深红累之渊

实际上这个电影我没完整看完，最开始我是看漫画原著 然后看了不到一半发现有真人版就去搜几分钟解读剧情那种，发现了电影最后的舞台剧《莎乐美》。

我第一次看《莎乐美》的时候，第一感觉是很怪，带着日本诡异的恐怖风，加上最后亲头颅的剧情，太怪了。

但看了第二次，就真香了。

女主表演得太好了，不管是演技还是跳舞，带着那种邪魅，时而单纯天真，时而恶毒狠辣，太吸引人了。

必须承诺，不是剧情吸引得我，是女主演技吸引了我。

所以这个电影我给了五星，全给两位女主。

然后我又去看了舞台剧原本的剧情《莎乐美》，一开始我还以为是编剧乱编的，这剧情太诡异了，后来发现是王尔德写的，那个舞蹈本来要脱七层纱（类似脱衣舞），然后改了和风，就没脱衣服。

剧情是讲述公主爱上了先知约翰，几乎每个人都爱公主，唯独约翰不爱公主，还厌恶她，公主发现他太特别了，然后就爱上他，甚至专情于她的侍卫长死在她面前 她都无动于衷，一心想亲吻约翰，但被约翰拒绝了。之后通过给杀夫仇人的继父献吻，砍下了约翰头颅，亲吻约翰，最后被继父赐死（毕竟太变态了）。

