女人千万别了解的男人——毕加索
天才第二季:巴勃罗﹒毕加索。国家地理延用第一季拍摄方式,青年时期和中年时期的毕加索交叉叙事,跳跃式推进,再次颠覆这位世纪天才的传统形象。拍摄角度稳定客观,贴近实际的还原毕加索立体形象,如同让只吃牛排的人们亲眼目睹整个牛是如何从屠杀再到餐桌上的过程,不禁让人惊讶之余又酣畅淋漓。
人类艺术史上罕见的天才。毕加索天生聪颖,那无与伦比的艺术天分如同黑夜星辰,平静而闪耀。少年时受画家父亲影响,毕加索绘画天赋苏醒,后来在皇家圣费南多美学院学习,毕业后到巴黎游历,这时期是毕加索的“蓝色时期”(这时期毕加索的画主流但以蓝色基调为主),同当时主流画家一样为生计画画,而没有脱离主流而追求哲理性高于艺术性的表现形式。解决生计问题之后毕加索画风渐渐转变,受到印象派,后印象派,野兽派启发,融合创造属于自己的技巧,早期立体主义形成,《亚维农的少女》就是第一幅作品,超前意识画作被当时主流不能接受,却打破西方自文艺复兴以来的传统绘画形式,抛弃对人体的真实描写,舍弃空间感表现。剧中讲有次去塞尚家中做客,偶然看到黑人雕刻艺术品,大受启发,于是他强行扭曲线条,把空间感转化为平面性。毕加索说:我把鼻子画歪了,才更加有吸引力。不久立体主义诞生。与古典主义不同,毕加索的新古典主义不但注重空间立体结构,还以线条,平面,颜色,不规则拼接而成颇具奇趣,更加引来关注。
后来,解析立体主义,引入毕加索生命中“神秘的力量”—超现实主义。随着声名鹊起,引来无数女人,毕加索的画作大多数与女人关联也是多情滥情的原因。中年时期,毕加索风格已经成熟稳定,创作更加得心应手,恰逢法西斯战争,应政府要求绘画战争题材被毕加索拒绝,理由是:我不为任何要求所画。
后来他听闻西班牙北部格尔尼卡镇被炸毁,遍地哀嚎,毕加索仿佛看到鲜血和战火,听见悲惨的叫声,于是乎《格尔尼卡》诞生,表现痛苦,苦难,以及禽兽,揭露法西斯的残暴。本人业余热爱绘画,绘画鉴赏实在是门外汉,如果非要硬着头皮欣赏毕加索的超现实主义,起码得摒弃些传统的东西,透过拼接的区块,看到扭曲的本质,看不懂才耐看,所以似乎每次看到的东西都不一样,如果允许可以喝点酒,半醉半醒时再看或许看到的更多。这大概就是毕加索创造出的独特魅力。作为二十世纪最具影响力的画家,他的地位无人能及,那么另一面就更加让人望其项背,唏嘘不已!
毕加索他自私又自负,只爱他自己,从来不顾及他人感受!他帅气又绅士,说话温和略带磁性的声音,很招女人喜欢。加上无与伦比的才华,毕加索的情感世界可谓是丰富多彩,多情也罢,渣男也罢,女人是毕加索创作灵感的主要来源,见一个爱一个,新鲜感是他创作的源泉,所以会不断地在抛弃与新欢中更换,每当看到一个他喜爱的女人,他会优雅的走上前去问:我可以为你画画吗?潜台词即是我可以睡你吗?性爱占据毕加索一生事业,临老他妻子问他:是愿意和我做爱死去,还是为艺术死去?毕加索眼神迷离默而不语。这样的毕加索实则不能被女人所了解,不然要么沉沦,要么对男人这个物种失望。
毕加索青年时期结实两个重要的朋友对后期毕加索价值观形成有很大助推作用。朋友甚是了解毕加索,在病床上朋友临终前要他:不要安于现状,永恒不道德的颠覆秩序。从此情感上的道德感对于毕加索而言死亡而缺失。他讨厌医院,源于讨厌生离死别,剧中说:不想看着插着氧气管痛苦的样子,更愿意留下美好的样子。所以,朋友的葬礼他止步于门口,女儿生病他看着干着急也拒绝去医院(女儿患阑尾炎差点送命),喜新厌旧,毫无内疚,满嘴情话随时可来,让人可笑得是临终前躺在床上的一幕:迷离之际,他幻想着他的两任妻子和五个情人(官方保守统计),以及儿女和孙女们,其乐融融聚在一起,幸福圆满。不知道这一幕要表达什么,是对所有女人都是真爱?还是毕加索意识到景象中的人才是自己真正的艺术品?毕加索的绝情和滥情是相对的,他不束缚于教条和规则,或许天才都一样,拥有着无与伦比的才华,又放荡不羁的享受生活,两种要义都可以证明他的确来过这个世界,并且留下很多。身处传统规则的我们,跳不出世俗的圈,如何理解他们呢?
