《稍微想起一些》在2021年获得东京国际电影节观众选择奖,在北影节、金鸡国际影展的亮相也让影片收获了国内影迷的众多好评。怪才导演松居大悟是日本新生代导演中颇为独特的一位,和观也有幸和他交换了信件,了解了影片创作背后的故事。
您曾对中国观众说,《稍微想起一些》不是一部单纯的爱情电影,而是一部反映出人生的有限性的作品,能让人怀念起“不用带口罩”的疫情前生活。同时,我们也听闻这部电影曾诞生于一首与吉姆·贾木许名作《地球之夜》同名的歌曲。从音乐灵感到“人生有限性”,可以为我们详细讲讲这部电影的诞生过程吗?
松居大悟:在2020年春天,日本政府发布第一次紧急事态宣言的前后,CreepHyp的主唱尾崎世界观先生联系到了我。他给我发来了这部电影的主题曲——《地球之夜》的初版,并希望我用这首歌做点什么东西。
当时,大型演出被迫中止,CreepHyp所属的事务所也面临着可能倒闭的局面,这导致他们处于一种精神不稳定的状态。"CreepHyp"这个乐队名就是在这种情况下诞生的(电影的NY篇也出现了"Hype!"这句台词 )。尾崎先生把吉姆・贾木许的《地球之夜》列为有史以来最好的电影之一,从他那里接过这首与《地球之夜》同名的歌曲,其实是一件相当需要思想准备的事。而且,这首歌非常优秀,从中可以感受到歌曲背后的故事。
起初,尾崎先生是希望我能根据歌曲制作MV,但我不仅仅想做配合歌曲播放的视频,而是想创作一个以这首歌作为终点的故事。所以我告诉他,我想创作一部能以这首歌作为主题曲的电影。当时,我自身也面临着很多负面的状况:计划中的拍摄被取消,原定的电影发行延期……同时,"艺术是非必要非紧急的事情 "这种言论和氛围在社会上蔓延,这令我感到十分烦躁,而且更想坚持自己的想法。
从那时开始大概一年的时间里,我一直在创作剧本。受到紧急事态宣言的影响,我一直呆在家里,经常回想起过去的事情。由此,我开始想创作一个追溯过去的爱情故事,不过另一个决定性要素在这一阶段还未找到。
在反复观看贾木许导演的《地球之夜》后,我开始意识到,这是一个在同一夜晚的不同地点发生的故事。这时我灵光一现,觉得我们的电影可以是同一地点不同时间发生的故事。 因为新冠流行,我们不得不一直待在同一个地方,这可能也是让我产生了这一创作想法的原因之一。在产生了“用定点观察的方式,一次回溯一年”的灵感后,这部电影渐渐成型。剧本在2021年春天准备就绪,2021年7月正式开机。
看得出导演很喜欢用音乐叙事,同时也有很好的音乐品味。请问音乐在您的创作过程中起着什么样的作用?
松居大悟:我对音乐既有憧憬,又有嫉妒。无论表演或故事有多好,观众总是会被音乐、尤其是主题曲吸引。
表演和故事不应该输给音乐,因此,我认为音乐和故事不应该在电影中同时进行。换而言之,我不需要用音乐来诠释人物的情感,音乐应该作为独立的乐曲播放,并与故事发生对立的冲突。我一直认为,故事和音乐是作为对手或作为一个对立的结构而存在的。
我们注意到有的观众在观看完《稍微想起一些》之后,会联想到李沧东导演的作品《薄荷糖》,以及美国导演乔丹·皮尔2022年的新作《不》——倒叙的讲述方式是它们的共性,观众随之逆向走入时间流逝的过程中,回溯纯真、希望,甚至爱意的起点。倒叙是本片中为叙事注入灵魂的点睛之笔。这样的灵感来源于什么?导演又怎样看待这样的叙事方式在当下世界电影中的尝试与成果?