她在最后说，吻是苦涩的，为什么呢，是因为爱情是苦涩的还是因为血是苦涩的（大意如此）

太病娇了。

但也太美了。

就像王尔德说的，美而不道德。

前段时间，《跑男》回归。

多年前的王牌综艺已然失去新鲜感，没有多少吸引力。

却有一位成员，不管表现怎样，都能以清奇的角度吸引大家的眼球——

？？？

眼睛有什么好上热搜的？

前方高能预警——

“Angelababy到底有没有整容”，一直名列娱乐圈十大未解之谜的榜首。

到底整没整，咱们不知道，咱也不敢问。

演技倒是可以打包票，肯定是原装的。

这位姐姐，十年如一日，始终坚守瞪眼噘嘴背数字三连，可以说是永葆初心的代言人本人了。

脸，对女演员上位到底有多重要？

将Angelababy的资源，和随便一位演技优秀但长相普通的女演员作对比，答案显而易见。

在这个圈子里，如果说演技的高下，代表“0”的数目，脸，就是“0”前面的那个“1”。

没有“1”，“0”什么都不是。

这个道理，大家心知肚明，向来不忍说破。

除了爱说大实话搞事情的日本人——

《深红累之渊》

漫改电影，作为日本中二精神的代表，总能用一些神奇的设定，表达出普通故事无法阐明的洞见。

双女主——

这站位，这亲密劲儿，深夜版《七月与安生》？

不是。

能让两个女人亲密接触的，除了友情爱情，还可以是欲望和仇恨。

尼采那句话怎么说的来着，与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。

这部片，就是一个缠绕着欲望与恶，一句半句说不清楚的故事。

女主一，渊累。

传奇女演员渊透世的女儿，从小走进剧场，在顶级表演的熏陶下耳濡目染，具有成为伟大演员的一切内在品质。

偏偏，天生长相不佳也就算了。

小学时的一次意外，直接给了她一道贯穿脸颊的可怕刀疤。

一个毁了容的女孩，别说当演员了，就连普通人的生活都很难维持。

在学校里饱受欺凌，就连亲人都没给她好脸色。

母亲去世后，连一个关心爱护她的人都没了。

自卑吞噬着渊累的心。在这个世界里，她多余、丑陋、仿佛一袋没有人爱的垃圾。

越是尝尽世态炎凉，渊累就越敏感，越挣扎。

换句话说，苦难进一步磨炼了了她成为演员的天赋。

不疯魔不成活，伟大演员程蝶衣的那句话，放在她身上，完全可以成立。

可是，毁容的脸，断绝了她成为演员的一切可能性。

丑女，不配拥有演员梦。

女主二，丹泽妮娜。

既幸运又不幸——

她是盛世美颜的天选之子，娱乐圈的经纪合约来得不费吹灰之力。

讽刺的是，从小占尽美貌的便宜，她活得嚣张跋扈，轰轰烈烈，优秀演员该有的敏感、共情力、表现力……

该有的，她全都没有。

上了舞台，就是中国观众无比熟悉的瞪眼噘嘴背台词三连，没有灵魂，毫无天赋可言。

就像是，上天给了她一张游乐园的入场券，然后告诉她，所有正式项目都对她关闭。

自负美貌的她，输得很不甘心。

两个被命运开了玩笑的的人，本是两条不可能相交的平行线。

接下来，进入漫改日影特有的魔法道具环节——

一支能换脸的口红，将两个女孩的命运联系到了一起。

口红，是渊累的母亲渊透世，在生前交给女儿的宝物。

涂上口红，和另一个女人接吻，就可以换脸。

接一次吻，换一次脸，效力12小时，过时自动复原。

口红的秘密，除了所有者渊累，渊透世生前的经纪人，同时也是丹泽妮娜的经纪人羽生田也知晓。

在渊透世的纪念会上，见到被亲人嫌弃的渊累后，羽生田决定，利用渊累的口红，复制女演员渊透世的传奇。

又能将红颜的女儿从自卑的深渊里拯救出来，又能拯救手下女演员毫无感情的塑料演技，怎么算都是一笔非常划得来的买卖。

在羽生田的安排下，渊累和丹泽妮娜开始了同居生活。

换上丹泽妮娜美女脸的渊累不负众望，一举拿下眼光超毒辣导演乌合新作《海鸥》的女一号。

从此，每天早上9点亲亲换脸，渊累出发参加舞台剧排练，丹泽妮娜顶着毁容脸当米虫的日子，成了日常。

后面的剧情就很好猜了。

对于演艺圈来说，脸是无上宝贵的入场券。

但进场之后，灵魂才是真正能够征服观众的利器。

从前的渊累，从来没有过展现灵魂的机会。

她自卑入骨，自觉完全多余，全世界没有她的容身之处，从未体会过被接受、被爱的滋味。

当她换上丹泽妮娜的脸，一切都不一样了。

她马上发现了，她属于剧场，剧场更属于她。

有着敏锐艺术触觉的导演，仿佛能够一眼看到她的灵魂。

她的存在本身，得到了世界的承认和回音。

《海鸥》排练期间，暗恋乌合导演的丹泽妮娜，曾经试图自己参加排练。

结果，台词没说上两句，就被导演狠狠责骂。

“像个外行。”

