量子
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剧情介绍
该片改编自莫言1986年发表的两部中篇小说《红高粱》和《高粱酒》。因为一匹骡子，“ 我奶奶”九儿（巩俐饰）的父母要她嫁给一位拥有一座酒坊的50岁麻风病人。九儿乘坐花轿出嫁时，在途中被一名强盗拦截。其中一名抬轿男子余占鳌（姜文饰）打退了强盗，九儿因而和他开始相互喜欢。3天后九儿回乡探望父母 。抬轿男子突然从高粱田里冲出来，抢走了九儿。他们在高粱田野外交合。九儿回到酒坊的时候发现麻风病的丈夫死了，“ 我奶奶”撑起李家的烧酒作坊，不久余占鳌正式成为 “我爷爷”，并独创酿制好酒十八红的方法。抗日战争期间，“我爷爷”和“我奶奶”连手谱写了一曲悲歌。灿烂丁香无尽列车第一季三条黑暗的街道背锅船长换位兄弟猫王2022支流人生冥绝村甜点师与大小姐监狱风云2：逃犯粤语穷友记第五季第四名乘客高地沙漠第一季哈拉十诫黄石镇谋杀案小英雄雨来黑雨1989日本版黑旋风冰箱007之俄罗斯之恋暗夜鬼抓床24小时不准笑:两日一夜温泉之旅in汤河原罗瑟福的失败第一季无间行动情深无尽美少女战士Eternal剧场版后篇皆大欢喜怪医黑杰克国语河谷镇 第四季心理罪糖衣陷阱1993魔性之线DEVIL'S新婚之夜刺刀英雄方世玉与洪熙官满足第二季小小愿望在魔王城说晚安短信
长篇影评
1 ) 犹如印象派摄影展，不如直接看莫奈日出印象
电影整体上来说就是一个中国民俗风景展，缺少真正的电影内容，这让我怀疑张艺谋到底懂不懂得拍电影，整个电影缺少真正打动人心的故事和情节。只是一张绚烂而单薄的面皮，很显然，这面皮对外国人来说实在是太新鲜了，这也可以理解为什么获奖。但从根本上，它并不是一个真正的经典片。关于优点，我就不打算说太多了。但缺点是我这里重点要说的，就在于还没有小说优秀，当然演员都很给力，只是导演，总喜欢搞这些虚头八脑的东西。对观众来说，要看的不是摄像展览，如果是这样，不如直接看印象派绘画，莫奈的日出肯定比你的更美妙，我们看的是什么？是真正能让自己哭或笑的东西，然后在欣赏中得到心灵的释放。但是这电影中，我们没有看到。我们只是作为一场热闹看下去。很多东西都碎片拼贴在一起的，不够完整和流畅。而且抬花轿这一段也实在是太长太罗嗦。我不是大学教授，也不是哲学家，从中实在看不出什么深刻的意思，所以不要跟我谈深刻。在各种高深的影评推荐下，仿佛这是中国最牛的电影。但看了感觉远没想象的好，说实在的，不如《应召女郎》触动人心。有人说，这电影最精彩的就是中国符号。其实，很多中国符号也是虚构出来的，未必就是中国特色，比如 拜酒神一段，就显得故弄玄虚、很虚假。当然，如果从画面角度来看，还是比较独特的，但是从故事和心灵触动点上来看，就缺少了张力。莫言的小说我是看过的，电影把小说故事抽空了，想当年看小说的时候的激情和心灵触动 在电影中都没有了，只剩下了形式主义。故事也不完整，都是点到为止。
也许，红高粱是一个好片，只是不适合我的口味。
张艺谋用影像绘画，而且有抄袭印象派的重大嫌疑！！如此而已。
有人说——该片表达了对爱情的顶礼膜拜，以及象征了侵略对人性的践踏。
我认为，这种看电影的观点，非要往哲学上扯，其实是犯了知识分子的欣赏臭毛病，他们丧失了看电影的内心直觉力。
按照这种思路，很多人看AV也看出很多深刻思想，男主角猥琐丑陋，女主角纯真性感，象征冷漠的现实对理想的强奸！悲观主义之大成！隐喻了整个世界的绝望本质。哈哈，果真如此吗？实在有趣极了。
