首先纠正一下上一期视频的两个错误,第一个错误是狄萨德说:你背叛了他。
荒原狼说:我看到了我犯的错误,我屠杀了企图争夺他王位的人。
狄萨德说:你还欠他5万个星球。
这段对话的意思是,荒原狼曾经背叛过达克赛德,为了赎罪,他屠杀了企图争夺达克赛德的王位的人,并且帮达克赛德征服宇宙。
荒原狼已经征服了无数星球了,但KPI还是没达标,还差5万个。
荒原狼具体是怎么背叛达克赛德的我们不得而知,估计是想谋权篡位。
这样一来我们就更能理解电影最后达克赛德不救荒原狼,反而把他踩死的行为了。
荒原狼曾经背叛过达克赛德,所以达克赛德从头到尾都在利用荒原狼,他从来都没有想过要宽恕荒原狼,他说要宽恕荒原狼只是在骗他而已。
达克赛德以为地球人还是像上次那么强大,他不敢亲自去地球,而是派荒原狼去刺探军情,他从一开始就不觉得荒原狼能活着完成任务。
所以正联要杀荒原狼的时候,他当然不会救荒原狼。
别说荒原狼的任务失败了,哪怕是任务成功了,他总有一天还是会杀了荒原狼的。
我看到网上还有人在吐槽远古大战达克赛德太弱了,我再解释一次,扎导之所以拍这段,就是为了让两个时期的达克赛德的两种形象形成鲜明的对比,从而侧面反映这几千年间达克赛德的变化。
几千年前达克赛德还是一个阅历、经验都很匮乏的小学生,他在争夺王位,以及征服十万个星球的过程中逐渐成为老司机,成为PUA大师。
如今的达克赛德就是一个类似于反生命方程式的存在,他就是反生命方程式的具体体现。
达克赛德征服十万个星球只为找到反生命方程式,结果反生命方程式没找到,反而在寻找反生命方程式的过程中,无意间让自己成为了反生命方程式。
这就好像是你想寻找一个男神(女神),你为了配得上他(她),你不停地学习,不停地提升自己,几年后你蓦然回首,发现自己在寻找男神(女神)的过程中,无意间把自己打造成了一个男神(女神)。
第二个错误是我以为电影开头亚马逊的母盒只是震动,没有发光,但我重新看了一下,其实最后是发光了的。
所以事情的经过是这样的:
超人死后,钢骨的母盒发出了剧烈地震动,其目的是唤醒另外两个母盒。
亚特兰蒂斯的母盒唤醒失败了,所以只是震动,没有发光。
亚马逊的母盒被成功唤醒了,所以是震动并且发光。
亚马逊的母盒给达克赛德发了信号,达克赛德叫它通知荒原狼,于是它就通知荒原狼了。
钢骨的母盒则是继续陷入了沉睡。
上一期我们讲到荒原狼已经得到了亚马逊和亚特兰蒂斯的母盒。
为了找到第三个母盒,也就是钢骨的母盒,荒原狼派类魔将星际实验室的科学家抓了起来。
一个警察将这件事汇报给了戈登。
戈登称呼这个警察为“克里斯帕斯”,而韦登把这句台词删了,所以看韦登版的时候我们不知道这个警察是谁,以为他是个龙套,但其实这是一个铺垫。
哥谭有无数警察,扎导为什么偏偏拍克里斯帕斯呢?
因为漫画中他是幽灵的宿主之一。
幽灵是至高神明“上帝”的复仇之灵,拥有近乎无所不能的神力,职责是严酷地惩处世间的种种罪行。
《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份透露给丧钟,以及丧钟说他和蝙蝠侠有私人恩怨,这是为大本版《蝙蝠侠》做铺垫。
我们可以由此推测原计划大本版《蝙蝠侠》会在《正联》之后上映。
2014年华纳也说了,大本版《蝙蝠侠》会在2016~2020年之间上映。
不出意外的话克里斯帕斯会在《蝙蝠侠》中再次登场,说不定他会被丧钟或者其它反派杀死,死后成为幽灵。
就算克里斯帕斯不会在《蝙蝠侠》中会成为幽灵,扎导拍他也是在为后续电影做铺垫,比如《夜翼》《蝙蝠女》等等等等,哥谭有太多故事可以拍了,就算《蝙蝠侠》用不上这个角色,总有一部电影能用上。
除了克里斯帕斯之外,幽灵还有多个宿主,你猜猜还有谁?
还有哈尔·乔丹。
吉姆·李透露,《正联2》(2019)正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。
而《绿灯军团》会在2020年上映。
这两部电影都会出现哈尔·乔丹。
我们可以由此推测,扎导会利用幽灵,将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、《正联》《蝙蝠侠》《正联2》《绿灯军团》串起来。
而且原本《正联》最后去找蝙蝠侠的人是约翰·斯图尔特和基洛沃格,钢骨的噩梦中也出现了基洛沃格的尸体。
MOS和BVS中出现了哈尔·乔丹的女友卡萝·费里斯。
第一次看MOS的时候,我们以为这个镜头里只有超人一个超级英雄,但其实这三个人都是超级英雄(不过此时的卡萝·费里斯还不是星蓝石)。
约翰·斯图尔特、基洛沃格、卡萝·费里斯都是为哈尔·乔丹登场做铺垫。
而且未来哈尔·乔丹还会和克里斯帕斯产生关系,因为他俩都曾是幽灵的宿主。
随后戈登用蝙蝠灯召唤了蝙蝠侠。
蝙蝠侠站在滴水嘴兽雕像上,这一幕致敬了《侦探漫画》第682期。
虽然塑料布的确是扎导拍的,但扎导还拍了一个完整的滴水嘴兽雕像的镜头,但韦登把它删了。
戈登说完话转过身来发现除了闪电侠外其它人都不见了,这是蝙蝠侠的被动技能“转身消失术”。
蝙蝠侠经常对戈登使用“转身消失术”,也有很多人反过来把“转身消失术”用在蝙蝠侠身上,比如猫女,比如海王。
正联找到了荒原狼,在史崔克岛。
就这个镜头韦登都要去改它,改成了布里克里顿岛。
荒原狼为什么要把科学家关在史崔克岛呢?
史崔克岛就是BVS最后三巨头大战毁灭日的地方。
BVS中出现了一张地图,地图显示史崔克岛在大都会和哥谭之间,这是一个无人小岛。
荒原狼之所以把科学家们关在这里,第一个原因是这里没有人,就没有人会发现他。
第二个原因是史崔克岛在海上,假如有人找到他了,他可以把这里炸了,用海水淹死对方。
正联来到史崔克岛,钢骨对蝙蝠侠说:我听说过你,没想到你真的存在。
蝙蝠侠说:需要我的时候我就存在。
把蝙蝠侠换成导剪同样成立。
这段对话和前面的“英雄时代”是类似的,之前华纳开除了扎导,请韦登来魔改《正联》,韦登把这段对话删了,导剪也不复存在了。
如今扎导又回来了,又把这段对话加进来了,与此同时导剪也终于重见天日了。
韦登版闪电侠说:我害怕虫子,还有枪弹,还有非常高的家伙,我怕死人,我呆不下去,我从没跟人动过手,以前都是推别人一下就跑。
韦登真的是把闪电侠塑造成了一个憨憨。
此时的闪电侠的确是新手,但还不至于像韦登写的台词那么菜。
之前我们就说了,很多细节说明闪电侠已经和冷冻队长、大猩猩格鲁德交过手了,所以闪电侠绝不是韦登说的那样从没跟人动过手。
重点来了。
神奇女侠竟然知道荒原狼的名字。
这个镜头信息量太大了。
神奇女侠知道荒原狼有两个途径,一是希波吕忒。
二是壁画。
我更倾向于第一个途径,因为有网友把壁画上的文字全部翻译了一遍,壁画的内容就是远古大战,远古大战没有荒原狼,所以壁画也没提到荒原狼。
而希波吕忒和达克赛德是同一个时代的人,远古大战她也参加了,她活了几千年了,甚至更久,她知道荒原狼很正常。
而且绿灯侠也参与了远古大战,既然希波吕忒都和绿灯侠打过交道,她知道天启星的事不奇怪。
神奇女侠小时候,希波吕忒每天都要给她讲睡前故事,今天讲旧神的故事,说不定明天就给她讲天启星的故事。
第一期我们说了,BVS和《正联》的开头都是从另一个角度讲述上一部电影的故事,MOS、BVS、《正联》是一个从点到线,再到面的过程。
BVS和《正联》把“点”变成“线”再变成“面”不仅仅是体现在这里,还体现在它们起到一个扩大DCEU的世界观的作用。
MOS说过,氪星走向衰败之前是一个科技高度发达的星球,十万年前氪星就进入了星系扩张的年代,氪星人散布在各个星球之中,寻找可供生存的新世界。
氪星人向宇宙各处发射了上千艘侦察船,并且在各个行星都设立了前哨。
在这个过程中,他们很可能遇到过天启星的人,也就是新神族,比如达克赛德,再比如达克赛德的父亲由迦可汗,以及由迦可汗的弟弟,也就是达克赛德的叔叔荒原狼。
因此,早在几万年前新神族和氪星人就互相认识了。
搞不好他们还互相派了间谍去学习对方的科技。
所以钢骨说,母盒和氪星飞船具有类似的属性,塞拉斯·斯通就是在研究氪星飞船的过程中找到了唤醒母盒的方法。
所以母盒一向荒原狼发信号,就被氪星飞船截获了。
MOS中,需要专门的钥匙才能取得氪星飞船的控制权。
而《正联》中,钢骨却获得了氪星飞船的控制权,其原因在于钢骨是用母盒改造的。
钢骨会看见噩梦场景,是因为氪星飞船知道母盒是什么,所以它计算出了复活超人的话,未来会发生什么。
BVS和《正联》中氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影,这就说明氪星飞船认识荒原狼,也知道母盒。
氪星飞船还给钢骨看了达克赛德入侵的画面,说明氪星飞船还认识达克赛德。
氪星人认识新神族,反过来新神族也是知道氪星人的,知道氪星人很强。
所以超人还活着的时候,母盒没有轻举妄动,超人一死,母盒就立即给达克赛德和荒原狼发了信号。
荒原狼曾经对狄萨德说:这里没有绿灯军团,也没有氪星人。
这就说明荒原狼知道绿灯军团和氪星人。
毕竟达克赛德征服了十万个星球,荒原狼也为达克赛德征服了无数星球,很可能在这个过程中遇到过绿灯军团和氪星人,而且在绿灯军团和氪星人的手中吃过亏,所以荒原狼才特别强调这里没有绿灯军团和氪星人。
也就是说,虽然地球看起来很和平,但这个宇宙其实是充满了战争的。
新神族、氪星人、绿灯军团遍布在无数个星球上,他们隔三差五就会打架,今天我把你的星球炸了,明天你把我的星球炸了。
这也解答了MOS提出的问题:超人是最后的氪星人吗?
答案是否定的。
除了一万八千年前来到地球的超女之外,还有无数氪星人隐藏在宇宙的各个角落,而且其中还有人和新神族交过手。
有网友翻译了壁画的全文,比如这两个单词都是达克赛德的意思。
远古大战的时候,达克赛德还不叫达克赛德,而是叫乌克萨斯,他是后来才改名叫达克赛德的。
亚马逊人怎么会知道达克赛德这个词语?
有两种可能。
第一种可能,这是个bug。
第二种可能,这个壁画并不是远古大战之后马上画上去的,而是后来画的,画壁画的时候乌克萨斯已经成为达克赛德了。
那亚马逊人是怎么知道乌克萨斯改名的事呢?
说明那时还没有天堂岛,亚马逊人也没有与世隔绝,而是时刻关注着宇宙中发生的大事。
既然亚马逊人都和绿灯侠打过交道,她们知道达克赛德改名也不足为奇。
而宙斯创造天堂岛、亚马逊人与世隔绝是后来的事。
地球就像一个小村庄,远古大战、噩梦场景这种级别的战斗在宇宙中每天都在发生,但是绝大部分地球人都不知道。
只有少数人才知道地球之外的事,比如希波吕忒这种级别的人,而她就每天把这些星球大战当成睡前故事讲给神奇女侠听。
在漫画中,宇宙守护者和绿灯军团被达克赛德吊打,被迫签订了停战条约,宣布不再干涉达克赛德和天启星。
而《正联》中远古大战亚兰戈参战了,从钢骨噩梦我们得知《正联2、3》基洛沃格也参战了,我们可以由此得知DCEU中绿灯军团和天启星之间是没有签停战条约的,又或者是曾经签过,但后来毁约了,这又是一个铺垫。
说不定《绿灯军团》(2020)或者《新神族》就会讲这件事。
还有一个细节值得注意,反生命方程式为什么恰好在地球?
漫画中反生命方程式并不是实物,而在扎导的设定中它是实物,而且被一位大神刻在了地球上。
反生命方程式不仅是达克赛德最想得到的东西,它还曾被DC最大的敌人之一,华纳,不,反监视者得到。
漫画“无限地球危机”大事件中,大BOSS就是华纳,不,反监视者,他是全宇宙的共同敌人,多元宇宙包括达克赛德在内的所有英雄和反派联合起来才将他杀死。
《正联3》中,眼看地球即将毁灭,全球所有幸存者都站出来了,包括丧钟、小丑这样的反派。
将来拍《无限地球危机》的时候,这一幕将再一次上演,眼看宇宙即将毁灭,全宇宙所有幸存者都站出来了,包括达克赛德这样的反派。
反监视者在美剧《绿箭侠》中也登场过,在成为幽灵的绿箭侠的带领下,英雄们击败了反监视者。
没错,又是幽灵。
幽灵不仅附身过克里斯帕斯和哈尔·乔丹,还附身过绿箭侠。
DCEU都还没把幽灵、反监视者、无限地球危机拍出来,CW却先拍出来了。
华纳不勇敢,CW才勇敢。
扎导拍克里斯帕斯就说明他的规划中有幽灵,而幽灵会将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、绿箭侠、反监视者串起来。
而拍反生命方程式,除了为达克赛德登场做铺垫外,同样也是为反监视者登场做铺垫。
我猜测《正联2、3》或者《新神族》中就会解释为什么反生命方程式在地球,会解释将反生命方程式刻在地球的大神是谁,与此同时引出反监视者。
反监视者在《正联2、3》或者《新神族》中仅仅是一闪而过,他会在《正联3》之后的作品中正式登场,比如《正联4》,作为DCEU下一个阶段的大BOSS。
《正联》中达克赛德都没有正式登场,扎导就已经开始为《正联4》和DCEU下一个阶段做铺垫了。
《正联》上线后,很多人呼吁华纳拍《原子侠》。
其实拍《原子侠》本来就是扎导的计划之一。
扎导透露,他在2015~2016年期间就想拍《原子侠》了,在中国拍,中文和英文结合,打造全华人卡司的超级英雄片,不是中国演员在我们的电影里,而是我们在他的电影里。
假如2017年上映的《正联》就是扎导版《正联》,假如华纳让扎导主持大局,我觉得以扎导的效率,我们完全可以在这4年时间看到《原子侠》。
MOS引出氪星,BVS和《自杀小队》引出达克赛德、荒原狼,《神奇女侠》引出旧神和母盒,《正联》引出幽灵、反生命方程式、绿灯军团、新神族。
接下来的MOS 2、《绿灯军团》(2020)、《新神族》将向太空探索,引出这个充满战争的宇宙,进一步扩大世界观。
而《海王》(2018)则是向海底探索,引出海洋中的七个王国。
还有《闪电侠》(2018)将引出多元宇宙。
《原子侠》将探索微观宇宙。
《钢骨》(2020)将展现数字世界和虚拟现实。
原本在去年,扎导就将带领我们见证这个囊括了陆地、深海、太空、多元宇宙、微观宇宙、数字世界的史诗系列,是华纳开除了扎导,主动放弃了这一机会。
DC影业总裁沃尔特·滨田说扎导版《正联》是一条死胡同,然而扎导版《正联》非但不是死胡同,反而是一条四通八达的高速公路,连飞机都可以在上面过。
对此我只想说:Restore The Snyder Verse(恢复施耐德宇宙) !
