我就是演员

章子怡吧，有野心，也够努力，有股不达目的誓不罢休的狠劲儿，我挺喜欢她。但是她真不是演员。

演技这事儿，艺术这事儿，恰恰常跟这种较劲的狠人没啥缘分(张馨予也是这问题)。这种人吧，活得太实，一努力那就是咔咔的，行动力爆碾大多数人。就是感受力差点，特别对其他生命体的悲欢的感受。(这也正是这种人格外容易"成功"的原因)

她那几场表演，既无灵气、又无新意，程式化严重。地位摆在那儿，大家都不好说什么。子怡同志当个人生导师挺合适，表演导师，还是算了吧。

四星给这节目的心意。

在第一季后，人们对第二季的期待值很高，但客观来讲，无论是人员的质量，还是作品的呈现，这一季似乎都不如第一季。

节目的形式如故，导师换走了两位，章子怡还在，最后给她安排了冠亚军，徐铮的到来增添了不少笑点，吴秀波则有些装逼，其实以他的水准似乎坐在导师席上不太够格，这一点，在之后的影视化合作中也有体现。

至于导演嘉宾，陈凯歌令人佩服，在点评时的水准明显高于其他各位，眼光可谓独到，而张纪中等人，则在言语间自我暴露，招人讨厌；表演嘉宾方面，惠英红、李光复等戏骨令人印象深刻，完全抢了选手的风头，演技炸裂。

选手这边，韩雪夺冠争议不小，至少我认为她是纯粹以技巧在表演，很难代入情感与人物，演谁都是她自己；涂松岩不错，但没特点；选手各有千秋，但整体偏弱，张钧甯够美，张小斐宋茜故事多，郭麒麟明显安排，任素汐非常一般。

首先本人非常尊敬和喜爱和波叔、陈导，以及出演七步诗的两位演员，以下个人浅见：

1，曹植怕不怕死只有当时的曹植知道，注意是当时的曹植，他从王子直接下狱，从平时潇洒不羁才华横溢的魏王之子直接沦为阶下囚，经受了精神和肉体双重迫害，这种情况下他怕死不怕死不好说，还是那句话，只有当时的他自己知道

2，军师联盟一剧，本身即反常规操作，力捧人们心目中的“大白脸”“大反派”司马懿，塑造了一个博学多才，运筹帷幄，忧国忧民的司马懿，让人看的也非常爽。“ 一千个读者就有一千个哈姆莱特 ”，六小龄童的悟空和星爷的至尊宝，谁好？谁对谁错？都好，都棒，怕死的曹植有怕死的演法，没毛病，不能因为剧中设定他不怕死或者某人心目中他不怕死，别人演怕死就是“反了”。

3，煮豆燃豆萁，谁杀谁？谁是因？谁是果？豆萁燃烧是因，豆子煮熟了被吃了是果（当然豆萁也没好下场）

曹丕杀曹植，谁杀谁？谁是因？谁是果？曹丕起杀心是因，曹植被杀是果，曹植也想暗示曹丕这样做没好下场。

这理解也没毛病吧？为啥非要一口咬定曹丕是豆，曹植是豆萁？还说别人“反了”？

每个人有每个人的理解，不能因为你自己的主观想法就否定别人，试着站在对方角度考虑问题而不是批判。作为《我就是演员》导师，不应从自身立场和喜恶去主观评价，该从演员角度出发，从技术层面客观分析，才能令演员们和观众信服。

最后，对宋洋也挺失望的，别怂啊，怼回去！就在台上告诉他们，我心目中的曹植是怕死的，我心目中的曹植是豆不是豆萁！不然白饿了三天啊兄嘚！

END，不喜勿喷。。。

作为参与了第一期现场录制的观众，我想说说我的感受。

更新：恭喜山争哥哥成为金马影帝~

看了最新一期，我觉得很多演员都有点用力过猛了，我认为释放是表现演技的一种方式，但很多时候恰到好处的“收”才是演技的更高水平。

可能观众看到演员说落泪就落泪、一激动就表情狰狞，会说：“哇这个人演技不错耶”，但当演员完全融入这个角色的时候，其实无需一秒落泪，无需歇斯底里，无需面目狰狞，就能把观众带入戏，观众甚至都不会在意你的演技，因为演员与角色似乎已经融为一体，无分你我。

在舞台上，大开大合的表演方式无疑是占优势的，它更接近于舞台剧和话剧的表演形式，但电视剧和电影，如果像台上的演员这样去演，我以为会呈现出一种虚假感。

当然了，就事论事，就这个节目本身来说，从它的目的，它的呈现方式，它的录制过程，它的影响等等来说，都称得上是一个不错的综艺节目了。

★‖以下是原剧评‖★

主要两点：

【导师对第三组的探讨，剪掉了很多】

【现场总体氛围融洽，是剪辑突出了矛盾】

●首先说明：并没有偏心谁，也不是叩锅。写这篇的初衷，不过是出自一个观众的惋惜罢了。按照节目录制得到的既有素材，原本可以有更好的成片吧。

●个人观点，只说我看到的我想到的，别的不管，有不同观点可以各抒己见理性讨论呀(>_<)