松居大悟:关于 “倒叙的灵感来源”我已经在第一个问题中回答过了。我一直觉得时间的跳跃是电影的武器之一,放眼其他的作品也是一样,因此我并不抗拒这种表现手法。我也创作过戏剧。戏剧以空间的跳跃作为专长,那么,有什么是只能在作为一种艺术的“电影”里做到的呢?我经常思考这个问题。这也是我的灵感来源之一。
我也常常会被其他作品中的倒叙手法吸引。然而,虽然世界上有许多使用倒叙手法的电影,但日本还是很少。
日本有很多按时间轴叙事的故事,但以跳跃时间轴的方式叙述的故事还是很少的。一方面近年来原创电影本来就不多;另一方面,电影中的“时间跳跃”粗略一看会比较难懂,如果观众不主动投入,就很难理解作品想表达什么。这样的叙事方式需要观众调动主观能动性,因此比较难被大众接受。当然,我也觉得如果这样的电影太多,我的专业领域就会遭到破坏,一直这样也不错(笑)。
在倒叙的过程中,照生家中墙上的电子时钟是最直观提醒观众时间性的意象。这样的意象使用是否在一开始就确定了形式?是否也考虑过其他的可能性?又为什么抛弃了其他的方案?
松居大悟:影片中 "回到7月26日 "的结构不是基于角色的意志或主观性,而是一种俯视的、更为客观的视角(尽管电影名 "稍微想起一些"是一句主观的话)。
换句话说,我希望两位主角或观众置身于这样一个情景中:时间从7月26日凌晨0:00流动至7月26日23:59,然后在1分钟后,再回到前一年7月26日的凌晨0:00。
更重要的是,无论他们此刻是多么幸福,亦或是何等痛苦,时钟只会无情地保持相同的节奏不断前进,不会让他们的时间停留在永恒的静止中。他们想起的是所有,还是只有电影的最后一幕,这是留给观众去思考的。
为了描绘这样的场景,从剧本创作的阶段开始,我就在想,每次回到过去的一年,最开始出现的都应该是时钟,而且是一个显示日期和星期的时钟。
至于时钟的样式,我和负责布景的工作人员进行了很多讨论,并一眼就看上了那个介于电子和机械之间的拍打式时钟。 (我一直觉得最好不要是机械时钟,因为吉姆-贾木许的《地球之夜》里用的就是一个机械时钟)。
片中叶与照生两人在恋爱中的互动完整地记录了爱情如何从开始走到结束(或许应该是从结束到开始更为准确呢)。而两人作为这场爱情实验的被观测样本,更是在相处过程中展现了对“语言”的功能的理解差异。分手前最后一次争吵的对白非常能够明确地展现这种差异。导演对于“语言”,以及亲密关系当中“语言”的作用有什么独特的理解?
松居大悟:可能我的说法会招致误解,但其实我觉得电影中的对白没有任何意义。我认为对白只是一种工具,为了捕捉拍摄时演员表演的精彩瞬间而存在。
只要演员把角色演活了,对白可以是任何内容。我相信,对白越是偏离演员的真实感受,观众就越能发挥想象力来填补对白之间的空白,电影的内涵就会更加丰富
女主角小叶是一个出租车司机,而男主角照生曾经是一个舞蹈演员,后来又成为了舞台灯光师。这两个主角的职业设置有什么巧思?同时,跟扮演这两个角色的两位主演在的共同创作是怎样的过程?是否有为了贴合伊藤沙莉和池松壮亮的演员特质而做出过哪些具体的调整?
曾经,我作为舞台剧导演在调光台附近检查舞台,我旁边的灯光师脱掉鞋子,操作电脑灯。他认真工作的侧影让我觉得十分有魅力,并产生了“想看看他的故事“的想法”。
我想,如果这个角色是一个不需要说话的职业,那么与他演对手戏的角色应该从事一个需要说话的职业。经过反复思考,我把女主角设置为出租车司机。
两个在性格和生活上完全相反的人,因为偶然的契机相遇,并一起度过了一段无可替代的时光——这就是我想创作的故事。
我们的演员池松先生和伊藤小姐本人其实是完全相反的类型,这是件好事。池松先生会以真挚的态度面对剧本和电影,一直思考应该如何表演。在拍摄开始前,我们多次通宵达旦地讨论剧本和电影。而伊藤小姐读完剧本后表示剧本中描述的感情她全都能理解,看起来也非常喜欢这部电影本身。我想让这个角色更贴近伊藤小姐,就问了她很多关于爱情观的问题,并在剧本中反映出来。
观众反馈说“这部电影最动人的地方就是它不刻奇,不试图跳跃出去,展示超越惯常体验下的爱情”——平淡而稍显无趣的爱,普通而稍显无趣的主角,没什么强大张力的戏剧冲突,却带给无数人感动落泪的共情体验。相对于其他同类型电影的创作结果,当初这样的选择是否有些冒险?而导演又如何理解观众的这种共情?