其实DCEU中有许多空间和时间是空白的。
空间上的空白就是指地球之外发生的故事,这些问题会在MOS 2、《绿灯军团》《新神族》中得到解答。
而时间上的空白则是阿瑞斯杀死旧神的过程,旧神死后和阿瑞斯在一战再次出现之间的故事,还有神奇女侠为什么知道荒原狼,天启星的历史,荒原狼是怎么背叛达克赛德的,乌克萨斯争夺王位的过程,乌克萨斯是如何成为达克赛德的,绿灯军团和达克赛德之间的故事……
这些问题通通会在《新神族》中得到解答。
一部电影讲不完没关系,《新神族2》可以接着讲。
然而华纳先是命令《新神族》的前任编剧把剧本中和《神奇女侠》《正联》相关联的内容删了,然后把他开除了,换成了汤姆王,再后来干脆砍了这部电影。
别说华纳砍了《新神族》,就算《新神族》没有被砍,而是如期上映了,估计也和DCEU没多大关系了。
MOS中乔-艾尔给超人上的历史课,BVS和《正联》中氪星飞船的全息投影、荒原狼对狄萨德说的话、克里斯帕斯、反生命方程式,《神奇女侠》中希波吕忒给神奇女侠上的历史课,《海王》中维科给海王上的历史课,这些细节都是在扩大DCEU的世界观,为后续电影铺路。
扎导的计划是带领DCEU遨游星空、潜行深海,而华纳却选择了闭关锁国,不拍《正联2》《绿灯军团》《新神族》,反而去拍什么《猛禽小队》。
你知道你和正联的区别是什么吗,区别就是正联都是学霸,正联真的都很爱学习,尤其是爱学习历史,上历史课是正联的优良传统。
乔-艾尔给超人上了历史课,
希波吕忒给神奇女侠上了历史课,
维科给海王上了历史课,
巫师沙赞给比利·巴特森上了历史课,
神奇女侠给蝙蝠侠上了历史课,
闪电侠也给蝙蝠侠上了历史课,
闪电侠的课就很高级了,其它人上课讲的都是古代史和近代史,闪电侠讲的是未来史。
还有钢骨给正联上了历史课,
钢骨和闪电侠的课都很高级,其它人上课都是讲故事,只有声音,没有画面,而闪电侠是托梦,钢骨是放电影,而且还是虚拟现实电影。
我们说回史崔克之战。
类魔攻击神奇女侠,神奇女侠轻而易举就躲开了。
这轻描淡写的一个镜头给人带来的震撼是无穷的,它说明神奇女侠的速度和战斗经验已经达到了惊人的程度。
《正联》中多次出现神奇女侠躲子弹或挡子弹的镜头,并不完全是慢镜头,还有有快镜头,还有快慢结合。
扎导拍《斯巴达》的时候就能看出来他在快镜头、慢镜头、快慢结合上的造诣已经达到了炉火纯青的地步。
而且《斯巴达》不仅是快慢结合,同时还伴随着画面在远中近三景的有序切换。
为了拍这个镜头,扎导和摄影师拉瑞·方设计了三个摄像机组成的一个摄影单元,同一机位不同焦距同时拍摄,后期再根据需要剪辑在一起,比iPhone 11的三镜头领先了13年。
扎导拍《守望者》和DCEU的过程中,再次运用快中有慢、慢中有快的风格。
再比如闪电侠,同样是不仅仅是慢镜头,也有很多快镜头,比如救人这段。
慢镜头有慢镜头的好处,快镜头有快镜头的好处。
慢镜头我们自始至终都只能看到一个闪电侠,而快镜头我们可以同时看到多个闪电侠。
这个镜头每一帧都有多个闪电侠。
因为闪电侠的速度太快了,对普通人来说,闪电侠在高速移动的过程中相当于是同时在多个地方,所以我们可以同时看到多个闪电侠。
这也解释了为什么最后他会被类魔打中,闪电侠每秒钟都会转几百圈,相当于这个圈上每个地方都有他,随便你打哪儿都能打中,百发百中。
当然,百发百中的前提是闪电侠的移动轨迹是固定的,如果他的移动轨迹是变化的,百发百中就不适用了。
这位网友的比喻很形象,电风扇只有一个扇叶,你往转的那个圈投块石头,是不是电风扇的速度越快越容易中?
我们再看看BVS中的闪电侠的监控录像。
BVS中闪电侠从来没有同时出现在两个地方,自始至终都只有一个闪电侠。
而到了《正联》,他的能力又变强了。
这个镜头是为闪电侠解锁分身的技能做铺垫。
剧版《闪电侠》和《明日传奇》中的逆闪就有分身的技能。
逆闪分身和《正联》同时出现多个闪电侠的原理还不太一样,这里就不展开了。
后面我们还会聊到闪电侠,《正联》中闪电侠解锁的技能太多了,留给《闪电侠》单人电影的创意不多了。
比如最终战闪电侠逆转时空时,你仔细看闪电侠的脚印,他每走一步都是一次宇宙大爆炸,每走一步都是在创造一个微观宇宙。
再结合电影最后蔡瑞安说的:纳米科技是我的专长。
我已经脑补出八部电影了。
YO,《正义联盟》导剪版终于,总算,有生之年,活久见的问世了。
虽然前面遇到了不少比如《猫和老鼠》版正义联盟,或提前1天外漏版本等“原生家庭”式的阻力,但起码,我们终于等到了扎克·施奈德4小时版本的《正义联盟》。用扎导自己的话说吧,走到今天这一步,发生任何事情我们都要平常心态就是了。
今天,先来第一时间尽量无剧透聊一下导剪版《正义联盟》,但前提要看过院线版《正义联盟》否则不好比对。
那么万众期待的导剪版,有没有更好,有没有达到预期,好在哪,遗憾在哪,U1S1,个人主观观感和大家探讨一下。
为了更好联动导剪版,我在观看时重新刷了《超人:钢铁之躯》,《蝙蝠侠大战超人》,《自杀小队》和《神奇女侠》。
导剪版一刷下来,4小时的时长优势体验非常明显,每位超级英雄角色丰满立体,并紧密相扣扎导此前一直编织的DCEU中的超英角色的构架图和剧情线。
可以感受得到,如果当初导剪版是在3年多前上映的话,这样的联结性会更高,甚至可能会改变之后整个DCEU的发展。
整体此前大家最担心的扎导节奏缓慢问题,个人感觉并不存在,相反,4小时看完之后甚至有些意犹未尽,可能是最后的超长大彩蛋太吊人胃口了吧。
在观影过程中,其实末日危机感的达摩克利斯之剑一直悬挂在整部电影上,每一场戏环环相扣,冲突层层叠加,真相和秘密也得到更深的诠释和扩展。
超级英雄不但要在危急时刻彼此放下成见组成正义联盟,还要利用超能力以外的智慧和信念,去制定计划和目标。
影片拥有众多招牌扎导式的高格时间打斗,再加上4:3“方形画幅”做衬托,拥有着漫画构图设计既视感;色调和光影,人物的动作姿势也充满着宗教式古典的美学设计。
再配上扎导极为私人化的音乐选曲曲目,还有Junkie XL重新的配乐,导剪版可谓是一场全新极致的视听盛宴。
相比较于《蝙超》的阴郁暗黑影调,导剪版整体回调到了《超人:钢铁之躯》的质感,不过《钢铁之躯》比导剪版精致度更高一些。
当然导剪版在色调上也得到了完美的个人风格化统一,同色系的场景色调比比皆是,回忆或非现实场景片段几乎更是渲染成单一色系,扎导常用来凸显出漫画感的联想色系,在影片里也得到很好的利用。
此前院线版《正义联盟》也试着在个别场景,去做这样的“扎导调色盘”,但色系的搭配和味道,真的就是很私人风格感觉的产物,扎导味影像,就只有扎导自己才能搞出来了。
在剧情叙事结构上,影片因为不受时长约束做到4小时,更是升华了扎导一向以漫画故事版,或者我的理解是以传统舞台剧高度程式化的叙事,去让角色和事件庄重而有秩序的登场。
说大白话就是每个场景,每个事件和最终决战的仪式感,都做得特别强烈!比如影片分章节就是一种歌剧式的呈现方式,每一个章节的剧情都有完整的启幕落幕。
这种史诗渲染性质的仪式感,还放在角色时常不说人话,尤其是在亚特兰蒂斯和亚马逊族人的语境里,神族对话必须把对方是哪位神明后代名字套上,还有影片有着不少只是传达意境的片段,比如钢骨比赛,闪电侠英雄救美等,都花了不少心思用音乐搭配画面营造仪式氛围。
很多人认为这不就是拖时间吗,和剧情关联性不大,但这就是扎导的艺术表达形式呀。
那既然是导剪版,而且还是有着鲜明扎克·施奈德作者风格,同时又是超英漫改题材的作品,当然会引起一定的争议,最大的问题也是一贯不少人吐槽最多的:影片“又长又臭”,还有就是原本就是一部导剪版,搞到最后还挖那么多坑,增加那么多“莫名其妙”的客串漫画超英角色,这些说辞我倒不是很惊讶,而且我觉得也没必要为这种个人主观观感撕起来。
都说了是导剪版,那肯定第一目的就是服务热衷于DC的影迷,所以对普通观众或路人,确实会在一些情节看得有些云里雾里,观影门槛也并非普及到大众友好状态,更不会是主流好莱坞商业爽片模式组团大反派的墨守成规的套路。
当然还有一波争议是导剪版其实就是院线剧情的补完DLC,这个我们等会聊。
从我主观角度来看,如果导剪版上院线,4小时的时长还分好几大章节,作为一部商业大片,确实非常特立独行,很难做到普罗大众,那势必也会遭到片方质疑不愿尝试冒太多未知风险,现实中这件事情也确实发生了,所以才有了院线版。
但你要问我这是不是华纳当初极为错误的判断,那答案是确定一定以及肯定的,想象一下光在影院看导剪版的动作打斗戏份,就直接能燃翻全场值回票价!
导剪版的动作打斗戏,太飒了!
每位超级英雄都有着自己专属的BGM,每位超级英雄主打戏份一来,BGM打配合,增强超英角色的印象感和好感度不止亿点点。
尤其是超人,影片中他们有一场讨论让如何打败荒原狼,虽然老爷他们当时说着对抗计划时不点名道姓,但此时超人BGM响起,我鸡皮疙瘩一下就起来了,用专属角色的背景音乐来借位后面要登场的超人,这做法太赞了,当然前提是你要看过《超人:钢铁之躯》。
这里扎导一贯“借物喻人”,“借物喻理”的影像风格也不是一天两天了。
在《守望者》和《斯巴达300》,扎导就借着光影,画面构图,镜头视角等去诠释角色。
那么导剪版动作戏份好看在哪,首先最通俗的理解动静结合赏心悦目,扎导似乎很清楚观众想要在什么时间节点停住某个动作时刻,然后扎导用高格拍摄,去表现那一极具考究的画面。
这种高格当然不是扎导的专属,同样是和《黑客帝国》的子弹时间高格拍摄,影片制造了旋转机位的方式,让影像产生了空间感,利用空间感产生更多细节,而扎导运用高格更多时候是为了美感和抒情,安置闲笔,让观众在观影时偶尔跳脱剧情去有呼吸空间,来欣赏宛如油画般影像画面。所以扎导以前学绘画不是白学的呀。
这种美同时也是为了角色而特别构建的一种气场,营造具有英雄代表性的瞬间。
而与此同时在动作设计上,扎导又让超英角色的动作又是极具速度感和力量感,影片回到正常时间的话,超人的飞跃,闪电侠的快攻,这些都在转瞬即逝之间,音效的辅助和空气波的视觉震动,又让其有着很强的力量。
尤其是大决战那一段简直了,一气呵成酣畅淋漓,每位超级英雄彼此助力相互配合,虽然动作戏份节奏快画面短爆破多光影斑斓,但整场决战的计划逻辑和镜头语言非常清晰,每位角色的任务感和目标感一目了然。
蝙蝠侠寻求攻入要塞屏障,随后和其他四位超级英雄一起总攻母盒所在中枢,之后谁该防守,谁该发电,谁该和荒原狼开杠,谁去拆解母盒,全部交代得清清楚楚,正反派回合制层层递进的较量,引导决战进入焦灼的关键胜负时刻,世界生存存亡,就在一念间,就算你清楚超人会来,就算你了解最终谁能胜利,紧张感也提到嗓子眼。
相对比于院线版《正义联盟》,决战就显得像一场开狂欢的part,超英角色的任务都是临时安排,在超人没来之前其他超英角色显得过于弱鸡,中间还非得加入一些段子,去打破固有角色的人设性格,最败笔就是用救人质的戏份,去分散母盒倒计时灭世的危机感。
喂喂喂...说谁呢,果然确实是韦登写的没错了,不过《复联2》决战戏份也是相当混乱这没得洗,但在救民众的设定上,起码复仇者联盟赢在超级英雄角色数量上,之后神盾飞船出现加入民众救援,也让超英更聚焦于和反派的对抗。
韦登想用同样的做法拷贝到《正义联盟》的决战里,只能造成超英角色凝聚力的涣散。
那既然聊到院线版《正义联盟》,逃避不了的话题,就是导剪版和院线版的比较!
