沙海

说下这剧，我觉得挺不错，节奏不快，线索和角色都很多，需要慢慢消化，故事还待慢慢展开，仅从有限的剧情来分析，这套《沙海》的潜力。

《盗墓笔记》小说，小弟是追过的，但说实在的并不算是个粉丝，只是通读了一遍正传和前传，其中《老九门》是我们看过的系列最后一套，并且还很喜欢。但不得不说，根据《盗墓笔记》改编的电视剧，没一部能拿的出手的，至少我这个非粉丝是这样认为的。

这套《沙海》，对于个人而言比较特殊，因为我没有看过原著，所以这套剧算是迄今为止我唯一没看过原著的《盗墓笔记》系列剧集，也就没法对比着原著来研究了。

单说这套剧，给人的第一感觉，是比较陌生的，毕竟角色都换了，风格朝着青春风方向靠拢（话说原著最开始也叫《盗墓笔记少年篇》），校园、损友、女神、复读，如果没人提起，估计没有任何观众会朝着“盗墓笔记”的方向联想，根本不是一个次元的好吗？

这一切，直到第一集结尾秦昊饰演的吴邪出场之后，才慢慢找回了感觉。随后的故事，从组队、到寻找古潼京，下地宫、连番的冒险，回归熟悉的味道。

其实这就是《沙海》的一个特点，或许也能代表该剧甚至未来同类剧集的方向。

少年X的奇幻漂流

盗墓类作品，无论是小说还是影视类作品，发展到如今，潜力已经被挖掘殆尽了，因为这类作品模式相对单一，再加上从文学到影视作品这个转化，在内地这个环境下会有日常损耗（有的东西不能拍），所以盗墓类题材影视剧，平均水准那就那样，这一点《鬼吹灯》和《盗墓笔记》都是一对难兄难弟。

但要论《盗墓笔记》之所以成为如今最成功的盗墓类IP作品，除了同类作品常见的猎奇和奇观效果之外，最大的不同之处，加入了家族恩怨和代系传承以及CP效应。

比起同类很多相对单纯的传承和冒险故事，看《盗墓笔记》你会明白了原来里面的家族和人物这么勾心斗角，这些人的关系这么复杂，原来自以为很可怜的自己是这么的备受瞩目，被人关心。而这一切，很大一部分的迎合了现代人的心理，造CP、讲恩怨，家族内幕故事这些写法是该系列的主流。说白了，奇观视觉和猎奇冒险固然吸引眼球，但要想可持续发展，还要“以人为本”。

当然，《盗墓笔记》这样的写作方式，也会带出越来越多的“坑”，“填坑”也会伴随着故事发展一直走下去，这会让南派三叔的作品看上去线索很多，这是他的特征之一，尽管众说纷纭，但对于出版商和片商，巴不得你永远“填”下去，多出几个系列，这才是他们的“可持续发展”，而对于读者和观众而言，只要这些坑还在，系列作品也是可以持续追下去的。

至此，就可以理解《沙海》以“青春风”起势的原因了。与当代主流观众审美接轨，在主线冒险故事之外，该系列一贯的家族内幕、造CP保持了观众缘，再对风格和路数进行微调。

比如第一集，结尾就开始分化出两条主线：

★一条是黎簇跟着吴邪去古潼京，这是很传统的冒险线索，观众对此代入感很强； ★另一条苏万和杨好，再加上小护士梁湾，这条线索就很有趣了，有点像悬疑片的路数，从小护士追查黎簇的去向，到小哥俩调查新月楼，以局外人的身份介入老九门的隐秘组织中。

虽然都是悬念带起故事，但这样的切入，以局外人的视角，在以往《盗墓笔记》系列里是很少见的。

这就是《沙海》作为盗墓类剧集在风格、路数上的改变，这样会让该剧在初期感觉有些味道不对，但实际上符合市场发展规律，这是这类剧的“可持续发展”。至于未来会对这类剧集造成什么样的影响，这就需要进一步的市场验证了。