毕加索说:我的每幅画都装有我的血液,这就是我画的要义。这大概是毕加索毕生对艺术的感悟,所以对他而言一切挑战规则的行径都可以被看作是合理的。在天才第一季我说过,天才创造的艺术品与天才本身无关,却割裂不开。我们虽然了解真实的他们,却还是依然崇拜他们。因为肉体会老去,而艺术会经历时间而永恒!
毕加索当然不是人渣. 在我看来人性之复杂之矛盾是超出文字所能描述的.他没有杀人越货没有强抢民女,所有的感情都发生在你情我愿的基础上,至于大多数姑娘的情伤,都只是彼此的选择而已,人就是得为自己的选择付出相应的代价.
前段时间,看完国家地理拍的《天才》第二季,讲画家毕加索,想基于这部10集电视,主观上聊聊关于人生的一些看法。
不得不承认,毕加索应该是为数不多,实现人生最大化,且不压抑天性的人。应该是大多数男人也包括女人,渴望达到的状态。
首先他高寿,活到了81岁,在那个时代是非常高寿了。生命如果有质量,还是要追求能够达到的最大长度。
其次事业有成,他热爱绘画,将其最大的热情投注于艺术,又有超前的艺术认知,并且改变了绘画原有的模式和形态。他绝对不是第一个觉得绘画不应只是记录和描述,不应只是透视、光线和色彩的人,但他是第一个将绘画和表达艺术完美结合的画家。他非常大程度的影响了一代人和后人,令同时期的很多画家相形失色,连同称得上天才的马蒂斯。我个人还是蛮喜欢马蒂斯的!
同时作为一个艺术家在生前就可以收获盛名和财富,并且可以享受到名利带来的便利。比起郁郁不得志的梵高,他简直是时代的幸运儿。
除了早期不被认同,因为没有找到属于自己的艺术形态而焦灼不安,郁郁寡欢,但他生活一直不算穷困潦倒。一个是毕加索家境还算可以,家人也支持他的绘画事业。虽然有分歧,父亲希望他成为一个教画画的老师,最好是大学老师,安稳又有一定的社会地位,而毕加索是希望自己可以成为画家,大画家。除了他家里支持,他早期的画虽然卖的不贵,但还是有人买。早期不是很多人都可以看到他作为大画家的潜质,但是大家都能够看到他的绘画天赋。只是那时候很多人都没有想到,他们的好朋友毕加索会成为世界举世瞩目的大画家。
他感情经历丰富,喜欢就追,厌了就换,从未压抑自己。
毕加索一生经历无数女人,除了一夜情的,跟他纠葛几年,在他生命中留下姓名的妹子,都曾深爱过他。
他喜欢过淡漠疏离有故事的女孩,也喜欢温柔细心可以照顾他的妹子;他会被女孩的矜持高贵所吸引,可又受不了她的管束和礼教;美丽听话的女孩总是让人流连,可是平常琐碎的日子,又让他抓狂;他需要新鲜感,需要刺激,需要创造,他爱绘画胜过其他任何事情,于是他又迷上了一位有着极端性格特质的超现实主义者,可是那曾经令他着迷的特点,在不喜欢的时候都变成缺点;当然,我们总是永远喜欢年轻漂亮聪明的女大学生,而这位女大学生也是唯一一位主动离开毕加索的女人.当然,年老的时候,我们需要有人照顾自己,找一位崇拜自己的人,事无巨细帮助晚年的自己打理一切事物。
他爱女人,更爱绘画,但是幸运的是绘画爱他,女人更爱他。
试问:毕加索这样的男人,如果追求你,你会答应吗?
