纸之月2014

去看这个电影是因为宫泽理惠 。可是她确实老了，看着比较憔悴，也许剧情要求这样，尤其在男主演的对比之下尤其显得苍老憔悴。但是理惠的演技确实不错，把一个良家主妇变成的职业妇女是如何一步步的走上犯罪道路演得很逼真，感觉这个就是日本那个时代会发生的真实故事，

导演讲故事方式不错，娓娓到来，细腻微妙，没有大段的说教，让你自己去看，真的感觉自己是个旁观者，悄悄的看着女主是如何一步一步的爱上小男主，最后变成罪犯的。

但是最后的结果太出人意料了，感觉是为了那个结局子就安排了一个高尚的理由。好像女主做这些都是合情合理的，日本人的三观到哪里去了！

    [纸之月]几乎可以看做宫泽理惠的个人表演秀，或者说，导演吉田大八跟宫泽理惠一起，向观众展示了何为“库里肖夫效应”。电影里的宫泽理惠的表演非常内敛，很多时候都是一副喜怒不形于色的样子，但观众却可以通过她精湛的表演产生一种很强的代入感，从她的一举一动，一个细微的眼神里，窥见她的内心所感所想。

    这是一部让人看完之后，马上就想看第二遍的电影，在导演吉田大八的掌控下，宫泽理惠用精彩细腻的表演带着观众一起沿着女主角梅泽梨花的心路历程，“一条道走到黑”，最终图穷匕见，逃亡异乡。
记得小时候看过一部埃及的电影[走向深渊]，跟这部电影很相似，只不过那部电影的女主角出卖的是国家利益，这部电影里梅泽梨花是盗取公司钱财，但目的都是贪图享受，明知是“深渊”，还是无怨无悔地一步步走下去。

    虽然本质上贪婪无耻，为个人私欲不择手段，但宫泽理惠并没有把女主角塑造成一个咄咄逼人的女人——试着跟[夜行者]里杰克.杰伦哈尔扮演的那个角色比较一下。她的形象是那么普通，言行是那么低调——这也是我不太明白的地方，那个“小白脸”平林光太（池松壮亮饰）一开始到底看上了她哪点？要知道他刚认识梅泽梨花的时候，她可不是“富婆”。这也是让观众更容易“代入”的地方，觉得她跟自己一样，就是普通大众中的一员。

    观众甚至不太明白一开始她为什么要出轨。她应该算是有一个好丈夫，无论她当家庭主妇还是出外工作，都尊重她的意愿，因公出国一趟也能想到给她买高档的手表，她本人也很看重这份礼物，上班也戴着，以至于同事相川惠子（大岛优子饰）看见了还提醒她不要在公司戴这种贵重的手表，以免带来不必要的误会。

    手表是这部电影里表现角色感情的一条重要线索。梅泽梨花在公司里“转正”之后，也买了一对回来，一块给丈夫，一块自己戴。但丈夫梅泽正文（田边诚一饰）不经意的一句话似乎伤到了她，丈夫说这块表他不打算在上班的时候戴，而适合在打高尔夫球的时候戴，因为轻便。但从梅泽梨花愣了一下的反应可以看出，她认为丈夫这么想是因为他觉得这种表是便宜货，戴着去上班有失面子，估计所谓打高尔夫球的时候戴也是敷衍她的谎言。

    如果说他们夫妻在感情上有什么隐含的芥蒂的话，大概就是没有孩子了，从后来的对话看，没有孩子的责任是在男方。但从梅泽梨花在整部电影的表现看，她并不是一个很想要孩子的人。总不能说她把潜意识里想做母亲的欲望转移到了平林光太身上吧？