慢中有细的故事发展

再来看我们的主线故事。

其实整体故事线索不必多言，毕竟都熟悉。但对于故事节奏和制作来说，纵向比较来说，《沙海》表现已经非常不错了。

其实都时过境迁了，衡量一部剧的优劣已经不能简单的通过“是否五毛特效”这样单一的标准了，而是综合素质。这其中就包括场景制作、服化道、故事张力还有角色表达等方面。

吴磊饰演的黎簇是“笔记”系列的新人，也是这套《沙海》从原著到剧集非常有趣的地方，借助黎簇这个盗界新丁的视角，要试一试旁观者清的笔法。而吴邪从之前的核心角色，变成了推动剧情的关键人物，而且角色身上有着很多伏笔，这样的做得好处就是代入感强，当老观众看到这个角色出场时瞬间能够进入剧情，而新观众则是对这个神秘的角色产生很强的好奇感。

就前六集来说，出场角色众多，为了铺垫和线索，前两集的节奏是有些慢的，但从第三集开始，“两入地宫”的剧情一下子就把紧张感带了出来。奇观与猎奇，同类作品的两大要素，全部得以体现。第一幕的平衡天桥的戏份，第二幕孢子云上的缆绳戏等等，还是非常惊险刺激的。

与此同时，吴邪的“两次”古潼京之旅，苏难的真实身份，还有另一条线索两位小哥未来的故事和梁湾的追查，单看前六集，就抛出了一堆线索，未来肯定还会挖新坑，符合南派三叔的一贯特点，早已见怪不怪，但好处就是这样会让剧情变得越来越紧凑，未来也能吸引观众追剧。

且该剧的服化道方面有板有眼，地宫戏份颇见制作水准，这个眼见为实，不再过多赘述。

CP党依旧

最后就是角色了。

黎簇与吴邪，虽然是全新的搭档，熟悉《盗墓笔记》系列的朋友一定不会陌生，明明就是另一版本的吴邪与张起灵。

不再青涩的吴邪本剧中当起了老大哥，其功能定位就跟张起灵是一致的。而黎簇的存在就是《盗墓笔记》最初吴邪的定位是一样的，只不过年轻了很多，第一部小说中，吴邪出场都大学毕业了，本剧中黎簇高中还得复读，年轻化嘛！

而造CP向来是南派三叔的特长，所以被粉丝们津津乐道的“瓶邪党”，本作中很大程度上依旧会以这样的方式来延续。而苏难的人设，自然是阿宁喽。

《沙海》其实一开始，对于黎簇的塑造，就建构了一个被困在现实世界中，想逃离的男孩形象。而神秘铁盒和黑衣人的出现，让原本厌恶世俗的他，面临着人生的蜕变。于是，当吴邪带着他远走沙漠探寻古潼京秘密时，终于逃离原生家庭后，进入到另一个时空世界。这样从现实的驳杂到超现实冒险，是很多超级英雄电影惯用的手法，本剧也是一样。

秦昊不必多言，自然老辣成熟；吴磊相对青涩，但多半是角色本身设定就这样，本来就是高三学生，这个真的是本色演出，不能强求过多，还是期待这个角色未来的发展。其余角色中，最喜欢的就是杨蓉饰演的梁湾了，又成为全剧搞笑担当的潜力。当然未来还有很多重量级角色的出现，于和伟版三叔，是不是最好的咱不知道，但一定是最帅的。

啰嗦了这么多，无法就是在未看过原著的基础上，挖掘一下《沙海》的潜力。仅从有限的故事中判断，虽然不知道未来全剧会发展成什么样（一共50多集呢，慢慢来呗），但从目前给人的感受来看，成为《盗墓笔记》系列最好的剧集，应该是实锤了。（并不是说该剧有多么好，而是其他的太烂了，所以仅从这几集我就敢说比其他的强）

彩蛋：真实奇观

《盗墓笔记》小说最吸引我的地方，就是猎奇冒险的效果，作为一个喜欢武侠小说的读者，同样是地宫冒险，感觉《鬼吹灯》在设定上有点偏向于还珠楼主，珍禽异兽脑洞虚幻，而《盗墓笔记》的在设定上有点类似梁羽生，虚中写实，实中带虚。

