指挥家2018

一部很励志的电影。讲的是上世纪二十年代一位热爱音乐的女子安东尼娅通过自己的努力成为美国第一代女指挥家的故事。

影片讲的是一个真实的故事。背景设定在1926年。安东尼娅是一个寄养在别人家的孤儿（这和乔布斯的出身几乎一样）。那时在美国，妇女获得选举权仅仅才六年，社会上对女人的偏见无处不在。由此可以想见，一个处于社会底层的女子，要实现自己的理想，成为指挥家是多么艰难。贵族沙龙上的嘲笑，汤姆森夫人的不屑，门格尔堡近乎诋毁的所谓“推荐信”，这些都没有动摇安东尼娅的决心。当德国著名指挥家卡尔·穆克拒绝了安东尼娅的收徒请求后，她踩着垃圾箱，登上卡尔·穆克家的窗台，和他有了这样一段对话。

安东尼娅：“史怀哲是你的朋友吗？”

卡尔·穆克：“我们是有些相似之处。”

安东尼娅：“一次大战他在法国被抓，他什么也没做，只因为他是德国人。你现在谴责我，不是因为我做错了什么，只因为我是美国人、或荷兰人、或女人或年轻人、或不吸烟。这叫短视。”

卡尔·穆克：“那就短视罗。”

安东尼娅：“在他写的关于巴赫的书说，那些音乐家为了他们最重要的日子来到，竭尽一生精力。我就是那样。”

卡尔·穆克：“你在损我吗？”

安东尼娅：“还没有。史怀哲放弃了音乐，选择了其它。而为了音乐，我宁可放弃热爱的生命。就算你不帮我，先生，我就是要成为指挥家。”

安东尼娅的执着终于感动了卡尔·穆克。他最后问了一句：“所以，你准备竭尽一生精力了吗？”他无疑得到了肯定的回答。

安东尼娅对音乐的热爱，来源于她的遗传天赋，更是因为只有音乐才能使她在这个黑暗的世界上看到光明，得到快乐和希望。获得精神的慰藉。她并没有高远的理想和伟大的抱负，仅仅就是喜爱。当法兰克问她：“你会仰望天空的星星吗？”她回答：“不会，我只欣赏脚旁的花朵。”为了音乐，她可以忍饥挨饿，忍受屈辱，甚至忍痛放弃了她渴望得到的爱情。当法兰克对她说：“我要你，我想娶妻生子。”安东尼娅毫不犹豫的告诉他：“那去找别人吧。”或许我们会质疑安东尼娅的思维太极端。可是，世界上许多的“第一次”的出现，不就是因为有了这些极端的人极端的想法和极端的举动吗？她没有伤害任何人，也没有向任何势力屈服，这样的奇女子难道不值得我们敬佩吗？最后安东尼娅的目标并没有在“凡事都有可能的美国”实现，而是在德国获得了成功。

我们不妨做这样的假设，如果安东尼娅的所有努力换来的并非是后来的成功，而是归于失败，那将会是怎样的情景？实际上，我说的这种情形更加常见更加普遍。目标没有达到当然很不幸，然而只要你做出了努力，经过了百折不挠的过程，看遍了人间冷暖，经历了世间的酸甜苦辣，即便失败了又怎样？即便是无人知晓又怎样？你的勇气仍然是值得称颂的。你的人生仍然是完美的。

影片的编导根据情节的发展，配上了许多我们熟知的音乐片段。反映了上世纪二十年代古典音乐的发展趋势。也体现了编导对于不同时代音乐的喜好。即；尊崇巴赫，喜爱德沃夏克，追随马勒、格什温、斯特拉文斯基。

