一开始以为战争恐怖片吧,其实是女权片,宣传女权也没啥,但是你拍的扯蛋就实在让人看的难受。
整部电影男性全程打酱油,要不粗言秽语,要不手笨误事,我寻思美帝二战飞行员就这水平?我一男的不用看介绍都看得出是女导演拍的,就几乎是样板戏一样来批判男性各种缺点吧:不尊重女性,种族歧视,鲁莽冲动,自视甚高,逃避责任等等等等。OK作为男性这些缺点在很多男性身上包括我都有体现,我也真认同吧,但是你拍的手段能不能高明一点,一群飞机上的老油子跟刚招的高中生一样,通过一群废物来凸现女性有多厉害吗。
到了影片末尾导演简直跟磕了药一样high起来了,我看片名都能叫少妇G的奇幻飞行了,硬刚怪物,爆炸波冲回机舱,反开飞机,荒岛再次徒手干翻怪物,看了我真的想笑,一开始怪物能用爪子开铁皮,徒手打就这样被秒,整个飞机上男性=累赘,打架看戏,开飞机业余,连飞机上氧气罐要炸了都感觉不到,哎至少学学异形怎么拍女性吧。片末还假惺惺的放了二战参军女性的纪录片,有种小时候写作文跑偏了强行点题升华的感觉。
就这样拍难道不就是把男性话语权下的电影里性别掉个个罢了,整个这种二极管电影深意在哪?还是说想屠龙的也会成恶龙?
一个好的导演会安放他的摄影机,在最合适的地方。时空在电影中表现为物的空间展示与电影时间的移动,摄影机作为唯一联通观众与创作者的媒介,充当着语言。因此,电影的时空只随着摄影机的翻译而传递给观众。
一般来说,摄影机的放置与镜头的选择要考虑当前被拍摄的主体所处的环境。在本电影中,可以划分为三个层次。①:窄仄的非移动空间 ②:可供移动的限制空间 ③无限制的自由空间
在①内,由于影像主体的禁锢性,镜头多用近景,特写,甚至是手持镜头。这无疑是与影像主体是相同的,只有通过镜头,观众才能体会到影像的时空。近景与特写使得时间被重刷,而空间则更加清晰。
再②中,人物可以开始移动,镜头便开始使用全景或者是中景。这时摄影机不通过长镜头便能因为后期剪辑而运动,这直升飞机上的长镜头应该不会太好。
③中的自由空间,呈现的便是人物+环境的长焦镜头。我认为长焦镜头是展示空间与人物关系最好的镜头,远远胜过广角镜头。
说了怎么多,无非就是一句话,导演应该根据影片的风格与影片中物的环境来选择镜头,选择摄影机。
这个导演一定是当年《海扁王》的铁粉,找到了正确打开这位女演员的最佳方式——就是去你妈的逻辑,怎么爽怎么干,怎么扯淡怎么拍,天上大炮打飞机,干怪兽,谈恋爱,奶孩子,还能陆地自由搏击,什么断手指,受伤都是小case,女性力爆棚可以直接热气流给你轰上天。。。
建议这个角色加入John Wick和Nobody等人组成打不死小队,要建立“干不死你”电影宇宙✌️✌️✌️
FuckU Cinematic Universe✌️✌️✌️
这么低成本的拍法,我都怀疑Apple+神剧Calls的创意是不是从这里来的哈哈哈,总之全片满满卡朋特的B片混不吝特质,特别粘稠,你要不喜欢,没关系,我也没说这是牛逼片子,但即使从烂片角度,这也是一部我最一直最爱的那一款烂片哈哈哈哈
这几年豆瓣审美真是窄了好多呀。。。
放十年前,这片子在豆瓣不至于这么低的打分的。。。
这是一部“真叛逆、真不尿传统规则”的真女权英雄电影。。。
这种电影创作创意带来的多角度新鲜感,比苛求什么制作和叙事完美,要对我有意义得多。。。
打太低的分肯定是不对的,不能因为反感女权主义而打打低分。所有的梗都是故意整得。所以手法还是很高的,表意也很到位。大电炮直接打脸上。很难想象这是女导演拍的东西。抱歉,我又女性歧视了。说回电影。不好的地方是有两次割裂。要么应该整个电影都在那个球舱里完成,会高级100倍。要么全在外边。搞后半段的主角光环。一个电影分成两半毕竟还是有语言不统一的问题。