此前做《导剪版始末》那期视频里,就有说到主创人员透露院线版只用了导剪版素材10%,果然这10%的说法,只是说不做任何画面修改的基础上。
有不少人在后台留言,说导剪版并没有当初说的那么神奇,只是院线版剧情的极大扩展版本,确实多了很多干货,但根本就不是两部电影。
这属于主观感受大家各自体会就好,但对于我来说,这就是两部不同的电影,主干剧情确实一样,毕竟这都是扎导作为DCEU总建筑师绘制的蓝图走向,但角色的塑造,同样场景相同画面角色不同的台词,关键剧情转折的变化,最后大彩蛋引导DCEU的方向等等都是很不一样的。
就光多了达克赛德的出现,还有提到反生命方程式,就已经把导剪版的整个世界观编织得更为庞杂,也让反派为何对地球垂涎三尺有了更充分的理由和动机。
我想扎导应该最不想听到的话,就是“导剪版只是院线版剧情的扩充和补完”这类的话,因为这完全颠倒了前后逻辑,导剪版其实要早于院线版存在于这个世界上呀,只是说院线版更早于被大家看到。
院线版就是在导剪版被雪藏后,然后把导剪版的主干剥离出来,再套用所谓的安全2小时特效动作爆米花大爽片的剧作公式,东拼西凑出来的缝合院线产物而已。
说狠一点,看完导剪版,院线版只是一部官方授权原版导剪版故事,借着DC超级英雄IP的大型Cosplay娱乐片。
现在回想起院线版,那真的是以娱乐取悦大众为首要目标的,决战时刻当超人出现时,老爷他笑了,还有超人聊起老爷复活他是因为觉得他不错时,老爷他害羞了。
Well...可能当时是能产生些笑果吧,但细想起来这不是一部抛开角色灵魂,在特定场景下的Cosplay情景剧吗,我想不到更好的形容了。
前面只简单说每个角色塑造更充实饱满太虚了,我们聊些实在的。
我们可以看出,6位超级英雄,每位角色的家庭都不完整,6个人只能拼出2对完整的家庭。
超级英雄身世的缺陷,都是一贯的套路了,不管DC还是漫威都是如此,这里重点要聊的是,导剪版强化了每位角色从家庭遭遇中,如何关联在超英对世界的态度上。
让我们更全面完整的认识每位角色背后的故事,产生共情,从而才会对救世产生真实感和认同感,而不是大家组团打怪闹着玩。
导剪版是有计划侧重去塑造和丰富角色的,蝙蝠侠和超人在《钢铁之躯》和《蝙超》中得到深入的刻画,《神奇女侠》对戴安娜有了完整交代,海王的塑造虽然显得最为次要,但其实如果导剪版当时2017年上映的话,其实正是为了次年《海王》上映做铺垫。
这原本是一个很完美的DCEU主要角色规划关系网,角色主次逻辑条理清晰。
因此,导剪版角色塑造的重心,就放在了在大银幕新登场于DCEU的钢骨和闪电侠身上,这也很好契合他们其实才是决战取胜的关键钥匙,钢骨解开母盒,闪电侠用来发电,在最后分离母盒那一瞬间,C位其实也是留给了这两位超级英雄。
包括复活超人,复活的关键也都在于是钢骨和闪电侠。
所以导剪版用了非常大的篇幅,去细致刻画了钢骨和闪电侠两人完整的角色弧光,尤其是钢骨,我们可以看到他如何在生命中迷失自己,与父亲对峙,再和父亲和解,以及重新定位自己和寻求自我认同,并在正义联盟的大家庭中找到存在感。
整部电影六位超级英雄,其实都被片中不断提到的信念感凝聚起来,值得一提的是,在《蝙超》中的蝙蝠侠和超人,就是因为各自对世界公平正义的不同信念感而大打出手,之后两人信念感才最终收获一致,到了导剪版,影片把这种一致的信念感继续延伸和扩散,成为了正义联盟坚持到最后,打败荒原狼,痛击达克赛德的制胜决心。
除了角色内心的构建,在形象设计上,也一贯秉持了扎导的严肃风倾向,而且特意去营造出超英角色的使命感和宿命感。
这种做法确实可以让角色的身份显得更为厚重,甚至某种程度把超英角色神话性,不过另一方面也间接拉远了角色和观众之间的亲切感,当然这一直都是扎导DCEU作品的特色就是了,单从超英形象的塑造对比,也很明显能看出扎导和MCU在超英人设的区别,扎导在造神,MCU更注重角色的平民化。
具体大家更喜欢哪种风格,见仁见智了。
整体来说,导剪版是让我心满意足的一部作品,电影达到了我想要的预期,甚至在不少剧情也给到了惊喜,如果不是为了宣传把小丑提前在预告片公布,那惊喜感会更强。
不过毕竟导剪版是一部电影作品,把影片放在影史的坐标中,也是要去探讨下影片个人认为存在的不足,还有可以做得更好的地方。
虽然说导剪版已经在节奏上控制得很好了,但对标同类型的《复联3》,《复联3》因为坐拥了前面18部超英电影做沉淀,每位出场的超级英雄都已经有了完整的角色设定,不需要花时间介绍,因此《复联3》能把更多的时间放在反派的塑造上,相对于导剪版《复联3》的节奏就更为紧张和刺激。
导剪版虽有4小时,但毕竟不是40小时呀,为了照顾新登场的超级英雄,从而在篇幅占比上对反派荒原狼的刻画只能点到为止,为了照顾到剧情事件的节奏控制和把握,对达克赛德这些幕后更黑暗的反派也就无法再继续展开了。
其次是更为蜻蜓点水登场的角色,比如小丑,火星猎人,丧钟等等,片尾超长“彩蛋”的挖坑片段加入,虽然很惊喜,但要是导剪版《正义联盟》有续集还好,没有续集放在导剪版中反而稍显突兀,更重要的是显得十分孤独和凄凉。
没有说不好,只是看了以后更觉得有些遗憾和心塞,但谁知道呢,说不定未来会有扎克·施奈德的《正义联盟》续集,那这个超长彩蛋反而变成了点睛之笔。
再来就是4:3特别的方形画幅,我清楚扎导是想原汁原味让大家看到更多,不过可以看出,很多画面的构图,其实是按照宽屏的比例去设计的,一般在片场拍片时,导演看的监视器就是1:1摄像机的全画幅,但会在监视器去标出各种画幅比例用作参考。
导剪版一些画面尤其是人物静景时,能明显感觉人的头上空出一个比较宽的空间,有时候总感觉画面上端空空的。
同时这也让整部电影几乎没有一个人物饱满的大特写镜头,所谓大特写就是切额头切下巴只保留五官,这是宽银幕变成主流后很常用的人物大特写镜头,用于体现角色更多丰富的情绪和微表情,甚至有时候还有超大特写只聚焦在人物眼神的捕捉。
所以说如果导剪版上院线,我是更愿意看到IMAX画幅比例,或者宽银幕比例,因为导剪版最初拍摄就是按照这个规格去拍的,只不过扎导这次玩得就是一个纯粹,那也行吧。
虽然前面说了一通,但对于我来说还是比较容易适应的,画幅选择也无非对错问题,毕竟我们聚焦的是内容而不是画幅比例,大家平时看竖屏不也看得很爽吗对吧。
还有就是特效这一块,我在家用的是120寸的激光投影看的,在这个尺寸可以看到有些角色和场景之间有着明显的断层,融合的并没有很好,荒原狼的盔甲和钢骨的特效,是缺乏环境光源相互影响最严重的,在某些很黑暗的场景,荒原狼的盔甲还特别闪耀,是自发光吗?
不少场景棚拍感也很明显,如果导剪版真的放在影院,用IMAX这样的巨幕去观看检验的话,我想问题可能会更明显,不过这些问题在院线版本的时候就已经存在了。
但好在动作设计和调色极度舒适,你也可以看成这就是扎导想要营造漫画电影视觉的一种效果吧。
扎导称还会上线一个黑白的IMAX画幅版本,或许正好也是可以规避掉以上说的画幅比例问题和特效上的瑕疵吧。
说了这么多,导剪版能和观众见面,是一次影史上影迷运动的全面胜利,所以我很难用更苛刻的眼光去要求导剪版为我制造更多出其不意的惊喜,因为导剪版本身就是一个惊喜,让子弹飞了三年多的惊喜。
在电影还没开始前,扎导对着镜头表示对粉丝和影迷衷心的感谢,看得让人激动不已热泪盈眶,虽然我算不上是极度骨灰级DC粉,但作为电影影迷,一路听到和看到关于导剪版的各种新闻,还有DC粉丝对于导剪运动的坚持和信念,正好也对应了导剪版《正义联盟》中超级英雄的精神。
希望像《正义联盟》导剪版运动的现实故事,是第一次,也成为最后一次。精神和艺术对标商业和资本,不应该是持久的对立,而是一种良性共生。
导剪版是最好的DC粉丝和影迷的珍贵礼物,相信导剪版随着时间的流逝和沉淀,也会成为DC佳话中的传奇,但不应该是结束,而是开始。
好,导剪版《正义联盟》的前菜解析今天就先聊到这,相信还有很多人没有看导剪版,毕竟想要坐稳4小时观影,确实需要找个比较舒服空闲的一天好好进入。
看完的小伙伴,是否还有不明白的细节,是否对片中的彩蛋,还有新角色和剧情想要得到一个更深入的了解,想不想看到更多更满的剧透解析视频,很简单,现在就点个赞让我知道吧!
此外大家还想了解导剪版什么相关内容,也可以留言让我知道。
作者: 亨太太
好消息!好消息!
扎克·施耐德剪辑版《正义联盟》(aka正版《正义联盟》)来了,DC粉过年啦!
扎导版《正义联盟》有多火呢?
全网公映后立刻登上豆瓣实时书影音热门第一,第一批观众打出了8.7分的好成绩。这个分数,在超级英雄电影中,实在少见。
扎导版《正义联盟》为什么这么火? 事情还得从四年前说起。
当年扎导拍《正义联盟》,不小心搞出了一个长达五小时的初剪版。在华纳的强烈反对下,扎导忍痛割爱,剪到了三个半小时。
然而华纳还是拒绝,毕竟当年151分钟的院线版《蝙蝠侠大战超人》已经吃了大亏,票房口碑双惨败。面对《正义联盟》,他们坚持片长必须控制在两个小时之内。
后来由于女儿Autumn去世,扎导便退出了这场争夺话语权的拉锯战,影片剩下的工作,由曾执导过《复仇者联盟1/2》的乔斯·韦登来「接盘」。
韦登接盘后对原素材删删补补,最终剪辑成了我们当年看到的120分钟的院线版《正义联盟》。
尽管院线版的导演署名还是扎克·施耐德,但据报道,扎导本人从未看过院线版——实在没眼看。他的妻子黛博拉以及好友诺兰也建议他最好不要看,原话是看了「会心碎」。
后来的结果大家也都知道了,《正义联盟》公映后大翻车。DC还是那个票房口碑双失利的DC,让人怜爱。
不见天日的扎导版《正义联盟》自此也成了DC粉心中迈不过的坎、永远的痛、永生的意难忘。
不过,DC粉才不会轻易认输。
院线版上映的时候,铁杆DC粉&扎导粉一眼就看出这根本就是虚假的《正义联盟》,于是,一场名为「放出扎导剪辑版」的大型网络运动如火如荼地展开了,包括蝙蝠侠饰演者本·阿弗莱克、神奇女侠饰演者盖尔·加朵在内的主创们也纷纷加入运动,为革命添砖加瓦。
终于,2020年5月21日,扎导本人宣布导演剪辑版《正义联盟》确认发行,这个版本长达4个小时,将于2021年登陆HBO Max。
为了这个导剪版,华纳追加了7000万美元预算用来制作特效镜头、补拍和宣发。而扎导为了拿到全部的话语权,也为了让粉丝看到最好的版本,拒绝了导演费用,没收一分钱完成了这个项目,可谓感动DC年度人物。
不过有一个很奇妙的现象是,扎导拍的DC电影,评价普遍呈两极状态。
路人觉得「就这?」,而粉丝大叫「扎克·施耐德永远滴神!」所以扎导电影的短评区经常是一星和五星并驾齐驱,导演剪辑版《正联》也不例外。
北美媒体口碑也不容乐观,metacritic得分54,烂番茄新鲜度77%。
说句公道话,这个版本绝对谈不上是「神作」或「史诗」,不过确实比当年的院线版好看不少。可以这么说,扎导版和院线版几乎是两部电影。
尽管风格大相径庭,但两个版本的主线剧情是一样的:蝙超大战几个月后,大魔王荒原狼要找到三个有神奇力量的盒子,也就是「母盒」,然后毁灭地球。同时,蝙蝠侠召集神奇女侠等超级英雄组建了正义联盟,一起对抗荒原狼。
但在最新的剪辑版中,扎导补充了很多细节,包括超人、钢骨、闪电侠在内的人物都更加丰满,也埋了很多伏笔,对DC宇宙的承上启下作用很明显。
四小时vs两小时,这就来和大家好好盘点一下扎导版和院线版到底有哪些不同。
*以下内容涉及部分剧透。
院线版采用了1.78:1的画幅,宽银幕,而扎导版的画幅是4:3,即1.33:1。
4:3是全画幅胶片的比例,而《正义联盟》正是用35mm胶片拍摄完成的。尽管大家现在看惯了宽银幕,但其实,当初那个院线版的1.85:1画幅是经过裁剪的,而扎导版《正联》这个左右有黑边的画幅,才是最初的、画面信息最全的版本。
扎导的用意,就是想毫无保留地把所有内容都呈现给观众。
当然,导剪版连画幅都变了的情况确实不太常见,这也是第一部4:3画幅的超级英雄电影。
院线版中,钢骨差不多是个工具人,完全没有人物前史。
扎导版中加了很多钢骨和他父亲的戏份,交代了这个人物的背景,并详细介绍了钢骨的超能力——可以接触一切网络和信息。
钢骨和母亲的关系很好,由于父亲忙工作总是不回家,所以他和父亲并不亲近。一次车祸,母亲去世,钢骨也只剩下半个身子,父亲用母盒修好了他,把他变成了生化人。
不过钢骨和父亲之间依然有隔阂,他始终认为是父亲的不负责任害死了母亲。
直到父亲去世之前帮助正义联盟定位了荒原狼的老巢——院线版里是钢骨找到的,这件事让父子二人在最后一刻实现了某种和解。
《正义联盟》拍摄的时候,DC曾有计划在2020年推出钢骨的单体电影,所以扎导拍摄的这些钢骨戏份其实是对塑造整个DC电影宇宙有帮助的。但就院线版里打酱油的戏份来说,观众很难对钢骨这个角色产生兴趣。
院线版里的闪电侠,基本是个搞笑吉祥物,和海王、蝙蝠侠插科打诨,最终大战也没干啥事,仅仅去外围救了个平民,甚至没有进入核心战斗。
而在扎导版中,闪电侠在最终大战里起到了决定性的作用。闪电侠的速度最快可以超越光速,扎导版中,闪电侠通过超越光速,倒流了时间,并顺利逆转了败局。
院线版中,超人刚醒来时对蝙蝠侠充满了怨气,觉得自己是被蝙蝠侠坑了,最后他决定加入正义联盟,看起来也像是在女朋友露易丝的说服下勉勉强强去帮了个忙。
但在扎导版中,超人刚醒来时并没有特别对蝙蝠侠表示不满,只是对正义联盟的成员进行无差别攻击。超人决定加入正联也不是因为女朋友的劝说,而是他自己的决定,主要还是他父亲劝他要站在人类这边:「你母亲和我都知道你会改变世界。」于是超人最终决定帮助人类,而且这时候,他穿的是黑色战衣。
最后大战中,超人出场的戏份也很燃,看了让人直呼「老公」。顺便一提,扎导版里没有超人和闪电侠一起救平民的戏——大战场地设定里压根没有平民。
院线版的动作戏很一般,最后一场大战更是无聊,是PG-13级。
而被定为R级的扎导版,增加了很多动作场面,尤其是最后的大战,比院线版精彩很多。超人开挂吊打荒原狼、闪电侠力挽狂澜、蝙蝠侠一人战类魔、神奇女侠斩首荒原狼……大家都有各自的高光时刻。
院线版里没什么新角色,尽管暗示了荒原狼背后还有更大的反派,但没有多少戏份,讲得也比较笼统。 扎导版中则多了很多新老角色的身影。
卢瑟在开头和结尾都有出场,暗示荒原狼风波有他作妖的功劳,并且,他还要继续作妖。
荒原狼背后的大魔王狄萨德和超级大魔王达克赛德,这次真「人」出镜,并不是口头提一句而已。
而荒原狼作妖的原因也交代得更清楚——他只是一个小喽啰罢了。
值得注意的是,院线版和扎导版的荒原狼长得也不一样。
结尾处加了莱托版小丑的戏份。
很欣慰,少爷终于演了回正经小丑,如果还有下部的话可以好好发挥演技了。
新增角色有火星猎人。他在片中两次出现,没有加入最后的大战,但末尾有暗示他会加入正义联盟。
在漫画中,火星猎人是正义联盟的七个创始人之一。
还有郑恺,是的就是那个跑男「郑恺」。他饰演了第四代原子侠蔡瑞安,在扎导版中没有被「一剪没」。
院线版中有很多让人尴尬的幽默,闪电侠是搞笑担当,海王也有点喜感,还被神奇女侠用真言套索缠住说蠢话。
扎导版删掉了很多刻意的幽默桥段,尽管闪电侠性格还是比较活泼,但没有那些卖蠢的段子,海王的形象也更加沉稳。
不过这个刻入DNA的名场面还是保留了:
「你的超能力是什么?」 「有钱。」
院线版的故事很简单也比较独立,没有涉及太多新角色,也没有为后续DC宇宙的电影埋伏笔。
但扎导版的野心和格局还是蛮大的,里面多处为宇宙后续作品留了伏笔。比如钢骨准备复活超人时,通过母盒看到了一派末日景象:神奇女侠、海王已死,超人黑化。
最后蝙蝠侠也做了一个梦,这个梦和钢骨看到的场景一脉相承:海王已死,超人黑化,莱托版小丑也出现在这个梦中。
有《不义联盟》内味了!
