剧照
剧情介绍
NHK电视台从2006年开始跟踪拍摄宫崎骏，制作出纪录片《十年一梦》。宫崎骏是日本当代最重要的电影导演之一，创作了一些在时尚独具标志性和广为人知的动画电影。宫崎骏特许了本片的导演和摄影师Kaku Arakawa，仅他一人跟随他工作并拍摄纪录片，镜头将记录下独家、真实的宫崎骏幕后生活。第 一集与2019年2月24日首播，第二集将于3月30日播出，第三第四集分别是4月21日和5月26日播出。 在第一集中，导演记录拍摄了宫崎骏制作《悬崖上的金鱼姬》(Ponyo on the Cliff by the Sea)构思人物和情节。宫崎骏探索了他的身体能力和想象力的极限，以召唤出令人难忘的主角。灵异妙探第三季异度迷局冒牌医生新西游记 第七季失踪顺序2014穿梭三千年动态漫画·开局重生一千次尖刀队跳跃的爱情咖喱之歌。四点金兵工厂探索·发现：南海一号发现记鬼水怪谈2002小李飞刀焦恩俊版冲天小子粤语版告密者2023轻骑兵武动乾坤 精华版当哈利遇到莎莉（粤语版）窗户杀人小说追寻柯川关工委主任枭宠鳄鱼波鞋走天涯真探第一季弃妇怨罗斯维尔第三季不一样的天空迷幻公园艾玛好色地下拳击场爱与愤怒炼金三级魔法少女刺客部落I绿石炼狱幻影奇兵捣婚计划血战落魂桥罗密欧点危险关系盂兰神功国语王冠第三季
长篇影评
1 ) 创作还要要求愉快吗
波妞抱紧宗杰的那一幕，我看到了重逢的喜悦，没有发现喜悦是通过波妞舒展的脚趾，宗杰上扬的衣摆，还有衣服被紧抱产生的肌理而传达的。外行人只会觉得好美好，意识不到这是一遍一遍在细微处调节而呈现的，创作者心中接近完美的效果。
宫崎骏说，波妞想告诉那个孩子，别去想“我不应该被生下来。”其实这是宫崎骏自己的想法，或许是因为体弱多病体育不好，也让家人操更多的心，无法实现飞行员的梦想，他想，或许我不应该被生下来。
“出生，而非死亡，才是最大的损失。”
一遍一遍改稿，拼命抓住转瞬即逝的灵感，还要要求创作过程愉快吗。
在宫崎骏看了儿子的电影首映后，他说里面有太多对自己的致敬。可是宫崎骏自己，每步电影里的女性角色，都有自己母亲的映射。
过去无法改变，错过是无法赎救的。是解脱吗，希望像《紫罗兰的永恒花园》里说的那样，获得新的身躯，灵魂得到永恒的守护。像《悬崖上的金鱼姬》里的坐轮椅的老婆婆，轻快自如地行走。
2 ) 起风了，萤火虫在发光。
「風立ちぬ、いざ生きめやも。」曾经是随波逐流被动努力的青年的我的自我激励。
深夜看完十年一梦全四集尤其第四集的时候，五味杂陈。自然是看过《起风了》，虽然像大部分我看过的电影一样忘记了绝大多数内容，但是讲飞机师和爱人的故事还是有印象的。
从未深入了解过崛越二郎这个二战战斗机设计师，没想过这是个真实历史人物背景下的动画片。在众人担忧被误解为美化战争时，宫崎骏老爷子说要表达“那个时代的人没有选择，他只想设计飞机，不想参与战争。”
诚然战争对于战争发动国的平民而言也是残酷的，《萤火虫之墓》也是讲这个。但是作为战争受害一方，我们有先天的立场，情感上不允许自己惺惺相惜。
这股别扭难受劲儿，让人陷入了一阵迷茫——事前的选择和事后的是非判罚，洪流之中的人们究竟要如何抉择。这两天，一些组织强制收缴钥匙入户消杀的事甚嚣尘上，作为普通居民又是DY志愿者，有概率面临着成为执行者拥护方或者被执行者本人的撕裂局面，当然也有可能像之前每一天一样幸运逃过劫难平安健康。但，局面来临时，明知违背内心时，怎么做？我真的给不出自己一个无害的答案…
正因为这样一种经历，面对宫崎骏的这种想法，更难顺理成章地接受。又何况，谁也无法全面了解别人真实想法，尤其是陌生人。崛越知道他设计的飞机是用来侵略的吗？他知道。他是个单纯的技术痴吗？我们不知道。技术痴就可以作为贪婪侵略刽子手的借口吗？不能！时代洪流里，他也许不可以选择不做，就如我无力解答该如何面对可能出现的局面而只能祈祷局面不出现。