个人喜欢球舱里全部的情节。封闭而有力。打光一红一绿,更是漂亮。完完全全的绝活。要是能覆盖全片。肯定是佳作。结尾出仓收一下就行了。后半段几乎不是一个人拍的。但是也很好。充满了调侃。有反讽的意味。明晃晃的骂人。男人都是废物。掉下去日本飞机给你弹回来。机枪打飞机,大电炮打蝙蝠。女性歧视的画都给你烧了。最后圣母喂奶,男人都得仰视。还能再过瘾点了吗?后半段简直暴击《神奇女侠》+《惊奇队长》。这种表意上的暴击,也是高手才能做出来了的。要是不混合。那就成了。只是可能她急于要做什么事。所以都捏在一起。那个蝙蝠跟你口中的酒鬼丈夫恐怕是一个人吧。即是说他成精了,你也给他打出屎来。
最后是美国女飞行员的记录回忆,这才是表意的根,是主题。这时观众才明白这是美国主旋律电影。要是只跟后半段的链接,还是没问题的。总之是个高手。不应该这么低分。期待她下一部拍的东西。
1.本片表面上是向二战中女性参战人员致敬,结尾用了很多当时记录片的片段,影片前半部分也一直在试图塑造女飞行官的坚强性格和卓越能力。
2.可能导演觉得这样的立意不太深远和时髦,于是加入了大量女权形象塑造情节,嘈杂的男性机组人员被安排成一群上窜下跳的猴子,用于凸现女飞行官的冷静与沉着。
3.估计是出于加强本片深度的考虑,导演加入了一些所谓有寓意的‘梗’,比如蝙蝠透过孔洞伸进来的尾巴像极了某些男性器官,机腹炮塔和女性子宫的遥相呼应,婴儿一直在箱子里历经危险直到最后取出哺乳象征着痛苦的分娩过程,蝙蝠被女飞行官轻蔑打倒寓意女性独立人格的成长。
4.可惜本片怎么拍也还是部B级片,再加上导演又加入了很多过于主观的镜头,比如最后对男友的俯视视角,对蝙蝠舌头的密恐特写,莫名其妙的求婚情节,实在是让人觉得目瞪狗呆不知所云。
总体来说本片做为B级片不算合格,导演的夹带私货更是让其雪上加霜。
要说科美女这两年的电影真的很少,早些年看她拍的海扁王12真的够狠!当然遇到好编剧和好导演很重要。
这部云中阴影,就是爆米花娱乐片,有的人非要要逻辑,来套这样的电影,是大脑坏了。
这样的片子本身就是疯狂娱乐片,小成本,搞个大刺激不好嘛!
前半部分就是让你啰嗦,中间开始打怪,然后在飞机外面练习引体向上吊杠,各种高难度动作,你让现在的小鲜肉去做做看。
再上了飞机让子弹飞一会儿。
最后掉下来,我就知道小魔怪不会放过他们,果然跟来了,可惜没有把爷爷奶奶爸爸妈妈,兄弟姐妹带过来,落单了就被科小姐当靶子练了。可怜!
最后科小姐为艺术献身露出乳神喂奶,你们还要怎么样!
一句话,简单,粗暴,刺激!
让逻辑见鬼去!
只要导演不尴尬,尴尬的就是观众
作为恶趣味CULT片,它就是五星。没有任何问题,重点还有音乐。这80年代的电音质感,还要什么呢?看到后期,居然有一种昆汀与罗德里格兹合体的感觉!观感与官感都超棒!!
tiff20@ Visa Skyline Drive-In 一个多小时里有三分之二都是Chloe的独角戏,这其中还有三分之二是Chloe紧张凝视镜头,剩下的时间就忙着跟几个跑龙套的嘴贱男斗争和表演女版空中阿汤哥。电影里实在是太多令人称奇的镜头了,且不说中间从飞机上掉下去又被爆炸气体弹回来还毫发无伤这件事,最后那段手撕怪兽是真的太屌了,赤手空拳搏斗巨型变异蝙蝠,还三下五除二就干死了。结束战斗后还能坐下平静喂奶,这场面谁能不大喊一声牛逼!虽然片子有些地方莫名其妙的,但在汽车影院看Midnight Madness的体验还是非常好的。坐在车里的好处就是看片能大声吐槽,这是在电影院里做不到的。半夜看完我整个人都振奋了,不过还有一点令我震惊的是Chloe居然都开始演妈了,她在我心里还是个少女啊!