我猜扎导当初设想过在《正联》系列后续作品中加入不义联盟的故事,而且不义联盟本身也比较黑暗,适合扎导。
诚然,扎导版比院线版好看不少,但我也不得不承认,四个小时的片长实在太考验耐心,大概也就只有粉丝会为《正义联盟》的故事再坐四个小时。 但从DC电影宇宙的角度来说,如果DC想好好搞宇宙的话,扎导这个四小时的《正义联盟》确实是更有远见的,直接拉开了DC电影宇宙的大幕:它承接了《蝙蝠侠大战超人》的故事,串联了正义联盟里的主要英雄,还引出了后面的故事,很适合扩展宇宙的世界观。
可惜没有如果。《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《正义联盟》三连扑,路人和粉丝两头都没落着好,《海王》《神奇女侠》也只能算是成功的单体电影,离宇宙成型还差不少。
如今,扎导剪辑版虽然面世了,可这DC电影宇宙还能续上吗?
扎导版《正联》中一共出现了两次噩梦场景,一次是钢骨通过母盒看到的,一次是电影最后蝙蝠侠的噩梦。
正联复活超人的时候,钢骨通过母盒看到了噩梦场景。
在少年维克多眼前,东北方向,几百里开外,有什么东西在发光。
维克多望向远方,他看到了……
一座城?
一座城。
钢骨还看见超人黑化了,海王、神奇女侠、绿灯侠全死了。
不过这个绿灯侠并不是哈尔·乔丹或者约翰·斯图尔特,看起来有点像基洛沃格。
电影最后蝙蝠侠也梦见了噩梦场景,这是他继BVS后再次梦见噩梦场景。
梦中,湄拉问蝙蝠侠:你曾经爱过谁?
于是蝙蝠侠看向了小丑。
BVS中,蝙蝠侠的陈列柜里有一件罗宾战衣,上面还写着:哈哈!蝙蝠侠你就是个笑话。
这件战衣正是大少的。
小丑说蝙蝠侠的养子死了,养子指的就是大少,而杀死大少的人正是小丑。
蝙蝠侠梦见了噩梦场景,钢骨也梦见(看见)了噩梦场景,而且两个噩梦场景是一样的世界观。
钢骨和蝙蝠侠发现他们竟然做了一个相同的梦,事后他们决定一起去重庆,杀死一个写小说的人,从而阻止这一切。
看完BVS和《正联》,你肯定有很多疑问,比如蝙蝠侠的噩梦是真的吗?
为什么其它人都没梦见噩梦场景,唯独他梦见了?
为什么蝙蝠侠以前没梦见噩梦场景,偏偏在2016年(BVS时期)梦见了?
不要着急,请听我慢慢说。
噩梦场景首次出现是在BVS ,当时很多人看到这段是一脸懵逼。
你心想,看不懂不要紧,《正联》肯定会有解释。
你好不容易等到院线版《正联》上映了,结果整部电影压根没提噩梦场景,后来你才知道这部电影被魔改了。
我们等了4年,终于等到了扎导版《正联》,我们能通过这部电影得知一部分《正联2、3》的剧情走向。
除此之外,今年3月初,扎导版《正联》主题展中,《正联2、3》的废案也被展出了。
虽然是废案,但我们也能从中提炼出一些有价值的东西。
有了扎导版《正联》,以及扎导在访谈中透露的信息,再加上废案,我们也就能够拼凑出《正联2、3》的原貌了:
《正联2》,在钢骨、艾瑞斯、蝙蝠侠的帮助下,中城法院同意重新审理亨利·艾伦的案件。
最终亨利·艾伦翻案了,被无罪释放,闪电侠和亨利·艾伦父子团聚。
海洋中有七个王国,《海王》中只出现了其中六个。
《正联2》会讲述海王和第七个王国的故事。
起初第七个王国拒绝效忠海王,但最终还是屈服了。
海王成功统一七国,成为秦始皇,下一步就是焚书坑儒修长城(不是)。
而卢瑟这边也没闲着,他也会组建属于他的联盟——末日军团。
他在巴西丛林找到了《神奇女侠》的丸博士,丸博士用她高超的医学技术让自己活到了现在。
卢瑟还将奥姆从监狱中救了出来,并且找到了黑蝠鲼。
随后,卢瑟还找到了原计划在2018年上映的《闪电侠》中出场的冷锋队长,不好意思说错了,是冷冻队长。
不过话又说回来了,让冷锋同志做闪电侠的对手也是可以的,毕竟他也有神速力。
上一期视频我也说了,《正联》中闪电侠的战衣有抗低温的功能,是为了对付冷冻队长。
扎导的原计划是《神奇女侠》2017年上映,《闪电侠》和《海王》2018年上映,《正联2》2019年上映。
《神奇女侠》《闪电侠》《海王》会引出丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长,而且他们都会在《正联2》中再次现身,卢瑟会利用他们对神奇女侠、海王、闪电侠的仇恨,让他们自愿加入末日军团,帮他对付正联。
不过最终只有《神奇女侠》和《海王》如期上映了,而《闪电侠》和《正联2》跳票了,这当然是华纳的锅。
上一期视频我说华纳在2016年3月为这些电影定下档期,但这两天我查了一下,其实早在2014年10月华纳就为它们定档了。
2014年10月发的计划和2016年3月发的计划基本上是一模一样的。
你们可以看看,华纳2014年定档的这些电影中有几部是如期上映了的。
《正联》之前的电影全都如期上映了,《正联》之后的电影只有《海王》和《沙赞》如期上映了,其它的全都无限期搁置了。
为什么要无限期搁置这些电影,因为《正联》口碑票房双扑。
为什么《正联》口碑票房双扑,因为华纳把它魔改了。
假如华纳不魔改《正联》,假如2017年上映的就是扎导版《正联》,口碑票房绝对比院线版好。
华纳一看有钱赚,那么《闪电侠》《正联2》《钢骨》《绿灯军团》、大本版《蝙蝠侠》单人电影、MOS 2全都会按计划上映。
所以表面上华纳魔改《正联》的行为只是毁了《正联》这一部电影,但如果你深究的话,你会发现华纳魔改《正联》的行为直接毁了整个DCEU。
2018年7月,外媒称《海王》的片尾彩蛋是卢瑟邀请黑蝠鲼加入末日军团。
然而2018年12月《海王》上映后,虽然片尾彩蛋出现了黑蝠鲼,但压根没有卢瑟和末日军团。
现在看来那篇新闻是真的,扎导的原计划是2018年《海王》片尾彩蛋黑蝠鲼加入末日军团,为2019年的《正联2》做铺垫。
然而华纳魔改《正联》,导致《正联》院线版扑了,华纳不打算拍《正联2》,也不打算填末日军团的坑了,所以把《海王》的片尾彩蛋改了。
《蜘蛛侠:英雄归来》的片尾彩蛋中,秃鹫和蝎子在监狱相遇了,正片中还有惊悚。
而《蜘蛛侠:英雄远征》片尾彩蛋则暗示神秘客没有死。
正如《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋是为拍摄《复联1》做铺垫;
《蜘蛛侠:英雄归来》《蜘蛛侠:英雄远征》片尾彩蛋和正片的秃鹫、蝎子、惊悚、神秘客很可能也将组建属于自己的团队——险恶六人组。
看完《蜘蛛侠:英雄归来》《蜘蛛侠:英雄远征》,我很佩服漫威的规划,当时我还在想,华纳怎么想不到这种手法。
直到今年3月初我看了《正联2、3》的废案,我才发现,不是华纳想不到这种手法,是明明扎导想到了,但华纳非要去干涉,非要去魔改。
表面上《神奇女侠》讲的是神奇女侠打德军,《海王》讲的是海王争夺王位,但假如《正联》没有被魔改,假如《正联2》在2019年6月14日如期上映了,观众们会发现DC的规划也很牛逼,会发现《神奇女侠》和《海王》其实还有一条暗线,这条暗线就是末日军团。
2017年的《神奇女侠》的丸博士,2018年的《海王》的奥姆和黑蝠鲼,2018年的《闪电侠》的冷冻队长,通通会在2019年的《正联2》中加入末日军团。
上一期我们说了,扎导通过荒原狼和母盒将MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全部串起来了。
除此之外,扎导还通过卢瑟和末日军团将《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》串起来了。
《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份告诉丧钟,为大本版《蝙蝠侠》单人电影做铺垫;
《正联》还会引出达克赛德、钢骨、绿灯侠、闪电侠,为《新神族》《钢骨》《绿灯军团》《闪电侠》做铺垫。
这规划真的太完美了,但华纳非要魔改,非要干涉。
在扎导的原计划中,DCEU所有电影都是环环相扣,严丝合缝,而不是像现在这样一盘散沙。
我不知道漫威什么时候会把险恶六人组拍出来,但不管怎么说至少现在还没拍出来。
假如《正联2》在2019年如期上映了,DC就会比漫威先一步拍出反派联盟。
姑且不说现在大概率没有《正联2》了,就算华纳把《正联2》拍出来了,那都猴年马月了,那时候漫威肯定早就把险恶六人组拍出来了,你又比别人慢一步了,网友又要说你末日军团是别人玩剩下的。
所以说很多时候不是漫威太牛逼,而是华纳太傻逼了。
我们说回《正联2》。
卢瑟组建末日军团后,露易丝暗中调查卢瑟,她来到巴西丛林,发现了丸博士的家。
露易丝得知丸博士是谁后,她吓得脸色苍白,因为她意识到卢瑟在组建自己的联盟。
露易丝回到美国,找到蝙蝠侠,正要将这件事告诉蝙蝠侠,结果就被达克赛德杀了。
达克赛德降临地球后,卢瑟告诉达克赛德,杀死露易丝是让超人变弱的关键。
于是达克赛德通过母盒穿越到蝙蝠洞,找到了蝙蝠侠和露易丝,并且杀死了露易丝。
露易丝的死攻破了超人的心理防线,导致超人崩溃了,达克赛德正好利用这个机会用反生命方程式控制了超人,将超人变成了他的杀戮机器。
达克赛德和超人入侵地球,夺回了三个母盒,将地球变成一片废墟。
另一边,卢瑟的末日军团也对正联发起进攻。
天堂岛,丸博士释放了毒气,杀死了包括神奇女侠在内的所有亚马逊人。
亚特兰蒂斯,海王统一七国,正在举行加冕仪式。
就在这时,奥姆和黑蝠鲼出现了,联手刺杀海王。
海王打败了奥姆和黑蝠鲼,但他刚刚才脱离危险,达克赛德又来到了,杀了海王和维科。
中城,冷冻队长用卢瑟提供的武器攻击闪电侠和钢骨,钢骨为了救闪电侠被炸掉了下半身。
五年后。
此时达克赛德和超人已经统治地球。
蝙蝠侠、闪电侠、钢骨站在沙漠上,他们看着已经成为断壁残垣的韦恩庄园,打算将韦恩庄园作为他们的基地。
之前钢骨失去了下半身,虽然他修好了自己,但也元气大伤,远远没有《正联》那么高大上了。
蝙蝠侠说道:我们必须在天黑前躲进韦恩庄园,他(超人)马上要来了。
《正联2》就此结束。
《正联3》开头是绿灯侠前往地球,见到了蝙蝠侠。
他就是钢骨通过母盒看到的那个绿灯侠。
这时,类魔出现了。
蝙蝠侠、绿灯侠杀类魔的时候,死射和闪电侠也加入了进来。
蝙蝠侠、绿灯侠、死射、闪电侠回到韦恩庄园的途中见到了湄拉,她扛着海王的三叉戟,并且提着一桶水。
如今遍地都是沙漠,湄拉去了离基地很远的地方才找到这些饮用水。
除了湄拉之外,还有小丑和丧钟。
如今人手不够,蝙蝠侠只好暂时放下昔日恩怨,和小丑结盟。
其实丧钟和蝙蝠侠之间也是有仇的,《正联》最后丧钟也说了他和蝙蝠侠有私人恩怨。
扎导的原计划是《正联》之后就是大本版《蝙蝠侠》单人电影,而且大反派就是丧钟。
《正联》最后卢瑟把蝙蝠侠的真实身份告诉了丧钟,于是大本版《蝙蝠侠》单人电影中丧钟找到了蝙蝠侠。
蝙蝠侠和丧钟打了一架,甚至打了好几架,但达克赛德入侵后,超人也黑化了,蝙蝠侠和丧钟不得不暂时放下昔日恩怨,联合对抗达克赛德和超人。
扎导在访谈中说,他觉得这部电影多半是他拍的最后一部DC电影了,如果在这么大的一个电影宇宙中,蝙蝠侠和小丑连面都没见过,就太奇怪了。
所以他就把这个想法告诉了莱托和大本。
扎导还说,他没有钱给他们发工资。
结果丝毫不意外,莱托和大本同意了。
而且不仅仅是莱托和大本愿意补拍噩梦场景,还有“丧钟”乔·曼根尼罗、“湄拉”艾梅柏·希尔德、“超人”亨利·卡维尔、“闪电侠”埃兹拉·米勒、“钢骨”雷·费舍尔都同意了。
我们不知道为什么华纳要把蝙蝠侠的演员换了,我们不知道为什么《X特遣队》中没有莱托,也不知道为什么华纳不拍MOS 2。
有人说是因为大本、莱托、亨利·卡维尔不想演了。
但事实证明他们不是不想演,他们愿意演,而且没有工资都愿意演,只要导演是扎导。
因此,之所以华纳换人演蝙蝠侠,之所以《X特遣队》没有莱托,之所以不拍MOS 2,都是因为华纳不要他们演。
毕竟猛禽小队电影宇宙才是华纳的重点项目,才是华纳对抗MCU第四阶段的王牌,蝙蝠侠、超人、小丑之类的十八线角色还是往后稍稍吧。
2017年好莱坞报道者就报道称,马特·里弗斯希望《新蝙蝠侠》中的蝙蝠侠由大本扮演,但华纳却希望大本版的蝙蝠侠优雅地退出舞台。
现在看来这篇新闻是真的。
蝙蝠侠和小丑有仇,和丧钟也有仇,但此时他们却站在了同一阵线。
这个设定很有意思。