    就因为这些细微的感情裂痕导致她没守住妇道吗？看得出“小鲜肉”平林光太其实也没下大力气追求她，第一次地铁相遇（两人初次相遇其实是在平林光太的爷爷家里，但那次宫泽梨花根本没去注意光太，倒是光太似乎那时候就开始留意她了，这小子口味重啊！），目光对视后她就开始心动了，这段情节里，宫泽理惠展示了精湛的演技，地铁上，她通过躲避对方的目光，佯作镇定的肢体动作和眼神来“透露”出怦然心动的内心活动，下车后她知道光太在跟踪她，继续镇定地往前走不回头，没走几步出现了慢镜头，导演用慢镜头来外化地表现梅泽梨花已经被“小鲜肉”拽住了，似乎有一根看不见的丝线拉住了她本来匆匆行走的脚步，她回头看去，光太已经离开了，这也可以看作对后来两人结局的预示，当她对光太动了感情的时候，光太却抛下她离开了。“女为悦己者容”，梅泽梨花开始注重自己的形象，这个心理活动是通过买化妆品来表现的，带的现金不够，她还“暂借”客户的钱买了高档化妆品。这个“暂借”的细节也是导演逐步丰满人物性格的安排，初步表现出她为达目的不择手段的个性。

    第二次地铁相遇，梅泽梨花就半推半就，欲拒还迎了，一段不伦之恋就此上演。如此轻易被拉下水，我只能把看岛国动作片的观影经验调出来，才能理解这种“母子恋”了。如果说梅泽梨花贪图肉欲之欢迷恋“小鲜肉”，那“小鲜肉”图她什么？一个体貌普通的熟女有多大吸引力？我不信那时候他能看出这是一只潜力股，能弄来很多钱供二人挥霍享受。但这部电影的厉害之处就在于，能把这些看似不合理的事情演绎得让人信服，也许，真所谓人是最复杂的动物吧。

    接下来梅泽梨花的性格开始逐步展现出来，她用做假单据的手段把平林光太爷爷的200万存款弄出来，供“小鲜肉”上大学。这一段情节，宫泽理惠的表演不动声色，但观众能深切地感受到她强作镇定的眼神掩饰下，那阵强烈的心跳，而且，导演还把她的心跳通过背景声直接传达出来了。不由得观众不跟她一起“同呼吸共命运”。

    但这一场戏并没有起到解释平林光太为何追求梅泽梨花的作用，因为他借外债的事情，梅泽梨花是通过他爷爷平林孝三（石桥莲司饰）闲谈时提及而得知的。从整部影片来看，这并不是爷孙俩设的局，何况，梅泽梨花私吞的是平林孝三的钱。

    迈出了大胆的一步后，梅泽梨花就谨慎小心然而却是大踏步地走向深渊了，直至最后东窗事发，赔了情人又折兵。与此同时，导演还安置了另一条故事线，那就是学生时代的梨花捐款给外国受灾难民的情节。当看到少女梨花为了要做最慷慨的那个捐助人而偷父亲的钱时，大概很多观众会想起一句老话：“从小偷针，长大偷金。”

    少女梨花偷父亲的钱，动机还是比较高尚的，然而，正如有个悖论所说，为了某个人的利益/安全，就应该损害另一个人的利益/安全吗？火车司机走右边的轨道会轧死五个人，走左边的轨道只轧死一个人，那就该让火车走左边吗？那个人就应该牺牲吗？

    这条故事线到了最后，梅泽梨花的形象得到了进一步的丰满，她从小就具有为达目的不择手段的性格。如果说小时候还怀着一颗救助他人的善心的话，那么，经过几十年的成长，连助人为乐的情操都没有了，变得自私贪婪，助情人为乐，不惜给对她一直不错的丈夫戴上一顶大大的绿帽子，也不惜给本来看重他的上司带来“监查不力”的领导责任——虽然那个上司也不是什么好鸟。

    就是这么一个人，在宫泽理惠的演绎下，却并不那么可憎，她凭这个角色获得第三十八届日本电影学院奖最佳女主角，当之无愧！糟糕的表演都是一样的，精彩的表演却各有各的不同。宫泽理惠在这部影片里是一种很内敛的无痕迹表演，但表演并不是都以内敛为最佳，张扬的表演也有很多经典的例子，比如艾尔.帕西诺在[女人香]里的表演，张曼玉在[新龙门客栈]里的表演，都是。