比如古潼京，历史真有这个地方，是先秦时期居延古国的前身，而沙漠下流动的海子的说法，大致来源于“居延海”这个特殊的游移湖的设定，位置忽东忽西，时刻变化。我想南派三叔根据这个特殊的地理环境，打造出剧组玄幻色彩很重的沙下海子和古潼京地宫，这就是实中带虚，艺术来源生活，要高于生活嘛，否则就真的成了玄幻作品了。

首发于公号：电影文酷

dreamcrowflim

站在一个原著党的角度，来告诉你我为什么要打五分。 1. 第一颗星打给我的情怀，因为这是三叔的剧。（当然这点对你而言并没有什么) 2.第二颗星打给这次的选角。老戏骨与新鲜血液的碰撞，有秦昊、姚橹、陈明昊老师等经验丰富的演员，也有吴磊、王皓轩等年轻演员。既满足了部分对演技有要求的观众，也满足了颜控的观众。而且每个演员与原著中的角色年龄形象都很对应。这次的选角我很满意，所以有一颗星。 3.第三颗星给剧本。这次的改编是相当出乎我的意料的，可能是因为三叔亲自操刀，在团队中的影响力比较大。单看前六集，我就感受到了原汁原味是三叔风味。比如黎簇家通风口流下的细沙，比如与原著相悖的沈琼“复活”，比如副官所说的“收网”，比如直接暴露在汪家人眼前的吴邪...这些天反复思索，越发觉得毛骨悚然。细细品味，又能尝到当初看书时的兴奋。 4.第四颗星给优秀的制作团队。花大价钱从别处拉来白沙为了还原原著却被沙雕骂拿盐装沙。第三集里长达两分钟可以相当于炫技的长镜头。在棚里实打实搭的地宫场景。绝对突出的调色和质感。本来可以乱写一通，却认真制作的蒙语招牌。每次化妆组要花两三个小时来画的鸭梨背后的伤口。实打实制作的人皮面具......细节见真心，我愿意以心换心。 5.第五颗星给熟读原著的演员和局里那些直戳我心的原著梗。这点可以说是戳我泪点让我下决心给五星的关键。现在改编局的演员有多少能认认真真熟读并理解原著的呢？秦昊、杨蓉、吴磊......剧里面的大部分演员，他们读完剧本后又拿起了沙海原著，更有甚者回去读完了《盗墓笔记》系列九本。秦昊老师的那句“你不读完原著，根本就不会知道‘我去接一个人回来’这句话的感情有多深”感动了多少稻米。磊磊在片场见到三叔就来请教，最后三叔见到他都绕道走......所以我才能在剧里看见那个沧桑却依旧善良的吴邪，所以我才能在三次元的世界里看到一个跟沙海邪七八分相像的秦昊 。说实话我看完六集的第一感受就是幸福，那种自己珍视的东西也被别人重视了的幸福。 以上，是促使我来豆瓣心甘情愿打五分的原因。说没有粉丝滤镜是不可能的，但也不至于被打一星。直接戳着鼻尖骂“垃圾”却连给点实际一些的建议都给不出来。这个时代诋毁一样东西真是容易。

当我看完《老九门》后，马不停蹄地追完了《沙海》，此时我还不理解什么是“东邪西花，南瞎北哑，中胖”，也不能理解“铁三角”之间深厚的革命友谊。

由于没看看过原著和以前的版本，所以我没有以前的包袱和刻板印象，秦昊饰演的吴邪便是我看到的第一个吴邪。在我看来秦昊的出演是很出色的，他演出了一种经历世事沧桑后成熟神秘的隐忍，这是吴邪从天真转变为邪帝一个很明显的形象。就像书中所说：“以前的吴邪内心慈悲、软弱，任何事情都害怕别人受伤害。然而，多年来的各种情绪的压迫和积累……所有沉重的东西在吴邪的心里凝聚成一个巨大浓烈的仇的斑点，如今这一面完全爆发了出来。”