●评论里惊现东西跳梁的喷子，走过路过可以围观，别理他免得给自己添堵~

●关于第一期第三组第二组的现场情况，放在最后，不想看我啰嗦的可以把中间跳过，跳到标方块的段落。

我是一个没有属性的观众，不管是对演员、导师，还是导演，我都尽量消除固有的偏见和好感，尽可能客观地去看。我多次吐槽第一季，可以说是怀着质疑的心态去了现场。现在看完成片，我却觉得：它应当可以更好。

每一位演员都在释放他们的力量，竭尽全力；每一位导师导演，都在认真地思考评判，拿出他们从业数十年的经验，或鞭辟入里或一针见血，去评价演员，去讨论演技，去实践“演员的自我修养”。我一度被感动被折服，甚至觉得导师说“演员的春天就要来了”并非大话虚言。可惜剪辑以后的成片并不能产生如此的深度，倒像是偏执的刻板印象，或是固执己见吹毛求疵的不解人意，以及在某些“黑幕”之下的不讲道理。

若我只是电视机前的观众，我肯定会作如是想，吐槽：“怎么能这样呢？”

但我看过现场，便知本不该如此。

作为一档综艺节目，它的定位是什么呢？它重在娱乐性，情怀，还是深度？其实无论是侧重哪一点，这个节目本身都已经具备，可惜成片仿佛流水账，哪一方面都不那么出色，既不会让观众欢乐到无法自拔，又不能足够引人深思回味无穷，也不能让观众充分感受到演员、导师和导演的魅力。

娱乐性方面，原本有很多导师的互动啊，演员的互动啊，小演员的小动作啊，导师和观众的互动啊，小插曲啊什么，都是可以调动综艺节目娱乐性的，例如调侃叔圈“怡”圈，调侃山争哥哥的脑袋，都很有意思，成片却没有。

若说剪掉这些是为了专注“演员”，那么导师和导演关于演技的探讨，明明是很有深度很有意义的，为什么又要剪得七零八落呢？通过剪辑刻意制造的冲突，只会让节目的逻辑消耗掉，且失去了深度。

因而我觉得，一期节目不应该放下这么多内容。

好的剪辑可以为节目增光添彩，神剪辑可以化腐朽为神奇，可是浙江台的剪辑，一如既往地一言难尽。

我想给所有演员、导师和导演打五星，一星扣在剪辑。它值得更好的，它或应更好的。

■此外，就我在现场看来，第一组徐娇的表演有很多表情还是很不错的，但成片剪掉了很多能表现演技的镜头，导致剧情不连贯，导师的选择也缺乏说服力。胡先煦的萌点也没有完全抓住。很多可以制造话题的内容，似乎都剪掉了。

相较于第一组，第二组的剪辑好多了，第三组表演镜头大多保留了，但导师的评价很多都删去了。

想到再更新，就酱。

【更新：关于第三组】

很多人觉得宋洋比杜淳好，为宋洋不平。我却赞同导师的选择。

说实话，从一开始我就是有偏颇的，因为我对杜淳的印象不太好。甚至到现在，我仍然对杜淳无感，仍旧认为，若是将演技定量化，宋洋＞杜淳。

可是我不认为这场戏导师选了杜淳就是对宋洋的不公。

都说宋洋是演技派，我没有看过他的戏，但料想他演技应该是炸裂的。而现场的效果看，确实很炸裂，却无法打动作为观众的我。(呵，高贵的观众，真难伺候)

这个角色不好演。如果杜淳宋洋调换一下角色，我也不知会怎样，但既然已经确定了自己的角色，就得演出角色的灵魂来。所以演之前，对角色的理解一定要到位，正像哪位导师说的，对角色的理解是演员的责任。

演员两天没吃饭没合眼，的确值得尊敬，但这么拼，呈现的效果如何呢？我看到的是该有爆发力的嘶吼变得有气无力，他应当是一个有骨气的将死之人啊，即便又累又饿，也不该那样的哀嚎，不应该是灵魂的质问吗？质问，当声如钟磬，志如磐石，当铁骨铮铮，无悔无畏。(个人理解而已。或许是畏死的吧，可是演员的表演传达给观众的应当是如何呢？很难说。戏剧之戏剧性，便可在此体现)

『以上是我之前的看法，看了排练的花絮，想法又有改变，宋洋的确是花了很多心思去理解这个角色，所以主要还是剧本的问题啦→宋洋小哥哥很优秀，值得更好的剧本』

■然后，波叔和另外两位导师对宋洋对曹植的评价，成片可能有失偏颇，有一种为了淘汰宋洋而刻意如此的感觉。可是在现场，三位导师真的很认真很认真，波叔一直在理性地讲他对于那个时代，对于曹植的理解，说得滔滔不绝，说得导演出来表示“差不多了，我们还是先不要讲这个了”来停止这场论辩。我看到了一个演员对戏剧的负责，看到了一个导师对演员的负责，而不是剪辑过后的处处针对。

