勇敢者游戏：决战丛林

可以说是童年的回忆，我比较喜欢冒险游戏类的，打怪闯关，挑战勇气与智慧 。

虽然没有第一部给我的惊艳感，但整部电影无尿点，情节搞笑刺激，团队协作很重要，画面与特效都不错，有视觉冲击。人物设置的逻辑性很强，每个角色特点也很鲜明，适合全家老小看，最后要表白一下巨石强森！实力派演技爆表！

《勇敢者游戏》绝对是中国广大80后的共同回忆之一，因为那是一部当年引进的屈指可数的大片之一。那年我大概上高二，在电影院里看完了之后感到的震撼无以言表。看惯了国产地道战的我们从来没想过电影还可以这样拍，那简直就是把我们生活中的脑洞搬上了大银幕。可以说，这部电影和其他的几部奠定了我爱进电影院的习惯，养成了我爱看电影的习惯，甚至影响了我写影评、上豆瓣，结识一群文艺青年，总之，大大影响了我的生活。

二十年过去了，罗宾威廉姆斯都不在了，而我竟然又重新走进影院，看了重启版的Jumanji。十点多的影院里几乎满座，大家都是带着美好的记忆来的，当然他们不知道有一个当年在发展中国家看过这部电影的少年，如今来到了电影业的中心，坐在了观众席上。看完了只有一个感觉：二十年过去了，Jumani还是这么好看啊。

当然现在的要求不能和当年同日而语。一言以蔽之，Jumanji是一部温馨、幽默、刺激的类型片，特别适合青少年观看。故事的主人公和我当年同龄，电影中当然讲到了如何对待人生、如何与朋友相处等一系列教育内容，但这些内容披着青少年最爱的游戏的外壳，就有了个引人入胜的设定。在这一部里，桌游都变成了更新换代的任天堂电游，而坠入游戏的高中生们在游戏中几乎相反的角色设定是电影几乎所有幽默和张力的来源。印度Nerd变成了巨石强森，白富美变成了功夫熊猫Jack Black-- 顺便说一下，Jack Black的演技真是出神入化，光看他演小女生就能值回一半票价。Jumanji变成了丛林，类似寻宝地图的游戏，但游戏本身的场面并没有主角的性格冲突那么出彩。几个我比较喜欢的场景是Alex带着新来的人走隧道，以及充满异国风情的村寨，确实很像我在RPG游戏中碰到的场景。整个剧情基本没有让人喘口气的地方，除了强森和Jack Black还有Kevin Hart的搞笑，而最后感人的一幕，是他们回到现实世界看到已经成人的Alex，也带给观众许多感慨，同时也是对第一部的致敬。

对我来说，也是一样的。当年看Jumanji那个在影院大气不敢出的小女孩已经变成了两个孩子的母亲；当年三四线城市的电影院也变成了好莱坞中心地段的影院。时光改变了我们多少，听听电影里1996年的Alex问的那句话就知道。当时白富美拼命地在惋惜自己的手机，少年懵懂地问：“Does 'Phone' mean something different in the future?” 我们已变得完全不一样了；可是，在那两个小时的时间里，现在的我仿佛和二十年前的我成为了一体，我们坐在那里，静静地分享着属于自己的时光。

说实话，带着学习的心去的，最近在看人物塑造和情节架构方面的书，所以侧重点也放在了对人设，以及个人倾心的奇幻设定上。较之第一部，首先，玩了一个穿越变“性”的新花样，惊喜程度认真地说少了一些趣味性，毕竟主题切换的点很明显：瘦弱游戏控-强壮萌硬汉，学习鸡肋却橄榄球上天赋异禀-矮小“耗子”动物专家，自拍美美美的小公主-话唠胖蜀黍，一心学习无心身外之物“无讪女”-格斗技能卓越的少男杀手。同第一部四人相比：幼时被卷入游戏，离家多年渴望与怀念并重的“回归男”，见识了同伴卷走进而留下童年阴影的“神经大条女”，父母双亡导致留有内心创伤的姐弟俩。相比之下，个人感觉第一部的“责任感”更明显，很难否认当下这部后来出现的飞行员不是对 罗宾 剧情上的缅怀，可是人物的变化感同第一部比少了很多剧情上的渲染，立体感自然不如伏笔人物充足，背景渲染带有更多指向成长意味的第一部给我的感觉好。可是，在愉悦观众，增强互动性上，“嘴遁”颇多的当下这部，确实更胜一筹，无论是台词，还是剧情，我想很多影评都击中了和我一样的点-娱乐性比第一部强。“男女互换厕所梗”，一开始的“松鼠包袱”，如果有兴趣，很简单就能想到，导演杰克。卡斯丹的用心何处，喜剧题材应该是他玩的比较多的类型了，所以“喝一碗带鱼骨头煮出来的鸡汤”算是比较贴合时至此刻的个人观影感受了-有适应新老观众的游戏方面的奇幻科幻方向的适应性揣摩，有想要刻画《勇敢者》核心成长观念的哲学想法，也有“笑一笑二十年少”的喜剧路线。大方向上，和第一部比，应该是两种侧重点不同的故事类型。文中包含的，对罗宾。威廉姆斯的缅怀也可以说是致敬的“彩蛋”了。