但是《起风了》其实可以选择不讲他的故事。
以上是我对这部纪录片讲《起风了》创作过程时了解到的新的知识对过往对这部电影的印象的冲击所带来的别扭感受。
回到纪录片本身。
宫崎骏的作品深受喜欢毋庸置疑。守着匠心日复一日研磨技术打磨作品的一些日本各个领域的大师——例如宫崎骏老爷子——让人敬佩之余想要跟从学习。日常工作中是倾心投入专注的，遇到大事件时是有魄力又有社会责任感的，灾难面前是大格局想为人们传达力量的…无疑，纪录片的主人公是引人注目的。
但纪录片本身呢？我没看过这么草率的纪录片。倒叙、插叙全用了，没有时间字幕、没有采访人物人名背景字幕，四集看下来内容来回跳跃，稍微一晃神就搞不清眼下的画面是在时间线的哪一点、眼前被采访者姓什名谁干什么的。本身对于宫崎骏这样里程碑级的大师的传记体纪录片，介绍事业人生性格在我看来就足够了，讲人物关系家庭矛盾本来就有点缺乏边界感了，结果跟儿子的事又插又倒分散了至少两集。拍摄像是后台采访花絮一般，剪辑仿佛随意洗牌拼接，逻辑质感还不如网红拍的vlog…
看得人又晕又直摇头。看完只能说又种草了高畑勋，另外怀着复杂的心情打算再看一遍《起风了》。这就是我深夜写了四十分钟的感想。
BTW，《萤火虫之墓》也是高畑勋的作品。
总之，向大师们精益求精、创新求变、体贴受众感受、而又日复一日踏实精研的精神学习。
3 ) 宫崎骏纪录片
上年纪了，看纪录片开始泪目。
看了这部纪录片才知道大佬的创作，不仅需要异常丰富的想象力（创造故事）、大道至简却又细节满满的画功（没有一笔是多余的），还需要塑造人物时，通过细腻的细节动作来塑造人物性格。
既有坚决不能停工的意志和坚持力，也有给大家买面包吃的亲和力。有这样的领导会让人觉得安心。
（另外看见宫崎骏创作也爱抖腿 瞬间安慰好多）
宫崎骏将对妈妈的情感隐藏在自己的动画角色中。
“吾郎用来填补父亲缺位空虚的，就是父亲的动画。”宫崎骏是为了让儿子开心才成为了动画师，但是却因为成为了动画师而丧失了对儿子的陪伴。
两位都是老傲娇了，在看完吾郎导演的《虞美人盛开的山坡》后：
宫崎骏：“告诉他 放马过来给我点压力”（欣慰地笑）
宫崎吾郎：“是吗？可别死了啊”
老爷子笑起来好像龙猫啊！！！
致敬大师——Hayao Miyazaki
4 ) 用生命在创作
“我是电影的奴隶。”
“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。”
“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。”
——宫崎骏
2006年开始，摄影师跟随他工作并拍摄纪录片。作为日本当代最重要的电影导演之一，创作了极具标志性和广为人知的动画电影，镜头记录了宫崎骏的真实幕后工作。总共分为4集，包括《波妞来了》《描绘真实》《放马过来，给我点压力》《没有廉价的借口》。
一、波妞来了
和往常一样，宫崎骏10点到办公室。办公室空无一人，他却在到处打招呼，他说“他们就在我身边”，也许是他所创造的角色吧。倒上一杯咖啡，看望窗外每天经过的路人，宫崎骏的一天工作要正式开始了。
宫崎骏邀约了作画监督、美术监督，对他们阐述了新电影的故事情节。“一条名叫波妞的人面鱼，被冲上岸后，被名叫宗介的5岁男孩所救，波妞喜欢上了他。”
看过这部电影的人都知道，里面每一个人物都是善良、积极乐观的。即使是波妞讨厌的父亲，也是在自己的立场对自己的孩子，做出保护的行为。这也许就是宫崎骏想带给我们的美好吧。
动画电影通常是从剧本开始的，而他的电影则是从原画开始，这是他的秘诀。没有剧本的束缚，可以极大地发挥想象力。但经常也会经历很多挑战，此时他会去睡上一觉。
他认为创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。