松居大悟:我其实认为电影表现本身应该具有“跳跃性”。因此早期的剧本中有过一些“非常规”与“跳跃性”的想法:两人潜入水族馆,和鱼一起跳进鱼缸;只剩下小叶一个人的出租车在夜空中飞行……
随着拍摄的推进,池松壮亮(先生)、制片人和工作人员强烈反对这些想法,于是我放弃了这个“跳跃性”的表达,退而求其次:"跳进鱼缸和鱼一起玩"变成了"躲过了保安但被北极熊看到","出租车飞过夜空"变成了"交通灯一路绿灯到路的尽头"。
也正因如此,很多人在影片在日本上映后说:这次的电影没有刻奇的表达,拍得不错。其实我想说的是:这部电影即使没有刻奇的表达,也拍得不错。
事到如今无法再做其他尝试,所以我们在电影中看不到没被选择的“跳跃性”表达。但我认为,即使我采取了那些“跳跃性”的表现手法,它也会是一部好电影。
不过,这次多亏了我们的团队,才能做出这部电影。而且,经历了新冠大流行,我更是深感寻常的事物的可亲可贵。出于这一点,我非常感谢演员和工作人员。看过这部电影的人说他们能产生共鸣也让我感到十分感谢。虽然拍摄电影时并未有意想获取共鸣,但我们也在电影中留下了一些想象空间(例如,不对时间进行说明,也不用字幕明示时间)。
我们希望人们能在这些留白中找到自己。我们不想这部电影带给每个人的观感都一样,而是希望它是对谁来说都是独一无二的。
本片的日文名叫做《稍微想起一些》,也有其他版本被翻译作《回到恋爱终结时》。导演更中意哪一个版本?
松居大悟:《回到恋爱终结时》听着也不错!这意味着它又会重新开始。
“稍微想起一些”(「ちょっと思い出しただけ」)这个标题在发布后收到了很多感想。听了人们的感想后,我更喜欢这个标题了。日语特有的「ちょっと~だけ」(只是稍微~)这一口语的含义很模糊,可以理解为确实“只是稍微想起一些”,也可以理解为“虽然想起了很多事情,但却顾左右而言他,说’只是稍微想起一些’”。正因为标题可以有很多理解,所以能给留下想象空间。我很喜欢这个标题。
导演想为本片的中国观众说点什么?
松居大悟:大家好!(编者按:这句导演是用中文回答的!)我是《稍微想起一些》的导演松居大悟。我以前经常去北京或上海等地参加电影节,不过新冠疫情爆发以来,就一直没能再去中国。但即使我们相距甚远,却经历的事情却是一样。这也是我在电影中想表达的内容。
世界上的每个人都经历了同样的新冠大流行。但新冠带给我们的并非只有限制出行和电影院关闭这样的负面影响。正因为我们经历了疫情,才能在体验以往认为是理所当然的事时——如一起吃饭或是去电影院看电影等,深感其中的幸福。我想大洋彼岸的大家也会有同样的想法。
希望大家能给看电影时想起(或是不小心想起)的人介绍这部作品!希望大家能摆脱因新冠而失去的事物的影响,并一点一点向前迈进。
-FIN-
日本东京,一个下雨的夜晚。
女主「野原叶」是一名出租车司机,此刻车上载着一位刚和朋友过完二十一岁生日的年轻女孩,她正在和好朋友打电话表达感谢。女孩挂了电话之后,两人闲聊了起来。
「不过昨天我差点就死了,因为太难受就吃了很多安眠药,感觉自己就像一个三岁小孩一样」,女孩说。野原叶回应:「可不能寻死啊,没事的」,却在被问道:「姐姐你呢?幸福吗」时沉默了。
男主「佐伯照生」是一名舞台灯光师,此刻演出结束,观众基本上已经离场,昔日的好友舞蹈演员「泉美」刚刚奉献了一场精彩的演出,朋友们正在向她表示祝贺,而「照生」从她身边经过,继续返回剧场整理舞台上的杂物。 当所有人都离开,「照生」赤脚站在舞台上,看着空荡荡的剧场,想起受伤之前上台演出的时光,一个人在舞台上跳着寂寞的舞蹈,而因为乘客临时有事进入剧场的「野原叶」看到了舞台上的这一幕,热泪盈眶。