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）

如果不是为了更新影评，笔者未必会专门去电影院观看这部电影。但根据笔者的阅片积累，在自己看过的电影中，《勇敢者游戏》或许是最能体现好莱坞乃至世界主流电影潮流变迁的电影系列之一。要想通过这个系列从侧面探讨这个现象，最好还是得把整个系列看完，于是笔者近日去电影院看了这部电影。结果本来不抱太大期待的笔者，看完这部《勇敢者游戏：决战丛林》，反而更失望。

在此重点以第一部作为参照物，不仅因为它是系列的开端，也因为《勇敢者游戏：决战丛林》的剧情其实承接的是这一部。第一部1995年底在美国本土上映，次年在我国上映。作为早期分账引进片中为数不多的特效大片之一，它算得上是我国80后多数影迷的童年回忆，况且还有罗宾·威廉姆斯的个人魅力加成。

（1995年的《勇敢者游戏》第一部）

但这一部《勇敢者游戏》似乎只是我国的译制经典——它在美国本土虽有商业上的成功，但享誉度并不高，IMDB上的评分也只有6.9分（满分10分）。而这一部在当时的欧美电影界的最大价值除了罗宾·威廉姆斯，也就是工业光魔公司（好莱坞第一大电脑特效制作公司）在特效制作中第一次运用PSD技术（用过PS的人都知道这是怎么回事）。

但即使是这么一部电影，在文本上也有着一个值得学习与借鉴的地方，且不说东西方同类型主流电影，就是它的两部续集都未必做得比它强，那就是高完成度。

首先体现在人物动机上。《勇敢者游戏》系列都提及了家庭与成长的关系，且都把成长问题作为人物历险的导火索，但第一部强在它突出了救赎。罗宾饰演的男主角小时候玩游戏棋时，被卷入游戏世界中，女玩伴由于被惊吓而来不及拯救，从而为此愧疚了大半辈子，刚好两个刚刚成为孤儿的小姐弟俩后来也接触了这款游戏，为了完成这款游戏，小姐弟俩找到了男主角和他小时候的玩伴，于是对亲情、对友情的救赎让他们四人共同面对这款赢了就恢复原样、输了就万劫不复的游戏。第二部中作为主角的小兄弟进入游戏的契机仅仅是一点小矛盾，而且游戏过程中他们没离开过自己的房子，与除了姐姐之外的其他家人甚至与社会、与地球都是隔绝的，赢或输、生或死都是他们仨自己的事；第三部中也没交代主角如果在游戏中输光了三条命会怎样，似乎除了变回原样，也没什么更大的压力迫使他们在游戏里那么拼命。

其次体现在危机事件。描绘一个故事中的危机事件的手段有多种多样，可以靠编剧构思，可以靠视听语言，也可以靠先进的技术，但目的只有一个，就是让观众和主角一起感到紧张，从而和主角一起想想该如何解决危机。第一部里游戏一重启，随着已经成年的男主角从游戏里回到现实世界，游戏里的飞禽走兽、牛鬼蛇神也跟着跑了出来，大闹现实世界，这让主角们取得游戏的胜利变得极为紧要；第二部套用了密室惊悚片的手法，一方面通过房子里的相对相对安全和太空中的险象环生进行鲜明对比，另一方面通过将作为游戏BOSS的机器人、外星人刻画得诡异、可怖，至少对观众造成了危机感；但在第三部，无论是致敬第一部的丛林走兽也好，套路化的BOSS也罢，丝毫不让观众找到一点紧张的理由，而且主角们本身在现实世界就有些许本事，在游戏里还有三次冒险机会，又有游戏角色特长加成，克服困难绰绰有余，只能通过主角的作死来提供喜剧式的危机事件，多了笑料，少了惊险，反而更像对《勇敢者游戏》的恶搞。

