A24出品,将偏执妄想等精神问题剖析到位,不是传统意义上的恐怖片,而是揭开假面后,逼近现实,这般恐怖感才让人感到后怕。
莫德是一名私人护理员,在之前的医疗事故中医死了人受到心理创伤,从此开始信仰宗教。在工作中遇到癌症患者阿曼达,莫德和阿曼达的相处中,阿曼达对莫德的赞美,让莫德误认为阿曼达和她一样是个孤独无可寄托的人,从而激发了莫德新的人生目标:救赎阿曼达。
片中用神性高潮来展示莫德和天父的交流带来的情绪体验,而所谓的神性高潮让莫德无法接触到真实,内心反而充满空虚,所以莫德需要一个现实生活中的载体—阿曼达,来坚定自己的信仰。
莫德按照自己的信仰开始对阿曼达进行照顾,干涉阿曼达的私生活,(越界,陷入偏执的开始)私下回绝阿曼达的好基友,一边自我欺骗是为了阿曼达好,一边想要通过救赎阿曼达巩固自己的宗教信仰。救赎阿曼达,同时希望救赎自己。
阿曼达的派对上,阿曼达嘲讽了莫德。莫德对阿曼达的情愫,阿曼达用了当众羞辱的方式作为反馈。莫德面对真实立体的人充满了不可控之感,开始质疑自己的信仰之路。多种情绪之下,莫德开始失控。
莫德失去了工作,并且开始了世俗意义上的堕落,像在和她一直所信仰的神宣告:我如此虔诚,为何你没有拯救我?因此床戏部分,有着浓浓的亵渎神明的意味。
莫德为了逃避孤独的现实,坚持了自己的信仰,认为在救赎这条路上,苦难都是有意义的,将苦难合理化。比如把钉子放在鞋子里等自残行为,再一次将自己的信仰强化。
在阿曼达临死前的聊天,阿曼达再一次冲击了莫德,“你所做的一切都是没有意义的”击溃了莫德最后一个心理防线,莫德彻底分不清想象与现实,阿曼达在她眼里变成了恶魔。杀了阿曼达。莫德觉得阿曼达得到了救赎,给自己的幻象添上了翅膀,成为了天使。而在外人看来,莫德散发的圣光是恐怖的自焚火光。
而莫德所谓信仰的宗教,只是一个逃避现实的工具,为了将自己的一切反常行为合理化的借口。
擅长自欺欺人的人,一定有他想逃避的东西。现实如此,恐怖如斯。
2021年度观影No.29
罗斯·格拉斯 《圣人莫德》2019
(3.5/5)
首先,感觉A24这次又是改变以往类型的一次大胆尝试
英国编剧兼导演罗斯·格拉斯作为自己的首部处女作可以说设定了一个很高的门槛:这是一部解决关于信仰、心理创伤和精神疾病等诸多问题的作品。看上去导演用了一种抽象且说教的方式表达,但是还是非常具有触发性的。冰冷的剪辑毫不留情的将观众拖向前方,从一个令人不安的画面带入到下一个。个人感觉这部作品跟以往的惊悚片带来的恐怖效果不太一样,它更多的是将身体恐怖的效果通过间歇性和微妙的变化而产生更加令人毛骨悚然的感觉,比如莫德在面对痛苦、狂喜或两者的某种结合时,张开的嘴比任何人类的嘴都要大一点,特别是影片最后,当这两个女人之间的高潮到来时,有被吓到,而且那个Jump Scare速度太快了
影片的后半部分,当莫德跌入到女性孤独和幻觉般的疯狂漩涡中时(电影史上其实也有类似的先例,比如英格玛·伯格曼,罗曼·波兰斯基的电影),现实与幻想之间的界限变得越来越模糊,而她也变得越来越疏离,把崇高纯洁的愿景与她周围无可挽回的,堕落的世界联系起来。
在这部电影的呈现上,感觉导演格拉斯将情绪置于恐惧之上,并将画面置于黑暗之中(整部影片的亮度基本都很暗),海边场景也渲染的浑浊。在决定影片的结局时表现出了一种紧张感,利用这种紧张感让每个场景都感觉随时都可能爆发出彻彻底底的恐怖感。