这是「松居大悟」导演的新片《稍微想起一些》的开场,节奏不急不缓,以悠扬而哀伤的方式展开了故事。
《稍微想起一些》的故事主线非常简单:「佐伯照生」和「野原叶」从相遇、相爱再到分开的故事,题材类似于《花束般的恋爱》,但不同的是观众要进入这个故事,并彻底理解情节的走向和诸多细节的设计,就需要花费心思梳理了。 或者说,这不是一部只看一遍就能完全理解情节设计,充分感受到其魅力的电影。究其根源,「松居大悟」导演在结构的设计上有诸多巧思。
开场十五分钟的重逢,呼应了结尾五分钟当下各自人生的新变化,而主线情节则以倒叙的方式呈现,即从「照生」和「野原叶」分手后的第三年依次往回倒叙,最终以两人第一次相遇结束,而串联起这些片段的方式是所有的情节都发生在「照生」生日的当天,因此整部电影就是以倒叙的方式展现「照生」近七年生日当天同「野原叶」之间的情感变化。
这样的结构设计,在很大程度上增加了电影的理解门槛,观众在观看的过程中必须全神贯注,并且第一次观看时,或许只能简单理解主角之间到底发生了什么,梳理清楚主线结构,但要理解主角「稍微想起一些」的细节之间的关联,就必须带着第一次观看的经验,重新投入到故事里,再陪主角在脑海里回顾一遍。
七月二十六日是「照生」的生日,整部电影的内容划分均是以此为依据,那么过去七年到底发生了什么?
2021年,男主「照生」成为舞台演出的灯光师,后辈舞蹈演员「泉美」演出大获成功,让他再次想起了自己当年站在舞台上的感觉,竟情不自禁地起舞,而女主「野原叶」偶然间看到了这一幕,但两人并没有见面。
2020年,「照生」一个人在家里待着,什么也没有做。
2019年,「照生」偶然找到了「野原叶」送给自己的发夹,决定剪掉蓄了很久的长发。「泉美」为他庆生,两人聊起了他受伤后放弃跳舞的事。「照生」已经很久没有跳舞了,他在努力学习成为舞台灯光师,而「野原叶」结识了新的男子,决定开始新的生活。
2018年,生日前两周,「照生」脚部意外受伤,医生说他再也不能跳舞了,他很是沮丧,不知道是该继续坚持跳舞,还是接受只能远离艺术的普通生活。「野原叶」关心的信息没有任何回应,她决定去见他,两人之间没有爆发大的冲突,但关系就是破裂了。
2017年,「野原叶」送了「照生」一个发夹当做生日礼物,两人一起去海洋馆看鱼,一起模仿电影《地球之夜》里面的表演,一起在天台放烟花,一起重看《地球之夜》。在吃蛋糕的时候,「照生」说「要不明年生日就向你求婚吧」。
2016年,「野原叶」为「照生」精心准备了生日礼物,却看到「泉美」先将礼物送给了「照生」,两人误会解除之后,「照生」在出租车上向「野原叶」告白。
2015年,「照生」的第一场演出结束,「野原叶」在庆功晚宴上结识了「照生」,两人决定一起去喝酒,谈笑间在大街上舞蹈。
在故事的结尾,「野原叶」早已结婚生子,而「照生」还是独自生活着。
你理解了故事的结构,梳理清楚了情节设计,再回过头看电影结尾,「野原叶」和丈夫之间略显「冷漠」的对话,「照生」一个人站在空荡的房间,就更能明白「分别」这回事。
悲伤久久回荡在心头,而这并不是第一遍观看便能获得的情绪体验。
我最初意识到对这部电影的喜欢,仅仅是因为一些动人的情节设计。