一方面,虽然丧钟、小丑和蝙蝠侠有矛盾,但关键时刻他们也为保卫地球出了一分力。
虽然他们是反派,但不代表他们就是坏人,只不过立场和蝙蝠侠不同罢了。
DCEU中每个角色都不是绝对的好人或坏人,而是亦正亦邪的。
另一方面,小丑、丧钟和蝙蝠侠真是相爱相杀。
蝙蝠侠活着的时候,他们总是要去找蝙蝠侠的麻烦。
但他们也不希望蝙蝠侠死了,因为蝙蝠侠死了他们的人生就失去乐趣了。
所以当达克赛德入侵后,他们没有站在一旁看戏,而是为蝙蝠侠提供帮助。
又或者说,小丑和丧钟都觉得蝙蝠侠只能死在自己手中,所以当超人要杀蝙蝠侠的时候,他们是不同意的。
《正联3》中,正联会做两件事,第一件事是对达克赛德和超人展开反击。
第二件事,是派闪电侠穿越到过去,提醒蝙蝠侠,无论如何都要买下华纳,确保2017年上映的就是扎导版《正联》。
不好意思说错了,是提醒蝙蝠侠露易丝是关键,无论如何都不能让露易丝被达克赛德杀死。
钢骨打造了宇宙跑步机,正联还去偷了一个母盒,为宇宙跑步机提供能源。
偷走母盒的行为惊动了超人。
超人找到了正联,也就是《正联》最后蝙蝠侠的噩梦场景的那一幕。
为了帮钢骨和闪电侠争取时间,湄拉、丧钟、小丑拖住超人,最终三人相继牺牲。
死射用氪石子弹打超人,但没打中,最终死射被超人杀死。
超人杀了死射后,又继续杀了绿灯侠。
超人找不到蝙蝠侠,于是决定用一个计谋将蝙蝠侠引出来。
蝙蝠侠为了对付超人,去搞氪石,也就是BVS中蝙蝠侠的噩梦的情节。
结果蝙蝠侠被坑了,中了超人和达克赛德的埋伏。
这群人的衣服上有超人标志,我们可以由此得知他们是超人的人。
蝙蝠侠被超人的人和达克赛德的类魔抓了起来,超人取了蝙蝠侠的头套,
他说:她曾是我的一切,你却把她夺走了。
“她”指的就是露易丝。
随后,超人杀了蝙蝠侠。
超人杀了蝙蝠侠后飞走了,我们能在地上看到绿灯侠的尸体。
超人杀蝙蝠侠是BVS中的情节,而超人在绿灯侠的尸体上飞行是《正联》中的情节。
为什么我们能确定这两个情节是连着的,因为此时超人手上拿着蝙蝠侠的头套。
钢骨和闪电侠计划穿越到过去,但闪电侠并不是可以随便穿越,必须当地球处于相同位置时才能穿越,才能保证闪电侠回来的时候不会回到墙里或者地里。
也就是说,闪电侠每年只能穿越一次,而且闪电侠穿越后,只有10~15秒的时间可以和蝙蝠侠对话,花一两个小时把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠是不可能的。
虽然说闪电侠每年都可以穿越一次,但那是平时。
如今达克赛德和超人入侵地球了,正联也基本上被团灭了,只剩钢骨和闪电侠了,所以闪电侠只有一次机会,如果这次失败了,他在达克赛德和超人面前能不能活到明天都是个问题,绝不可能撑到下一年再穿越一次。
钢骨和闪电侠开启了宇宙跑步机,却发现面前有两条时空通道,他们不知道该选哪一条。
就在这时,超人找到了钢骨和闪电侠。
他们没有时间思考了,只能随便选择一条。
闪电侠在被超人杀死前的一瞬间穿越到了过去。
他对蝙蝠侠说:露易丝是关键。
原本他下句话想说“无论如何都不能让露易丝死了”,但他猛然发现,他选择了错误的一条时空通道,穿越到了BVS时期,此时蝙蝠侠还不认识他。
所以他改口了,他说:我来得太早了,你必须找到我们。
此时15秒已经过了,闪电侠回到了未来,被超人杀死。
正联被团灭,再也没人能阻止达克赛德和超人,他们彻底统治了地球。
重点来了,超人用假氪石引蝙蝠侠现身,以及闪电侠穿越到BVS时期,这两件事是什么时候发生的呢?
你可能会说:你不是说了吗,是《正联3》的时候发生的啊。
这两件事的确是《正联3》的时候发生的,但是是上一个宇宙的《正联3》发生的。
估计你一听到什么上个宇宙、下个宇宙就一脸懵逼了,我从头到尾讲一遍DCEU的历史你就明白了。
MOS,超人来到地球,后来佐德也来到地球,最终超人杀了佐德。
然后就是BVS,为了方便大家区分,我们给它编个号,叫做BVS 1号。
BVS 1号中,蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑,蝙蝠侠解码资料的时候睡着了,醒来发现资料的内容是其它超人类。
注意,虽然蝙蝠侠解码资料的时候睡着了,但他并没有做梦,就算做梦了也没有梦见噩梦场景,也没有看到从未来穿越过来的闪电侠,没有发生任何异常。
然后是《正联》1号、《正联2》1号、《正联3》1号,达克赛德和超人几乎团灭了正联,只剩下蝙蝠侠、闪电侠、钢骨还活着。
超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身,然后杀了蝙蝠侠。
钢骨和闪电侠准备穿越到过去,但他们发现有两条时光通道。
闪电侠选择了错误的一条时光通道,穿越到了BVS时期。
闪电侠的行为改变了历史,我们把新的历史的BVS称为BVS 2号。
BVS 2号基本上和BVS 1号是一样的,唯二的区别是蝙蝠侠解码资料时睡着后梦见了噩梦场景,醒来后还遇到了从未来穿越过来的闪电侠,确切说是从上一个宇宙的未来穿越过来的闪电侠。
为什么BVS 2号中蝙蝠侠会梦见噩梦场景,会梦见超人用假氪石引诱他现身,因为某种意义上这件事已经发生过了,只不过是上一个宇宙发生的。
虽然上一个宇宙发生了很多事,但普通人是无法得知这一切的,正是闪电侠的穿越赋予了蝙蝠侠这一能力。
闪电侠没有去找别人,而是找的蝙蝠侠,所以只有蝙蝠侠看到了噩梦场景。
闪电侠没有穿越到其它时间,而是穿越到了BVS时期,所以蝙蝠侠以前从没梦见过噩梦场景,偏偏在这个时候梦见。
BVS 2号之后就是《正联》2号。
《正联》2号和《正联》1号基本上是一样的,唯二的区别是蝙蝠侠将他做的梦和遇到闪电侠的事告诉了神奇女侠,以及电影最后蝙蝠侠再次梦见噩梦场景。
而《正联》1号中是没有这两件事的。
同样的道理,为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景,梦见他、丧钟、小丑、湄拉等人对抗超人,因为某种意义上这件事已经发生过了,只不过是上一个宇宙发生的。
也就是说,我们所看到的BVS和《正联》事实上就是BVS 2号和《正联》2号,BVS 2号和《正联》2号的故事,其实已经是闪电侠修改了历史之后的新的历史。
至于什么达克赛德入侵地球、达克赛德杀死露易丝、超人屈服于反生命方程式……其实都已经发生过一次了,只不过是在上一个宇宙发生的。
《正联》最后,正联以为他们取得了胜利,殊不知真正的危险还没开始,殊不知不久之后他们就会被杀得分崩离析、支离破碎。
而且这些事情他们已经经历过一次了,他们即将经历第二次。
甚至有可能这些事情他们不止经历过一次,已经经历过N次了,即将经历第N+1次。
《正联》2号之后就是《正联2》2号、《正联3》2号。
《正联3》2号的剧情上面已经说了,正联去偷母盒,超人接二连三地杀了湄拉、丧钟、小丑、死射、绿灯侠。
随后,超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身。
重点来了。
这一次蝙蝠侠没有上当,因为早在BVS 2号的时候他就梦见了这件事,从而知道这是个阴谋。
蝙蝠侠没有上当,而是去找到了闪电侠和钢骨。
此时闪电侠正要穿越到过去,钢骨告诉蝙蝠侠有两条时空通道。
钢骨说:你觉得我们应该选哪一个?
蝙蝠侠说:如果是你的话,你会选哪一个?
钢骨指着其中一条通道说:我会选它。
于是蝙蝠侠说:那就选另外一条吧,因为上一次你就选错了,导致闪电侠穿越早了,穿越到了BVS时期。所以你选择的那条通道是错的,这次我们要选另一条通道。
闪电侠听了蝙蝠侠的话,选了另一条通道。
这一次他果然选对了,成功穿越到了《正联2》时期,叫蝙蝠侠无论如何都要保证露易丝的安全,无论如何都不能让露易丝死了。
这里申明一下,两条时空通道、闪电侠上次选错了、这一次蝙蝠侠说选另外一条……不是我编的,是2019年3月25扎导在BVS的放映会上亲口说的。
闪电侠的行为再次改变了历史。
于是在新史中,达克赛德来到蝙蝠洞后,企图用欧米茄射线杀死露易丝时,蝙蝠侠推开露易丝,自己被欧米茄射线射中。
蝙蝠侠受了重伤,但还没死。
超人来到蝙蝠洞,击退了达克赛德。
露易丝把卢瑟的计划告诉了超人,超人阻止了丸博士在天堂岛释放毒气,阻止了奥姆和黑蝠鲼袭击海王,也阻止了冷冻队长袭击闪电侠和钢骨。
达克赛德率领天启星全面入侵,超人也率领地球人展开反击。
正联、人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、绿灯军团……共同对抗达克赛德。
故事的最后,蝙蝠侠和达克赛德同归于尽。
神奇女侠成为亚马逊新的女王,带领亚马逊人重新和人类建交。
海王得到海底七国的认可,被认为是一名真正的国王。
钢骨进化了,成为了数字时代的神,而且还可以变成人形。
超人和露易丝生了个儿子,为了纪念蝙蝠侠,他们给他取名叫布鲁斯·肯特,布鲁斯·肯特长大后会成为第二代蝙蝠侠。
所以华纳只需要做一个微小的改动,就可以让《新蝙蝠侠》融入DCEU——把男主角的名字改为布鲁斯·肯特。
虽然阿福和戈登的演员也变了,可以解释为他们是二代阿福和二代戈登。
至于《新蝙蝠侠》的背景是90年代,可以解释为达克赛德入侵导致地球倒退了几十上百年,即便是二十多年后布鲁斯·肯特长大了,地球的经济也只是回到了末日之前的90年代。
当然,以上纯属YY。
华纳之所以把蝙蝠侠、阿福、戈登全部换人了,就是为了去扎化,所以他们是不可能让《新蝙蝠侠》融入DCEU的。
以上就是我通过扎导版《正联》、扎导在访谈中透露的信息、以及废案还原出的《正联2、3》的原貌。
不得不说《正联2、3》真的太精彩了,尤其是两条时空轨道的点子真的太赞了。
而且以上剧情是我根据废案还原的,如今扎导已经写了新的方案,然后把废案放出来,说明新的方案会比废案更加精彩。
2019年,吉姆·李透露,《正联2》正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。
看来我上面说的闪电侠父子团聚、海王统一七国、卢瑟组建末日军团等等都只是《正联2》的一部分内容,还有很多内容废案没有完全展示出来。
不过这也很正常,扎导的电影如果不删减的话通常都是3、4个小时,我说的那些剧情只是《正联2、3》的大纲,绝不会是《正联2、3》的全部剧情。
而且我们在《正联》中看到了火星猎人、原子侠蔡瑞安,原本电影最后去找蝙蝠侠的人是绿灯侠约翰·斯图尔特,但废案并没有提到他们,说明废案并不是最终版本。
所以假如扎导真的把《正联2、3》拍出来了,肯定会比我所说的更震撼。
上面我说了,从某种角度看丧钟和小丑是亦正亦邪的存在。
但有一个人不一样,这个人就是卢瑟。
达克赛德入侵后,丧钟和小丑没有坐视不管,而是为正联争取时间牺牲了。
而卢瑟恰恰相反,他反而帮着达克赛德对付正联,首先是向达克赛德献计,说杀死露易丝是让超人变弱的关键。
表面上达克赛德是大BOSS,其实卢瑟才是大BOSS。
他叫达克赛德去杀露易丝,进一步导致超人屈服于反生命方程式。
达克赛德和超人去打正联,最大的受益人也是卢瑟。
如果最终达克赛德和超人赢了,那就意味着正联被团灭了。
如果最终是正联赢了,那也要付出非常惨痛的代价。
不管谁输谁赢,卢瑟横竖都不亏。
而且卢瑟所做的不仅仅是叫达克赛德去杀露易丝,他还组建了末日军团来对付正联。
上一期我们说了,MOS、BVS、《正联》的联系非常紧密,它们合起来是完整的三部曲。
其实不仅是MOS、BVS、《正联》合起来是完整的三部曲,《正联1、2、3》合起来也是完整的三部曲。
而BVS和《正联2》分别是这两个三部曲的中间的那部,它们都起到一个承上启下的作用。
而且你仔细看你会发现《正联2》其实就是BVS的升级版。
BVS中卢瑟就做了三件事,搞超人、搞蝙蝠侠、让超人和蝙蝠侠内战。
《正联2》中他也做了三件事,搞超人、搞正联、让超人和正联内战。
BVS和《正联2》中都出现了一个大BOSS,毁灭日和达克赛德。
BVS是三巨头联手对抗毁灭日,最终取得胜利。
《正联2》是正联联手对抗达克赛德,不出意外的话,正联也会取得胜利。
然而卢瑟略施小计,一步步让超人被达克赛德控制,反过来对付正联。
原本双方是势均力敌的,如今达克赛德一方多了个超人,而正联一方少了个超人,这还怎么打?
