1.典型的武士西部片,magasa引用Donald Richie的话,认为该片受三部西部片影响(
http://group.mtime.com/frontiermovie/discussion/258110/),即John Sturges的Bad Day at Black Rock、George Stevens的Shane、Fred Zinnemann的High Noon。第一部没看过,不过后两部的影响还是相当明显的。2.黑泽明的武士西部片反过来对之后的西部片也有很大影响,最后的对峙场面完完全全被Leone学了去,推轨、人物对峙的蒙太奇以及打斗开始时候的突然的节奏变化。3. 另外,Frayling还认为在人物、手、手枪部特写之间交叉剪辑的手法直接来自于爱森斯坦,《October》攻入冬宫之后的一场戏很有代表性。
我看了《用心棒》和它的翻拍《荒野大镖客》,感觉后者比前者差远了,但是据黑泽明说他从后者侵权所得的赔偿多于前者,痛心啊,没办法,毕竟当时西方人不是很了解东方文化,不过IMDB的评分前者明显比后者高。
我觉得《用心棒》不错,它的拍摄手法,配乐,演员表演,叙事均很出色。一开始具有日本特色的配乐响起,镜头一开始是三船敏郎的侧上身,然后随着音乐的展开,三船开始转身,镜头开始集中在三船的后背,当然整个过程是手提摄像的好像,而且镜头一直随着三船走路的姿势跟进,虽然始终停留在演员的上半身,没有一点死板,虽然屏幕上一大片汉字……这种拍摄手法和具有日本特色的配乐在后边一直在用,甚至后边的音乐更加多样,有插科打诨式的,有庄重的。演员的表演真是做到位了,且不说三船,只说打更的公差一出场的手抹鼻子的动作,围在三船跑来跑去的动作,真是绝了,当然整个过程镜头还是近镜头,始终在演员的上半身,对脸部表情较多表现。其他群演基本上可以比得上现在某些国产剧的主演了,嗯,我是这样认为的。对了,还有狗叫声,时不时来几句狗叫声,感觉也是做到位了。故事虽然简单,不过整部电影看下来并不觉得简单,大概是因为太投入了,基本上是用欣赏的眼光看得,这才是好电影应有的吧。
其实日本的武士电影是很有意境的,我感觉我看的日本电影都很有意境,武士电影像《切腹》《夺命剑》,《怪谈》等,叙述近代生活的有《追捕》,《息子》,《幸福的黄手绢》,《远山的呼唤》《步履不停》等
故事发生在1860年代德川幕府崩溃时期,武士地位下降,不得不流浪在不同村镇之间靠做“YOJIMBO”(意即“打手/保镖”)为生。三船敏郎成功地诠释这种尴尬角色。尽管黑泽明在剧中调动了许多喜剧因素(诸如配乐,动作等等),其实诙谐的调子下面是对武士精神衰落的苦涩挽歌,这种能指在片中若隐若现,是不容忽视的另一面。日本电影学家唐纳德·里奇认为《用心棒》是对传统武士电影的反叛。我们知道,构成日本武士精神的核心是“忠、勇、义”,其中最重要的就是“忠”:忠于主子,忠于武士责任,“勇”和“义”是为尽忠服务的,三船饰演的武士可以说完全不依赖于“忠”这一武士的最高标准,他什么都不为,女人和钱在他眼中一文不值,他来到这个村子完全是随意型的,片头掷了一根棍子作为向导,在角力的两派间巧妙周旋。除暴安良完后什么都不牵挂,只说一句“这个地方又恢复和平了”后就又踏上流浪旅途,武士道精神被消解的只剩“勇”和“义”,武士也因此更具有人间属性,这似乎像我们国家的梁山好汉。