在「照生」生日的这七年间,电影中一直穿插着一位中年男子。故事一开始他在等待着妻子回来,「会回来的,她在未来」。时间往前一年,他和女主「野原叶」聊起为什么等待,「有等待的人是一种奇迹,但偶尔你也可以主动去见他」,因此「野原叶」才去见了「照生」,只是没想到却等来了分手的结局。
时间再往前一年,「野原叶」从「照生」口中得知每年妻子的祭日,他都在这里等待妻子。再往前,「野原叶」帮助中年男子在雨中找到了妻子,却错过了去见「照生」,然后再往前就是中年男子和妻子的约会。
「野原叶」和「照生」是生离,而中年男子和妻子是死别,他们的人生在某些时刻交集,共同演奏着「别离的笙箫」。
可能就是因为类似的细节,使得原本略显单薄的故事,在内容观感和情绪感染力上,打破了年龄的圈层属性,提供了有别于主角之外的人生经历,丰富了观看体验。
再然后就是一些具有情绪共鸣的细节。
「野原叶」是一个怎样的人呢?为什么向往普通人的生活,渴望拥有属于自己的孩子? 「照生」和「野原叶」分手一年后,一位乘客询问「野原叶」为什么要做一名司机?
「野原叶」说:有时候,虽然想去哪里转转,却不知道去哪儿比较好,所以让客人帮我决定目的地,我只用朝着那里前进,就感觉找到了前进方向,就很开心。
「照生」又是怎样的人呢? 「照生」受伤之后拒绝任何回应,「野原叶」主动去找他,安慰道:「做普通的工作,享受周末,偶尔下厨做饭,这样的照生我也喜欢的」。但「照生」就是无法接受,「希望你能再等等我,我还是没能收拾好心情」。
于是争执开始,「你什么都自己做决定,一个人承受所有,一个人武断决定,所有的一切都由着性子来」,「或许我们就从来没有好好沟通过」。
「照生」生日,两人在天台看烟火,「野原叶」看着夜色,对「照生」说:「明天也要好好活着啊,后天也要好好活着啊,永远一直好好地活着」。而在「照生」向「野原叶」告白之前,「野原叶」问「照生」,你对我什么感觉,「照生」什么也不说,但就是紧紧拥抱着「野原叶」。
「野原叶」一定是在那一刻,认定了眼前这个男人就是我所爱的人,因为她在不久之前才明白,「谁在想着谁,信任着谁,那些将人与人紧密连接起来的,像感觉呀、想法呀,一旦转换为语言的话,一下子就变味了」。
言语没有价值,不及一个拥抱。
这些情绪细节建构起了「照生」和「野原叶」之间情感变化的必然性,「野原叶」对普通生活、结婚生子的向往,而「照生」对放弃艺术追求平凡日常的犹疑,砸碎了爱情。不是不爱了,是爱不下去了。
漂泊止于爱人的相遇,也溃散于彼此的选择。
在脑海里反复回荡之后,重新审视这部片子。
我们暂时抛开具体的情节内容,将这部电影作为一个整体来谈论的话,它当然不算是一部极有深度,或将名留影史的作品,甚至可能很快就会被遗忘。同类型的爱情选题也数不胜数,再加上导演所选择的叙事结构,注定了这是一部小众的私人影片。
我仍感动且欣赏于类似的创作,是因为在这样一个「普通」的「相遇相爱分手」的情节模式下,导演在细心打磨动人细节的基础上,仍坚持花费心思在结构和叙事的设计上增添新意,旨在探索爱情片在创作方面新的可能性,这是勇敢且对作品认真负责的创作状态。
所谓勇敢,源自于一种自信,年轻导演对个人表达风格的坚持,一种行业体系对年轻导演的扶持和创作自由的尊重,即便是「挑战观众观影习惯」的创作,也可以得到支持和鼓励。
这种自由,为电影和创作提供了多种可能性,更提供了包容的土壤,不再只是观众寻找作品,而作品也或将挑选观众。而这一切,在我看来是时代往前,艺术作品必然面临的选择。
