哈纳莱伊湾

是不是只有活着，才叫生命？

是不是只有活着，才能诉说？

我们因为愤怒怨恨悲伤，在活着的每一天里厮杀冰冷相处。但却因为死去的意外，在自然里寻找答案与归宿，最终与自己，与我们爱的人和解。

画面十分美丽，妈妈也十分动人。对白和情感表露都很克制，但是却直抵人心。

这不是一部影片，这是一部影片，但这绝不仅仅于此。

在快打烊的牛排店看完《哈纳莱伊湾》。

工作人员估计是想让我赶紧吃完走人，不断在我坐的地方拖地，瓷砖都磨没了。

电影一般，常规观影者期待的点，这里可以说一无所有。

电影讲述一个倒霉的日本母亲的故事：自己的老公吸D，死在别的女人的床上，儿子去夏威夷冲浪，被鲨鱼咬死。

之后，她每年都会从日本前往美国夏威夷，坐在孩子出事的海滩，看看书，看看海。

试图去和这个地方和解或者说走出心理的困境。

电影里有多次她莫名其妙去奋力推一棵大树的情景，还有试图去寻找传闻中单腿立在冲浪板上的少年的画面。

最后她回眸一笑，故事结束。

这一笑在我的理解力像对无望未来的释然。

类似努力很久的黄馒头，拿着59分的考卷，终于意识自己就算抄也他妈赢不了那个王八 蛋学习委员一样。

它不是高级的搞定了，和解了，超越了。

而是一种“拉J B倒吧”的态度。

看完以后，脑海便浮现《海边的曼彻斯特》。

也是倒了血霉，家里死了孩子，男主角长达两个多小时的死妈脸，整天浑浑噩噩。

按理说，正常的轨迹，总会有什么事情发生，女人，梦想，或者别的亲情，带他重回正轨。

但就像最后侄子朝他扔球，他在斜坡并没有去接，任由球滚下去说了句“Let it go”一样。

鲁智深是施耐庵吹的牛逼，人是推不倒大树的。

单脚的人，是无法立在海浪阵阵的冲浪板上的。

倒了血霉的人生，如果无法和解，那就接受自己无法和解的事实，别去折磨自己，硬要去达成什么人生协议了。

事到如今，我不再举悲惨或阳光例子去安慰别人。

也并不觉得，人活着，就必须处处都得明朗得收获。

一个人在你面前哭，人们第一句蹦出来的，永远是，别哭了。

这种话，听起来就很气人。

人家也不是水龙头，轻易不会落泪，情绪到了，流点眼泪理所当然。

有次和一位学生时期常年短跑的冠军打球，外线所有人都放空了，我们大喊让他投啊。

他把球传给别人，也朝我们大喊：我他妈就是投不进啊，我草 你 妈。

边上的朋友对我说，你看，用最嚣张的语气，说出了最怂包的话。

承认自己在某些时刻是个废物，有时候也可以理直气壮的，没什么。

写这点东西的时候，刚好看到韩国一位年轻女艺人抑郁自杀的新闻。

而早前刚好和一位不认识的微信好友聊天，她说自己也得了抑郁，在家，吃药，等事情好转。

每个人，都有些无法解开的破事，或大或小。

我们不是总要去和别人一样，也不是总要积极向上的。

很多时候我们难受的原因，就是因为绕不开那个坎。

可是，接受自己无法接受这件事，同样是一种接受。

“谁能决定呢？是漫游还是冲刺？随它去吧，我们都只活一次。”

看短篇小说的时候，整个故事没有那么多悲情，是一个安静的描述，文字非常有趣，对白暗藏玄机，女主是一个特别优雅孤僻的人，嘴巴也挺利索。

影片给人的感觉是，很缓很慢很美，和书给出的画面感不同，导演确实很会把控细节，有些画面处理的非常撩人，被风吹起的窗帘，这也是日片惯用的套路，但个人以为村上春树的作品并不是传统意义的日风，他有特别多的突破和现代感，这也是这部片没有把控到的。

电影因为时常添加了一些她和儿子过去的生活，但删减了特别多过去女主自己的故事，只有小时候弹钢琴的一个镜头，但其实她整个留学和在酒吧钢琴演奏的经历才能立住她的人设，她本身不是一个笨的女人，那么为什么会婚姻失败，选择一个du鬼，是因为他的爵士才华，这一点也没有交代。一些小说里比较重要的文字都被抹去了，另外配角演员的选择感觉没到位，老警察的气质也是不符合的。

电影的色调也不应该用日式常用风格，失去了夏威夷岛屿特有的风情。不是当地的场景怎么能感受到儿子感受的美好呢。不同色调给人的感觉是不同的。 一些特别有趣的人设对话都被修改了，情节变得不合理。差一点就变成中年丧子少妇恋爱记了。

电影中特别强调儿子的手印，个人觉得太强求了，太形式主义了。其实就为了表现年轻小伙的一句话“人可以健忘，但不要遗忘”。手印是纪念，也是一种释怀。但可以话表现出来就特别没意思。 电影的优势在于画面的表现力，这方面导演功力十足，镜头处理的很美，截图都是海报。音乐和剪辑也很棒。 染料的长裙，透过水瓶照出的光，大背光，波光粼粼的海，呼呼的浪声，被风吹动的云。

多一些海，天，的长镜头，完美。

其实很早以前就看过村上的这篇小短文，当时感觉并不是很深刻，可以说悬疑多过思考。而这次的电影着实将思考层次深化了许多，大概这就是电影擅长塑造境域的魅力所在吧。

妈妈每年都会到儿子去世的海湾居住一段时间，一张椅，一本书，一瓶水。在外人看来，她是一个悲情的母亲，十年不间断的哀悼，让人无力也不忍心揭开记忆。

但事实并不是这样。在妈妈的生命中，儿子很像他老爸，追求自己的东西，对别人冷漠无闻，她始终无法理解这一点。作为钢琴家的自己，拥有超高的演绎技巧却不会创作。嫁给一个充满才情的音乐家，但这个梦却随着音乐家吸毒死在其他女人床上而破灭。养育十九年的儿子也因为喜欢冲浪而命丧大海。