还有人说——张艺谋的电影记录了中国的传统文化的精髓。看到这一点，我汗。
张艺谋只是从形式主义上来摘选了几个文化符号，事实上，他根本没有触及文化内核。
就好像一个人拿着商周时期的青铜器说：看！这就是传统文化！
事实上，那只是传统文化的道具和外壳。灵魂不在青铜器上。
总之，这部电影就像一个草稿，盛名之下其实难副。
好了，就说这么多了。
2 ) 关于《红高粱》的精彩看点
罗汉大哥——李大头死亡的真凶
“究竟是谁干的，一直弄不清楚，我总觉得这事像是我爷爷干的，可直到他老人家去世，也没问过他”。
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李大头和九儿的第一晚，罗汉大哥的“愁”，（此时罗汉大哥为何在场？本不应该是九儿和李大头的二人戏份？罗汉大哥在丝丝白烟中吹灭了灯？灯是否另有所喻？）
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九儿夜宿院落，“特别”关注的罗汉大哥。
九儿身陷匪帮，东挪西凑的“主事之人”。
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“不速之客”的到来，九儿开口后行动最积极之人除了身为短期负责人职责所在，是否另有隐因？
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锅台开火酿新酒也许是罗汉大哥内心和九儿一起度过的最欣慰的时光，（在黑泽明的导演艺术中，火象征着男女之间的性欲），可偏偏这时“不速之客”再次到来，新酒——罗汉大哥与九儿的结晶，“不速之客”的“不速之尿”——对于成年雄性世界来说，此“尿”有着深远的“性”文化象征含义。正是“不速之尿”对于酒（谐音九儿的“九”）的雄性占有，才有了背身离群的罗汉大哥。也有了余占鳌和九儿第一次不在高粱地里的“共事”。这场雄性较量中，余占鳌成为胜出者。
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已败阵的罗汉大哥深夜品尝“酒”与“尿”的“结晶”颇有意味，就连自己也心服口服、赞不绝口。与之相对比的是自己闻几十年传统酿酒方法的原料后的一“撂”。也许，此时罗汉大哥内心的斗争不再局限于“竟然如此”，而已上升至“为何如此”。终于，在一种极隐喻的雄性斗争中，罗汉大哥找到了答案并选择了离开。其中，“酒”非酒，“尿”非尿，“好酒”非好“酒”，一切都只是道具，一种隐晦的“性”文化的裸露与较量！
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青杀桥——李大头遇害嫌疑地，大门二门无破坏（熟人作案），财务无失（仇杀）。消失了九年的罗汉大哥闪现，九儿追至此，镜头所展现的或许是罗汉大哥藏匿桥下暗中窥视的第一视角，追来的余占鳌蹲下的姿势有些像被管制等待发落的弱者，听到罗汉大哥的名字后表情亦透露着极大的信息量。余占鳌，或许很大程度上会成为第二个李大头。九儿也许看到了罗汉大哥，也许明白了李大头的死，也许明白了罗汉大哥对自己的欲望，回眸一笑，带走了孩子般不知置身于危机的余占鳌，也带走了多年的知与不知。