这是一个「告别」的时代。 我们习惯了将理想与真实生活分开,追求理想总觉得时机还不够,再等等会更好。我们学会了接受冷漠,在塑造自己与去爱他人之间,毫不犹豫选择前者。我们期待着怦然的「相遇」,也接受了可能的「告别」,汹涌而来的情绪翻涌,我们却习惯了沉默。 在某一刻,离开人群,回到自己,我又是谁? 回过头来想,《稍微想起一些》中诸多动人的瞬间,大多不仅仅只是满足戏剧性需求,也在把握时代情绪,而这借助于松散叙事为人物提供的留白,当人物回到自己,在人群里追问「我是谁」的那一刻,我们与时代彼此连接。
这是一个「个性」的时代。
我们拥有过载的资讯,千差万别的选择,「唯一性」正在消亡。我们在资讯中沉沦,在选择里迷失,我们明明有诸多可能性,却接受了被塑造成「复制人」的可能。而时代,在变化,当「杰出」不再成为唯一的考量标准,当「你是谁」成为权衡一个人的关键,我们该如何面对时代传来的回响?
当然会焦虑,可是如何面对一整个时代的焦虑?
我在松居大悟导演的作品里得到的答案是「尊重自己,尊重专业」,是在个人表达和顺应大众之间选择前者,尊重自己并为此负责。在个人表达和描写时代之间选择后者,尊重专业且寻求突破。二者缺一不可,互为前提。
你不必成为任何人期待的自己,也不必为了寻求他人理解而自我妥协,你只需要成为你想成为的人,并找到可以坚持的方式,你不会迷失。
这是我在看完《稍微想起一些》之后思考的事。
2023-01-08
海宁于北京新天地
谢谢你愿意花费时间看我的文章
倒叙是一种悲伤的讲述方式,很多人在看了这部电影之后,都不由自主地想起了这句话。
从日常繁琐的争吵开始,从剧场的“一眼万年”结束,跨越五年的生日,从一群人,到两个人,再到一个人,故事的最后,照生在平凡的一天中迎来了自己三十二岁的生日。
不像《花束般的恋爱》那样用具象的美好和金句来展示一段感情的开始到结束,在平凡人的世界里,“花束”是可望而不可的浪漫,大多时候,人们提到曾今的一段感情,更多的是——
“哦,我稍微想起了一些事”
那些事,在平静如常的生活中,偶尔激起了半点涟漪,却也在短暂的波动后恢复平静,但这份波动,足以带着思绪回到那些难忘的瞬间,那个让人悸动的开始。
也希望国产爱情电影明白一个问题,没有统一美图滤镜的画面、没有声嘶力竭的争吵、没有多余的bgm,仅靠真实鲜活的人物,就足以打动大多数观众了。
看花束时心里明白爱上那些爱好和巧合本质上爱的还是自己。但我实在没法抵抗这样平稳叙述的真实残酷故事:温情的浪漫也有过平淡的甜蜜也不缺,但生活的进程如同涨潮无声无息碾过时间,只有偶尔被勾起记忆时稍微想起一些。
很久没见过比这更残忍的六个字,我轻轻吐出一口气感慨,一种属于成年人的生活常态,没什么好死缠烂打的也没什么恨到惊天动地的,一同拥有过很甜蜜的时光错觉照亮了我整个庸碌的生活,也产生过很漂亮的对白让我没法忘掉在大脑里来回播放,很感谢在彼此的生命中都刻下了好深重好慎重的一笔也都各有成长,但还是这样轻轻地分开把重重的回忆放低,在每一次被日期物品勾起眼前往日重现时稍微想起一些。
我想说我好不甘心,一种小女孩脾气发作,但又把撒泼打滚的劲儿收回,花一点时间难过,再继续自己的生命进程。我们都知道没可能,但也会偶尔以这样的方式想起:趴在阳台抱着双臂颤抖地看夜晚一点一点褪去,脑海里都是停电那天一点一点涌起的粉红色日出。
“你看啊,大家都说同一种语言的话,不就没有交流障碍了吗?”