她备受打击，后知后觉：

脸是剧场的入场券，灵魂才是舞台的通行证。

慢慢地，丹泽妮娜和渊累都意识到，命运馈赠的礼物，和一开始标记的价格完全不同。

一开始，占尽优势的是丹泽妮娜。

在经纪人的哄骗下，丹泽妮娜将渊累当成怪物，当做能帮助自己成名的工具和奴隶，才答应了换脸的交易。

渊累一无所有，毫无讨价还价的余地，所做的一切苦工，都顶着“丹泽妮娜”的名字和脸，最后当然也会被”丹泽妮娜“收入囊中。

渊累能接受这样的不平等条约，只是因为，这是她无望生活里的最后一根稻草。

没有人想清这样一个问题——

“丹泽妮娜”究竟是谁？

是提供了脸的丹泽妮娜？

还是提供了灵魂的渊累？

用文字梳理，答案显而易见的。

但纠结在自卑、嫉妒、欲望、爱而不得的感情中的戏中人，醒悟得迟钝又狼狈。

丹泽妮娜的所想没有错，渊累的确是一个怪物。

不是因为丑陋，而是因为，渊累的母亲渊透世，本就是一个为了实现演员梦不择手段的魔鬼。

渊累脸上的刀疤，也来得也一点都不无辜。

在此之前，口红牺牲者已经众多。

丹泽妮娜与渊累签约，以为占尽便宜，其实是引狼入室。

渊累呢？

口红的力量，脸上刀疤的来历，是她黑暗内心最深处的秘密。

她本已决定和母亲划清界限，不再步母亲的后尘。

但是，变成丹泽妮娜后的她，人生第一次得到了承认，得到爱情，得到了鲜花和赞美。

渊累存在于世的价值，第一次被看见。

尝过鲜血味道的野兽，再也无法克制自己的欲望。

反转来得猝不及防。

丹泽妮娜，得了一种会陷入毫无预兆的睡眠的病。

就在两人争夺《海鸥》导演的爱情时，丹泽妮娜病发，昏睡了整整五个月。

将近半年的时间内，渊累无微不至地照料病床上的丹泽妮娜。

与此同时，夺走了丹泽妮娜本有的一切。

——一切，包括亲情。

醒来后的丹泽妮娜，面对和渊累母女相称的母亲，一句话都说不出来。

人生第一次，她开始怀疑自己存在的价值。

一无所有者掠夺了命运宠儿的一切，曾经的天之骄子被贬入地狱。

高傲与自卑，希望和绝望，光明和黑暗，两人的灵魂，开始互换……

“一旦接受了这个设定”，细思极恐。

这，就是漫改日影的魅力。

《深红累之渊》，糅合了三个充满想象空间的经典故事。

12小时的定时换脸口红，对应着《灰姑娘》中仙女教母12点后失效的魔法。

沉睡的丹泽妮娜，对应着沉睡前后生活天翻地覆的《睡美人》。

片尾最高潮的戏，甚至直接交给了王尔德的剧本《莎乐美》。

希律王的公主莎乐美，爱上了圣人约翰，约翰却连正眼看她都不愿意。

为了得到约翰，莎乐美为觊觎自己的养父，同时也是自己的杀父仇人，献上七重纱舞。

舞毕，希律王答应实现莎乐美的一个愿望。

莎乐美要求得到约翰的头颅，并与死去的头颅亲吻。

她最后被判处死刑。

“毁了你也要得到你，就算毁了自己也在所不惜”。

这个由《圣经》典故改编而来的舞台剧，一直因为这份纯粹而热烈的死亡之爱，被传颂至今。

《深红累之渊》整个故事，其实也就是一个现代娱乐圈版本的《莎乐美》。

莎乐美对约翰，正如渊累对舞台。

夸了这么多，说点不行的。

两位女主演，不太行。

不是演得不好——

换脸前后，相当于一人分饰两角。

不管是95年的土屋太凤，还是97年的芳根京子，两位对于“灵魂”的把握，都没有让条姐失望。

只看肢体语言，就能知道“皮囊”底下的灵魂，属于谁。

饰演渊累的芳根京子，还凭借这部电影夺得了今年日本电影学院奖的最佳新人奖。

问题在于——

两位都，太！美！了！吧！

脸上贴个刀疤就敢装丑女，哪里来的说服力！！

我等颜狗只会被召唤出保护欲好吗！

来，体会一下漫画原作里的渊累——

（高能预警）

话说回来。

换个角度想想……

这可不就是，呼应了整部电影，甚至整个娱乐圈的黑色笑话。

就连毁容丑女，都要让美少女来扮演呢。

“脸有多重要？”