我想我会的,首先艺术家浪漫、有趣、情话动听,加上他的艺术天分,感官体验肯定优于常人,透过他的眼睛看世界一定是相当有意思的,但是要潇洒一点,随时准备抽身。
问:活成毕加索你愿意吗?
作为个人来讲,他应该是非常成功且自由肆意的,如果抛开所谓道德,我也希望仅有一次的人生可以活成这样,成就最大化,用力去爱,被人爱,不爱了就分开。也正因为和年轻女人交往,不但延长了他的艺术生命,还延长了他的青春期,热烈充盈的青春感。
但他确实实实伤害了很多人,包括自己的孩子。他的感情开始是炽烈的,但是结束也快,结束之后基本自私冷漠。所以,他身边的女人都不是很幸福。但幸福本身就很难强求.
同样他也没有真的就这么开心快乐.首先是精神世界里少有人能和他契合,他时常会觉得寂寞。他希望他的女人可以一直爱他,且不离开他,但是他自己却任性周旋于各种女人身边,加上他不屑于处理调和这些矛盾,最终不欢而散,也让他觉得难受。他喜欢生孩子,可是却疏于照顾他们,觉得这样麻烦琐碎会耗尽他的创造力。可能是真的,也可能不是真的。平常人认为最要的家庭孩子,在他看来远远不是。这有错吗?这也没错。但是显而易见,孩子和他关系并不好。所以,你得到什么,你也会失去。可是你不贪婪,你就不会失去了吗?好像也不一定。
成功肆意如毕加索的一生也很难说一生幸福快乐,当然他可能也并不在乎。但他的一生绝对抵得上一句:人生得意须尽欢。
那种家庭幸福,晚年含饴弄孙好不热闹的,都是少数人。而且这样的生活也是牺牲了某几个家庭成员的自由意志的。而且即使你拥有奉献精神,克制自己的欲望,安分守己为一个小家,也不一定能够拥有这样简单的幸福生活,或者你拥有了这样简单的平凡,也很难从心底说一句:我好幸福。知足和欲望最难两全。有人说人要知足,我希望是真的知足而不是内心麻木后的无法改变。
所以最难的是,人可能没有最好的生活方式,但是我肤浅的人生还是渴望追求快乐多一点和多点自我实现。
令我印象最深的剧中人,反倒不是主人公毕加索,而是毕加索的第四任夫人(他称她过毕加索夫人,但没有结婚)弗朗索瓦丝,除了毕加索本人,她是这部剧集中唯二最成功的人了,她人生后半程成长突破了毕加索的阴影,离开毕加索后俩人有两次尖锐的法律对峙,第一次毕加索利用她对两个孩子的爱而狠狠的报复了她的离开,第二次则是她主动挑战这位巨人并获得成功,并获得了他的尊重和爱(那段法庭之后的毕加索致电话给她的对话),最终收获了她绘画事业和人生旅程的完美成就。
如果说《天才》第一季记录的爱因斯坦是位渣男,那这第二季的毕加索简直就是极品渣男,终其一生都是在寻觅新鲜刺激的女人方面绞尽脑汁,欺骗、夸张,美名其曰寻找创作的刺激灵感,没错,艺术家之所以成为艺术家,这是基因之一么?
这部剧集在不同时间点的情节的交叉方面特别频繁,令我看到后半部分才能适应,因为毕加索身边的女人总是年轻漂亮,我只好通过毕加索的头发来有意识地判断这是在演哪个时间的故事。
大概是第7集还是第8集的时候,弗朗索瓦丝在为毕加索养育两个孩子,看似毕加索要和过去的人生做切割,要和和美美过日子的时候,令我失望的是毕加索开始了新一轮的猎艳,从这一刻开始,毕加索在我心中开始走下坡路了,而弗朗索瓦丝开启了人生的战斗模式,也许,他俩也是在互相成就吧!