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回顾之前，按照镜头顺序，九儿过了李大头即将遇害的青杀桥，来到了岔路口，踏上左侧道路发生了与余占鳌的故事，那么如果九儿选择了右侧道路，是否会避开余占鳌而踏上一段与罗汉大哥共度的人生路？
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“九月九酿新酒，好酒出自咱的手……”这是罗汉大哥。“妹妹你大胆的往前走啊，往前走……”这是余占鳌。当民族矛盾战胜两个男人雄性矛盾而成为主要矛盾时，罗汉大哥的歌，出自余占鳌口。也许，这就是两个男人共恨中最后的共通。
或许罗汉大哥对九儿的爱不再局限于男女之间狭隘的爱，而已上升为一种人文与人性、个体与个体之间关怀，但就如同弗洛伊德的理论，一切都因“性”而起！
《红高粱》的原始性文化表现登峰造极，雄性对于异性的雄性争夺，在隐晦中藏匿（制酒锅台酒槽对男性生殖器的隐喻，高粱地里对母体原始崇拜）。罗汉大哥早应该明白，得到九儿得酿出好“酒”，好“酒”需要的不一定是谋杀，或许“酒”中带“尿”即可！
3 ) 红高粱
艺谋的《红高粱》这部电影是最近看的，对这部电影感觉尤为深刻。这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编，它以前获第8届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖，第11届《大众电影》“百花奖”最佳故事片，第38届西柏林国际电影节金熊奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，首届摩洛哥马拉卡什电影节导演“大阿特拉斯”金奖，第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片等众多奖项，是中国电影走向世界的开山之作。
4 ) 王鼎钧 说：莫言违背历史
按，作家垂青高粱，与对日战争有关。日军侵略中国，占领了东北和华北，两处都盛产高粱。高粱是高秆作物，夏天长成，层层叠叠，连绵万顷，俗称青纱帐，抗日打游击要靠青纱帐掩护。抗日文学写青纱帐者多矣，如今莫言以遮天蔽地的气势，神话史诗的手法，将高粱与神州大地炎黄世胄合一。他一次把高粱写足了，使读者“五岳归来不看山”。在他之前，描写高粱的片片段段，虽言之有文恐亦不再行之久远。——你看，“一次写足”是很重要的！
高粱在长成时通体碧青，故曰青纱帐。一旦高粱熟了，顶穗艳红，故曰“红高粱”。莫言爱红成癖，六谷中高粱独尊，不过他并未附会红军。在莫言笔下，游击司令余占鳌集地方豪强、帮会老大、江湖巨寇与社稷忠良诸般观念于一身，他什么党也不是，什么党也不要他不容他。可是抗日战争给这样的人一个地位，“当其贯日月，党派安足论！”莫言写抗战不忍埋没这样的典型，我很佩服。国内能容许这样的人物典型在抗日游击战中分一炷香火，是政策开放，也是莫言实在写得好。——作家的发言权跟他的创作水准成正比，有时候。
“红高粱”有其人物原型，例如余司令枪毙了叔叔余大牙。大牙对占鳌有恩，但他不该强暴民女。余司令给叔父磕了个头，秉公执法，又把葬礼办得十分隆重，并在大出丧之日披麻戴孝充当孝子。本案的告发，辩论，判决，执行，善后，是小说的精彩情节之一，鲁老犹存，当能指出这是何时何地何等人的作为。那些人身死名灭，但其行谊成为渔樵闲话，进入莫言的小说。原来那人是谁似乎已不重要，重要的是中国好汉有这样的精神，中国需要这样的精神（不是这样的行为），不可将之埋没。