最后,个人感觉这部电影的口碑可能会两极分化,我的立场是不好也不坏。
首先简单梳理个人理解的剧情:凯蒂是医护人员并身患绝症(推测)又出过医疗事故于是皈依上帝,她改名为莫德,后来做了阿曼达的私人护理。
莫德是“虔诚”的信徒,持续地感应到神的存在和神的指引,虽然那些大概都是病痛和心理阴影带来的幻觉,但她相信自己从中获得了信仰的力量,一系列自虐行为(包括最后的杀人)是对自身信仰的检验和证明。
但神也不能拯救她,没有奇迹,死亡总是必然降临,死亡总是常胜将军。在死亡面前莫德孤立无援,神是她最后一根稻草,最后,她别无他法,用这稻草来点火了。
最后莫德在海边自焚、众人跪拜的场景(尽管那是她死前最后的幻觉)很有感染力,现实中众人聚集不是因为神迹而是因为莫德的死。我们这个时代,神几乎失尽了祂的威严,神圣近乎不复存在,只有死亡对我们还保有原始而永久的震慑。
ps个人关注的几个点
①选角神了。女主演员和角色的适配度接近神迹。
②女主玩打火机的镜头和最后呼应得好。
③某场景心脏复苏的镜头👍
④女主自虐检验自己是否通灵的几个片段让人绝望。没有什么能拯救我们,我们生活的世界就是这样一个没有道理的地方,疼痛有益是自欺欺人,痛苦折磨着我们,痛苦是不会开花的荆棘,而死亡则是必然降临的节日。
⑤孤独大概也是一种绝症。
影片最后莫德引火自焚,镜头两极分化,神圣层面则是天使,另一则是现实中的痛苦呐喊!
女主原本生活融入群体,一场意外让心灵上创伤,希望得到上帝的宽恕,从始信仰坚定,但直到以私人护士看到阿曼达的堕落,影响到她心身的健康带来痛苦,她有责任去阻止发生,直到莫德在厨房翻开到某一页的书上定格,阿曼达的基友下一刻就打破瓶盖,那就是上帝的提示和指引,她的到来是带给阿曼达精神、影响健康和堕落的根源,莫德请求阿曼达的基友离开她,让阿曼达处于静心伤神的环境。
但是,阿曼达在生日派对上,公然和友人一起嘲讽莫德踩踏信仰,原本意志坚定的莫德被触及到心灵深处,所做的一切都无法改变越陷越深走向堕落的阿曼达,一切都是假的,毫无意义的,信仰被质疑直到瓦解,回到堕落的生活,并和原男友的好友滚床单。
接下来,莫德走在堕落痛苦边缘,再一次向上帝请示指引,下一刻,烟花在窗外灿烂绽放,上帝还在,没有离开,再一次相信了所做的一切具有意义和神圣的。莫德决定再一次以圣人的身份试图拯救阿曼达,直到偷偷溜进阿曼达的房间,看到阿曼达已经病入膏肓,莫德试图让阿曼达能在神的守护下能康复活存下来或是拯救走向堕落深渊的灵魂,但是,现实中,阿曼达并没有接受上帝,还再次嘲讽,像魔鬼一般嘲笑,一度让莫德气愤的把阿曼达和肉身和堕落的魔鬼活生生刺死。最后,神圣的天使让人膜拜,赤裸裸的焚身无尽呐喊,一部影片两个层面不同的故事。
阴冷、压抑、神经质、脆弱、唯美、扭曲。这是在大屏幕瞬间恢复黑暗,在均匀地闪着粉红色灯光的长方形拱廊下蓝色的帷幕缓缓拉开的时候我脑子里流淌着的印象。茅德乍一看像魔女嘉莉一样可怜,但从全片看来她更多是咎由自取而非情有可原。尽管在遇见被她看护的阿曼达以后她也曾像个普通女生一样心里小鹿乱撞,会表现出一种执拗而令人忍俊不禁的占有欲,而一旦阿曼达开始嘲讽她莫名其妙的虔诚的天主教信仰,她就大动肝火乃至于最终忍无可忍玉石俱焚。任何来自外界的善意的援手在她看来都是来自地狱的邪恶触须,但她那么自命不凡,对她自己的救世主也只有受虐情结,和抖M没什么两样,这种自虐的嗜好就像毒品一样将她引向毁灭。