最后提一句,饰演弗朗索瓦丝的演员我第一眼看到的时候觉得眼熟,原来是《信条》里那位只在片头短暂出现过的女科学家。
1997年,年轻的古巴作家约斯说:“我们并不刻意逃避政治,但我们都觉得只写政治太窄化人生了。我爱女人,米谢和安格也是,光写女人就写不完呢。”
假如毕加索生前能听到这番话,恐怕会有知己之感。他是法共党员,画过《和平鸽》与《格尔尼卡》这样的政治之作,但他一生中最大的激情来自女人——就连《格尔尼卡》都是看到两个情人打架才有灵感画完。他有过两任妻子和五位长期情人,露水情缘更是不可胜数。对他来说,一个女人就是一段创作历程。
不过,毕加索的缪斯女神不限于情人,他为长女玛雅画的画就不比任何一位情人少。剧中玛雅所占篇幅不长,却是毕氏子女中唯一一个贯穿始终的。幼儿时期她用小手乱涂乱画,父亲说她是个天才;童年时她看到城墙上吊着处死的士兵,父亲知道后,抱着她剪布娃娃来安慰;少女时期,她踩在父亲的脚背上与之共舞;长大成人后,她又帮忙照顾父亲与别人生的孩子,还劝他珍惜孩子们的母亲,怜取眼前人。
上期《经济学人》为玛雅写了讣告,我翻译如下。文章提供了一些剧里没有的细节,感兴趣的可以看看。原文附在译文后,翻译上请指正。
原文第四段第八行说毕加索画里的玛雅with a cloth doll in her hair,而流传最广的画作中,娃娃都是在玛雅怀里。所以我猜想,要么毕加索确实为玛雅画过“头发里有娃娃”的画,要么作者把hand错写成了hair。
1944年巴黎解放两周后,9岁的玛雅·毕加索来到父亲的画室。这种机会很难得,因为这个家庭颇为复杂。父亲没有跟玛雅及母亲玛丽·泰蕾兹·沃尔特一起生活,他仍与奥尔加·霍赫洛娃保持着婚姻关系——玛雅和玛丽是他不为人知的另一个家。有阵子母女俩就住在他家几乎正对面的公寓里。父亲还有个情人叫朵拉·马尔,玛雅不喜欢她,唯一一次见到她就是在画室。站在那副《格尔尼卡》旁,看着画里扭曲的身体和受惊的马头,玛雅吓哭了。父亲画下两个情人大打出手的样子,黑白鸽子关在笼子里。女人打架给了他灵感,他高兴得不得了。玛雅觉得父亲没心肝,但他对自己还算宠爱。他说玛雅是“小凤尾鱼”,让他体会到了生之欢愉。
父女俩常常见面。毕加索会接玛雅放学,带她去塞纳河边散步,并捡一些鹅卵石做成小娃娃。(他为玛雅做过纸娃娃和布娃娃,以鹰嘴豆为头;还把展览邀请函折成纸鹤。)他也带玛雅去咖啡馆听乐队演奏爵士乐。不过最大的乐趣还是去画室看他画画。毕加索作画基本不让别人看,玛雅却可以在旁边一坐数小时,看他像跳舞一样踮着脚走向画布,叼着烟画上几笔,然后再像跳舞一样去远处,思考接下来该怎么画。巴黎解放后,玛雅第一次进画室,两人坐在一起画画,然后毕加索把画挂在晾衣绳上晾干。他将玛雅的画与自己的挂在一处,就好像女儿的作品与父亲的同等重要。
从毕加索那里,玛雅知道了什么叫“时刻心怀艺术冲动”。这样有时候很烦。吃晚饭时,父亲会突然叫她保持表情不许动,然后冲去找纸笔或笔记本,捕捉她的姿态与神情。对她来说,父亲作画的那些片刻漫长如永生。有次父亲画下她脖子上围着餐巾纸的样子,然后送去展览。玛雅不知人们会作何评价,甚觉尴尬。有时她不敢承认父亲是个奇怪的画家,于是跟别人说他是油漆工。
毕加索对人脸最感兴趣。1927年,他在地铁站外邂逅玛雅的母亲玛丽,一张脸平静、苍白而美丽,他瞬间被打动了;玛雅出生后,他对女儿胖乎乎的小脸欢喜宝爱。女儿也是他的缪斯女神。毕加索为玛雅画的画比其他子女都要多,而且不比任何一位情人少。玛雅学会走路的那个雪天,他以柔和的粉彩为她作画,女儿那双粉色小靴子他保留终生。在他笔下,玛雅或者头戴羊毛帽,或者怀抱布娃娃,或者情绪低落地坐在桌旁。玛雅能从每一张画中认出自己。不过在那些画里,她的四肢要么萎缩,要么奇形怪状地伸出去;眼睛从脸上滑下来,辫子僵直,肤色怪异。有幅画是她举着绿色的网,红蝴蝶正要飞入其中,她嘴巴大张着,牙齿都露了出来。父亲在玛雅的水手帽上署名“毕加索”,仿佛女儿是他的私产。某种程度上也的确如此。玛雅继承了母亲的金发蓝眼,除此之外,她与父亲的样貌非常相像。毕加索把自己也画成支离破碎的小人儿,坐在玛雅的玩具旁,神情严肃。