更何况正联不仅要对付达克赛德和超人,还要抵御卢瑟的末日军团。
BVS中,卢瑟的计划最失败的一点就是他没想到蝙蝠侠会和超人化解误会,然后一起去打毁灭日。
同样的错误他不会犯第二次,所以《正联2》中他的阴谋成功了。
而且你回过头去看MOS,早在MOS扎导就为后面的故事埋了伏笔。
露易丝为了查超人的真实身份,一路查到了玛莎。
这个细节说明超人的真实身份并不是很难查,既然露易丝能查到,财力更加雄厚的卢瑟也能查到,这就是为什么BVS中他能找到玛莎。
超人说:要是我不想别人知道我的故事呢?
露易丝说:早晚人们会知道的,早晚会有人拿到你的照片,或者找到你的住处。
这也暗示了反派虽然可能打不过超人,但他们可以查到超人的真实身份,然后对他的亲人下手。
所以BVS中卢瑟绑架了玛莎和露易丝,逼迫超人去杀了蝙蝠侠。
《正联2》中卢瑟又去向达克赛德献计,叫达克赛德杀了露易丝。
而这一切又和超人养父乔纳森的死形成了呼应。
MOS中,校车掉进了河里,超人把校车推上了岸,把同学们救了。
事后,乔纳森语重心长地对超人说:你不能让别人知道你特殊的一面。
后来超人一家人遇到了龙卷风,超人想去救乔纳森,被乔纳森阻止了。
乔纳森多次叫超人不要暴露超能力,就当自己是个普通人。
现在我们终于知道乔纳森为什么要叫超人隐藏超能力了。
因为如果超人不暴露超能力,人们就不会将超人视为心中的神,也就不会有心理扭曲的人嫉妒他、想报复他。
卢瑟也就不会挑拨超人和蝙蝠侠,不会叫达克赛德去杀露易丝,超人也不会被反生命方程式控制……一切的一切都不会发生。
如果超人不暴露超能力,他会在30多岁的时候找到氪星飞船,然后遇到露易丝,和露易丝结婚生子,度过平凡而又幸福的一生。
如果你看MOS的时候无法理解为什么乔纳森叫超人不要救他,当你看到卢瑟三番五次在背后捅刀子,看到卢瑟把玛莎和露易丝当成攻击超人的武器,看到超人被达克赛德控制……
看完扎导五部曲再回过头来看MOS,你就更能理解乔纳森的用意了。
MOS中,超人说:如果人们找到了我,我就再次消失。
露易丝说:你想彻底消失的唯一办法就是不再帮助别人,但是我觉得你不会那么做。
超人被露易丝说中了,不再帮助别人不是他的作风。
所以如果让超人再选一次,他肯定也会做出同样的选择。
就算他知道他暴露超能力的结果就是会被卢瑟暗算,他也不会因此而退缩。
虽然乔纳森对他说过:你不能让别人知道你特殊的一面。
但乔-艾尔也对他说过:你要引导地球人,给他们带来希望,这就是“S”符号的意义。
超人的魅力在于,他明知道自己可能会被算计、被诬陷、被利用,但他也要用他的超能力来保护世界。
而卢瑟的魅力在于,他没有超能力,却能三番五次把近乎无敌的超人按在地上摩擦。
超级英雄电影最有意思的故事不是超级英雄打败超级英雄,而是没有超能力的凡人打败超级英雄。
比如《美队3》泽莫男爵用阴谋让钢铁侠和美队内战。
比如《守望者》,曼哈顿博士曾夸下海口:世界上最智慧的人类,对我构成的威胁,不会比最智慧的白蚁对我的威胁大。
但偏偏就是他眼中的白蚁,对他造成了毁灭性的打击。
扎导五部曲和《守望者》的内核是相似的,卢瑟就相当于是法老王,超人就相当于是曼哈顿博士,所以超人就相当于是闪电侠的爸爸,不好意思口误了,所以超人就相当于是人类,卢瑟在他眼中就相当于一只白蚁,他踩死卢瑟就像踩死一只白蚁那么简单,但偏偏就是这只白蚁把他玩得团团转。
一介凡人,竟敢弑神,听起来很荒谬,但偏偏卢瑟就实现这一壮举,而且实现了不止一次。
虽然卢瑟打不过超人,但他可以栽赃嫁祸超人,让人们对超人产生误解。
他打不过超人不要紧,蝙蝠侠会帮他打超人。
虽然卢瑟打不过超人,但他可以用计谋一步步让超人被反生命方程式控制。
他打不过超人不要紧,当超人被反生命方程式控制后,正联会帮他打超人。
虽然卢瑟打不过蝙蝠侠,但他可以查到蝙蝠侠的真实身份,然后透露给丧钟。
他打不过蝙蝠侠不要紧,丧钟会免费帮他对付蝙蝠侠。
虽然卢瑟打不过正联,但他可以利用丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长对正联的仇恨,从而让他们自愿帮他对付正联。
从《守望者》到DCEU五部曲,扎导传达的都是同一个理念:最厉害的超能力不是热视线,不是刀枪不入,也不是超级速度,而是智慧。
就好比古代人在冷兵器上的造诣已经达到了出神入化的地步,甚至早在1800年前就诸葛亮就发明了可以连发的诸葛连弩,相当于是低配版的机枪。
但再先进的冷兵器,也不可能和原子弹对抗。
同样的道理,无论是原子弹,还是氢弹,甚至是水滴,在二向箔面前都不堪一击,这就是大家常常说的降维打击。
科技发达到一定的程度,就会发生质的变化。
智慧高到一定程度,也会发生质的变化。
的确,对超人和曼哈顿博士来说,智商100的人和智商200的人没什么区别,都是蝼蚁。
但智商高到一定程度,比如300、400、500,甚至更高的时候,这条规律就不适用了,因为它已经发生质的变化了,已经成为类似于二向箔的存在了,相当于比超人、曼哈顿博士高了一个维度,直接无视任何三维的攻击。
此时超人和曼哈顿博士是原子弹,还是氢弹,还是水滴,都不重要了,哪怕他们是太阳系,对方也能把他们压成二维的。
很多人说,漫威第21部电影才拍《惊奇队长》,而DCEU第一部电影就拍超人,搞得后面都没法拍了。
无论是韦登版《正联》还是扎导版《正联》,都有无数人吐槽超人太强了,说扎导完全把后路都堵死了。
漫威的规划那肯定是非常好的,先拍战斗力相对较弱的英雄,惊奇队长这种级别的留到后面拍。
但其实DC的规划也不差,扎导也是有他的想法。
之所以很多人觉得DC不会规划,原因上一期我也说了,是扎导规划得好好的,但华纳非要去干涉,成功把史诗巨制干涉成了shi诗巨制。
看了《正联2、3》,你会发现,扎导就是要把超人拍这么强,就是要把超人塑造成神一般的存在,就是要让大家产生一种没人打得过超人的感觉。
然后,他的下一步就是让大家睁大眼睛看清楚,卢瑟是怎么把没人打得过的超人打败的。
《三体2》出版后,很多人说,水滴太强了,人类怎么可能打得过水滴。
后来《三体3》出版了,刘慈欣还真就想出了打败水滴的方法。
《守望者》和DCEU五部曲也是类似的。
《守望者》中,扎导先塑造了一个近乎无敌的存在,曼哈顿博士,然后他又让法老王打败了曼哈顿博士。
DCEU五部曲中,扎导同样是先塑造了一个近乎无敌的存在,超人。
BVS中,卢瑟利用蝙蝠侠打败了超人,后来又利用毁灭日和超人同归于尽。
《正联2》中,卢瑟一步步让超人被反生命方程式控制,这是他第三次打败超人。
这还没完,《正联3》中正联、丧钟、小丑、湄拉、绿灯侠还会联合起来对抗超人。
虽然结局是闪电侠逆转了未来,但最后蝙蝠侠也死了,卢瑟也不算亏。
为了防杠解释一下,我从来没有说《守望者》和DCEU五部曲达到了《三体》的高度,我说的是他们的结构是类似的。
我们可以从扎导的DCEU五部曲中提炼出三个信息:
1.最强的超能力不是外在的体现,而是内在的体现。
最强的超能力不是武力,而是智慧。
当智慧高到一定程度的时候,可以无视一切武力。
2.超人、达克赛德之类的超人类不一定是最强的,相反,没有超能力的凡人也不一定是最弱的。
在智商足够高的情况下,凡人也可以打败超人类,比如卢瑟打败了超人三、四次。
3.最有意思的不是超级英雄打败超级英雄,而是没有超能力的凡人打败超级英雄。
扎导为DCEU的安排是五部曲,《正联》刚好是中间的那部,他起到一个承上启下的作用,既是对MOS和BVS的总结,也是为《正联2、3》做铺垫。
这一点从《正联》中我们也能看出来,最后半个小时都是在为续集做铺垫。
虽然扎导版《正联》重见天日了,但我们也只看了整个故事的60%,剩下还有40%没看到。
《正联》不是结束,而是开始。
《正联》很精彩,《正联2、3》会更精彩,只可惜我们看不到了。
就目前看来,华纳拍《正联2、3》的概率非常低。
而且就算他们会拍,也不一定会请扎导来拍。
不过话也不能说得太死,去年5月21日,扎导宣布扎导版《正联》在今年上线。
假如我穿越到去年5月20日,告诉你华纳会放出扎导版《正联》,而且不是10年后,20年后,而是10个月后,你肯定不会相信。
同样的,虽然现在我们觉得扎导拍《正联2、3》概率近乎为0,但谁又敢说百分之百不会有《正联2、3》了呢?
华纳是商人,他们只看钱,不看别的,所以我们做什么都没用,我们唯一能做的就是去HBO MAX多看几遍扎导版《正联》,以及呼吁更多的人订阅HBO MAX。
华纳一看扎导版《正联》这么赚钱,那《正联2、3》就有希望了。
很多人说《正联》三部曲和《复联3、4》很像。
但你细想一下,这归根结底还是华纳的锅。
2018年5月,DCEU故事板画师Jay Oliva透露了扎导对DCEU的安排是五部曲。
2018年9月,有网友发了一张超人抱着蝙蝠侠的尸体的图片,配文说原本我们会在扎导五部曲中看到这一幕。
扎导回复说:当然。
《正联2》中,达克赛德杀了露易丝,超人抱着的是露易丝的尸体。
后来闪电侠穿越时空修改了历史,于是在新的历史的《正联2》中,蝙蝠侠救了露易丝,电影最后和达克赛德同归于尽,所以超人抱着的尸体变成了蝙蝠侠。
2019年2月,吉姆·李展示了《正联》三部曲的故事框架,《正联1》最后正联会和达克赛德隔空会面。
《正联2》正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。
吉姆·李还说,《正联2》的结局会很惨,达克赛德会击溃正联征服地球,蝙蝠侠在BVS里看到的梦魇场景将会出现。
《正联3》将是绝地反击的背水一战。
2019年3月,扎导在BVS放映会上也谈了很多《正联》三部曲的构想,比如达克赛德统治地球,超人屈服于反生命方程式,仅有的几位正联幸存者在研究把闪电侠送回过去警告蝙蝠侠等等等等。
事实上,扎导虽然2018年才将他的计划公之于众,但早在2014年~2015年就规划好了《正联》三部曲,那时《复联3、4》都还没上映,扎导是不可能抄袭《复联3、4》的。
最重要的是,华纳在2014年就给《正联1、2》定档了,再加上2016年的BVS中蝙蝠侠看到的噩梦场景,看到地球已经成为一片废墟,还看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔,还看到超人黑化了,黑化后的超人杀了蝙蝠侠,以及超人说的“她曾是我的一切,你却夺走了她”,以及闪电侠从未来穿越过来说露易丝是关键,这些情节都说明未来正联在对抗达克赛德的过程中失败了,所以他们才派闪电侠来逆转未来。
BVS中的这几个情节就确定了《正联》三部曲的剧情走向,说明扎导对《正联》三部曲的规划绝不是看了《复联3、4》后才想出来的,而是早在拍BVS之前就想好了,所以他才能在BVS中埋下《正联》三部曲的铺垫。
至于有人说扎导的规划泄露了,于是被漫威抄去拍了《复联3、4》,这就矫枉过正了。
如果你真的是DC粉,你去找更多的证据证明扎导早就规划好了《正联》三部曲,从而证明《正联》三部曲没有抄袭《复联3、4》,这就足够了,你没必要反过来说漫威抄DC。
我觉得之所以《正联》三部曲和《复联3、4》很像,这纯属巧合,不存在谁抄谁。
《正联》三部曲和《复联3、4》像不像不是重点,重点是是原本《正联》是比《复联3、4》先上映的,但被华纳魔改了,导致《正联》的原始版本,也就是扎导版《正联》晚了4年才开播。
假如2017年上映就是扎导版《正联》,那时《复联3、4》都还没上映,就不会有人说《正联》三部曲像《复联3、4》。
塞拉斯·斯通牺牲后,钢骨说咱们去找那个混账东西。
很多人说看到这里很出戏,因为《复联4》中美队也说过这句话。
这同样是华纳的锅,因为假如2017年上映的就是这个版本,那时《复联4》还没上映,钢骨说出这句话后,任何人都不会觉得出戏,任何人都不会觉得有问题。
上面我也说了,原本DC会比漫威先一步拍出反派联盟,原本DC的末日军团会比漫威的险恶六人组先登场,但华纳主动放弃了这个机会。
包括达克赛德也是,虽然现在越来越多的人知道达克赛德和灭霸都是同一个人创作的,而且达克赛德还要比灭霸早几年创作出来,但还是有很多人不知道这件事,以为达克赛德是抄袭灭霸。
这也不怪他们,要怪就怪华纳,如果2017年上映的就是这个版本,那时《复联3、4》都还没上映,大家就不会觉得达克赛德是抄袭灭霸。
《新神族》也是一样的。
新神族和永恒族都由杰克·科比创造的,新神族初次登场是1971年3月,永恒族初次登场是1976年。
DC在2018年3月提出要拍《新神族》,漫威在2018年4月提出要拍《永恒族》。
DC在2018年3月确定《新神族》导演,漫威在2018年9月才确定《永恒族》导演。
本来漫画登场、电影立项、确定导演都是DC更早,结果下半年《永恒族》都要上映了,《新神族》还没有动静,再一次开始得更早结果却慢了一拍。
等五年后、十年后《新神族》终于上映了,又会有人说抄袭《永恒族》。
还是那句话,你不能怪观众会产生这种想法,只能怪华纳动作太慢了。
华纳动作慢不要紧,如果他们给扎导全部的自由,扎导可以带领DCEU以最快的速度走上正轨,但华纳却自以为他们很厉害,不但不需要扎导,反而觉得扎导拖累了DCEU,于是把扎导开除了。
你自己看看,DCEU没有扎导以后是越来越好了呢,还是越来越差了呢?