“红高粱”的另一件大事是，日本军队为了修建公路，要砍掉很多很多高粱。这是高粱的浩劫。由于高粱象征中国人，所以“屠杀”由日本军队出面，并在屠杀高粱的现场杀人剥皮。这恐怕是为文造境了。使用高粱田修公路其事绝对有，但征用劳力整平路基一定责成当地汉奸政府来做，“皇军”不会亲自出马。他们重视威仪，不亲鄙事，再说，青纱帐里，他敢？《红高粱》拍成的电影里，高粱夹道而立，抗日英雄躲在高粱地里，把酒精弹埋在路上，两辆日本军车驰过，立时炸毁。以我所知，在日军占领区内，公路两旁步枪射程以内一律不准种植高粱，即使如此，在青纱帐期间，两辆军车也不敢单独出动。我们的抗战文学还有许多相沿成风的写法，等待大作家脱尽窠臼。
截击汽车的情节，小说和电影不同。有一种农具叫做“耙”，今天海外没见过耙的人恐怕比没见过高粱田的人还要多。耙的形状像梯子，插满了尖锐的钢钉，使用时钢尖向下，人站在耙上，牛拉着耙走，用钉尖把刚刚犂过的土块割碎拌匀，以便播种。游击队拿来钢尖向上铺在公路上，农村几乎家家有耙，征集不难，可以一夕之间使公路变成钉板刀山。汽车车队来了，如果前进，轮胎一定穿孔，如果后退，车辆已经挤在一起，运转谈何容易？这时游击队开火攻击，车队完全陷于被动，定要蒙受很大的损失。在《红高粱》小说里面，余占鳌用的就是这个办法。
发明“钉耙战术”的人真是个游击天才，就地取材，四两拨千斤。不过据我所知，抗战期间这个战术并未出现，抗战胜利，国共全面冲突，它才大发威力。言念及此，对于抗战结束后和平之终不可得，内战之终不可免，油然而生涂炭之痛，多少事只好欲说还休了！
5 ) 红高粱：那片地里的十九岁
十九岁的中国电影。
截断百年沧桑，第五代中国导演坚决地改变了我们今天所处的世界。1988年，柏林，金熊奖颁给一部符号感强烈的作品——红高粱，红色中国的电影首次在全球四大电影节中获奖，自此一发不可收。
那年我们矿山的厂子里没有像样的电影院，职工俱乐部能放，空间有限，最后用头顶上安了大锅的的差转台把片子播到宿舍区千余户电视机上。破频道死活调不清楚，一会儿是雪花一会儿没声音，而懵懂少年的我已经能看懂电视里的译制片了，那次没头没尾的观影今天想来竟然完整而清晰。
厂子放红高粱是众望所归的结果，因为之前相当长的时间里它一直是叔伯们的谈资。说是红高粱在县里已经放了，有人看了，根本没有什么三级和剥皮的镜头，就有人反驳说，那是被剪掉了，没有那些东西怎么到外国拿奖。
三级说的是姜文把巩俐抢到地里，掰折大片高粱，巩俐朝天一躺，姜文跪她脚下，一时间镜头摇曳，高粱起伏，唢呐齐鸣，残阳如血——剪掉的部分一定很三级，没准四级五级都有了。
剥皮的时候电视机及时准确地糊满一片雪花，我听到撕裂的惨叫和“x你姥姥”，心下大乐，小男孩听到粗口总是很兴奋。暗暗感激把黄色部分剪掉的人，因为这样我就不用因为害怕和害羞而闭眼了，身为男人，不敢如何如何实在是很丢人的。
很多年以后，好赖窝的“天兆”开始学姜文的样糟蹋庄稼，英吉利试着在大众影院放沾汤挂水的“九歌”，法兰西也有毛茸茸的“fxxx me”，血淋淋的画面在全世界都不算稀奇。而我一直没有再看红高粱，传说中的删节，我一直相信它们的存在，也许会带着这信念老去。