父女亲情是双向的。1935年玛雅降生,她的到来使毕加索沉寂多年的灵感再次焕发。毕加索14岁那年,妹妹因病去世,为了纪念她,毕加索为女儿起名玛丽亚·狄·拉·康塞普西翁。女儿冲淡了丧妹之痛。看到玛雅出生后突然不动了,毕加索急忙给她拍水,唤醒她、为她洗礼。玛雅慢慢长大,开始学习绘画。父亲热切地观察她,一边指导她画画,一边学着用孩子的眼光来看世界。他为女儿制作涂色本,一起在厨房把素描本画满——公寓里只有厨房暖和。毕加索说,他花了四年才学会像拉斐尔一样作画,而要学会像孩子一样画画,则需要一辈子。
玛雅不仅是毕加索的灵感来源,而且渐渐成了他的守护神。毕加索把自己拥有的一切都当成保护罩:每一张纸、每一样物件、甚至落在画作和工作室地板上的灰。玛雅母女的爱给了他最坚定的保护,尽管毕加索一再背叛,但她们依然爱他。他把自己的指甲和头发送给玛雅,以防有人用这些东西给他下咒;他不敢面对死亡,没立遗嘱就过世了。毕加索信任玛雅,他知道女儿能处理好一切。
毕加索信任玛雅,虽然父女俩早已在岁月流光中渐行渐远。他最后一次为女儿画像是在她18岁生日前。之后玛雅去西班牙上学,成了歌手约瑟芬·贝克的助理;1960年与一位海军上尉结婚后,她和父亲再也没说过话。父亲的声名无所不在、令人窒息,玛雅开始强调家族父姓“鲁伊斯”,她三个孩子都姓鲁伊斯-毕加索。毕加索于1973年去世,留下一大笔财产未经分配,还有大约45000件作品需要编目、认证、获得许可、审慎捐赠并加以保护,玛雅自然而然扛起了责任。打了七年的官司后,她与另外两个非婚生的弟弟妹妹都获得了遗产。然而,她与同父异母的哥哥克劳德在认证问题上冲突渐增。2012年,哥哥成立了“毕加索管理委员会”来负责认证工作,玛雅被架空了。
她对此事惊愕不已。虽然女儿戴安娜(艺术史学家、策展人)一直支持她,但被人取代的遭遇还是令她心痛。她真心觉得这项工作应该由自己负责:她靠本能就可以判断一幅画是否出自父亲之手。这不仅仅因为她童年时一直陪在父亲身边创作,还因为,只有她才懂得父亲笔下那些性感的静物曲线——那是母亲的身体曲线;也只有她才明白,那幅描绘母亲坐在红色扶手椅上梦到爱人的《梦》里包含着巨大的爱,这份爱创造了玛雅,也重塑了毕加索。在父亲所有画作中,玛雅最爱这一幅。
整部剧我完全沉浸在毕加索的视角中,通过他的眼睛来看这个世界,感受他将自己脑海中的具体影像呈现出来的过程,也惊异于他画笔下所展现的世界。
原来的我在看画得时候,只看画的像不像,技巧用的怎么样,看着漂亮不,舒服不。毕加索告诉我,画代表着一个人看世界的视角,表达出的是他所看到的景象,或者说,看到一幅画时,想想这幅画的背后的作画者想表达什么,想诉说着什么,可能这才是一幅画的灵魂所在,也是那些伟大的艺术家真正厉害的地方。
为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人,瞬间出戏,这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索??????为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人,瞬间出戏,这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索??????为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人,瞬间出戏,这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索??????(凑点字数:))