最重要的是人物弧光的描绘。第一部里男主角重玩游戏是为了回到小时候，挽回父亲对他的爱；女玩伴重玩游戏是为了挽回男主角和自己的童年，给自己从头来过的机会；但他们的直接目的是为了帮助小姐弟俩，因为通过了解了这两个孩子的遭遇，他们俩意识到家人的关爱永远不可或缺。在游戏过程中，他们也给予了小姐弟俩亲人般的关怀。第二部的主旨也是家人和解，但它是靠片中作为半个NPC的宇航员的台词和盘托出，然后小兄弟俩才开始在宇航员的督促下互帮互助。第三部关于人物的成长虽然不靠直白生硬的说教，但在游戏世界的剧情中，影片大部分时间都用来耍荤段子，人物弧光并不明显，而在主角们回到现实世界后，又是该干嘛干嘛，给人的感觉是这游戏白玩了。

而这个系列文本上的退步与每一部所处年代好莱坞对电影行业的态度不无关系。二十世纪中后期的北美院线虽然有不少以明星为噱头的电影，但那时候电影在娱乐行业依旧处于无可替代的显赫地位，明星们对电影质量依旧很重视，所以那时候好莱坞主流电影整体上卖点与质量兼具、形式与内容俱佳，奥斯卡也是不少主流电影的常客，《勇敢者游戏》第一部只是其中的泛泛之众。在这种风气的影响下，好莱坞对内容的重视持续了相当长的一段时间，哪怕没有大明星也不例外，因为从业者们普遍相信好内容也能捧红一个演员，在这个背景下，即使是2005年的水准下滑的第二部，质量也不逊于现在相当一批同类好莱坞电影。而现在最影响电影质量的不是经济问题（好莱坞几十年前也有过经济危机，也不妨碍佳作频出），也不是工会罢工问题（钱不够可以靠国外投资方，好莱坞又不是近几年才依靠国外的金主），而是失控的政治正确思潮，政治正确本没有错，但为了政治正确反而在创作上做起了平均主义，除了美国白种男人，其他性别、国籍、种族的角色都不能受到半点“轻视”，从而导致创作者为了保证电影内容的“安全”，忽视了文本的质量。《勇敢者游戏：决战丛林》所受的影响算轻的了，《星球大战8》《水形物语》《美女与野兽》等片简直是政治正确失控影响电影的绝佳案例。

(时光网2017年12月11日的报道截图）

即使是《勇敢者游戏：决战丛林》这样的质量，烂番茄前期新鲜度还能高达82%，北美杂志评论普遍好评，若不是北美舆论界与观众审美集体下降，那便是哪怕这种水平的主流电影在好莱坞也变得“不可苛求”了，只是星球大战这个IP下的电影才可能有一边倒的好评。现如今，拍摄条件不是大问题，毕竟连中国的大导演都懂得用IPHONE X拍电影了；投资也不是最大的问题，毕竟还有亚洲的金主们；倒是失控的思潮对好莱坞电影的创作制作添了不少乱，真乃百害而无一利！

不过，咱也别急着看扁人家。毕竟好在至今我国依旧按计划引进着一定数量的普适性强的主流类型电影。即使这些电影启发不了中国电影，即使未必多数中国观众会喜欢，又即使它们质量参差不齐，至少它们使中国主流电影观众的选择变得不那么单调，让市场少了些困兽之斗。要不然，以这两年保护月电影市场的趋势，今后只怕院线满眼都是骗观众智商税、情怀税的土产坑爹货们。

勇敢者的游戏：决战丛林，2018年的第一场电影。

明摆着的结局，他们会回到现实，但每一步的闯关仍为他们揪着心，担心他们失去最后一条命。

游戏世界中，他们有不一样的外形，但他们仍是他们，但又附有了游戏角色的能力，在极大的反差中笑点十足。在游戏中，他们也一点点改变，一点点完善。

影片所传递的东西还是很有意义的。谁的生命不都只有一次。面对自己，做真实的自己。做你想做的，成为那个最想成为的自己。

2018年一开年，中国人民的老朋友巨石强森就带着新片《勇敢者游戏》来到中国进行宣传，这也让他成为了新年首位来到中国的好莱坞明星。第三次来到中国的巨石强森显然已经对中国的宣传套路轻车熟路，不仅参与录制《快乐大本营》这样热门的节目，还在发布会现场现学现卖“打Call”、“笑出猪叫”等流行词汇。可以说岩石本石真的是非常接地气了。