看成片的时候，我也会觉得波叔的话说服力不够。但是我要为波叔鸣不平！当时在现场，我听得都要升华了，一直在感慨：如果所有的演员导演编剧都能有这样的思考，中国的电视圈电影圈会有多少良心作品的出现。

■另外，三位导师都多次强调，第三组的最大问题是剧本的问题，两位演员还是很棒的。波叔在与宋洋观点发生分歧的同时，更不止一次地赞扬肯定宋洋的其他方面。刘天池老师也说了，她也有很大的问题，我记得好像还跟宋洋道歉了。

这样一来，节目又上升到了探讨剧本的深度，引出了业界的一个普遍现象：剧本不过关。这明明是很有深度很有意义的啊，可是都一剪梅了。

所以，为宋洋报不平的朋友，可以理解，但看到的也许并不是完全真实的。

【更新：关于第二组】

■情感和技巧的问题。剪辑出来的也是有失偏颇了，实际上没有一位导师是咬定一方不动摇的，他们只是在理性的探讨。在我看来，这不是一个演技节目该有的探讨吗？“演什么都一个样”“演什么都像自己”“演什么像什么”“演什么就是什么”，这也是一直以来关于演技几个层次的说法。

波叔说情感的作用大于技巧，并不是一杆子打死技巧的，他在现场说了很多话来论证他的观点，十分有说服力的。

剪辑的锅罢了。

■再说一下，我们从下午三点录制到凌晨一点多，除去中途休息也有录了八九个小时吧，期间一切都很顺利，除了导师出场，几乎都是一遍过。——可想而知剪掉了多少吧。那么，请不要一言断定谁谁谁做得不对，谁谁谁平白受委屈。

至于是否提前准备好剧本，我觉得综艺节目或多或少都会有。退一步说，就算有剧本有黑幕，就导师关于演技关于剧本关于角色的探讨，不也是一种好现象吗？

金世佳一出场，如果不说话的话，算一个风度翩翩的美男子吧。然而遇到女演员之后如同相亲台词一样的对白，让我忍俊不禁。这有点像像现实中木讷的展博，但是是成熟版的、更加野心勃勃的展博。

他的出场，让我意识到，原来有的演员不是单调的。几乎所有的节目，几乎每个演员都在谈用心演，用心演，用心演，有情感，有情感，有情感，我很努力，我很努力，我很努力。金世佳开辟了另一种画风，旗帜鲜明：提到理论，他可以喋喋不休（女演员非常有涵养了）；也不会因为导师的反对而动摇自己的内心；淋过雨之后的那条肥裤子，获得晋级资格后不知道该不该走上台阶的窘迫，拍照的随意……好像都让人期待，下一秒的他会是什么样子。

之前读过一本关于“有趣”的书，作者提到，做一个有趣的人要么你做一件与大家预期相反的事情，要不然就把一件事做到大家完全想象不到的高度。我感觉他似乎两点都有沾边。我从未想过，一个演员会去搞理论，搞研究，也没想过他演戏的状态这么从容。按捺不住好奇，我又顺手搜了一下他的微博和知乎，微博里就像一个以自己为中心的文艺少年，置顶的那篇文章文笔比我好得多得多得多（我觉得一定是我还年轻欠历练的原因！），知乎上还回答了鸭嘴兽的问题，可以说非常的可爱了。这是一个可爱的神秘的人。

我看到豆瓣上有很多评论说他装木讷，其实我完全可以理解。当我们遇到和自己期待不一样的事情的时候，我们会倾向于认为这是假的，但是，为什么他就不能是真的呢？ 就好比我们不喜欢吃臭豆腐，看到一个人吃得一脸享受，那么他就是装的吗？我记得高中坐在我前面的男同学，每天喜欢看一些哲学类的书，每次和我说话都讲一些很玄甚至有些压抑我难以理解的东西，但这并不是在装深沉啊。只能说，我们不是一个世界的人，没办法理解他的所做所想——有时候，这也是一种遗憾。

真的很想和这样的人做朋友，永远都有惊喜。可惜这种人，真的太稀少了，而且他们应该更关注自己内心的世界吧。

但是！仍然不妨碍我夸他！

毫无疑问，《岁月神偷》。

表演方面就不说了，几乎完美。生活化的片段是最难演的，可见两位演员的演技有多好。我认为两位演员是个场上top的演员。齐溪淘汰实在可惜，要是回来肯定得杀到最后。

重点说一下，这个戏也是这个舞台到现在审美价值最高的作品。在这段表演里，我们能看到夫妻间最自然的恩爱，（也是我觉得最美丽的部分）想救孩子又救不了的割肤之痛，护住哥哥的尸体不让弟弟发现，已经崩溃后还要继续生活的力量。他们隐忍，坚强，即使心如死灰，也要撑下去。他们没有大哭，没有嘶吼，但我却哭得不行。

无疑是最最好的作品！