并且这些配乐和情节是那么契合。举例来说：

影片的第一场音乐会是马勒的《G大调第四交响曲》；

安东尼娅全家在街头上观赏的音乐并使得她养母头疼的是苏萨的《自由钟进行曲》；

安东尼娅在法兰克和指挥家里弹奏的是巴赫的《哥德堡变奏曲》；

在富豪募捐会上，安东尼娅和罗宾等组成的乐队演奏的是德彪西的《梦幻曲》；

当安东尼娅得知自己的身世时疯狂的弹奏钢琴的是斯特拉文斯基的《火鸟》；

安东尼娅在德国指挥的首场演出是德沃夏克的《自新大陆》和《美国组曲》；

在安东尼娅圣母去世的教堂里管风琴弹奏的是巴赫的《亲爱的耶稣，我们在这里》；

在美国第一场演出是舒伯特的《第八交响曲》；

最后的结束曲是埃尔加的《爱的礼赞》。

影片的编导对于情节的剪辑和调度非常出色。特别关注了一些细节。如五次出现的洋葱，两次出现的那根筷子和被毁坏的琴键，与情节都密切相连。可见编导确实是用了心了。饰演安东尼娅的克里斯蒂亚娜 ·德·布奥恩和饰演罗宾的斯科特·特纳·菲尔德的表演都非常出色。尤其是菲尔德完美的表达了罗宾这个亦男亦女复杂的人物性格，还注意了相关的演技，如在酒吧的演出中，很自然很优雅的将大贝斯原地转了几个圈，很符合当时的演出风格。

比较差劲的是饰演法兰克的本杰明·温赖特。虽然很白脸很鲜肉，但是一遇到需要表达复杂情感时，便力不从心了。虽然不能说演砸了，可实际上让观众不知其所以然。

本人评分：7.5。

很励志的一部片子，深深地被打动。女主对梦想的渴望、百折不挠的勇气、在情感间取舍的决绝，值得学习。本片基于真实故事改编，现实也许比电影更残酷。

里面塑造的几位男性形象颇有意思。富家公子哥，咸猪手的首任老师，傲慢却真心帮助她的第二任老师。不知道该不该把罗宾归为男性，ta就是ta。那个年代女性为难女性倒是跟现在也蛮像的。

反观百年后的中国，好像也没有更乐观的理由。冲破性别的束缚，女性注定要更坚定、更努力、更强大。[加油]

在当时战争的背景下，导演以音乐的笔触出发，讲述一个女性想成为音乐家梦想，向着自己的梦想不断前进，在途中也遇到许多挫折，最大的挫折就是男性对女性的歧视。认为女人天生就应该在家里带孩子，导演将女主设置为女性的代表，争夺女性应有的权利，但是在结尾的设置中，也没有女性的成功，这进一步的说明女性在现实生活中地位的不公。其中塑造的女主形象是一个不怕困难，勇敢前进的女性，在面对所有人的反对下，只有她的好朋友罗宾帮助她。而罗宾本是一个女性 但她符合着社会从而变成一个男性生活，是影片中很巧妙的一个设计，而最后罗宾勇敢的做回了自己。在结尾的设置中有一个影子的设计，将男主与女主的影子重合，并且女主在上男主在下，这象征的是一个成功女人的背后 有一个男人默默的支持。

安东尼娅·布里克1902年出生在荷兰鹿特丹，她的亲生母亲与一位音乐家一夜情后被抛弃生下了她，但在她两岁时却阴差阳错地转让给沃尔迪乌斯夫妇。养父母给她改名叫威莉·沃尔迪乌斯，并在1908年移民到了美国。

安东尼娅·布里克成年时独闯音乐之路的时期，正值上个世纪美国“大萧条”时期。随着20世纪前20年的经济增长，美国的贫富差距也在持续扩大。1929年10月24日美国股市突然暴跌，悲观很快蔓延到实体经济，成为“大萧条”的导火索。大萧条的前夕正是美国贫富差距最大的时点。20世纪之初，法、英、德等国也都经历了一段贫富严重分化的时期。财富和分配的失衡，反过来又激化了社会矛盾。