这让本片的内涵比魔女嘉丽以及冷血惊魂(本片的灵感来源之一)的主旨都要模糊暧昧。总而言之我觉得这部片子似乎并不想批判或者怜悯谁,只是找了一个站不住脚的缘由以便展现导演对一种病态空洞的美的偏执,这种飞蛾扑火的病态美确实令人揪心扼腕(结尾那幻想与现实的强烈对照着实是吓到我了,之前无论如何都还好),但却很难令人共情。因为本片从未真正试图给出一个导致茅德痴迷于宗教救赎的缘由,这就让她的扭曲行为停留在视觉冲击这种肤浅的表层。让魔女露出隐形的翅膀、听到恶魔般的脑内的声音(值得一提的是那个声音还是女主本人用她的母语威尔士语配出来的)这种魔幻的桥段如果放在嘉丽里面会显得既诗意又悲剧,但在这片子里就仅仅只能让人看出病态的诗意来。不过单论电影美学的话,茅德在临近结尾处披着圣衣(其实就是从二手商店淘来的床单)沐浴在月光下和血色中的场景是我觉得近年来恐怖片界最绚丽的风景,本片的养眼度是没得说的。汗我为什么现在才想到那么多,昨夜散场之后和Morfydd Clark面对面聊天的时候本来可以把这些话全都对她一吐为快的......不过罢了,能在戏外跟她见面,跟她寒暄闲聊,发现她在现实中其实是一个可爱随和又认真深刻的人(跟茅德完全相反),听她在戏外爆片子里不为人知的猛料(比如片子里面实体特效很多以及恶魔之声是她亲自上阵配音的,她还在外面现场展示了一下茅德神经质的颜艺萌点满分)这样对我一个影迷来说已经过于梦幻和超现实了,除此之外实在别无所求(还用说么当然是想再见她一面了)。
祂展示力量的方式恰恰是什么都不做:因为一旦行动,就会落入人的道德之中,而祂绝不是人。
在一次急救中,女主失手杀死了患者。这件事虽然没有让女主受到法律上的惩罚,但却失去了工作、被同事猜忌、在小镇上难以立足——秩序恰恰在这里(而不是法院里)显灵,女主至死也没能逃脱。
从女主开始照顾舞蹈家到女主扇舞蹈家是全片的第一部分,这一部分主要讲述了女主如何将创伤与社会秩序这个大他者缝合起来的经过,并最终成为其道成肉身——女主在一开始进入舞蹈家的家中时,就被告知舞蹈家的性格有点“slut”,这句话从某种程度上暗示了舞蹈家的下场:让我们回想一下父权社会是如何对待一个妓女的?劝她从良!电影也完美展示了这一点。
首先是女主照顾舞蹈家的生活,是的,妓女需要一个帮助——只有女主能够拯救她,也即那个不存在的大他者;然后是一个想和舞蹈家发生关系的男性,也即嫖客,这一段处理很有意思,来访的男性在和舞蹈家私聊一段时间后主动叫来了女主,what a coincidence?和招嫖如出一辙,舞蹈家slut的性格也被印证、她的确如此,之后女主开始出现幻觉,秩序开始显灵,并在女伴到来时到达巅峰:男的还不够,你竟然还为女性提供服务!你必须受到秩序的惩罚。然而大他者做了什么呢?在剧中表现为女主私下告诉女伴不要再来:毫无用处的“劝诫”,这里一方面可以看到大他者的无能、祂只能采取这样软弱无力的手段,竟然还是以“健康”之名,另一方面也能意识到大他者不存在,因此只能通过生命政治的规训使人臣服。
在随后的舞会上,这个不存在的大他者被戳穿,女主恼羞成怒,而此时,不存在的大他者应声消失,女主再次自己承担了一切后果,再一次的,失去了工作。