很多年以后，内地放的电影还是常常被剪，不光剪黄色，还剪绿色，不光剪剧情，还剪台词，剪到不知所云，剪到颠倒结局。要说香港的电影人还真聪明，故意剪成挨骂的德性，让市场替他们喊冤。
很多年以后，那位一鸣惊人的谋导活跃至今。有人说他靠造星红火，他就全部群众演员；有人说他损中国形象，他就拍最美的武侠给世界。意大利歌剧，日本车广告，他其实在那征服自我，不鸟咱们褒贬的。
很多年以后，有人真拍出个号称“五级”的电影，可惜内容连三级都够不上。那导演跟谋导老熟了，曾经一个导，一个摄，弄出黄土地，大阅兵。等谋导自己导红高粱的时候，摄影是顾长卫，录音是顾长宁，这哥俩就是俩金鸡奖。
很多年以后，顾长卫成了导演，把我童年的点点拍成了电影，柏林很给他面子；顾长宁给姜文导演的电影录音，姜文在戛纳也很有面子。包括帅导在内的他们，被称为第六代导演。第五代第六代聚聚一堂，个个板着脸，有个很胖的老头往桌上画线说，第五代负责赚钱，第六代负责拿奖，谁也不许欺负谁。
很多年以后，喝了咱的酒卷起的黄土风，n多好嗓子只剩田姐姐笑语依然，圆滚滚的脸蛋越发年轻，开口就唱“有没有免费的爱情可以下载”，受到从我老妈到班上小女生的爱戴。
那片高粱地也正年轻，十九岁，谁说他老呢。
大胖 05.12.24
6 ) 高粱地里的红色生命史诗——评《红高粱》的红色意象
张艺谋的处女作《红高粱》改编自莫言的同名小说，他沿袭了原著中对人性的描写和乡土魔幻现实主义的色彩，并且充分地在原有基础上进行了诗意性的个人表达，将影片的诗意性发挥到了极致，编奏了一曲中国农村大地上，关于生命，关于人性的狂野史诗。
影片中的红色具有极强烈的风格化特征，富有深意，完美地体现出身为第五代导演的张艺谋对影像风格化呈现的偏好，它们的主观性，象征性，寓意性都十分明显，将影片渲染得十分诗意，狂野，悲壮，阳刚之气溢满整个画面，给观众以心灵上的震撼。这也为张艺谋建立个人影像美学奠定了基础。下面，我就来分析一下影片中红色的内涵和特色。
红色是一种意象，意象在具有史诗气质的电影中颇为重要。影片中大量的红色事物分别象征着:原始的生命力、九儿与余占鳌的爱情和情欲、对家园土地的热爱和牺牲。在这三者中，原始的生命力是整个颜色意象的根源，因为有了最原始的生命力，在生命本能的原始驱动下，才发展出了情欲，才产生了爱情，也是为了种族延续的需要，以余占鳌为代表的高密汉子们才会勇敢去反抗日本兵，才会有了这么一个发生在农村大地上的血泪斑斑的故事。 余占鳌是典型的原始生命力的代表，他以一位光着膀子的轿夫出场，裸露的上身赤红红的，显然他经常在烈日下劳作，精力旺盛，豪放洒脱。影片里的高密白天总是阳光灿烂的，傍晚夕阳会将天空染成鲜红色，余占鳌就在这种环境中生存，挥洒着自己的汗水、情感和欲望。炽热，干燥的环境赋予他一种旺盛的生命力，环境中显露出来的红色和余占鳌的肤色相呼应，体现出颜色不仅交代了人物生存的环境，而且还因为其是环境的一部分可以塑造人物个性，为人物的命运走向作暗示和铺垫，他必将走向与世俗斗争，与侵略者斗争，去延续他个人血脉的道路。
九儿与余占鳌的爱情虽然令人唏嘘，但绝对是令人感动的，他们的爱情没有多浪漫，但却充满力量。九儿与余占鳌的初次接触，是跟她穿着红鞋的脚有关。在东西方文化中，女人的脚都是男人迷恋的对象，它是性的隐喻，象征着男性对女性的欲望和对肉体的想象。那么当余占鳌抓住九儿穿着红鞋的脚，双眼目不转睛地盯着它看，然后慢慢把它塞回轿子里，更是增添了这股性暗示的意味，为后面两人在高粱地里野合做了铺垫。而这次野合，穿着大红棉袄的九儿逆着光倒向地，绿色的高粱群里，她变成一个鲜明的对比色，突出了这次野合的意义在影片中十分重要的，它正是两人之间充满力量感的爱情的有力证明。