施耐德用拍《守望者》几乎类似的风格完成了《正义联盟》的前期拍摄。。。
为啥这个版本要四个小时,因为本来两个半小时来着,后来拿出一个半小时的镜头慢放了一倍的速度,结果就四个小时了。。。
这。。。当然是我胡编的段子。。。
施耐德对DCEU里每个角色是真的有爱,哪怕这个版本里的荒原狼。。。
施耐德对角色的爱体现在他把每个英雄人物的内心打开,且不约而同把焦点放在了“父子/母子”关系角度上来展开。。。
特别典型的就是钢骨,非常完整的父子故事,最后高潮之处还是让人感动,作为一个这一集才出现的新人物,他给我印象最深。。。
闪电侠念念不忘的也是在狱中对自己保持期待的父亲,海王比较经典,有点像《指环王》里的阿拉贡,最终是要回头面对曾经抛弃自己的父母,再次统领亚特兰蒂斯。。。
神奇女侠一路隔世界彼此呼应关心的是她的母亲,超人在重生后是耳边的也是生父和养父的训话在反复交叠下,他重新找回自己,加入正义联盟。。。
而大队长蝙蝠侠全片继续从事政委工作,精神地位类比美国队长,主要负责思想工作和后勤交通问题,好像一路蝙蝠侠这个角色塑造有点被遗忘,但施耐德在尾声的第七章,让他通过跟小丑的一组对话,再次把诺兰建立的失去父母的黑暗骑士给拉到观众面前。。。
所以可以理解估计美国的媒体评论肯定是会强调这个电影的莎翁悲剧气质,因为从塑造人物角度,是西方观众非常容易理解的点,同时漫画迷应该可以满足了。。。
里面应该铺排了大量整个DCEU的各种铺垫和设定,这一部把施耐德总架构师的工作努力最大化得呈现出来了,包括后续原本要做的《正义联盟2和3》的故事框架,也在这个版本里透露了一点。。。
但可惜,施耐德自己说这是他最后一部DCEU电影,希望他能食言吧,不过的确在他给Netflix拍完电影之前是没啥时间的。。。
看完这部电影,让我觉得非常值得从《钢铁之躯》开始,把《超人大战蝙蝠侠》再重新看一遍,当然后者要看三小时导演剪辑版。。。
这一部《正义联盟》从来没有在银幕上透出这么多的爱,这是一部大量依赖后期重新制作,重新剪辑的版本,手上的追加的预算只有7000万美金,的确应该感谢HBO Max,同时四年前的施耐德和韦登更换导演一事,也近年来好莱坞最大教训之一,华纳做了深刻反思,整个片场管理层几乎全部大换血。。。
对于施耐德,这是一部从头到尾充满个人情感的电影,为什么“父子/母子”关系这么重要,这个版本中每个主要人物都聚焦这个切入点来塑造人物,我想或许是因为施耐德太容易自我带入,一定在后期制作这个版本时,非常想念自己自杀身亡的养女,也是片尾打出纪念字幕:For Autumn时(评论区提醒,已更改),估计了解那段背景的老父亲影迷漫画迷,都受不了那一刻。。。
《施耐德的正义联盟》就是扎克·施耐德思念自己女儿的最好的礼物。。。
这一部值得用4K版本在你能找到的最大屏幕上认真看一遍。。。
我完全不觉得拖沓,非常精彩。。。
最后,《守望者》的确牛逼,回看,施耐德迄今也没有实现自我超越。。。
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明显这部电影是有争议性的。。。
有人很喜欢,比如我,虽然我知道这个电影跟完美无关,显然很多慢镜头是多余的,音乐完全不达标,像个参考音乐小样,就直接铺上的感觉,但对我这些都不是重点。。。
重点是作为创作者,自己不要片酬,也要换来自己完整表达,同时要感谢四年来持续支持他,为他发声的影迷群体,所以一方面创作的坚持当然应该有,哪怕是好莱坞体系,哪怕是超级英雄电影。。。另一方面,显然不能用常态电影的节奏来看待这部电影,我感觉就是粉丝定制,基本能用的素材都放进来了。。。
我对施耐德的喜爱是他可以和诺兰联手走出漫威电影宇宙的另一条路,多一个选择。。。
可惜华纳太着急了,电影宇宙的建立不只是风格差异那么简单,更重要是整体设计与节奏控制,所以华纳是没有真正参透漫威的核心成功原因——让漫画人成为电影人,成为权力最大的人,拍出让漫画迷满意的电影,大片场做辅助,而不是自以为是。。。
所以DC未来如果没有找到自己的凯文·费奇,不能后从DC漫画独立自己的影业中生长出来懂漫画爱漫画的电影制片人,就永远会遇到华纳强势修改创作的困境。。。
从漫威成长路线来看,DC因为过早的全盘纳入华纳版图,所以基因层面DC已经很难再成长出来可以跟华纳掰手腕的有威望的DC制片人,所以这事短期内DCEU别太高期待,特别AT&T收购华纳后,应该DC漫画电影会寻找新的出路。。。
比如《小丑》这种现象级电影居然可以独立打一片天,全球收10亿美金的超级英雄低成本文艺片,这个以前谁敢想。。。
同理,施耐德怎么用?或许他不想再拍《正义联盟2和3》,但如果给施耐德8000万美金以下,让他选一个漫画人物和经典DC漫画文本,让他可劲自由发挥,没准才会有奇迹,毕竟试图模仿MCU基本是不靠谱的,这是大片场的大公司病已经交够了学费,相信华纳必须自己革命。。。
比如之前DC漫画基本不咋拍《正义联盟》主线相关的电视剧,现在HBO Max这个契机,是否可以考虑多做一批《正义联盟》的衍生电视剧,类似《神盾局》那种可以随时给主序列打补丁和完善宇宙的叙事载体,迪士尼也印证了在线流媒体平台和知名IP衍生电视剧的模式,估计华纳应该不会再错过这个机会吧,同样,电视剧赛道还是可以呈现出各种风格样式,都可以让不同风格和编剧去尝试。。。
当然DC的确在华纳下属CW频道拍了好多其他英雄的电视剧,我看过《绿箭侠》前两季,《闪电侠》就没看,但都特别火,包括《女超人》等一堆,只是这些跟施耐德和诺兰携手的DCEU宇宙没啥关系,反倒是电视剧互相在打通,可能华纳比较在意电影和电视剧媒体的区别。。。
或许HBO Max的出现让华纳会有些跟以前不同的想法吧。。。
DC和漫威其实都是有超强的文本积累,所以无论电影还是电视剧,选好的故事文本基础,只要别改得亲妈不认,剩下的交给导演发挥,才是这个创作类型方向的有效经验。。。
毕竟《守望者》是罕有的以图画小说的形式拿下雨果奖和很多纯文学奖的,这个文本思考的深度和价值超越了太多太多同类型电影文本。。。
施耐德导演的电影《守望者》很难被电影同行超越,也是因为站在巨人文本的肩膀上。。。有人说施耐德的《守望者》就是把漫画直接扣像还原到银幕上的动态漫画而已,所以施耐德没啥牛逼的,我只能说大家对电影本体和电影导演创作的理解差异太大,我都觉得不应该花时间去说服这种观点的人。。。因为的确每个人感受电影差异很大,但同时懂不懂创作还是一个有认知门槛的事情,只是这个事非常不值得去浪费时间普及,可以理解为审美不同。。。
正因为如此,所以对于施耐德这样风格化导演,他需要强有力的文本,对于自己原创剧作能力强的诺兰和《小丑》托德·菲利普斯那种,就可以从纯塑造人物为起点,甚至为核心,去打造不用太受漫画原著文本的新故事和新风格。。。
讲这么多,也算补充一下,为啥我个人觉得施耐德这四小时“耐看”,以及为啥好像这部电影有很多“争议”。。。
【万字解析无,图片无,彩蛋盘点无】
【豆瓣,我不是很懂,从 4.24-4.25,一夜之间评分从 8.8 掉到 8.3,身为十年用户,我真的不懂发生了什么,但我知道你也不会解释】
很多人都在说,剧情不是一模一样吗?那么我开门见山说一下剧场版对 Snydercut,即扎导的原初愿景,造成了怎样的结构性破坏。而如今看完 S 版,我们才知晓缝合怪背后,一个基调迥异、如此宏大却又充满人情味的故事。
1. 全线删除达克赛德和天启星,宇宙战争的序幕变成了正联和一次性 boss 扯头花。
脱离天启星背景的荒原狼是一个三流角色,一个凭空生成的、毫无动机的无趣反派。真无趣也罢,竟然还是一个张嘴闭嘴喊妈妈、对亚马逊女王和战士说“你会爱上我的,你们都会爱上我的”的荒原色狼,被超人暴打后害怕地被自己手下拖到不知道哪个角落抹布了。自古用反派的强大衬托英雄的伟大,而剧狼全身上下写满了 low,存在感稀薄,之前之后都不曾具有影响力。被这样的家伙碾压,是正联黑粉都编不出来的剧情。
S 版还原了天启星副线,荒原狼因而回归为一个有血有肉的多面体反派。我们知晓了他的背景和动机,甚至能对他的处境感同身受——他是个 007 全勤的员工,但不幸遭到老板 PUA 和绿茶同事的排挤,整天卖力打工为的就是一张回家的船票。这是一个满心都是故土和救赎的事业型人物,一个真正的战士!被氪星人烧掉一角还斗志昂扬,从头 solo 到尾无所畏惧。拉长的动作戏更为其增添实力和碾压感,这样你才会相信大家没了超人打不过他。
终极 Boss 现身,引出更宏大的宇宙观和 multiverse 的概念,为后续发展铺足背景。短短几个镜头,我们就感到了天启星趣味十足的 dynamic 和达克赛德本德的压迫力。钢骨通过母盒对未来的一瞥冲击力十足,与 BVS 噩梦段形成闭环,一条自 DCEU(现在已经没了)诞生就开始埋下的主线,从这部起开始显露其真正的潜力,灭世的邪恶伺机而动,让人头皮发麻。而片尾斩杀来使和西部决斗式对峙,谁看了不说好?
但是哦,英雄全灭和 multiverse 这梗怎么能让你 DC 先玩。靠边站去。
2. 全线删除钢骨相关戏份,虽保留零星动作戏,但将该角色的重要特质/整部电影的核心掐得一干二净
扎导很早就对 Ray Fisher 说,钢骨是这部正义联盟的心脏。可是剧场版钢骨被迫降格为一个二线角色,B-List,人人都知道他和闪电侠站在那里的理由是凑数,是凑一个团战辅助人头,以及表明“我们人已经多到足以被称为联盟”的地步了。背景故事通过两三句台词一带而过,人物塑造自然是妄想,不会有任何人在看完电影后对钢骨产生任何印象,遑论好感。
S 版在某种程度上堪称钢骨个人电影。雪中橄榄球赛造就极致美感,衬托之后的极致悲剧。钢骨的个人音乐主题一直是悲伤、孤独和内敛的,即便在父亲告诉他“你的潜力无穷”、在他能够步入数字领域轻而易举操控核弹和金融市场的时候。
数字世界一片荒芜,毫无人气,钢骨的孤独,和大都会爆炸后超人去雪山无人区寻父、布鲁斯在蝙蝠洞愤怒地打造氪石武器、戴安娜失去史蒂夫把自己隔绝在人类之外的孤独是相似的、同源的。学习飞行、学习数字操控、只敢在午夜出门溜达,这段交叉剪辑被一小叠钞票和几段监控录像连接,钢骨在此做出了第一个英雄之举,虽然只是动动手指,但当他在雨夜中转过身,目击受助的亚裔妇女欢呼雀跃,我才没哭,是你哭了。
这并不是维克多的心血来潮,我们知道维克多之前就帮助遭遇变故的同学改成绩。如今他的善良和美德能够以新的方式实现,大概也就在此刻,维克多意识到自己并非一个机械怪物——扎导擅长在人间之神身上寻找人性,并将人性还原成、赞颂为神性。他对钢骨的塑造方式,和塑造超人、蝙蝠侠无异,一个路人眼中的正联二线角色,就此升级为触动人心的英雄。之后他遭遇丧父的打击,愿意自我牺牲,在最终决战中与自己的身体和解(“I'm not broken”)、接纳新的家庭、重新接纳父亲和迎接新身份,这样一条线,因为有了此前的背景回顾、行为铺垫、贯穿始终的父子关系描述,而十分令人信服。
塞拉斯的牺牲也是剧场版没有的,但他显然是钢骨痛定思痛、加入联盟的决定性要素。在生命的最后一刻,塞拉斯才做出了父亲应该有的表率,为儿子指明了一条路。而使用他的留言作为最后一章的旁白,更是体现了钢骨个人进化对于本片的重要性。唤醒入世之心,唤醒良善和英雄主义,从薄薄一叠零钱开始,在脱下卫衣的那一刻完成进化。
但是哦,第一个让人印象深刻的黑人超英怎么能让 DC 抢先,你们是看不起我们迪宝吗?