非常棒的电视剧
2018.09.30 ~ 2018.10.04时间线过于复杂,但确实增加了可看性,还塑造了一个不是悬念的悬念(毕加索太太是谁)。七老八十的部分最有意思。
毕竟他是毕加索啊 他渣他浪都成立 那些中二台词换个普通人说只会收到白眼 演员都演得挺好的
什么玩意,两集不能再忍了。ps:只有硬核科学家才能算作天才。
三观崩
英雄功业水分太多,只有艺术才是人生的救赎。看了三集,了解了一个不同的毕加索,难得有这么好看的片子。
剧终时候大家的释怀让人动容 虽然是毕加索想象出来的 说明在他心里也渴望所有的爱 《天才2》像《1》一样 演员选的很用心 与历史事迹容貌非常相似 主角年轻的容貌与年老的容貌也非常吻合 看着不会突兀不会跳跃。整部剧让我想起一个名词:萝卜,花心大萝卜。
用打乱时间线的方式展示了毕加索的一生,天才艺术家或许都在某一方面有点严重的欠缺,毕加索对待爱人、亲人的方式简直自私爆棚,可就是这样一个人,总有源源不断的女人被他的才气或者财气吸引,努力让自己成为他下一个缪斯和下一个弃妇。两任妻子都是不懂他艺术情怀的女人,这也算是种天大的讽刺和报复吧。
受不了了,没有一个画画的正面镜头就算了,演员都是第一季的,反胃反胃!
做爱是为了作画,作画也是为了做爱,妻子情人皆可抛弃,唯有艺术不可辜负,毕加索睡过的少女中,弗朗索瓦兹是潇洒小姐本人了,女人还是要有主见要有事业,棕发的芙蓉真好看,青年老年两条线交织乍看凌乱琐碎,看久了觉得时间跳跃衔接起来甚是用心
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艺术是解释真理的谎言。 希望那些评论者好好的认真看看这位艺术家的故事,而不是一个劲的八卦评论他的作风问题,也许这样你们才能从中知晓艺术家的使命是什么。
摄影挺好的,拍的很流水账百度百科体
剧本写的是不错,但最大的问题就是班德拉斯就是不像毕加索。总有一种浮夸粗浅的气质,绝不像一个创造了20世纪新艺术的领航者。
还是很疏通的,许多事实。。对天才的判定,也很正面和人性化。
天才,就是一心要让自己陷入绝望,而让周围的人陷入不幸的元凶。他人甘心为他赴汤蹈火,但他却觉得别人是自由作出的选择,自己不用负担任何责任,而他确实是对的。
是不是天才多渣男,一生中被无数的女人包围,最后的大团圆看得很泪目。
好疯狂,毕加索的经历是否本身就是异于常人?他的绘画能力毋庸置疑,凡人的能力本身就不能和他匹敌,但是之所以能成为一代大师,也离不开他的传奇成长。他的本领,他的人格,他的头脑,成就他自己,叹为观止。整个人物很真实,用很多话语与办法收获同伴和女性的信任,欺骗吗?背叛吗?渣男吗?披荆斩棘罢了,不这么做,他能成为吗?艺术家都是需要慕斯,更需要恶魔,去激发,去挑战,去超越自己,毕加索正是这么一路往前走,不停往前走,只往前走,才爬到山顶,才成为那万中无一。不可能要求大艺术家德艺双馨,就像不可能要求大恶人一定虎毒食子,因为这不是他的事,一个头脑清醒,价值观清晰,明白自己人性的人,不会受困于表面的规则,一定会挖出属于自己的道路,知道自己应该做什么,不管是大艺术家还是大恶人。
毕加索路转路黑
天才总是孤独的。临死前他眼前晃过的那些人,就是他的人生他的传奇啊。