九儿从头到尾身穿红色系的服装，她在与余占鳌结婚之前，上衣是鲜红色的大棉袄，代表着她的欲望和不肯屈服，暗示着她内心想挣脱父亲和李大头对她的控制，十分挣扎痛苦，渴望能够自由地去追寻属于自己的幸福；与余占鳌结婚生子后，她有了一个幸福美满的家庭，生活安康，上衣就变成了浅粉色，这代表着她内心的宁静平和，能够过上安稳日子，自然不再像以前那么倔强，成为了一个贤惠温柔成熟的妻子和母亲了。而当她得知罗汉大哥被害后，却仍然是第一个站出来提出要报仇的人，虽然她还是穿着浅颜色的衣服，但她的锐气并没有被削减任何一分，浅颜色的服饰反而更反衬出她的坚强，果决和敢爱敢恨。因此，红色服饰见证了九儿的性格变化，颜色就代表着人物性格，但无论红色的纯度，明度如何改变，它始终都是一种红色调。仿佛如同九儿本人，她身上最本质的东西没有改变，那是对生活似火的激情，对爱情最执着的追求，是骨子里的正气。
日本人来后，影片的红色就多了一股浓厚的悲壮沧桑的意味，红色不仅仅代表着生命，也代表着危险和死亡，但更多的是代表一种人性光辉:热爱家园，不畏强暴，敢于斗争，敢于牺牲。张艺谋经过前面两重红色意义的表现，已经将人物命运的铺垫做足了，接下来要做的就是将红色升华到最高的艺术境界上去了。如何升华呢？一切答案都在结尾中。余占鳌拉着儿子站在血泊中，这两个在一场乱战中，仅剩的幸存者，抬头望向虚无的远方，一切都变成了红色。在这里，红色的饱和度大大提高，浓烈稠密，还带点黑色，像血一样殷红，已经完全不真实了，然后天空发生了日食，原本天空应该完全黯淡，但画面反而变得更红，红色侵蚀了一切，就如同黑暗侵蚀了光明，压得让人喘不过气来，导演营造了一种魔幻又超现实的意境，令观众畏惧又着迷。因此，这一场景可谓充满了沉重和压抑的气息，但如果仅限于于此，就尚不能称作升华。这段场景表面上是对人之生命力的一次打压，一次毁灭，但导演实则想通过如此夸张和极端的色彩表现，来制造出一次生与死的碰撞，突出强化两者之间的对立感，表现生命的可贵与顽强。上文提到过余占鳌的命运走向，那么在这一场景中，这个人物弧线到达了最高峰，从肤色的赤红色，最后到全身满脸的殷红色，象征着人物从平凡到伟大。他在这部影片中的结尾迎来了他人生的最高潮，生命的价值意义在此处体现得淋漓尽止。
最后的一个镜头里，原本绿色的高粱变成了真正的红高粱，正是照应了影片片名，遍地的红高粱迎着风摇摆，生机勃勃，旺盛无比，它们象征着生长生活在那片土地的人们，体内永远流动着生命的血液，虽然其中有些人已经死去，但还是会不断有新的红高粱长出，只要家园不灭，每个个体的生命力还在，民族就不会灭亡，个体的人生未来和民族的未来都必将红红火火。至此，影片在一个最诗意最魔幻的镜头下结束，张艺谋也将这部电影的色彩运用到了极致。
张艺谋通过对红色的运用，诗意地将他对人性和生命的思考传递给观众，开启了一场中国电影史前所未有的由色彩引发的心灵体验，也开启了第五代电影运动在电影美学上的革命。从此，色彩运用，成为了张艺谋一个最突出的个人影像风格的标签。