仲代达矢饰演的带枪武士具有更深的历史环境意味。传统持冷兵器的武士在无往不胜的手枪面前似乎就要黯然失色了,就连三船脸上也隐现过几丝担忧,这不能不说是武士时代没落的又一写照。片尾有一幕让人倍感震撼,三船把手枪交给了仲代达矢,当时他并不知道还有没有子弹,就当手枪举头的一霎那却依旧泰然处之,似乎在冷静地等待一个新时代的到来。
《用心棒》毋庸置疑地已经成为这类电影的经典,就连里奇也说,一群武士可以变成一群枪手,古代日本农村也可以变成美国西部。黑泽明其实也借鉴了西部电影才造就了这部经典。有趣的是,就在几年之后,莱昂内的《荒野大镖客》诞生了,影片结构、情节、人物设置等几乎和《用心棒》一模一样,当然,两种文化背景下的产物具有不同的文化承载意味,相较而言,我更喜欢《用心棒》,它具有开拓、革新传统西部片及武士电影的作用,经验、老道、著名的三船也比初出茅庐的伊斯特伍德技高一筹,宫川一夫的右式运镜也颇有特色,最重要的是黑泽明将东西方两种要素的完美融合。可以说,《用心棒》既是日本的,更是世界的,难怪后世引来无数致敬,《荒野大镖客》即是一例。在《保镖》中,凯文科斯特纳饰演的Frank说他看了62遍《用心棒》!
“要发财就得奸淫掳掠”,这是片中一大反派头目清兵卫的人生信条。为了利益纠纷,小镇上的两大帮派在三船敏郎左右挑拨、煽风点火下展开火拼,最终全都同归于尽,人性的贪婪与暴力的毁灭性可见一斑,堪称人类自相残杀的黑色寓言。三船扮演的江湖过客用心棒,其实是古道热肠、大智大勇的大侠,发扬我不入地狱谁入地狱的受难精神(片中他曾被识破遭受虐待),成功设计消灭两大帮派。从某种意义上说,《穿心剑》和此片一样,椿三十郎是剧情的策划和导演,情节的演进都在他的谋划中如预期逐步发展(虽偶有失算,但大体能凭着灵机应变走回预定轨道),最终善有善报,恶有恶报,他则如出场时孑然一身,独自潇洒地飘然而去。超级喜欢黑泽明决战场面时的风烟,杀的是气概和气氛。颇具滑稽喜感的人物描写也是一大特色,在一众配角中,仲代往往是稍为清醒和多疑的一个,也因此是最狡诈和心狠手辣的一个,当然也难逃丧命结局。本片有意思的一点是仲代这次没用剑,而是用西洋枪,不过他的武器虽然先进,结果还是倒在三船的剑下,说明邪不胜正,武器先进与否并不是决定性要素。而最具讽刺性的一个情节是,当上头来人巡查时,厮杀双方居然暂罢干戈,演起和平共处的戏码,于是小镇又恢复河清海晏的太平景象,就这样,刀光剑影和血雨腥风被和谐表象被掩盖了,实在是再好玩不过。
我只想说,莱昂内你丫绝对不止只参考了个结构,从角色设置到镜头语言,完全就是给导师“致敬”好吗?!