3. 完全删除闪电侠神速力逆转时间的高光时刻
不知道有谁真的认为闪电侠逆转时间不配放在正片里,正如我也不知道为什么有人会觉得亚裔妇女及其他有色人种不值得出镜、但是俄罗斯一家人值得。Anyway,剧场版闪电侠只具备说笑话一个功能,以及满足某些人扑胸神奇女侠的男童式幻想。
虽然闪电侠在 S 版也是喜剧担当且同样聒噪,然而他一点一滴的进步直至决战的 MVP 表现,是一直有迹可循、并能在最终叠加爆发出最高能情绪的。从只能疏散群众、需要人指挥的小朋友,到复活超人时第一次逆转时间,再到决战中被打伤却忍痛告诉队友我没事——当他首战伤到腿时,他立刻叫出声并被神奇女侠所救,在决战中受了更严重的伤,却不曾喊痛就催着自己快速愈合。从不想打破规矩,到生死时刻以前所未有的速度自愈和奔跑,先前所有的喜剧人设都不再重要,跑进神速力的闪电侠才是所有人都想看到的闪电侠。而对他这一技能的展现,也在为日后更夸张的穿越平行宇宙和重启做铺垫。这才是超英宇宙该有的格局。
然而我们早就知道了,WB 只想锁死 Snyderverse,快进到下一个没有计划的计划。这个正联是一次性的,用完就丢,赚了快钱(让凯文拿到年终奖)就跑路。如今能放出 Snydercut 你们粉丝跪下谢恩就是。
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剧场版的改动当然不限于此。不少朋友只注意到了动作戏的拉长,却忽略了剧情厚度的剧变、情绪的铺垫、副线与主线交织时的起承转合、更用心的人物塑造等一系列能让一部电影脱离流水线廉价产品的细节。
从哥谭、大都会,到亚特兰蒂斯和天堂岛,超人之死唤醒母盒,荒原狼降临,这个开场是扎导擅长的画面讲故事,它既说明了为什么外敌选择此刻来犯,又在描述超人之死的余波。无论是厚重感还是全局观都吊打东施效颦的剧场版 Everybody knows。
在接下来英雄各自的生活展现中,神奇女侠一改单人电影里爱与和平的 PG 级说教姿态,做回战士,干脆利落地下杀手,一登场就把恐怖分子拍在墙上;剧场版海王只能扮演糙汉内讧角色还偷东西,正版终于有了较多正常发挥,北欧村民吟唱加深神秘氛围,与 Vulko 和湄拉的会面依旧在纠结个人身份认知,为 solo 电影做了很好的铺垫。湄拉也在此段展现了 waterbender 的能力,差点单杀荒原狼,而不是像剧场版一样被删到毫无还手之力;蝙蝠侠不再是被随意丢弃的垃圾、枪里没子弹就愣住、对着荒原狼感叹“他好高”的笨蛋,我蝙做回团宠,“轮到我了”,一人把外围类魔杀了个片甲不留。此后眼看母盒完成同步直接跳下去和队友一起承担后果,就像 BVS 开场逆着人流冲进浓烟废墟救人一样,这蝙蝠侠你还不爱?
亚马逊战士保卫母盒是全片第一个高潮,也奠定了正联壮丽的史诗基调。四年前我在剧场版的评论里夸过这段和上古战争段,我能从动作编排上看到扎导的痕迹。如今看到原版,我才领悟到删减不仅丢失了诸多细节,还一黑黑双方。
这个版本的亚马逊战士尽显血勇,拼死与荒原狼战斗得有来有回,后者也没有顺利拿到母盒,一路遭遇阻击,但也在同时展现自己包括铠甲断箭在内的技能。女王在封门时的迟疑、目睹堡垒坍塌后去悬崖边哀悼,其悲悯气质一览无遗,观众的情绪随她一起沉淀,并很快迎来下一秒紧张。这完全不同于剧场版立刻跑路、莫名其妙慢了一步、对牺牲战士毫不在意的平庸形象。看剧场版你会觉得亚马逊不过如此,最后还被荒原狼嘴上占了便宜;S 版是类似 300 的殊死搏斗,整段拉出来独立放置都十分之稳。
S 版以这样的水准展开故事全貌,用环环相扣的逻辑和张弛有度的节奏去讲述一个重要性不言而喻的故事,凡事有因果,处处皆闭环,人人背后都有故事,用真人角色的可信动机去推动剧情发展,而不是把一个个毫无道理的天降情节抛给角色(星战 8 的赌场戏就是典型的先有场景再拿人物去填充,整段去除都没毛病)。3 小时以上的时长才是对这个故事的恰当尊重。把它删减至两小时,必定意味着电影在宇宙观和人物写真上的全面缩水,最终会让它坍缩成快速转场的动作戏和塞入夹缝的低品位笑话集合,盛宴变成快餐。扪心自问,每部指环王可以剪到两小时吗?我看努力一下是可以的,挤一挤还能加一个梅利扑到伊奥温胸上的镜头——写到这里,我好恨剧场版让我 PTSD,明知道扎导的镜头向来尊敬女角色,我却还是担心猥琐画面的再上演;而我们至今仍未明白,把扎导拍好的素材重新拍摄一遍就为了加两句笑话,是怎样愚蠢的脑袋才能想出的决策。
占全片时长 1/4 的动作戏场场过瘾,剪辑完整,慢镜头舒适,充满了力量、古典美与神性,扎导的审美自不必多说,而为所有成员安排的 solo 打戏和组合技,无时无刻不在体现每个人的重要性;两两都有交心戏,这也是杂食党可以疯狂嗑 CP 的原因。
剩下 3/4 的文戏,是扎导热爱的古典口味,是《黑暗年代》那种老派的高尚,由金牌编剧克里斯·特里奥加持,呈现了近乎同 BVS 一般的剧情片水准——BVS 在我看来依然高出一筹,因为它处理的问题更加复杂,亚瑟王之死的悲剧性也让它先天高于圆桌骑士的集合。如果说 BVS 的关键词是玛莎,是神与人共同理解的母爱,让人意识到神是另一个自己,因而放下成见陡然清醒,那么此部的关键词是“现在”和“你”。由两场父子戏串起,塞拉斯和亨利都在给予自己困境中的孩子同样的建议——不要活在过去,世界不是在过去被修复的,而是在眼下和未来,这个眼下就是“你”(还记得扎导的 Sucker Punch 吗?逃出生天的第五个道具同样是“你”)。巴里在神速力里打破规则,决心自己创造过去和未来,钢骨在母盒中与自己的当下和解,幻境破碎的同时望见了现实中的伙伴,并开口要求他们协助。两个终成 MVP 的小朋友拯救的不仅是地球,显然还有此前被束缚的自我。
而这一切都离不开布鲁斯的信仰与承诺,他以他的名字组建了联盟,却只谦虚地表示“我是在纠正一个错误”。超人的衣钵有了继承,超人激励下的联盟得到了扩大,从 MOS 到 ZSJL,从小镇男孩、外星移民的故事到所有骑士的战斗,BVS 是正义黎明,这部里的布鲁斯从噩梦中惊醒,清晨已经到来。
很明显,Snydercut 存在不足之处,但它不是时长。你可以去抱怨一部院线电影的时长,但任何人都不可能去抱怨一部在流媒体播出的导剪版电影的时长。它没有像正常商业电影一样在北美院线排片,何必贷款替华纳和院线考虑“一天排不了几部赚不到钱”呢?因果关系搞错了。因为没有院线上映的可能,所以才有了这部 4 小时的独角兽,它本来就是呈现导演完整愿景和服务粉丝。
这里让人遗憾的,包括某些地方略显粗糙的特效,比如 WW 的开场打戏,同样是瞬移杀敌,2013 年《钢铁之躯》里氪星战神 Faora 的特效就显得更加真实。玛莎和路易斯的谈心,最后被证明是火星猎人假扮,虽然我们知道扎导想揭露火星猎人是将军、火星猎人可以读心的事实,但这个揭露破坏了克拉克生命中最重要的两位女性的互助。火星猎人也许可以 99% 模仿玛莎的外貌并替她说出心里话,但他到底不是玛莎。
关于配乐,我想很多朋友都和我一样的观感。BVS 里配女侠的 Is She With You 已经被应用太多,所以此部为这条旋律添加了新的音轨,是类似于战吼的女性清唱,同样也被运用过多,有点出戏。不过其他配乐算是中上水平,至少比剧场版易让人遗忘的旋律出色多了。钢骨和闪电侠个人旋律在我看来仍然是 点睛之笔,与他们的故事和心境结合紧密,雨夜救助和抬手进入神速力,是各种层面上的完美场景。
但是在四年的等待之后——我们曾经都以为看 Snydercut 得穿越去平行宇宙了——这些问题实在太小了,是我不想多说什么的程度。四年里发生了很多事,唯一不变的是扎导粉丝的不屈不挠和一腔热血。主流媒体从来没给过 #ReleasetheSnyderCut 什么好脸色,“一个人对他作品整体性的热爱以及他捍卫它的权利,现在竟然被当做一种含糊笼统、可有可无的东西”。他们将扎粉形容为有毒、邪教和幻想狂,为一个不存在的东西试图伤害无辜可怜的 WB;直到今天,WB CEO Ann Sarnoff 还在谴责扎粉有毒,说他们的行为“不可接受、令人失望”,所以“不可能有 SnyderVerse”。可是 Snydercut 是存在的,说它不存在才是 WB 通过蹭热度网红散布的弥天大谎;在 Sarnoff 喷扎粉的时候,扎粉为预防自杀基金会募捐了 50 万美元。
AT&T 收购 WB 和 HBO Max 的出现是四年中最大的转机,流媒体让独角兽重现天日成为可能。去年 10 月所有正联成员(除了亨利卡)声援导剪时,风向才开始转变,HBO Max 得以顺水推舟策划导剪播出。这期间又发生了一些奇特的事情,WB 要求扎导直接把未做好特效的版本放上平台,仿佛想证明“嘿,Snydercut 就是这么烂”,幸好扎导宁愿不要片酬也要放完整版;而从预告片到正片,Snydercut 多次遭到内部人士泄露,现在这位内鬼还没被抓到,实在是非常离谱。
我真的想说这些已经不重要了,现在我们可以三连映 MOS、BVS 和 Snydercut 了。可是就这样算了吗?我们绝对不能忘记那些朋友为导剪付出的努力和挨过的辱骂,各位影评人和公众号自然可以在骂过 BVS 和嘲过粉丝后跟风来一波“豆瓣 9.0!口碑炸裂!彩蛋全解析!”,可是我们记得一年前、两年前、三年前的今天,这个运动和整个粉丝群体在遭受怎样的诋毁。那时扎克·施耐德被视为 DC 罪人、他歌颂女性为自由奋战的 Sucker Punch 被《卫报》评价为“ rape fantasy”;乔斯韦登,一个在剧场版加塞各种低品位笑话的“男性女权主义者”,被视为可怜的倒霉蛋和背锅侠,这个“倒霉蛋”之后被合作过的女演员锤了片场霸凌和身材歧视,Ray Fisher 针对他的不当行为指控也在调查中。他还恰好删了所有有色人种的戏,你说巧不巧?
基于短视和个人私欲,WB 把一张规划好的蓝图给毁了,把一个热爱神和热爱人的高尚之人赶出了项目。不要为此难过,#RestoreTheSnyderVerse 依然有可能发生,即便它最终未成,我们仍然目睹了斯考德神庙的拔地而起,和科特兰德的原貌。
ps.
果然热爱蝙蝠侠的导演都会怼脸拍摄布鲁斯韦恩起床。
蝙蝠侠自愿引开类魔时大家还有点担心,以为他抱着牺牲的决心了……嗨,单刷一支军队。
扎式幽默不好吗?“这是阿福,我为他工作” “我去泡茶吧,可我上哪儿找那么多杯子?”;尾灯式幽默,饥渴、好闻、脚趾疼。
尾灯式女权:虽然我拍了很多 WW 的屁股和胸,有好闻和饥渴笑话,让亚马逊被口头性骚扰,还删了湄拉打戏,但是我加进了职场 sexism(男同事和路易斯抢 source),这才是真女权!(的确是好莱坞高管喜欢的女权)
JKSimmons 版咯噔、曼根尼罗版丧钟、末日湄拉,谁看了不说好?可这宇宙竟然无了。
你想破脑袋也不知道黑衣超人那么帅气又贴漫画,为什么在剧场版变成了高饱和度怪物,这大概就是审美的参差。
是个人都想看 WonderBat 和闪点三角恋。主要就是想看美人谈恋爱。
远古大战那感觉太像 The Lord of the Mother Boxes 了,人类竟然没拉胯。
Who have you ever loved. 立刻响起 A Beautiful Lie。扎心了小美人鱼。
现在人人都 bingewatch 一部剧了,怎么还嫌弃电影长?20 年前能沉浸式观看指环王,20 年后退化到坐了俩小时就屁股底下有刺了,有趣。
想想 Hippolyta 射箭时的那句 “Return to me, Diana”,再想起母盒时间线里戴安娜战死的未来。她下次见到女儿时就是丧女+天堂岛死战。啊啊啊啊我破防了。
我命令所有人立刻马上去读安兰德的《源泉》。标题中的科特兰德(Cotland)在本书里是主角洛克被人盗取、篡改的建筑项目,洛克不想让它存在于世上,所以拿炸药将已经畸形的项目毁掉了。在 Snydercut 里有个彩蛋,即作为海王诱捕器的那艘小渔船,就是“科特兰德号”。
附:Snydercut 幕后故事(无需梯子)
· Justice League: The Shocking, Exhilarating, Heartbreaking True Story of #TheSnyderCut 扎导夫妇回顾 Snydercut
原文://www.vanityfair.com/hollywood/2021/02/the-true-story-of-justice-league-snyder-cut
翻译整理://www.douban.com/group/topic/212489708/
· Ray Fisher Opens Up About 'Justice League,' Joss Whedon and Warners: "I Don't Believe Some of These People Are Fit for Leadership" Ray Fisher 指控华纳
翻译整理://www.douban.com/group/topic/220281296/
· Justice League Screenwriter Chris Terrio Is Super Pissed Off 克里斯·特里奥(编剧)怒斥制片厂
//www.vanityfair.com/hollywood/2021/04/chris-terrio-justice-league-batman-v-superman
翻译整理://www.douban.com/group/topic/220173803/
ps. 抱歉,因为一直被豆瓣禁言或删广播,我不得不放一下公众号:墨带(ink_ribbon)
院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了
十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。
反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版
相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!
4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代
人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。
亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......
《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。
神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了
7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版
比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。
闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!
DC最大的敌人是华纳
242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!
延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?
我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)