再一次的创伤让女主寻求外部的帮助,女主试图通过自己的行动拯救自己——很可惜这是一部恐怖片...当然在看的时候我并不知道这竟然是一部恐怖片///(整部片让我觉得心理毛毛的倒是、打开电影页面发现是恐怖片才觉得恐怖起来:语言当然是有力量的~)——这里可以看到即使女主作为一名医护人员,对于心理的了解也十分浅薄,更别说在小镇上,救赎所有人的只有酒精、纵欲和轻浮的感情。
这里有一个很有意思的地方,就是女主的前同事的反应,看起来似乎是一个很虚伪的人,实际上,只是另一个不了解心理问题的“蠢人”。
在女主放纵自己的时候,内心深处那个最为根源的创伤再一次袭击了女主,女主变得看似麻木,但内心却彻底笃信——穿越幻想失败后,穿越幻想本身就成了最为深重的幻想,女主在渴望救赎失败后,自己化作了幻想的救赎本身,此时,覆水难收。
第三部分标题如上
此时的女主成为了一个倒错患者,生命的目的只剩下寻找“敌人”,杀死“敌人”,舞蹈家就成为了女主不幸的牺牲品——其实我更期待女主去杀她的同事,天生万物以养人!(走错片场),不过显然这不是一部血浆片。
在杀死“敌人”后,女主的生命也走到了尽头。最后一幕为我们展示了那些燃烧自己的倒错者的真实想法,以及,我们眼中的现实——火焰中的天使和冒着黑烟的骷髅:周围的人群更显讽刺,之前你们在哪里?只有死能够唤醒你们心中对他人的些许关照吗?
萨特说他人即地狱,错啦,地狱就是我们自己,地狱人声鼎沸。
可以看出成本很低,故事也很直接简单,一眼看到底。但是这类型自我毁灭的故事有着特别的吸引力,摄影和布景都不错,女主的孤独和受到的创伤都能让人共鸣。最后海滩一幕很棒。而且有一处意想不到的惊吓
【7】喜欢导演的名字,罗斯·格拉斯也可作玫瑰玻璃。电影给我的感觉就是“玫瑰色的玻璃”,狂热的,偏执的,歇斯底里的,脆弱的,萎靡的,纵情声色的。关于宗教狂热的古老命题,关于上帝和撒旦之间的抢夺战,关于独角戏和女性身体的摆弄,似乎更适合Physical theatre。当然也有非常庸俗的部分:如感受上帝时莫德犹如经历了性高潮(真糟糕,作为上帝妻子的女信徒们勾连的永远是性体验),再如结尾BlingBling的金黄色翅膀(一秒跳戏《X战警》,是最后一幕也救不回来的乏味)。这些桥段不禁让人觉得导演是个想象力极度匮乏的创作者。总体上,只是把《女巫》+《圣女贞德蒙难记》+《魔女嘉莉》又嚼了一遍,在克里斯滕森德莱叶帕尔玛的影像里自慰。
镜头极其精致优美,人物动机也立得住,我这样的宗教小白都可以坚持看完。信仰是个好东西,只要你别拿来规制别人,确实可以帮你调整认知与现实的偏差,实现精神上的逻辑自洽,哪怕在别人看来,你是在痛苦尖叫。倒数第2秒和倒数第1秒太绝了,算是2020年最棒的恐怖片的结尾。
其实还可以,只是发挥不太稳定,有点《女巫》那味儿但又没啥超越。最怕这种在别人不需要的时候以帮助别人为己任的人,说白了还不是想给自己攒人品升等级?部分画面和配乐不错。
75/100 倒置与倾斜的镜头是扭曲内心的暗示,流体旋涡是无意识自陷原旨主义的表征,孤独的心灵在虚无主父那里祈求填补,终究是一场自欺欺人的自娱狂欢。
我是很喜欢的,视听语言非常精彩,虽然主题直接故事格局有限,但这就是小成本恐怖片的魅力啊
当“A24系”也成了一种批量制造……
What a surprise. 第一次看电影院的surprise film,影片标题打出来那一秒在座的爷爷奶奶都倒吸一口凉气。cinematography挺好,剩下一切都是垮的,全程能闭眼就闭眼了
是信仰令人瘋狂還是瘋狂的人才尋求信仰?Never waste your pain.