一次英国之旅，让他深受启发。当时正在参观泰特不列颠美术馆，馆中展出的前拉斐尔派画作，令他停住了脚步，特别是一幅名叫《奥菲莉亚》的画，他震撼于这位画家对细节的刻画，震撼于画面随着光线的明暗所产生的微妙变化，让他意识到他的画风不能一成不变。
必须跳出自己熟悉的领域，但路在何方？
“天赋会在工作中一天一天的耗尽，灵感才是最重要的。” 他这样说道。
进行电影创作时，宫崎骏总是秉承着一个信条，要真诚地去创作，不能虚浮伪饰。不管你愿不愿意，作品都能反映出创作者的思想。
把概念图放到一边，转而创作其他作品，播放着瓦格纳的《女武神的骑行》，这也为宫崎骏带来了灵感。
“我过于追求细节了，是时候尝试更质朴的风格”
在《波妞来了》的概念稿上，秉承了这个思想，去掉了阴影和高光，跟以往的画作不同。这幅原画是电影的核心。
“你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。”
二、描绘真实
“我不想给自己丢脸，我想做出不会让自己丢脸的作品。” 他的热情，总能感染到员工。
波妞的原型，来自办公室同事的女儿，远超同龄人的坚强气质，吸引了宫崎骏。
半径3米内的日常生活，构成了他笔下故事的基础。龙猫就是如此，家附近的一个破败公交车站，成为了这部电影的开端。
宫崎骏于1941年出生在东京，小时候消化不好，医生说他活不过20岁。体弱多病，跑步总是最慢的一个，因此总是觉得自卑。在6岁时，他的母亲突发疾病，无药可医，只能长年卧床。宫崎骏渴望得到母亲的爱，却尽量不表现出来。渐渐地，他有了一个想法，他希望自己从未出生。
终于，他从漫画中找到了慰藉，只要有时间，就画画。毕业后加入一家动画工作室，异于常人的天赋让他大放光彩，从此也告别了自卑，找到了自己要做的事。
他觉得只有给人带来欢乐，人生才有意义。
母亲故后，宫崎骏的意志越发坚定。43岁的那年，《风之谷》上映，娜乌西卡坚强勇敢，不肯屈服于命运，让观众产生了强烈的认同感，这部电影也让宫崎骏一炮而红。
此后，他也在电影里创建了很多母亲的角色，比如《天空之城》的空中海盗“朵拉”、《龙猫》中的母亲、《哈尔的移动城堡》的苏菲。
三、放马过来，给我点压力
2010年夏天，动画电影《来自红花坂》进入了制作阶段。
正当宫崎吾朗陷入困境时，宫崎骏送来了一幅画。女主角迈着大步走向学校，她的身体微微前倾，她轻快地走着，还遇见一位鱼店老板，说这“早上好”。
“什么是生命力？赋予角色生命是什么意思？”宫崎骏的这幅画极有说服力地回答了这些问题。
2011年3月11日，东日本大地震。大部分员工被告知待在家里，团队担心轮流停电会造成影响，如果电力不稳定，数据可能会被破坏。唯一反对停工的就是宫崎骏，“我们不能更改上映日期，即使再困难，我们都必须坚持下去。”这是一个创作者坚定的决心。需要用电脑的会晚上来工作室，避开白天的轮流停电，宫崎吾朗日以继夜的工作，尽管很困难。
2个月后，《来自红花坂》顺利完成。
四、没有廉价的借口
新电影的制作中，描绘了动荡不安的时代，1923年关东大地震的分镜，尤其壮烈。完成不久后发生意想不到的事情，日本有记录以来最强的地震，席卷了东北地区，成为了现实。
地震3个月后，他亲自去了灾区现场，也勾起了太平洋战争时的童年回忆。他想为这些做出点什么，在那里给影迷们签了名。
“麻烦”“太麻烦了”“真是麻烦”“真够麻烦的！”
但如果你问我“为什么不放弃呢？”
我会直接说“闭嘴”“如果人生中的麻烦消失了，你反而还想去把它们找回来”
不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望她的动作尽可能地真实。便让同事帮忙，模拟了真实的场景。
“你想让自己的每一天活得多充实？”宫崎骏画下的每一笔似乎都在问自己这个问题。
5 ) 老顽童
这部纪录片标记了想看很久因为没有片源，最近终于找到很兴奋，花了一个周末一口气看完。