    除了宫泽理惠的精彩表演，导演吉田大八精准的掌控和恰到好处的镜头语言也为影片增彩不少。

    比如几处慢镜头的运用，除了上面提及的梅泽梨花跟平林光太在地铁“有缘千里来相会”那一段，还有她盗取客户存款的事开始被公司察觉，接着又无奈地跟“小鲜肉”分手之后，我们先是看到一片蓝灰色的银幕，接着镜头清晰起来，那是梅泽梨花的后背，失魂落魄的梅泽梨花推着自行车行经斑马线，这里的慢镜头把她此刻的沉重心情充分地表现了出来。

    另外还有梅泽梨花把疑似有老年痴呆的老妇那300元私吞存入自己的账户后，骑着自行车飞驰而去，这段镜头她的运动方向是从右至左，按照传统电影语言，这种运动轨迹是反常的，我们习惯的运动轨迹多是从左至右，如果电影里的人物从右至左运动，多半是干了坏事。

    影片最后，梅泽梨花破窗逃走，则是慢镜头加从右至左运动，这种镜头使得她的逃跑显得非常费力，陷入绝境的心态下，她的脚步是如此的沉重，好像空气都在跟她做对，阻碍她的逃离。

    我总感觉她最后破窗逃离直至来到那个东南亚国家的情节有点超现实，不知是她的幻觉还是真的逃到那儿去了。一个体能上的弱女子，真的能从那么高的办公楼上破窗而出成功逃离吗？大概在她的想象中，她曾经救助过的那个东南亚男孩，此刻应该给她提供一个避难所吧。

    整部电影看完，估计很多观众跟我一样，对梅泽梨花恨不起来，虽然她背叛丈夫，背叛公司，但在宫泽理惠的演绎下，这个形象普通的女人愣是让人莫名地产生几分同情。也许，小说、戏剧、电影这些文艺作品，功能之一就是实现我们现实中无法实现的梦想，这些梦想，大概也包括像梅泽梨花那样，偷一笔钱去挥霍享受吧。

    明知终有东窗事发的那一天，但还是不管不顾，只是沉溺于当前的享受。忽然想起《倚天屠龙记》里殷素素唱的那首《山坡羊》，就用来结尾吧：

    他与咱，咱与他，两下里多牵挂。冤家，怎能够成就了姻缘，就死在阎王殿前，由他把那杵来舂，锯来解，把磨来挨，放在油锅里去炸。唉呀由他！只见那活人受罪，哪曾见过死鬼带枷？唉呀由他！火烧眉毛，且顾眼下。火烧眉毛，且顾眼下。

在B站上看的时候，有弹幕在说背景音乐这么少女合适吗，仔细一想确实是这么回事，好些片段更像是会在莉莉周之类的地方出现。其实这部电影的最大看点就在于，女主的少女气质惹人怜爱但又不显得唐突。

回想起来第一次偷取存单的那场戏实在是巧妙极了，三十多岁结过婚的女人这时的反应本该是看着存单犹豫，下定决心之后快速地解开衣服塞进去（或者藏在别的什么地方），可是片中女主颤抖着慢慢解开衣领，把存折放进去，又慌张的捂住，简直像少女初经人事——即使在独处时还对暴露身体感到本能的羞涩。另外在床戏的时候导演也很注意展现宫泽大妈漂亮的锁骨和肩膀（据说女人这些地方最难看见年龄痕迹），还有心慌意乱的时候眼睛会左右张望也是萌到爆，像《阿飞正传》里苏丽珍被调戏时的慌张。以及不得不提的最后打破玻璃跳窗逃跑也纯粹是倔强的叛逆少女的做派，让人不由得YY脱掉高跟鞋赤脚跑步的样子。

其实有点奇怪的是，正是这样一个有岁月痕迹的女演员才让人有种怦然心动的感觉，可能是这种略微的苍老更让人产生呵护的冲动。其实从前看过的老女人装嫩的片子也不少，比如韩国《智齿》，不过都缺少那种少女的神韵，只能说是很嫩的熟女（韩国人也确实好这口）。宫泽女神的表演让人回忆起真正的少女的形象，敏感，忐忑，倔强，但又很勇敢，也许导演正是看中了贪污和情爱之间的某种平行关系才想到拍这部电影。