电影的开场，安东尼娅·布里克在音乐厅作为接待服务员，因为太渴望近距离地学习指挥家的现场演奏，“破坏了规矩”而被直接辞退赶出音乐厅。她所处的时期，养父母皆处于社会底层，所谓的“家人”，从未关心过她想要什么，也不在意她的感受。他们大概的希望就是她能够打点零工补贴一些家用，然后嫁给一个身份阶层差不多人。古典音乐在当时是富人与贵族消遣的事物，与她的出身环境格格不入，养父母对于她的音乐梦想，甚至是有些厌恶。

“大萧条时期”的美国，就业的环境严峻，即使安东尼娅·布里克想通过打零工积攒学费，如果不是幸运地遇到了“罗宾”，很难获得一份持续稳定的工作。相比于今天，当时对女性的歧视是更为直接与刻薄，即使是打字员这样的工作机会，不在于初选时个人能力是否拔尖，更多是样貌或者其他可以用于取悦男性或交换的“关系”条件。

来自四面八方无情的嘲讽、打压与阻挠，安东尼娅·布里克没有退缩过，对任何反对声音，始终在用行动说“NO”。想要学习音乐，直接找老师谈判。想要积攒学费，就努力找工作。对于来自身份的歧视，从来都是直接回击。对成为“指挥家”的热望，是她持续面对困难与考验的唯一动力，也是在面对诚挚爱情来临时，作出选择的唯一参考。她一次又一次用直率、真诚、勇气与努力获得尊重与支持。作为女人，可以不用家世、容颜、性格取悦讨好男性主权意识下的任何人，但是自尊自重自爱自强不息是赢得真正认同的内核。

影片的最后字幕，虽然显示了安东尼娅·布里克一生都未能在男性为主导的指挥家阵营中获得首席指挥的席位，也未能入选现代最具影响力音乐家的名单。但这些荣耀并非她音乐人生的终极。她成为史上第一位女指挥家，组建了第一个女性乐团，她打破了固守成见的传统，她带领部分女性在历史上发出响亮的声音。她成为了她自己，这样的人生已经足够瑰丽与震撼。

安东尼娅·布里克的故事，让我深思。作为女性，在生活或者事业中感到迷茫的时候，不妨想想“安东尼娅·布里克”，以此检视我们的内心是否有如她一样，有一个梦想与热切的希望如生命般一样重要，并且如爱惜生命般的一如既往坚定地守护着。

愿每一位女性都能从安东尼娅·布里克身上看到力量，找到自己的梦想，成为自己，成就自己。

看完信息量如此巨大的作品，我大脑也在飞速运转：也许我该坐在键盘前，仔仔细细研究一下安东尼娅的真实生平，再写一个真人和艺术加工的对比，并且总结一个哪里改得好，哪里太狗血，但我不想这么做。

也许我该逐条分析他的基本的叙事技巧，摄影里光影的镜头语言，以及哪儿和哪儿呼应上，那些什么洋葱，脚与鞋，台词，构图，形式的重复与渐进，螺旋上升。但我也不想这么做。

也许我该逐条分析每个BGM用了哪个古典乐，又为什么选这首（给音乐电影做背景音乐，历史上的现成优秀名作任君采撷，看似很便利，实则更难：选曲必须契合情节剧情，非常熟悉各家作品，自己的原创还要和名作同台献技，不能失了水准，这个电影在这一点上没拖后腿），但我也不想这么做。

因为这些都会让这篇观后感成为一个万字长评，我而要去做大量功课，最后却落得个炫学的名头。所以最后我觉得，不如就说说我最朴实的几个想法吧。

1、这个电影给我一个感受：女性想在某个领域有一席之地时，好像就得活得像男性一样，走路风风火火，说话绝不示弱，不能沉缅于爱情，没有时间生娃带娃，这其实更像是披着女性皮的男性。用男性的方式在与男性竞争。其实我觉得这依然不是最合适的方案。

举个例子，我做过销售，我的男性同事们和客户搞好关系的方式通常就是烟、酒、饭局，我讨厌烟，酒精过敏，也不喜欢凌晨一两点陪客户吃饭，但我用了女孩子的方法，我在客户门店给他们孩子讲习题，在他们忙的时候搭把手，做做饭，在他们需要帮忙时真诚的提供帮助，这些方法通常男性是不会做的，但我也和客户取得了良好的关系。