自带反重力属性
编剧是马克斯·兰迪斯,故事脱胎自《阴阳魔界》最著名的单集之一"Nightmare at 20,000 Feet"。莫瑞兹literally手撕怪兽,意料之外地有些campy,但所有将女性角色之强大归于“母性”的性别表达都应该被警惕对待。
怪物形象用的是90年代末 卓柏卡布拉的虚构形象 剧本用的是阴阳魔界的飞机看到怪物的桥段 女权
零星。有什么比手撕鬼子更具烧(坏)脑(子)精神的,估计也就是二战飞行员母亲高空枪战、肉搏克苏鲁怪兽、智夺小baby了。你很难理解一位女导演如此塑造一位女性主角,究竟是夸还是贬,至少非常努力的科洛·莫瑞兹告诉观众,有时不该做的努力注定是失败。
影片刻意的去营造的是假紧张,在密闭空间里用夸张的表情和浮夸的台词来为中后段的手扒飞机、爆炸升空、徒手杀怪等看起来很好笑的情节做情感铺垫,无效且可笑,让所有的一连串情节既没有女性反杀的爽感,也没有cult片粗糙但爆裂的效果,看起来是非常愚蠢的。
80年代电音混搭女性主义和二战怪兽B级片,借用了《阴阳魔界》的某个故事。
我都不知道看了个啥
女主才是真正的怪物吧。。。看到科洛莫瑞兹掉下飞机后被爆炸炸回飞机真是看傻我了
我倒觉得这种沙雕喜剧符合我的胃口,一种原始性的冲击,野路子从头至尾,从片尾的照片资料来看,电影关注的是战争时期女飞行员群体,女主角就是这么一位英姿飒爽的女性形象,她的秘密也正是女性本能的守护象征,电影以长篇幅的独角视界来营造悬疑与揭露真相,在唇枪舌战的一小时后,终于展开与怪物斡旋以及与日军对峙的场面,整部电影几乎都在绿幕下完成,电音+战斗的视听点燃复古味觉,也正因如此让影片有了粗粝的原始气质,并开始一本正经的胡说八道,有那么一刻联想起《举起手来》的超现实逻辑笑料,女性赤手空拳干趴怪物,男性手抱婴儿远处等待,导演肆无忌惮的托举女性光辉,热血善战一览无遗,也遵循母性使然,坠机生还后立刻哺乳婴孩,真的是不遗余力的塑造并赞美新兴女性,80分钟的体量也刚好,不至废话冗长和内容过度,挺有意思的。★★★
前半段基本上只有一个密闭场景的戏份,通过对话与空中的未知威胁来保持着悬疑的气氛,给影片加分了不少。但是后半段女主脱离出来后的剧情就开始拉垮了,尤其是弹回机内那段我一脸WTF?这是真的可以的吗?以及紧接着机舱内打怪物那时配的奇怪的BGM有点拉垮。不过最后女主那段还是比较“有趣”的。
5.7 极强的女性意识,也是小兰迪斯对父亲的一次戏仿,前半段密闭空间下的性别歧视与猜疑有多么窒息,后半段肆无忌惮的动作戏就有多么欢乐,桥段设计之浮夸把我看傻了,太cult了!
2.5星,新西兰电影,比隔壁澳洲B级片还要鬼扯,高空怪物的设定有噱头,有点类似《阴阳魔界》乔治米勒那个小故事,但取消了神秘色彩带来的剧情张力,变成了单纯的打怪,但还不尽兴。因为女权表达过于直白,故事本身就是代表了女性崛起,再加入大量母性明示就画蛇添足了,最后直接升级到手撕怪物的程度。前半段非常精彩,中段包裹揭晓后就破功了。二战题材搭配80年代电音,B级片怎么嗨怎么来,超杀女都变蜘蛛侠了
完成度不算太高,不过密闭空间下凭借对话来带出角色推进剧情还是能吸引人看下去。攸忽而来的飞蝙蝠/丑猴子有80年代恐怖片的感觉
直白到无需再费脑的寓言体,机舱底部的英勇女性解救了处于整架机体上层掌握主导权的全部男性,并将代表了雄性恶劣强权的怪物(剥削)、敌军(暴力)和同乘军人(蔑视)等从高空中直接干翻到地面,强硬派的表达方式再次盖过了类型娱乐的落实能力,但还是应该意识到,一种新的亚类型正在浮现和兴起,仅在19年,便有这部和《隐形人》及《前途似锦的女人》等,若能协调好观赏性和现实性间的关系,倒也是个非常好的进行侧面战斗与宣传运动的载体,并将这条路变得愈加宽广通达,个人甚是欣慰的,在于本片框架脱胎于初代“阴阳魔界”中由“夏大雷”主演的经典神回《2万英尺的噩梦》,而这集作为八十年代翻拍版电影的四个故事中的其中一个被翻拍,约翰·兰迪斯是导演四人组之一,而这部《云中阴影》的脚本,正是出自兰迪斯的儿子之手,持续半个多世纪的颤栗。
没有抓住怪奇电影认知矛盾的灵魂。
前半部的悬疑制造相当不错,密闭空间与独角戏让人以为会是一部相当精彩的爽片,哪知后半部完全放弃,撇开物理与常识。就连故事发展也从女主再度进入飞机后变得稀碎,概念精彩,半部好戏。
6/10 年轻人你不讲武德,耗子为汁。后半段观影全程都是WTF。