在这部纪录片里看到了鲜活的宫崎骏，他全情的投入生活，会开可爱的甲壳虫、会每天早上跟屋子里的“精灵”打招呼，会设置“每日陷阱”去采集故事和使用新技术去观察生活里的人和日常；在这里也会看到他对动画的热爱而产生的严苛，会为了一个细节和镜头而冥思苦想，也会因此跟工作人员放狠话；你能感受到他对于母亲的爱恋与对儿子的期许；更能感受到他的大爱，对于生命的尊重、对于国民苦难的关心-会坚持完成动画籍此去安慰核泄漏影响的人们，会赶赴地震灾区以自己的方式帮助人们重振信心；正是这样一个复杂而拥有博大爱的宫崎骏才创造出了一个温暖的动画世界。 年少时候读不懂很多细节，看完这个纪录片产生了再一次重看的冲动。
荒川无疑也是个好导演，当老爷爷暴躁时候他像隐身人，躲在远处悄悄的拍摄，虽然只有很远的背景但却精准的传达了情绪。也正是因为如此我们才看到了一个鲜活的老爷爷。纪录片从他与自己他与动画、他与儿子、他与母亲和他与“竞争对手”不同的维度展现出了他为何如此制作动画- -真诚地创作；做不放弃理想的现实主义者；不怕麻烦因为人生最重要的事情就是麻烦。
6 ) 《宫崎骏：十年一梦》观后感repo（不完整 部分文字遗失）
《宫崎骏：十年一梦》观后感repo：
第一集：
①宫崎骏 驱车来到工作室后，会跟每个房间打招呼。hh 这个行为给我们摄影吓了一跳。不过 我偶尔也会像宫崎骏这样hh
②工作室的窗户，这个设计，安全且省力
③“你得有，通过电影改变世界的决心，哪怕做不到”
④摄影师太惨了哈哈哈哈哈。卑微的拍摄角度。不过也很能理解，创作的时候有一个摄影机在旁边，的确是无法忽略其存在，所以觉得会很暴躁。于是，荒川摄影师就被赶出来拍空镜、拍远景……辛苦了！摄影师！
⑤确实，搞创作的时候，绝对没有人会是一直笑脸的。就想想自己写作业、写论文的时候，夸张一点，几乎没有一刻不是在暴躁。
⑥看到弹幕在讲千与千寻、哈尔的移动城堡。
龙葵FLOWER
原创内容过低，由之前NHK跟踪拍摄的三部纪录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》、《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》与《起风了：1000日的创作记录》（铃木敏夫为了宣传而做的合作）拼凑而成，新鲜素材近无，一个很单薄的科普向作品，与如今风行的解读电影剧情无疑，同样喜欢加解读内心式的语句。而且因为是不同创作者拍摄的原片，所以分裂之处比比皆是，比如荒川格在后两集的彻底消失。唯一成脉络的反倒是和宫崎吾朗的感情，第一集算作了一个小的铺垫，第三集展开讲述父子感情，将两个纪录片做了延续融合。一个特殊场景加两人矛盾吐露心声，使宫崎骏作为父亲失败的一面展现在了银幕之上。同样应当还有动画内母亲的影响，荒川格当时拍摄就注意到了这一点，可后面两部的创作者就完全不顾家庭影响，而这次编辑时也就完全不管。
渴望温暖真实的秘密力量。（然而我可能要向命运低头）
十年，大师住在同一个房子里，同样的水池前，用同样的壶做咖啡给记者喝。所以，为何要追求物质呢，如果我们的人性和内心足够的美好富足。
不看不知道，一看就明了：《宫崎骏：十年一梦》其实是之前NHK拍摄的「宫崎骏」相关纪录片精剪成的纪录剧集，前两集源自《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》，第三集出自《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》，第四集则是《起风了：1000日的创作记录》。—— 本想在《千与千寻》国内上映之际找看有无其幕后制作花絮/纪录片观影，却在豆瓣发现这部新的纪录剧集，经豆友提醒在B站找到在线时，没想到就看到了《千与千寻诞生的秘密——创作全程记录》，真是因福得福的双重惊喜呀！ -9593