秦昊把吴邪帝的形象演绎得很透彻，会为了扳倒汪家人谋划大局，甚至不惜牺牲自己，对待黎簇吴邪看似腹黑且精于心机，但是对待这个有当年自己影子的高中生，他依然保留了自己最大的温柔，就像当年三叔栽培吴邪一样。

《沙海》最令我惊喜的，莫过于张日山张副官的出现！因为刚看完《老九门》，所以副官的出现很有代入感，就仿佛是副官的老朋友一样，和他一起看到当今老九门的物是人非，感慨良多。副官一直守护着张大佛爷留下来的老九门，而不是如今这个腐败不堪的老九门，在某种程度上他又是很孤独的，这种反差让副官身上充满了魅力，如同张起灵一般。副官和梁湾的感情戏也很好磕，有种铁树开花的稀罕感，终究还是副官动了情。

另外一个惊喜就是张艺兴客串出演二月红的徒弟解雨臣，无论去到哪里都是伞不离手，呼应《老九门》中二月红前来求药时的遗憾。

在写之前，采访一个朋友。

我问：“你觉得吴磊究竟是什么在吸引着你？”

朋友答：“当然是帅啊！！！”

我说：“能不能别那么浅显哈哈哈哈哈，谁都知道帅很吸引人啊，我问的是，有没有一个独特的地方，就是少部分人才有的那种。”

朋友沉默片刻。

朋友说：“那他...年轻这一点算不算？”

“就是一种少年心气吧，感觉他带着一份懵懂和好奇，敲开了18岁的门。”

“其实也有蛮多和他差不多年纪的明星，但是就觉得他的少年气是不一样的，那种带着努力成熟的气息，可能也是吸引我的一个点吧。”

少年，十八岁，还有小鲜肉，其实一直都是吴磊最近几年的标签。

十八岁，这是当下最被关注的年龄阶段。

当大部分正处于同龄阶段的人都还在迷茫的时候。

这个少年似乎已经找到了自己期望成为的目标。

他说：“我还是希望自己能成为一个好演员。”

在这个已经不能简单的用“快”来形容发展速度的年代，娱乐圈的换代和新星养成更是以一种不可思议的速度疯狂增长着。

成为一个明星的资本不再需要一步一步培养。

只要你“有颜，有噱头，有人喜欢。” 便有机会被一个不错的经纪公司收入旗下。

而之前的评判是否是一个优质明星的“人品，才华，实力。”

如今已经沦为了第二或者更加往后的候选项目。

作为一个童星发展至今的吴磊。

如今拥有的高人气，自然证明了他即使在这个已经和往日不同的娱乐圈里，仍然拥有着优秀的资本。

他本不需再努力做些什么。

甚至按之前对他“飞流”这个角色的豆瓣热评里，有人说：“吴磊的演技和颜值，只要能保持这样，大概也能被喜欢个十几年吧。”

但面对成长，他还是露出腼腆的笑。

他说：“我还是希望自己能做一个好演员。”