我的销售额也不比男性同事差。我举这个例子可能有点怪，但我想表达的就是，撇开性别，我们每个人有自己天然的特点和优势，不用非要逼自己用别人的节奏来和别人竞争，这会更加腹背受敌。我的拳击教练力量和体格都是我的两倍，但我较于他的优势就是敏捷，用我的优势和节奏，我们依然可以打的有来有回，因为我永远也不可能有他那样的骨量，肌肉量，所以我不能模仿他的打法，那不适合我。

2、也许电影里对汤姆森是有艺术加工的，但我依然认为人是可能随着时间而变化的，最初看到汤姆森要结婚了，鱼和熊掌想兼得的女主很难过，但我心里的想法就是，公子哥，你快结婚吧，别影响女主做指挥家了😂，这样想很孩子气，但女主的不坚定，爱情事业都两头都想占，这样不专一真是令我恨铁不成钢。

而后来，男主为女主资助了纽约音乐厅的经费，也为自己当初阻碍女主追求梦想认错，甚至自己的小孩也叫女主的名字，我心里还是有一些感动的，只有时间的海浪来又去，我们才能看清什么会沙滩上。爱会让人自私，也会让人无私。真心渴望，有一天我也能获得真爱，但实在没有，也没法强求。

3、女主一路走来，遇到各种各样的人给她助力。有人贬损她，有人成就她，但没有一个人天然的支持她，每一份尊重与支持，都是她自己挣来的，而不是施舍和同情，或者利益交换，女主的际遇也许会比较理想化（像《卡罗尔和星期二》）

但不得不承认，她确实真心实意地付出了，战斗了，抗争了，家庭在她追梦之初，不仅没有成为她的坚实后盾，而是为她拆走了水桶的第一块木板，他的老师对她心怀不轨，作恶不成恼羞成怒抽走了她第二块木板

好在她有一个“不辨雌雄”的朋友，但哪怕是这个朋友也不是天上掉下来的，而是她愿意委身做旁人觉得不体面的事而挣来的，她的态度感染了罗宾，才赢得了罗宾的支持。追梦人不是活在真空里，有几个励志的蒙太奇就能梦想成真，她兼顾了工作，学习，这需要惊人的精神力，体力，意志品质。结束一天的工作后，有多少人能有意志力去健身房。更不用说，女主在德国学习时，靠的是救济在勉强为生，走得最晚，去得最早。在最低处，她丢了工作，学习机会，差点名誉受损，家人也死或抛弃她了，她能做的就是up。也许她不是最有天赋的，只是继承了不知名的音乐家爸爸一点点基因，她也没有成为前二十乐团的固定首席指挥，也没跻身指挥五十强，但她被每一个观众铭记了，当我们问第一个女指挥是谁时，答案就是她，这本身就是她梦想绽放的证明。

影片最后一幕的镜头语言，连我这样的外行都能发现：女主指挥的影子罩在台下汤姆森坐着的身体上，她挥舞双手，逆光的影，那是一双煽动的翅膀，燃烧生命，奔向她的梦想。

4、我不知道女主哪一点吸引了汤姆森这位公子，但女主吸引我的地方就是她独立，清醒，无所畏惧，雷厉风行地贯彻她的追求，我就没有这样的勇气，厚着脸皮去找一流的大师教我，我太容易放弃，遇到一点点阻力就质疑自己，我走过的弯路让我对梦想望而却步。反观女主追求梦想时真可谓是简单，粗暴，有效率，也不给自己留退路。

我承认我是个彻彻底底的普通人，不论是体能还是智力，外貌亦或是家庭背景，但我还是想靠近安东尼娅这样的人一点点，我想在我咽气那刻时，不是对一生的不甘心，而是我已经尽力了的心安理得，哪怕没有一个人握着我的手。