具备着能够被赞扬的长片处女作的大部分优点,且如同这其中最时髦的那批一样在类型与艺术之间进行着微妙的共舞,然当那对金色的翅膀出现,包括莫菲德·克拉克的表演在内,一切都前功尽弃,暴露了本应推翻的“性别”差异,影像变得轻浮和滥情,并终究被本就强行的性别议题自噬。
这片让我联想到一些豆红,把生活过度地投入到某一精神世界当中,甚至以一种扭曲的方式刷片刷书写影评书评,以精神上的满足感对抗现实中的空虚寂寞。最终像莫德一样,在精神世界中自己是广受认可的大师,在身边人眼里却是孤独的精神病
人家病入膏肓了搞搞姬关你个疯批修女屁事,你自己在外面又是帮男人打手枪又是观音坐莲能不能先管好你自己,差《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》130条街,同入视与听年榜的《雪莉》都比这有深度,文艺没文艺起来商业又商业不了才是最尴尬的,内容严重不足,连84分钟都没撑住
6.7/10相比A24大多数惊悚恐怖片,这部简直可以说短小精悍,其故事架构、复杂程度还是解读性方面都是相当通俗的,因为它近乎明示了宗教信仰并不是一个想要自我救赎的灵魂逐渐走向偏激和自我毁灭的原因,其作祟的只是自我意识的麻痹,能塑造宗教的终究是人的意识而已。
烦到走
当代恐怖片分两种,A24系和其他
电影最后的一秒钟就是神来之笔!这一秒简直后劲十足,没有反转,却将故事的主题照耀得淋漓尽致!或许影片想要描绘的是在孤独和厌世的环境中,个人的信仰是如何影响甚至操控自己的行为的,但是没有正确的引导,化羽成仙只能是痴人说梦!
清楚揭示了原教旨主义者的极端和疯狂,7.5
典型的走火入魔的A24式神棍“恐怖”片。套个宗教元素,故弄玄虚、乱七八糟地拍一拍,就搞出一部所谓的“恐怖”片了。深度没深度,恐怖更别提了,这都能叫恐怖片了,笑掉大牙。
"unoccupied"的羔羊被迷途中的神迹召唤,不断沉迷于自我感化。日常的乌云和飞鸟都是神的指引,在烟火绽放的夜晚将自我神化,痴迷赋予翅翼,灰烬赋予重生。相比堕落的性瘾,在攀升(楼梯间)和受难(石子和钉子)的中享受神的爱抚,这很A24。
以导演的长片处女作来说完成度不错,不长的篇幅内把一个宗教狂热分子的形象立住了,在女主前史的介绍上用了很短的交叉剪辑,给人留下想象空间,整体叙事的进行是非常有效的,更值得注意的是导演的影像风格,从打光到摄影混杂着神性与暗黑,一些小的细节点诸如下水道和杯子内旋转的水流,都和主角的心境非常契合。