呵呵，答案还需要说出口吗？↓

实际上这个电影我没完整看完，最开始我是看漫画原著 然后看了不到一半发现有真人版就去搜几分钟解读剧情那种，发现了电影最后的舞台剧《莎乐美》。

我第一次看《莎乐美》的时候，第一感觉是很怪，带着日本诡异的恐怖风，加上最后亲头颅的剧情，太怪了。

但看了第二次，就真香了。

女主表演得太好了，不管是演技还是跳舞，带着那种邪魅，时而单纯天真，时而恶毒狠辣，太吸引人了。

必须承诺，不是剧情吸引得我，是女主演技吸引了我。

所以这个电影我给了五星，全给两位女主。

然后我又去看了舞台剧原本的剧情《莎乐美》，一开始我还以为是编剧乱编的，这剧情太诡异了，后来发现是王尔德写的，那个舞蹈本来要脱七层纱（类似脱衣舞），然后改了和风，就没脱衣服。

剧情是讲述公主爱上了先知约翰，几乎每个人都爱公主，唯独约翰不爱公主，还厌恶她，公主发现他太特别了，然后就爱上他，甚至专情于她的侍卫长死在她面前 她都无动于衷，一心想亲吻约翰，但被约翰拒绝了。之后通过给杀夫仇人的继父献吻，砍下了约翰头颅，亲吻约翰，最后被继父赐死（毕竟太变态了）。

她在最后说，吻是苦涩的，为什么呢，是因为爱情是苦涩的还是因为血是苦涩的（大意如此）

太病娇了。

但也太美了。

就像王尔德说的，美而不道德。

好歹是囫囵吞枣把漫画追完，对这个故事有了解，但电影版可说是耳目一新的存在，甚至说是今年漫改里精品级的存在也绝不夸张。它并没有照搬漫画的设定，而是把整个节奏控制得紧凑迅猛。可能是因为篇幅的限制，电影版的故事讲到《莎乐美》的连环套那里便戛然而止，之后累的又一个长期换脸对象野菊那条线直接被砍，也因此本片几乎可以说完全围绕累和妮娜两人的关系展开。

实际上这部片子之于两位主演女士颇有点日本版《七月与安生》的意思，是对她俩演技的一次极大锤炼。虽然芳根就算做了质感很真实的疤脸，还是不能说丑，甚至有种诡异的美感，而tao也不是修长高挑的惊世美人，但她们通过演技碾压了观众对两人外在条件和漫画形象之间的差异的关注，看完片子觉得她们就是累和妮娜本人。看完觉得不断的纯爱漫改角色对她们来说是一种演技上的浪费。

本片在对角色细节的打磨上颇为精细，而且仍然不完全还原漫画。妮娜的人设比起漫画更为狂放（or暴力），轻狂时s到爆的样子tao真的表现的很好，比那些捏着嗓子的jk角色不要带感太多。而累在适应妮娜的身份后，从开始小心翼翼到野心勃勃以及反客为主的感觉也非常到位。tao又要演妮娜本体，又要演平时的累，又要演舞台上身为演员的累，这三种状态的区别把握非常精准。第一次换脸舞台面试时一下子睁开眼睛进入角色的瞬间让我鸡皮疙瘩都起来了，片末作为重头戏的《莎乐美》更是形神兼备的好，狂乱迷人，足够一遍遍回放。单单那一段让人难忘的镜头就有很多，比如累重返舞台之前神挡杀神的气场，比如虚幻的画面里累捧着妮娜的脸，比如在羽生田的眼里痛吼的妮娜的脸和累的脸不断交替。这一段能看到些许《黑天鹅》和《东邪西毒》片段的影子，虽然各方面和过往经典当然还是不可比的，但能在漫改里感受到这样的即视感和一瞬间的颤栗，也是好事了。

整体来说tao的戏份比芳根多一些，但芳根也有自己的华彩时刻，可以说在存在感上两人是不分伯仲的。当她作为妮娜，顶着累的脸、不带任何遮挡、打扮入时走在街上的样子很让人印象深刻。连自己的母亲都被换脸的累蒙在鼓里时分外的脆弱纠结也让人感慨。而作为累的本体时小兽一般的眼神让人疼惜。片尾穿着莎乐美戏服的tao脸上渐渐生出疤痕，变回芳根，那一刻两人贡献了cg特效一般不分彼此的演技。