1 这不是那种特别牛逼闪闪的片子 好看是好看的 回味也是有的 但是绝对不会让人心悦诚服的给五星 但是想想这片仅仅用两个星期就拍完了。做到这个水准，真的不能再说啥了。这还不是那种文艺片，几个风景，几段独白就完事了，这是真的要讲故事的准商业电影。

2 有人说这戏是“一个人的演技撑整部电影” 。作为宫泽理惠的脑残粉，对本片中她的表演很满意。其实本片并没有太多秀演技的段落，比如通常那种刷演员奖的片子里会出现的痛哭/撒疯/卖傻 这些都是没有的，本片没有太多情绪化的表演，宫泽的演技好在 1紧张感 宫泽的气场一直是很抓人的，不管喜欢她与否，她会让平淡的剧情维持一股张力，这是多年舞台历炼出的紧张感。2 很纤细地展示出女主性格发展中的转变，从唯唯诺诺到家庭妇女到大胆妄为的贪污犯，这个过渡演的很好。这也是各大奖项给奖时最普遍的评语（宫泽理惠凭此片拿下7个最佳女主角，包括东京电影节和日本奥斯卡），尤其要想到本片不是按顺序拍摄的，这一点就更让人惊叹了。

3 其实本片中所有演员但表演都非常到位。本片最主要的四位演员在日本国内的各大奖项上都各有斩获。小林聪美的角色是很讨好的，但是个人其实更喜欢大岛优子的表演。因为这个“小恶魔”设定的角色，是很容易被演绎的很浮夸的，而一旦这个角色浮夸了，恐怕整个戏都要显得幼稚（因为她所对应的是女主的里人格，是让女主动摇的人）。但是大岛优子居然收住了，演的很可信。觉得作为一个年轻偶像能把握这个尺度很不简单。

4 两个原创角色都很赞（小林聪美/大岛优子）但是池松壮亮那条线反而有些不对了，那条线要是拍的再精炼点，这戏可能更好看。

5 不知道为什么有人攻击此片“三观不正” 总有些人把电影当家庭调节节目看，把自己当家庭调节节目嘉宾

6 本片在筹备过程中几乎夭折，直到导演拿着剧本找到宫泽理惠，宫泽理惠接下此片，然后松竹给了投资，其他演员到位，最后本片以小成片制作拿到10亿日元票房，皆大欢喜。

7 总之，这是一部有不错的表演水准，情节紧凑的电影。值得一看。

  看完了日剧《纸之月》，又把这部电影浏览了一下，很多人都说日剧比电影拍得好，我却觉得电影更精致。“剧”的形式有它的冗长，且侧重言语，电影作为更高端的影像表现形式，言语并不是最重要的，有时，眼神，笑容，会比言语更有分量。
 
日剧版“言语”与电影版“神态”
 
  有争议的梅泽梨花（宫泽理惠 饰）与丈夫的关系，及接受平林光太（池松壮亮 饰）的过程，很多人表示日剧刻画得比较细腻，而电影由于时间关系则显得潦草而牵强。实则不然。日剧由于在时间上相对自由，因此常会用好几个类似的场景和对话去反复表现，达到刻画的效果。而电影则用了多种手法，在较短的时间内将这段关系和这个过程表现出来，选取的是关键之处。
  宫泽理惠饰演的电影版梅泽梨花，如人所说，浑身都充满着一种紧张感，这给剧情和电影氛围都注入了张力，在她与光太的关系发展中，在她越陷越深的犯罪路途中，一开始就隐隐含着一层雾霾，让观众有预感结局不妙，却更生出兴趣去看。
  日剧版《纸之月》侧重的是言语，而电影版则侧重眼神和性。从光太与梨花第一次见面，光太的眼神就停留在了梨花身上，那时在他眼里，梨花虽年长于他，却有着惊弓之鸟的柔弱，她的温柔，她的宁静，她的弱小，都是吸引光太的地方。地铁站相遇，光太的眼神更是无法离开梨花一秒，那种专注而沉醉的眼神，包裹着心底深深的欲望。而梨花的表现呢，尽管除却第一次在地铁站相遇的简短回答，没有与光太进行言语上的交流，但离开地铁时脸上禁不住泛起的羞涩和若有若无的笑容，以及第二次从楼梯下来时闪烁的眼神，两人在地铁内相对，梨花低垂的头，不经意中，电影已经完成了这个过程。比起日剧，电影的这个过程更加细腻微妙。而后梨花与光太的一次次幽会，两人安静缠绵的片段也向观众传达出了，梨花感情上沦陷的过程。