“但是,就算没有交流障碍,也不代表心与心之间就能相通,
所以也有不需要表达出来就可以传达到的事情吧。”
“不说出来怎么传达?”
这时,小叶在摆弄着生日蛋糕的蜡烛,照生陷入沉思后自言自语道明年这个时候求婚。
在语言无法触达的地方,快乐可以被心领神会,而悲伤却隔着重重高墙。这时仿佛已经暗示了二人的结局,爱情会死在语言的蛮荒。
根据各种映后谈/制作特辑/采访收集到的信息,分享给和我一样喜欢这部电影的你,日语水平渣如有错漏还请指正~
(本来想等到照生生日的那天才发的,不过今天上班摸鱼的时间太多,写好就先发吧)
🌃电影是先有了主题曲《night on the planet》,才有的电影剧本。这首歌是因为2020年3月,乐队CreepHyp的大型演唱会因为疫情要延期,主唱尾崎世界观创作了这首歌,并把歌发给了多年的朋友、本片的导演松居大悟,表示“想要和松居一起创作些什么出来”,计划为这首歌拍个MV或微电影。松居听了之后也很喜欢,大概的构思是在影片的结尾,日出时分响起这首歌。不过这次他却想要直接拍成长篇电影,最后花了一年时间写剧本,并邀请朋友池松壮亮出演。当时壮壮也因为疫情而没能去俄罗斯拍电影。这也是池松、尾崎、松居三人时隔五年再聚首。另外主题曲的MV版也邀请了伊藤沙莉出演出租车司机。
🎇主题曲《night on the planet》的灵感直接来自贾木许的电影《地球之夜》,也是尾崎世界观最喜欢的电影(乐队名CreepHye的Hye甚至也是来自电影中的一句台词)。本片的设定也跟这部电影有关联(女主角是出租车司机,描绘城市夜晚等,片中也直接引用片段),并邀请了出演过贾木许《帕特森》《神秘列车》的永濑正敏。
🗼其实一开始男女主身份设定是调换的。伊藤在开拍之前在忙舞台剧,虽然也很努力地培养出舞蹈演员的气质和体型,但时间实在不够,于是提议不如自己担任的士司机的角色,一方面也是对《地球之夜》的致敬。
🍺乐手作为电影中的一个颇关键角色,一开始松居也没有定下来谁演,想邀请尾崎本色出演自己,但被拒绝了。于是松居提议,打扮成有在贾木许电影里出现过的音乐人Tom Waits的样子,尾崎于是就以帽子胡须男的形象答应出场了。
🪴电影拍摄周期只有两个半星期。最初剧本上照生的生日只是设定在某月26日,因为是在2021年7月拍的,就决定是7月了。男女主角的名字也暗含着本片的关键词——照生(光影),叶(日语音同“夜晚”)
📻关于电影名字。松居本来想叫《星につま先》,但是大家都说实在太难懂了,非常反对。在和剧组一起讨论之后,池松提出不如选主题曲中的一句歌词「ちょっと思い出しただけ」,结果大家都一致赞成。虽然作为导演没能定夺自己电影的名字有些委屈,但松居觉得这个名字实在是取得太好了。
🚗出租车内的戏都是实景,就是用车在前面拉着出租车拍摄,以求获得最真实的氛围。在吵架的那一段,都拍到快天亮了,沙莉困得一直在睡觉,导演喊开拍才醒来,被壮壮吐槽“你不是说自己很能熬夜嘛”。
🐈两人抱在一起睡觉的一段,照生指引的线路是去池松老家的真实路线。不过池松本人很讨厌“那就在梦里相见吧”那句台词。
🍰剧本有一些部分是即兴发挥的,不少台词情节也是基于导演/演员的个人恋爱经历。在两人吃生日蛋糕那段,池松把伊藤的一句台词也说了,伊藤被两人竟然同时说了一样台词的巧合逗笑了,最后就直接用了这段。不过伊藤本人不喜欢舔脸这个动作,越是想早点拍完,导演越是一直NG。
🌇关于剧情设置。本来写两人的5年间,后来花束上映之后,松居知道大家肯定会拿两者来比较,就觉得比花束多一年的话应该能赢(也是开玩笑的语气啦)。更重要的是,不想要对疫情视而不见,想要呈现更真实的被改变的世界、被改变的人们日常生活,让电影有真实感。
🎸指路片中的其他插曲:CreepHyp的《君の部屋》《さっきの話》,跳舞时《exダーリン》
🐻❄️拍摄场地:二人放烟花时的屋顶在涩谷的「Studio Andante9」;照生家路上的长阶梯在新宿区市谷台町4-12;水族馆是横滨八景島シーパラダイス;二人跳舞的街道是高円寺ストリート(资料来自movie-buff)