另外期待姬情的，片中两人确实也kiss了很多次，虽然拍的很“功能性”就是了。倒是妮娜陷入昏睡以后累抚摸妮娜的镜头还蛮值得玩味的。

本片的服化道也是良心，特别是累的疤痕，质感逼真，特写瘆人。换脸时疤痕先在对方脸上扯开再愈合的特效做的挺带感。莎乐美舞台的设计也是相当走心，舞蹈的部分一点不敷衍，提神醒脑。tao的一袭红衣，配上迷幻灯光、精准剪辑和tao的演技，我想会是若干年以后在tao的履历里还会被提到的时刻。

其他演员来说，浅野的角色并没有还原漫画里的仓鼠牙，因为和累母亲的部分被压缩很多，这个角色有点轻飘飘。横山说台词的时候则有点微妙的喜感，不过看完太想向他讨教如何保养了，看着真的不像奔四的人。檀丽出场不多，但片中舞台剧录像里的样子确实让人有种回到往昔的恍惚感。

总体来说，这部片在视听方面足够用心，两位主演的演技也有惊艳突破，真的是很值得一看就是了。

我对日本漫改电影向来信心不足，这部“深红累之渊”也不例外。只是因为挺喜欢原作漫画，不免对真人版有几分好奇，于是几乎不抱什么希望地找了来看。

话虽这么说，“深红累之渊”其实算得上是漫改电影里比较优秀的一部作品了。如果我之前没有看过原作的话，这部悬念与反转迭出的电影在评分上还会更高一点。只是我毕竟已经看过了漫画深知原作内容有多精彩细节有多丰富，经过重新整理浓缩的电影版在剧情上显然要比漫画版薄弱许多，对我而言也不具备未知的吸引力，所以在观看此片的时候也就更为关注演员的表演了。

事实上这部电影成败与否本就在很大程度上仰赖于两位女主角的演技实力。记得刚得到真人化的消息时我可是为两位女演员大大捏了一把汗。根据剧情与人物设定，累和妮娜性格截然不同，在表演功力上更是一个天一个地，两个人需要不停互换身份，这就意味着两位演员在演好自己的角色的同时还要复制出对方的演技伪装成对方的角色，同时还需要演出剧中剧的角色，负荷显然要远胜于一般的剧情片。更要命的是累是个天生的演员，演技力在原作里被称为如有神助，角色背后的这个人火候不够的话，不仅违和感满满，还会陷入尬吹的尴尬境地。出乎意料的是，土屋太凤与芳根京子这两位年轻演员的演技着实不错，我自然不能要求她们有堪比奥斯卡影后的功力，但她们能够将累与妮娜各自怀有的恐惧痛苦悲伤，对彼此的嫉妒恨意表现得恰到好处，可以说是圆满的完成了任务，甚至到最后高潮部分爆发出狂气的一面堪称惊艳了。

和原作一样，“深红累之渊”的主题相当深刻。两位女性，一个拥有天赋才华，一个拥有天赐美貌，她们既羡慕对方又憎恨对方，既想离开对方又不得不彼此捆绑在一起依靠在一起才能在舞台上获得立足之地。将两个人牵连在一起的道具是一只拥有不可思议力量的口红，这个被商家宣传为能够增加女性魅力的小小化妆工具，这点颇为值得玩味。互换容貌的早期阶段，累阴沉自卑，妮娜轻浮得意，累仿佛是靠着妮娜的光彩才能苟延残喘的寄生藤，是被他人用来往上爬的踏脚石，然而借着妮娜的美貌才得以一点点融入社会的累不再甘心仅仅作为影子活着，她要亲手打造出一个完美的属于舞台的“丹泽妮娜”，于是累与妮娜之间的界线开始变得朦胧不清，身份模糊混淆，随着剧情的展开，越来越难以说清楚究竟是谁活在谁的阴影之下。如果说妮娜的容貌是进入舞台上敲门砖的话，累的才华则让这张美丽的脸更为光芒万丈。