《琅琊榜》飞流 吴磊饰

2002年的中国上海，太平洋百货里人来人往。

这是一次很标准的偶遇，广告制作人遇上了在人群中被爸爸妈妈牵着走的那个小男孩。

这个小男孩，就是后来出现在千家万户的小银幕上的“黄金搭档”之别人家的孩子——吴磊。

《黄金搭档》广告

《黄金搭档》中的可爱讨喜的小男孩，后来成为在广告行业内备受青睐的小童星。

据资深粉丝的数据整理，在2002年，CCTV中央电视台共播放吴磊出演广告20多余部，甚至一天就能在同一个频道看见吴磊的广告三连播。

那几年，这个小男孩一共接了近60多部广告。

渐渐地，被激发的不仅仅是帅气的荧幕形象和演技。

还有小男孩心里那个想做演员的灵魂。

五岁那年，吴磊饰演了电视剧《封神榜》之中的小哪吒，这是他第一个被广为人知的角色。

而这个角色，是他毛遂自荐才换来的。

吴磊—哪吒

在他12岁那年，他接到人生第一个主演的作品。

《家有外星人》的唐不苦小朋友。

在当时相同类型的儿童剧数不胜数，但是因为吴磊天真自然的表演，让唐不苦这一原创角色个性十足。

更是成功将角色和演员以一种很好的姿态捆绑，成为吴磊为数不多的出演男主的代表作之一。

《家有外星人》这部剧在当年收视反响都相当不错，对于那个时候的吴磊，也为后来的一路青平的演艺事业烙上一个不俗的开头。

吴磊—唐不苦

不能演戏的人生，我无法想象

谈起在长大成人，渐渐变得更成熟的路上，这个笑容阳光温暖的大男生从来没有感觉到轻松。

“我每一次都觉得演戏就和生病一样，会难受，更会难熬，但是就好像生病一定要治好一样，每一次演戏，我就觉得像配合医生治疗。

我尽力去完成他们想要的效果，看见他们（导演）觉得我演的符合他们标准，我自己的病就好了一点，就舒服了很多，但是我每次杀青，就一点也不希望这一场大病好起来。

我就觉得治疗还不够彻底。”

小时候拍的戏比较简单，吴磊拍高兴就咧嘴笑，拍难过就哇哇哭。

后来演的角色多了，他对演技的认知也水涨船高。

表演不能只流于表面，他想要展现一些更深层次的东西，那就必须学习怎么进入角色，让自己跟角色融为一体。

谈起在新剧《沙海》剧组里的点滴，他总是笑着。

即使这是迄今为止，他自认是自己拍得最累的作品。

但是回想起来，他总是要加上一句：“现在想起来，觉得想再拍一次，很多东西当时都没有做得好，现在看着觉得特别对不起导演。”

拍摄《沙海》期间，也正值这个少年经历人生中最重要一场考试的备战，长期在剧组使得功课迫不得已要落下许多。

但是他说：“既然为了另一样追求的东西，要先放下什么，我还是会任由其放下，专心做好眼前的事情，全力去做完后，再全力做下一件事情。”

其实每次采访的时候，吴磊的话会比平常多一点。

因为吴磊本是不善长谈的人，这更多来源于他这个年纪所给予的羞涩。

但被问到为什么在媒体面前会显得大方，而在粉丝面前会觉得害羞。

这个大男孩是这样解释的：“我感觉我留给喜欢我的人时间不多，更好像没什么能说话的机会，既然他们会看，就当作和他们说说话，希望补上他们在我这里没有完成一些事的遗憾。”

在参加北影的校考的时候，我和这个一直在贴吧称呼自己为“小屁孩”的少年打过一个照面。

那天阳光不错，北京城还是有点雾霾。

但是这个少年清澈明亮的眼神和对这个世界无限期待却依然...

闪亮着，而不曾熄灭

一个记者朋友，在吴磊暑期里的新电影《阿修罗》昙花一现的上映宣传期中某一站做幕后采访。

少年其实有点累，面对无数的闪光灯已经要眯着眼。

朋友回来和我说：“这个孩子，一定能是个好演员的。”

因为采访里，这个少年说：“我演戏其实更希望是让大家批评我，因为批评我才能更好的去演让大家更满意的作品。”

“因为我不希望来看我作品的人，会比上一次失望。”

和吴磊合作不止一次的演员胡歌曾这样评价吴磊：

“他很早就步入社会，拍了那么多戏，比同龄人要成熟，不过他没有江湖气，特别正，这很难得。”

三年前，16岁的吴磊说：“每一个演员都不愿被定型，所以我特别想长大，抛下童星这个身份，展现更多元化更成熟的男人形象。希望未来观众们可以评价我是一个好演员，这就够了。”

我们最后再回到最开始，我和朋友的那段对话。

她说：

“我们希望他快快长大，又希望他人生的路能慢点走...至少不希望他被这个世界推着走。”

