让观众失望。”

在他看来，成功归功于携手并肩的团队，无数个日夜，大家殚精竭虑，用心血熬制出一个又一个成果；也归功于浙江卫视的品牌实力和“放手让年轻人去干”的开明风气，每个人、每个部门、每个环节都像齿轮一样紧密咬合，一切才能飞快转起来。

三季以来，《王牌对王牌》和许多演员结下了深厚的感情，后来，他们也会自发帮节目去邀约和动员。“我们感激并且珍惜”，吴彤介绍，像张国立和邓婕的舞台婚礼，就是节目十分用心的一次情怀升华，“我们都知道他们感情很好，而且国立老师之前和我们一起做《演员的诞生》操劳了四个多月，加上《康熙微服私访记》的重聚，我们非常希望给他们献上一份特别的礼物，当然，也很感谢国立老师的信任，让我们实现了这一想法。”

那期节目中，看见妻子笑着流泪，在各种重大场合都能淡定控场的张国立，居然露出了难得一见的笨拙，紧张、激动和幸福溢于言表，并用一句“爱你如初”深深打动了所有人。

另一大值得点赞的地方在于，《王牌对王牌》不光邀请主演，也将配角演员和幕后人员也一并邀至台前，团圆和重组迸发出饱满的情感。吴彤特别提到第二季再现刘晓庆版的《武则天》时，节目特别邀请到了当年饰演老太监的武立平，“他的演技非常好，但没太多人认识，我们都没想到的是，这一部分的收视居然是前半季里最高的”，包括在《王牌对王牌》经常出现的演技pk，让观众看到表演的力量竟然那么震撼。认真演戏，无论名气高低，观众一定买帐。”

“情怀，是我们希望坚持的，《王牌对王牌》不是一笑而过的节目，它有力量，也很温暖”，吴彤并不担心所谓的天花板，“经典IP是有限的，但我们永远会有新的情感。在不同的主题之下，它们会像一个万花筒，丰富而无限，可以散发很多很多不为人知的光彩。”

《王牌对王牌》热播之际，不断伴生一个老生常谈的话题：为什么现在的创作条件比过去优越那么多，却再也难出当年那种匠心精品呢？尤被诟病的一个现象是——年轻演员空有颜值和人气，欠缺演技和素养。这一期，堪称“鲜肉”鼻祖的唐国强，用自己的职业逆袭之道，为年轻一代上了掷地有声的一课。

节目中，唐国强和王源合作一曲《曹操》，两人以年长和年少诸葛亮的形象现身舞台，轻摇羽扇，交流演绎角色神韵的技巧。仅是这个小小的细节，唐国强就咀嚼地格外用心，“武将一般是扇肚子，文臣一般是打在左肩上，扇子可以带动你的表演，手指捏住，稍微翘一下，喵一眼……”一招一式，行云流水，王源边学习边叹服：“老师不是在演戏，而是把演戏当成文化在研究，把诸葛亮这个人物参悟透彻了。”

你或许猜不到，B站上最火的IP，居然是94版《三国演义》，“诸葛亮”唐国强更是这一二次元平台的超级明星。94版《三国演义》之后，几乎每一版“诸葛亮”都逃不过被唐国强“演技碾压”的命运，他用精湛的表演，几乎和诸葛亮形神合一了。但是，如今稍微年轻的观众并不知道，在《三国演义》之前，唐国强顶着“玉面小生”“奶油小生”的帽子，一度成为人们调侃的对象，是那个时代靠着颜值吃饭饱受质疑的演员代表。

两辈“鲜肉”聚首，唐国强表达了名号赋予他的压力和动力，“漂亮的脸蛋加不会演戏，就叫奶油小生，（这个称呼）是（观众）要你让下课。现在的小鲜肉，我希望你们可以保鲜，怎么保鲜呢？抗拒周围的一些腐蚀。地没有压力不出油，人没有压力轻飘飘。有了压力就会夹着尾巴做人，夹着尾巴做人就会学到一些东西，因为任何一个演员想要成功，没有寂寞的耕耘是不可能的。”