妮娜开始陷入失去自我被剥夺身份的恐惧，累则被对舞台的狂热贪念一点点吞噬。一边蚕食着对方的美丽与人生，一边将自己的良知与人性一点点褪去，最后化为了与她所饰演的莎乐美一样疯狂的怪物，也只有到了这个时候她才能将这个角色演到极致。

只是一个人即便同时拥有了美貌与才华，一旦走到不择手段的极端，也就如坠深渊再也回不来了吧。

电影的最后即呈现了这样一个结果。累与妮娜为各自的欲望所毁灭，一个曾妄图借他人获得名誉与地位，最终却被夺走了容貌身份乃至生命；另一个则戴着他人的面具彷徨于世间，变成一个沉沦于舞台的戏疯子，迷失在鲜血中。这样的结果真的好吗？电影并没有给出明确答案，一切都是当事人自己的选择，一切都留待观众自己去判断。

前言：

电影和漫画的设定是完全一致的。

情节大体是一致的，有改动和浓缩，不过都是符合原著精神的。

1.累长得非常丑，即使没有嘴上那道疤也是。不过电影无论是成年演员还是儿童时期演员都和"丑"字没啥联系，很容易让人误解称累被人歧视是因为脸上的疤.......本剧最大遗憾。

童年时期的累长相。

2.对累的童年部分进行了删减处理。

和市花的换脸完全是原作情节。

后来累和一名叫五十岚几的同学进行过换脸，因为五十岚几第二次登场时漫画非常后期了，所以这个情节在电影中省略了也很好理解。

累的第二次换脸。

3电影开头情节是漫画第7话的内容，不过羽生田大叔很直接说明了口红的秘密，电影则是先卖了个关子。

4第一次见面，丹泽对累的态度其实没有那么糟糕，电影中的丹泽脾气更加尖酸刻薄，电影的处理算是双主角，有意突出了两人矛盾。

5在漫画19话的时候，丹泽妮娜是在绝望中主动跳楼自杀，和电影的结局两人争吵之际摔下楼有明显不同。

后来，丹泽妮娜摔成了植物人，累靠着丹泽的脸又表演了好一阵子，主演莎乐美也是这时才发生的。

6结局最后丹泽试图用假口红算计累的桥段是漫画72话嫁接过来的。

对应漫画的情节是累同父异母的妹妹野菊隐藏身份偷偷接近累，主动给累提供换脸机会试图报复（因为她的母亲是真正的渊透世，被累母亲换脸的那位），想利用假口红。在演出时让累原形毕现而出丑，不料累提早掉包了口红。

电影中把这段情节给丹泽了，但是强行还加上了往后调5分钟的迷之设定，如果累有真口红的话完全没有必要冒这种风险，因为丹泽完全可能不来现场看表演，这样的话无法在5分钟内换脸直接GG。显然这是为了强行上天台撕逼一波收尾，算是电影第二个的败笔。

7电影中累还特地把丹泽的母亲找过来，烘托自己的演技.......

在漫画里，丹泽的母亲要来探望丹泽，但此时的丹泽已经摔成植物人了，可把累吓得不轻。

即使累得演技再高超，最后还是被丹泽的母亲看出了端倪，为了能不被戳穿，在羽生田的设计下，累通过离间其父母，让丹泽父亲彻底对母亲丧失信任而解决了这个问题。

当然，这件事最终还是暴露了，也导致了累的最终结局。

电影中描绘的确实轻描淡写了一些，不过电影显然是为了直接打击一下丹泽。

8漫画里累并没有和年轻导演上床，不过电影似乎是暗示了。

9.电影中的乌合感觉是把漫画里的乌合和后面出场的男演员雨野合二为一了，漫画里的乌合并不是一个动不动发脾气，板着死妈脸的人。

雨野

乌合

（待续）