希望他，自己走一条不辜负少年时代的路。

其实只值四分，离满分还是有提升的空间，但是看到满屏尬黑的真是服，说实话盗墓影视剧的起点确实不高，前面确实也出国烂片，但是并不代表一黑到底有意思特别是一些说老子看了两分钟就给了一星的，电影节怎么不叫你去呢，半小时评一个单元多好。 首先实名吹爆秦老师，从推拿金陵十三钗妖猫传无证之罪到沙海，毫无黑点。再到吴磊虽然前几天阿修罗确实很败口碑，但是黎簇这种成长醒的角色，再加上这个年龄设定，整个娱乐圈去找能和吴磊比肩的真的就这么几个，没有黑点谢谢，不过变声期咬字确实有点问题，但是我就问变身期不是正常的生理现象么？有喊着要真实有要求播音员咬字的有**，你听不清么？一分不足是在配角和剧情改变方面，但是说一句，演员前期成长是客观存在的，审查制度也是客观存在的。 为什么打五分？我觉得有人能尬黑打一分不允许我多打一份么？

十年原著粉，每一个盗墓IP,再烂，再恶心，我都还是花钱支持，一张电影票其实不算什么，重要的是《盗墓笔记》和吴邪已经变成了我某种不可替代的念想。

说实话，五年前我就开始骂徐磊，我觉得他在消耗自己的作品，他对吴邪，对王胖子，对张起灵的感情或许已经变了。但是我骂他，是因为我希望盗墓笔记这个IP能变好，不指望能像哈利波特那样成为经典，起码也不要败坏了路人缘，很可惜的是，我看到的，听到的，接触到的，全部都是：《盗墓笔记》的粉丝戾气真重。《盗墓笔记》电影真烂。《盗墓笔记》拍的什么玩意儿。

作为粉丝之一，我当然难受，越难受，我就越是要骂他，徐磊，这么多年你都在搞些什么玩意儿？

我当然知道，这个圈子会有很多的身不由己，徐磊你的话语权也不是百分之一百的，所以我现在还有耐心给这个季播剧打分。

不说多余的了，我只说【小说影视化】和沙海这部剧吧。

小说影视化是一个很复杂的过程，这尤其涉及到文字语言转化成镜头语言，这是一种截然不同的表达方式，所以这部剧在一些镜头拍摄、后期剪辑技巧上的瑕疵，我并不会过分苛责，作为一个有点严格的观众，我对网剧的宽容度还是挺高的。

在我眼里，这部剧的一些镜头表达算得上不错，我看的特别舒服的是，在这部剧中，尤其是前期一些下墓的场景，包括很多前期苏难、马老板和吴邪的对峙，这些紧张的镜头没有全部用死板的固定镜头，反而处理了很多细微的抖动进去，这种镜头的呼吸感让人观感特别好，观众极其容易被带入进去。

另外值得表扬的，是徐磊这次的选角，吴磊这个小弟弟给我的惊喜感太多了！我完全没有想到他能把黎簇演得这么具有血肉感，尤其他在第一次进入沙漠里的表现，和吴邪、黑瞎子的对戏，都处理得恰到好处，可以说是可爱，让人很容易有好感。

秦昊的吴邪就不用多说了吧，网上一片啪啪啪打脸，他再一次证明了什么叫演技救场，或许他的外形并不符合常年浸泡在二次元亚文化中的原著粉丝的审美，甚至不能让人认为他的出场叫‘帅气’，但是秦昊用他对演戏的诚恳，对这部作品的认真，完美逆袭，不对，他本来就这么优秀，只是更多人看到了而已。

总的来说，一些细节部分处理得很认真，戏剧氛围也是到位的，如果没有修改张日山部分的剧情和梁湾的人设的话，这一次我评分会给四颗星。

我对张日山的演员了解不多，他是个什么样的人我也不感兴趣，我只关心的是他在这部剧里，演绎了什么，这个人物在这个剧情里是不是合理的。

先说我为什么不满张日山。

张日山是张家人，张家人，在很多原著粉丝的心目中是神秘、冰冷、甚至可以说是符号化的存在，原著里徐磊对张家人的刻画也是极尽神秘莫测，在前期甚至有人猜测张起灵才是大BOSS，后来我们知道，这些张家人背负着巨大的秘密，他们身怀绝技，是脱离这个世界之外的人群，他们仿佛没有心，不会痛，却意外让人能与其共情。