🐠配图来自电影官方推特
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构,倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情,没有跌宕起伏的情节,都是草蛇灰线,但是过几天后你总是会想起来,这两年好多日本爱情电影都是这样,余味不在当天。【幻月字幕组】
想起一个细节,女主刷车的时候不自觉甩起得胳膊,原来是之前两个人之间默契地律动。一点点追忆往昔,几年而已,人与人之间关系的变动,一个人从眼神黯淡到曾经充满希望,这种感觉是某天我站在阳台上,想起了你,想吃一块蛋糕,因为今天是你的生辰。未来的每一个今天,总是让我不得不想起了你。
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊
时间是反的,情感是正的,电影正是这样努力恢复我们的梦。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点,然后你就会觉得这个电影后劲好大。
年度爱情日影。松居大悟比今泉力哉更能撩拨我的心弦,因为他更明白爱情是日常的奇迹。电影和音乐固然装点了我们的生活,但爱人不是用它们来指认彼此的存在的,因此喜欢《稍微》的观众会推开《花束》,只因为后者给出的是一个太符合预期的模板。《稍微》选择了倒叙的形式,选择了生日这一天,却抹去了造作的仪式,抹去了人物的自觉,生硬的记忆碎片随着叙事的倒转流动起来,直到观众也稍微想起一些爱与痛的瞬间。啊,真的看到了一批日本中生代导演在各自以相当“原创”的方式去拍爱情这件事。
看到最后就觉得,果然爱情还是需要一些奇妙的支点,因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
片名真好,真的就是稍微想起一些。一些散落在记忆中的,偶尔会想起来的关于过去的碎片。有一些、没一些,嗯,稍微想起一些。
喜欢这部的点在于,对比花束,它更好地营造了情侣,或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围,而不是用书、电影、音乐这种更为外在的可能会变为标签的东西去表现合拍。当然这也可能是得益于两位映画スター的演绎hhhh
不知道是不是只有我介意,吃奶油蛋糕的时候,池松壮亮自己吃掉了那颗草莓。
演员选得“太好了”
8.5/10。驾驶我的车,在你的剧场里谈花束般的恋爱,我们走在街上在最大密度的蓝色夜空下跳舞,爱情是什么,可能是偶然与想象,可能是唱歌的鸟儿,虽然不是只有爱能让我生存,但我希望我们能夜以继日走下去。
賈木許說 拍成這樣請不要這樣cue我(誤) 並不覺得是另一種花束般的戀愛 大家都是分手情侶的故事罷了 前面一直都讓我覺得很悶 直到最後一段 尤其是兩人初次見面在巷子(?)裏跳舞那段 我才覺得使上勁了 而已經是最後十分鐘 有點浪費池松壯亮
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
作为恋人的时候,温存的片刻就算想起来,还是会给它们打一束光仔仔细细欣赏,再步子轻快地回过身。伊藤沙莉表演特别的怡人
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
原来没有背景音乐的现实生活和日常对话如此枯燥尴尬,但爱情降临时,一切开始变得有趣起来,于是我们情不自禁的笑了出来。在未来某个时刻,我们可能稍微想起一些片段,会轻叹一声,也仅此而已了。
先于情节创造属于场所的直觉记忆,再用接近即兴的人物瞬时状态不断刷新对于空间的“初印象”,倒叙的顺流。刻画爱情不需要金句,只需要暗号;暗号失效了,爱情便也消失了。伊藤沙莉的表演异常动人。
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