详细记录了《岸上的波妞》和《起风了》的创作过程，如果要是有纪录片还原一下《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》的创作过程就好了。创作者是真正可以接近自由的。非常重要的一条线是母亲、宫崎骏自己和儿子的关系传递。宫崎骏一把年纪了还亲自开甲壳虫上班，亲自做饭，一直抽烟，时而敏感时而暴躁又时而温柔。我想他一生是幸运的，找到了自己终身热爱的事业，以及事业伙伴铃木敏夫。最感动的是最后一章制作《起风了》的过程。创作的过程是不断追问自己：为什么？为什么？为什么？随着时间的推进他又不断给出答案，那个答案的标准只有一个：能否说服自己去相信。起风了试映结束他鞠躬说：真是不好意思，平生第一次看自己的电影的看哭了。
他说，我是电影的奴隶。
赌上性命
小女孩：“谢谢您创作的哈尔的移动城堡！☺”宫崎骏：“不客气…😊”
做他的孩子压力太大了，还不如一直做建筑师、景观设计师。他应该是会死在工作台上的那种大师。
啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活的那种。。。宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！ 宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心； 你啊你，记得要幸福呦
天才是一种魔咒，折磨着天才自己，也折磨着天才身边的人。天才一次次将自己逼至绝境，再一步步走出绝境的过程，宫崎骏在儿子吾朗身上也原样实施了一遍。不去创作的钉板上亲身滚一遭，褪几层皮，死过再活回来，怎可妄想拿出代表作、经典的传世之作？好在吾朗用《虞美人》最终解脱了这魔咒。《起风了》一个4秒的群像镜头，花了一年多时间去画，每天坏脾气的念上几十遍：好烦啊好烦啊，还是继续画了下去。不疯魔不成活啊，光靠天分走不到终点，要变成耐得住烦的匠人。最动人的一幕是，吉卜力工作室外，邻居小女孩说：爷爷，哈尔的移动城堡，谢谢你。嗯，这也是我在大银幕上重温《千与千寻》那天，心里默默说的话：爷爷，谢谢你。
HKIFF19 更多是《悬崖上的金鱼姬》制作花絮吧，干货性质，记录暴躁老爷子宫崎骏每天的工作和生活，香烟不离嘴，创作焦虑时会让摄影师停止拍摄，对待儿子又爱又恨，看宫崎吾朗的第一部片很失望，“导演是要时刻想着改变世界的！”
“每一部电影都是要为了改变世界的”
借着b站五月免费纪录片周看的，想要了解这样一位动画大师的日常，看完后更加敬佩，他的思想、态度、对动画的付出和笔耕不辍的努力都让人尊敬。
原来这么多年吉卜力一直有个御用的纪录者，跟拍宫崎骏十年的导演不知道会和老爷子养成怎样的神仙友谊
已看完。两遍。其实这部是在《不了神话》的前三年就完成了，当时宫崎骏72，完成他的第十一部长片《起风了》后，就息影了。三年后，才有了《不了神话》。但这部《十年一梦》2019才首播，所以会有《不了神话》在前的错觉，很多按时间刷片的可能两部会倒过来。不过无论哪部，要记录和表达的核心都是一样的。这部《十年一梦》毕竟时长在这，记录的作品及创作更多，包括《悬崖上的波妞》《起风了》，也看到了宫崎骏的家庭(母亲给她的影响)及个人成长，包括宫崎吾朗(的传承)与一生的事业伙伴(也是宫崎骏当年的伯乐)制作人铃木敏夫(他其实也是宫崎吾朗的伯乐)，包括高畑勋对宫崎骏的影响。基本上通过《十年一梦》可以看出宫崎骏整个动画生涯的创作理念、世界观、人生观，及他具体是如何用生命在制作的。对了解《起风了》背后母题也会有进一步认识
纵有疾风起，人生不言弃。
Always love watching him work.
人生中重要的事情就是很麻烦的
我们要做不放弃理想的现实主义者。