这样的一个家族里出来的人物，至少不会是张日山这样，面对一个普通人，都能动摇得如此明显。

OK，你们说这是爱情的力量，行，我可以理解，但是这段爱情的处理可不可以不要那么白痴？徐磊一直以一种近乎高斯模糊的写作方式进行故事讲述，冷不丁来一对感情线明明白白，台词傻逼得像某网站女频的言情cp，这实在和整个神秘的剧情背景完全撕裂开了，我甚至不知道他俩的这个感情在这个剧情里是必要的吗？如果不是，请剪掉，如果你是为了撑集数，我cnm。

但如果你是说为了迎合观众的口味，必须加入感情戏，还就得加的这么白痴。

那徐磊你真的不懂拍片。

我希望你能去好好学习一下，有很多出色的编剧，他们善于在一个正剧剧本里，让感情线成为全剧的推动器，既能给冰冷的正剧增添一缕柔情，又能让观众产生共情。

我希望你能明白，小说改编影视剧，你的受众选择是怎样的？你是选你的原著粉丝，选那一批审美能力被出色的国内外影视剧培养起来的观众，还是谁？这是一个绝对的选择题，没有两全之说。选了，你就知道你该怎么拍戏了。

张日山，我之所以对张日山这个人不满，就是因为他颠覆了我对张家人的理解，他矫情，造作，原著里除了霍仙姑曾这样高高在上地说话，季播剧里，他还是第一个出来装大逼的，还装得很难看，活了那么多年没活明白似的。

这说明什么？说明你给他的戏他驾驭不了，这个人物可以不用加，懂吗？不用加。

再说梁湾，原著里的梁湾多勇敢坚韧？她执着于自己的身世，不惜一切代价接近那些危险的人物，这么优秀，勇敢，执着的女性，却被改编成了都市傻白甜？促使她所有行动的动力是和一个刚认识才几个月的男人的爱情？

在这种背景设定下，你只会显得这个人物又蠢又笨，梁湾可以谈恋爱，但她不能这么弱势地、这么弱智地去谈恋爱，他们俩的感情在吴邪的整个计划之外，在黎簇之外，所有的人物环环相扣，每一个人的举动都有他的目的和深意，在这种情况下，你忽然加了一段毫无关系的感情戏，打乱全剧节奏，生生给主线撕裂开，你是恨不得你的观众多给你点负分？

我不否认城市线有用，但是哪些城市线才是有用的？黎簇收到尸体，三个小朋友大战黑毛蛇，解雨臣王胖子为了吴邪的计划百般周旋，这些才是有用的！

你挪掉解雨臣的戏份，把解雨臣和吴邪的戏份加给张日山，我没意见，但是这种挪动，必须建立在这个人的人物动机足够的情况下，解雨臣为什么孤身入局？为了吴邪，为了他的解家，一个全剧除了吴邪黑瞎子之外这个计划的另一个顶梁柱你说给砍就给砍了？我不关心张艺兴拿没拿片酬，不care选的演员有没有档期，就事论事，这戏你不该挪。

张日山有什么理由帮助吴邪？因为张起灵吗？虚无缥缈的【大家都是九门同胞】吗？笑死我了，我看到九门同胞就想笑，原著党你们懂我为什么笑。

我可以毫不留情地指出来，我不怕张铭恩的粉丝来DISS，张日山这个人物的加入，梁湾的人设改动，是这个剧最大的败笔。

徐磊，你可以毫无底线地去消耗你笔下的作品和人物，只是粉丝的热情，是会消耗尽的。

给三颗星，一颗送给尽职尽业的演员们，一颗送给这个剧里所有认真努力，踏实做事儿的人，一颗送给徐磊，我骂你，但是还是感谢你写出吴邪这个人。

最后提醒下部分’原著粉‘，《盗墓笔记》全系列，不是耽美小说，扯官配的闭嘴，吃cp，请圈地自萌，那位梁山cp的粉丝，你们同理。