在电影《勇敢者游戏》中，巨石强森（The Rock）化身成为勇石博士（Doctor Bravestone）。对于强森来说，承包动作戏这些都是日常操作，这次他还承担起了更多喜剧功能：不仅要表现出一名16岁青少年在丛林世界里的彷徨和迷离，还要尽可能地透露出自己冷面笑匠的气质。“斯莫德凝视”可是看家本领，不是人人都能做得来的。

除了出演男主角之外，巨石强森还身负着《勇敢者游戏》执行制片人的重任。因此，此次来华的强森不仅是个电影明星，更是一位团队领袖。他带领着导演杰克·卡斯丹和女主角凯伦·吉兰，接受采访出席活动，一切都安排得妥帖有序。闲暇之余，巨石强森还会在各大社交网站发布几条正能量的视频，去传递爱、努力、梦想等普世价值。毕竟，这可是要做美国总统的男人，2024年的竞选之路，才刚刚开始。

【完整对话实录】

凤凰网娱乐：岩石变成“勇敢的石头”，你的角色名是导演的玩笑吗？

巨石强森：是的，导演杰克·卡斯丹觉得让我演“勇石”博士这个角色会很有趣，并且他也觉得让我在银幕上出演一个16岁吓破胆的小孩同样会很有意思。杰克的笑点特别奇怪，但他真的是个很搞笑的人。

凤凰网娱乐：你这样一位硬汉要演出中学生的感觉，是不是还挺难的？

巨石强森：我试着回忆了自己还是个孩子的时候，当时我十三四岁，自认为很酷。但其实并不是这样，我经常惹麻烦，甚至还被学校开除了。那个时候的我十分缺乏安全感，还有点书呆子气，所以为了演好这个角色，我必须要回想小时候的自己是什么样的。

凤凰网娱乐：电影中的初吻戏是不是一个非常大的挑战？

巨石强森：（记者：据说你自己的初吻有八分钟那么长？）我说过吗？其实吻了十分钟，哈哈哈哈哈。

我觉得电影里的吻戏都是挺具有挑战的，你想要让接吻看起来性感、炫酷、亲密、浪漫，但同时有50多个人看着你，还有摄像机、灯光也都对着你。

不过在《勇敢者游戏》里我第一次吻凯伦·吉兰那场戏其实还挺有趣的，因为影片中我们都是吓坏了的孩子，我们都不知道如何去接吻，所以，我就不抱怨什么了，毕竟有机会能够吻到这么漂亮的女演员。

凤凰网娱乐：你从杰克·布莱克以及凯文·哈特的身上学到了哪些喜剧技巧？

巨石强森：他们都是非常专业的喜剧演员，所以你能够从他们身上持续地学习到不少东西，最重要的一点就是对时机的把握。

之前跟凯文·哈特搭档的时候，我们的搞笑效果还是蛮好的。在杰克·布莱克加入之后，就需要我们三个人去营造喜剧的氛围，虽然有一些挑战，但是幸好最后我们的合作非常完美，所以跟这些人搭档时最重要的就是时机的把握。

凤凰网娱乐：接下来你有两部与中国有关的电影《摩天大楼》和《妖怪大闹唐人街》要上映，这是否意味着未来你和中国将会有更加紧密的联系？

巨石强森：是的，完全可以这么说。对于美国和全球的电影产业来说，中国的电影市场十分重要。中国电影市场增长速度惊人，电影院像雨后春笋般不断涌现，数字媒体让大众接收到各种信息，包括人们买票的方式等，这些以及这里的企业家精神都令我叹为观止。所以我随时都愿意再次来到中国，多学一点东西，跟这里的商业领袖见见面。

这个夏天我的新片《摩天大楼》即将上映，我希望观众能喜欢这部电影，因为它是在中国拍摄的，中美联合制作，美国是传奇影业。另外，《妖魔大闹唐人街》故事也设定在中国，我会抓住一切机会继续了解中国市场和文化，并把这些融入到我的电影中。

文/小凤

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