1

委屈到我哭鼻子。

是真人真事。1974年，老太太还拍了个纪录片。作为存世的证明。

她叫安东尼娅 · 布里科（Brico），1902年6月26日生于荷兰鹿特丹，世界级的海港。然后像漂泊的荷兰人一生动荡。1989年8月3日去世于美国（科罗拉多州丹佛市）。

她是第一位获得世界认可的女性指挥家。

片中重复两遍的台词：“所有好的东西都来自荷兰！”（也许是指东印度公司，也许是指代尔夫特陶器，也许是指梵高的油画。呵呵）

非凡的女性，从战胜压迫，到打破规则，再到重新想象世界。Dutch Dutch！飞翔的荷兰人！

2

1908年，6岁的Brico从祖国荷兰搬到了美国，和父母在加利福尼亚定居。片中对其可怜的家世叙述颇详，被宗教背景的父母送人，Brico苦苦寻觅自己的身世，天天啃着片面包。

1919年，她从奥克兰的高中毕业，那时她已经成为一名有成就的钢琴家，并在她的指挥生涯中有了一个小小的开端。她甚至能弹《蓝色狂想曲》。（罗宾、弗兰克是全片绝对的亮点。）

1923，她毕业于加州大学的伯克利分校，曾担任旧金山歌剧院主任助理，在大学期间的教师包括Sigismund Stojowski。1927年她进入柏林国家音乐学院，1929年她成为第一个从指挥学硕士班毕业的美国人。她还是汉堡爱乐乐团指挥卡尔·穆克的学生。片中后半段，就靠这位没有偏见的名师了，而且从没想过要“性剥削”她（如刚死的多明戈）。穆克录音虽然不多，但绝对是指挥界的伟人。

3

Brico作为职业指挥家的首次亮相，是在1930年2月的柏林爱乐乐团。她站在世界的巅峰。这一场，以及后来的洛杉矶交响乐团、旧金山交响乐团和汉堡爱乐乐团，受到了评论家的高度赞扬。1933年1月，她作为音乐家交响乐团的客座指挥在纽约首次亮相。随后在底特律、密歇根、布法罗、纽约、华盛顿等地客串。美国的乐团虽然水平不弱，但是真正的崛起还是在二战智力外逃以后。

1934年，她同意成为“新女子交响乐团”的指挥。我们看到这片电影海报上，用的就是指挥女子乐团的场景。1935年初，新女子交响乐团在纽约举办了两场音乐会，此后每年都要举办一次完整的音乐会，直到1942年。

1938年7月，她是第一位指挥纽约爱乐乐团的女性；1939年，她在纽约世界博览会的音乐会上指挥联邦管弦乐队。1946年，她进行了一次广泛的欧洲巡演，在那里她既是钢琴家又是指挥家。巡演期间，伟大的作曲家西贝柳斯邀请她主持赫尔辛基交响乐团的一个音乐节目。1974年，吉尔·戈德米洛和Brico的前学生、民谣歌手朱迪·柯林斯拍摄了一部关于她生活的纪录片《安东尼娅：一个女人的肖像》（我在文章开头提到过）。

4

片中的重点就是：那一个个的“第一次”。她灰姑娘般的身世。

男性，都等着她出丑。残酷的世界。心爱的男人，也只是指望她结婚生子。

看完有想哭的感觉。

不给你机会，是什么感受？没有机会，是什么感受？

1没有机会，是什么感受？

2没有机会，是什么感受？

3没有机会，是什么感受？

即使社会的砝码没有向她倾斜，但她仍然不放弃努力。如此乐观的对待这个轻虐她的世界。只不过因为她的性别。

心里只想为她喝彩。女子在任何一个地方也不输于第一性！

PS：QQ音乐里仅有两首她指挥的莫扎特序曲，值得一听。搜“Brico”。虽然又慢又拖拉，但声音有层次有质感。那绝对是一个不容你忽略的声音，一种横空出世的表达。我可以反复循环的播放而不厌倦。