日剧版主题与电影版主题
 
  在主题上，两者也是不同的。电影版专注于一点，金钱带来的自由，而日剧版则侧重于金钱带来的解放，得到感情，得到自我价值。日剧版的主题接近去年很火的日剧《昼颜》，相同的被丈夫轻视与冷漠对待的主妇生活，压抑到窒息，感情和自我价值都呈干涸状态，于是她们都选择了一条畸形的道路。并且，日剧版《纸之月》还加入了梨花的两个闺蜜，通过她们与金钱的羁绊凸显金钱这一主题。
  日剧版的主题易于理解，而电影版的“自由论”则颇具哲学意味。虽然结尾梨花与隅的对话，对于“自由”的论述不免潦草，需看上两三遍，才能理解其逻辑——因为梨花在与光太第一次约会的隔天早上，在地铁站外看到尚未西沉的月亮，电影用梦幻的手法营造了梨花伸手擦掉月亮的一幕，梨花由此顿悟，自己用出轨和金钱铸就的，本就是虚幻的幸福，如月亮一样，什么时候被人轻轻一擦，就消失不见了，因此她不再感到痛苦，她觉得她得到了真正的自由。这个逻辑也是很费解的，我尚不十分明白，只觉里面有苍凉意味，即使明白自己得不到也要拼尽全力得到些虚幻的假象，即使从未真正得到也满足于这虚幻的假象里。是怎样的人，对自己的人生有怎样的绝望，才会有这种想法呢？同是东亚人，对日本人的内敛也不是没有体会，那种内心巨大的幻灭，有时置人于死地而后生，经历过“重生”的人，即使不如梨花那样孤注一掷，也会走向一条分外坚定的路，那些从前在乎的人与事，都已死去，再也不会出现在心里。

论电影版精细的镜头
 
  电影之所以成为更高端的影像表现形式，镜头对于观众心理的把控也是一个因素。如果是伦理片，常见的中景镜头既显得稳定方正，又能表现出角色的感情、心理，更能增添紧张氛围。电影版《纸之月》便大量运用了中景镜头，这与电影的伦理片身份有关，也与梨花作为银行职员及其身上正统的气质有关。而这种方方正正的镜头，也能给本片增加张力。
  而俯角镜头能表现出角色的孤独、渺小、无助、恐惧。影片中也有几处采用了俯角镜头，如发现光太背叛后，梨花回到与丈夫的家，映入眼帘的，是满屋的零乱，这时俯角镜头下的梨花，显得那样柔弱而令人怜惜，无言的她，满含深深的无助。
  另有几处给我留下深刻印象的场景。兹以为在地铁站与光太第二次不期而遇，一辆地铁飞逝，梨花不见了踪影，光太慌张中，见梨花从他那一边的楼梯缓缓而下。电影这里处理得很微妙，先露出梨花修长的腿，然后是裙子，接着是上身，最后才是脸，如同那些美人下楼梯的镜头，在这缓慢过程中，说不尽的婷婷袅袅，说不尽的暧昧，把梨花婉约动人的女性特质刻画得淋漓尽致，光太虽是背对着观众，但配合梨花低垂的脸上淡淡的不安和羞涩，这两人的感情早已完成一项质的变化。
  另一个给我留下深刻印象的场景，便是梨花撞见光太偷情的一幕。直面赤裸裸的现实，给观众乍然之间的视觉和心理冲击，比日剧版由端倪、怀疑到雇侦探得到真相的缓慢发展，显得更加残酷。艰难维持的虚幻幸福瞬间破灭，不留余地，不给退路，无所适从。
  岛国的伦理片总是能抓住人内心的边缘，将那种如临深渊的景况展现给人看，往前一步是深渊，往后则重复日复一日的厌恶。走还是不走，而走了，就真的会有自由吗？