她真的无法理解。

所以，这十年间。她不是在哀悼，不是在纪念。而是在去寻求一个答案。或者更像是，在去不断控诉儿子为什么这样做，这样对待生命，这样对待她。

她无法原谅儿子的做法，就像无法原谅他爸爸一样。于是，她尘封起儿子所有的物品，其中包括儿子的随身听。而这个随身听，她清楚的记得是自己丈夫在吸毒时最喜欢用的东西。海洛因纠缠着音乐的快感，丈夫大打出手，儿子的啼哭声。这一切一切都让她无法原谅他们。

直到一个契机的出现。两位年青冲浪者进入她的生活，他们与儿子年纪相仿，和她聊天，为她打架，带她体验冲浪的感觉。与她告别前说：我们见到了独腿的冲浪者，如果你见到他，请跟他聊聊天。

妈妈疯狂的寻找着，湾上的每个角落，讯问每个人。但一无所获。直到在旅店老板那里看到儿子的照片，并从殡仪馆方最终取回了儿子的手印。一切才爆发了出来。

撕心裂肺的哭喊，眼泪，崩溃，哀悼，痛苦，自责。

待一切平息后，妈妈开启了尘封多年儿子的物品箱。看到了那个随身听，并第一次把耳机戴上。

欢乐的旋律传来，出现儿子年轻的脸，迎接阳光奔向海边。

她终于能够第一次尝试去理解儿子，理解他的开心，他的快乐，也同时理解了他的冷漠，他的抱怨。

生活像个磨人的齿轮，在生的边缘喘息，与最爱的人冷漠相忘。却在死的那一边，才能顿然理解对方。

妈妈理解了儿子，原谅了儿子，同时，也原谅了自己。

我们因为生相遇，却因为死相知。

妈妈将儿子的照片放到钱包里，并拿给年轻的冲浪者看。照片上的儿子，阳光，帅气，浑身肌肤晒成了古铜色。

是的，这才是真正悼念死者的方式，感激他的出现，而不是悲痛他的离去。

人与人之间的隔阂并不在于生与死，而在于能否理解对方。不然，死同生一样，并无差别。

电影的最后，妈妈回首好像看到了什么，那抹微笑，是最终的理解和原谅。原谅儿子，原谅丈夫，也原谅自己。这份原谅，让往日所有的羁绊全部转化为思念着的爱。

这一刻，最终让我热泪盈眶。

生执着的永远不是死，而是生时错过的彼此。

我记得原文好像是对着大海的时候，看到一个单腿男子。我脑补的样子，大概就像小时候看中国神话传奇剧一个虚无缥缈的神仙一样的在海浪中若隐若现。但是电影中，单腿男子出现在了后面，必须要回头看的时候才能看到。这样的安排有点点失望。

还有，女主去拿手印的时候，说我讨厌他，但是爱他。这是什么样的刻画？是因为儿子身上流着吸毒出轨丈夫的血吗，还是说平时儿子很纨绔很不尊重老娘我？前者还说得过去，但是后者就。。。。

原著毕竟是短篇小说，所以能改编成这样，也算过得去了。不能和《烧仓房》比，更不能和《挪威的森林》比，但是我还是很喜欢满意的。

另外，男主是那种很粗的长相，但是有几个镜头其实很耐看。

主人公既可以冷静的确认残缺的尸体，处理手续，买骨灰盒，面对徒增的手印以最简洁的方式拒绝，得体的出席葬礼，利索地收拾封箱遗物。可以接受追了梦碎了，回归家庭碎了，在丈夫的殴打里看见儿子的房间的暖光，儿子长大了。他翻出丈夫的磁带机，跟女人上床却不收拾干净手尾，直截了当的说给钱我要去旅游，不事家务还能理直气壮的指责说这件衣服洗得不对。永别之前，他不吃她做的三明治，冥冥之中说了永别的话。主人公冷漠又木然，他活着的时候她就知道，我恨我的儿子。。

但是又可以很脆弱。而且脆弱的小心翼翼。不敢暴露。爱儿子。就像那时房间里的暖光，虽然像屎一样但是仍然明确的寄托。

主人公用自己的方式弥补这个巨大的空洞，重复访问这个小岛，永远在可以看到海浪的地方，躲在阴凉处看书。她会对与儿子同龄相仿的冲浪者予以额外的关注，明明是陌生人却可以相处出温存的情谊，她终于可以问出冲浪究竟哪里有意思，就有如山崩地裂一般裂痕接连出现，明明以她的理智可以消化的虚假希望，竟然像救命稻草一样被她紧紧攒住，她发了疯似的寻找那个，红色冲浪板上的独脚冲浪手，奇怪的是十年悲伤才终于显现，她几乎要冲进海浪里，但儿子仿佛远远躲在身后。

主人公终于可以坦诚和舒展，因此以健康的方式告别过去。

许许多多的人都在经受生离死别，醉酒美国大兵，旅馆小哥，社工阿姨，甚至对于一些人，我的悲伤要优于你，你只是个十年扮演悲伤母亲的人。

于是她说

究竟要对命运接纳到什么程度呢？

与死人和解之后，主人公重温了磁带的歌曲，随身携带儿子的照片，就像一个普通人一样。与冲浪少年再会，又是一次一期一会。

所以回首的时候，我想她看到了她想见的。