【B】和莱昂内的相比,各有千秋吧。黑泽明的原版看起来要更野。
末代武士传奇+智勇游侠荡寇志。1.剧作上模仿了达希尔·哈米特《Red Harvest》,将武士片拍出西部片之味。2.布光、调度和构图考究,几乎所有镜头为垂直机位,无斜角,营造出删繁就简的大开大合美感。3.三船敏郎演技出彩,获威尼斯影帝。4.隔墙偷听后对妓女的卖萌吐舌。5.挑拨离间vs武士忠义。(8.5/10)
清明@沪宁高铁 爵士配乐满分 / 剑戟片对西部片的影响 / 三船X仲代 (黑泽还是prefer前者啊)
三船敏郎,无人可挡。一部让他极致散发个人魅力的电影,人物占据绝对的主导地位。正义、善良、实力,再加一点幽默感,简直是一个男人所能拥有的最完美的形态。不过姊妹篇里更喜欢《椿三十郎》,闪耀更多个人光芒,结尾还有一场跟仲代达矢的惊天对决,而《用心棒》里两个人的境遇都太惨了。叙事模式几乎无可指摘,只是缺了一些深度和余味。不仅直接被莱昂内偷师,更是西部片永远的精神力量源泉。#BJIFF9#
用心棒在日语中既是保镖的意思,也有顶门棍的意思。一语双关,把黑泽明式的底层侠武士的精神展现无遗。
一苇指,前路茫。空孑身,袋无粮,身怀武,暗自藏。兵马乱,人心慌,赊白饭,除黑暴,报安良。铁血心,酣畅淋,心生计,撒把米,鸡斗起。隔岸观,相残斗,螳捕蝉,雀在后。丧鼓响,地狱门,硝烟散,恩仇尽。事毕了,拂衣去,浪人行,域无疆。
最后那段疯癫的敲太平鼓的“丧鼓”,实在太印象深刻了,似乎是一个旧时代的丧钟,又似乎是一个癫狂与屠戮的新时代的丧钟式序曲
一个简单的故事给拍得妙趣横生,剧本和场面调度了得。日本人夸张的感觉还真适合演时代剧。
从片头开始,观众就被拖入黑泽明的个人世界。狗叼人手出来的那一镜宛如神迹,地起的山脉般直接建立同现实的关系,肃杀的氛围全面铺开使人背脊发凉。末代武士的故事,然枪械在此并未成为新时代对过去摧枯拉朽的威胁,反而是对个人英雄形象的衬托与彰显。对三十郎个人形象的鲜明强调却也并未掩盖人道主义精神的高昭。酣畅淋漓,跌宕有致。最后一段似是宣告太平的丧鼓令人心惊,不禁勾出海明威式问句,“丧钟为谁而鸣?”(虽说仍有一点拖沓,但并无大碍。
有先入为主的原因,也有剧情编排本身的缘故……《用心棒》与其姐妹篇《椿三十郎》相比,我还是更喜欢先观看的后者一些!
如果说仲代达矢饰演的浪人妖气逼人,那么三船敏郎就是浩然正气。尤其是经典下劈紧接着上挑的连招,帅气!两个演员都太有特色了!
六十年代初拍出这水平的娱乐动作片确实是炸裂级。场面调度最大特色是围绕对峙张力展开,烟、风、雨、配乐、纵深+宽银幕构图,都在强化这一中心发力点。
配乐简直无敌
果然是喜剧片~http://v.youku.com/v_show/id_XMTg4Nzc3OTE2.html
窗外阳光明媚,电影却把我带入武士的黑白观影中,时空切换,很是奇异。
事了拂衣去,深藏身与名。
从片首音乐一起就燃起来。三船太好玩,他的表演跟其他那些舞台式的表演似乎不是一种状态,自然而然地痞却又势不可挡地帅,揍成包子一只眼都能演戏。其他人也很有看头,真是哪怕故事没那么好都足够开心地看下去了。老黑的镜头太有力,每个画面都做得足,看着踏实,不自觉就燃起来。配乐超前。看完很满足
凭借一己之力拯救礼坏乐崩的时代。坏人死了,小镇安宁了。但故事结束后仍会被恶的势力笼罩。就像三船敏郎最后对小店老板说,你应该上吊谢罪。和平是短暂,再锋利的剑也斩不断世间的恶,因为那是一个混乱的时代。
黑泽明的《用心棒》是莱昂内的《荒野大镖客》的原版,故事完全一样,甚至每一场戏都差不多,只是前者黑白后者彩色,前者用枪后者靠刀,前者日本浪人后者美国牛仔,用心的对比一下可以发现,莱昂内虽然是翻拍,但是很多细节的交代比黑泽明的原版合理性大大增强,节奏也更明快,可以说翻拍更胜原版。