总而言之，对红色的创新运用确实是《红高粱》中最突出的美学成就，因为它创造了一段生命史诗，一部旷世奇作。其实，最重要的是，红色对于中国人来说，归根到底还是民族精神的一种古老而原始的象征，而《红高粱》就是一部用红色来将个体生命关怀上升止家国关怀的经典之作。
摄影真是神了。年轻的姜文萌死算了……
全片就是个寓言，没有国家，没有士绅，有的只是生生不息的人。一切都符合当时的主流话语，可是又色情暴力惊悚俱全。用大色块画面叙述的偷汉子故事奠定了国师此后的创作路线。
妹妹你大胆地往前走～ 老谋子代表作。莫言的本子、张艺谋的色彩、姜文的气质，完美地酿成了一壶酒，中国电影一下子活了。
李大头50多岁还有麻风病，却用一头骡子强迫九儿嫁给自己。用现在的眼光来看，李大头的做法固然不对，但在那个时代并不违法，毕竟是九儿的父亲同意的。相比之下，秃三炮就比李大头恶毒多了，绑架九儿开价3000大洋。尽管知法犯法，但秃三炮也有自己的底线，眼看余占鳌放了自己一马，就不再报仇。而日军就更是心狠手辣、惨无人道，强迫屠夫活剥秃三炮的人皮。面对如此强大的敌人，村民视死如归，与敌人同归于尽。从李大头到秃三炮到日军再到村民，电影环环相扣，层层递进，不仅把日军的歹毒刻画得淋漓尽致，同时也充分衬托出村民的高尚品质和无畏精神。尊重敌人，就是尊重自己。电影没有丑化敌人，也没有贬低敌人，值得国产战争片、抗日片学习。
老谋子金熊奖作品，真是血气方刚啊。的确把颜色和意象用到极致了（这里要赞一个顾长卫）。台词略微有些单薄，尺度再大点就好了哎！（我指后半段）不过的确还是早期的改编作品好啊，现在已经走上了二逼中年的不归路。。。
最后红日出现的时候，太阳与一地的红高粱都融为一体了，此间必不可少奶奶的鲜血吧。战争尚未打响，先把老婆给弄丢了，结尾那一景象真够悲壮的。喜欢秦川的土地，喜欢秦川的汉子与姑娘，都给人生机勃勃的味道。
最好的国产电影，充满了野性的力量。
火辣辣而野性十足的自然主义做派，镜头语言和摄影太棒了，弥补了故事的单薄；张艺谋绝对是黑泽明的粉，鲜明到炫目的色彩应用，尤其高粱地野合一段，像极了《罗生门》里的竹林强暴，还有那不得不提的标志性的直摄太阳，皆是如此。
等老百姓都过上幸福的小康日子以后，还有拍红高粱的地方吗？还有那么酣畅淋漓的大片红色吗？
看到莫言获诺奖了就来看看他的作品改编的电影。。。实在是一部让我看的莫名其妙的电影 实在是厌恶这种乡土气息的作品啊。。。
回头追溯 张国师的国家主义崇拜和小清新画面情愫一以贯之。这部片子是靠年轻人的创作冲动和才华堆起来的 剧本单薄 但有漂亮画面和领先于时代的机灵 后来青春褪去 张国师脑子的不够使就看出来了。不过有话好好说是个异数。
没看之前我想，有些人就爱拍中国落后的一面给洋人看。看过之后我想，只有没看过的人才会说这样说，因为这句话和这部电影根本是牛头不对马嘴。
“娘，娘，上西南！宽宽的大路，长长的宝船。娘，娘，上西南！溜溜的骏马，足足的盘缠。娘，娘，上西南！你甜处安身，你苦处化钱。”这就是贫穷对富裕的呐喊。
当时姜文是张艺谋用的演员，现在姜文是超越张艺谋的导演。当时巩俐是巩俐，现在巩俐还是巩俐。当时张艺谋是张艺谋 ，可现在张艺谋已不再是张艺谋。
4+ 这部片真是看得我春心荡漾……姜文 我嫁给你吧！
顾长卫的摄影哟。。。
#PYIFF#大银幕观赏，摄影太震撼了。不管是拍人还是拍场面，都惯用局部铺陈，带出了宏大的浪漫和诗意。这个故事说的是，一个蒙昧的男人在女人的感召下的三次反抗。贾樟柯说《红高粱》是中国电影的元气，除了生生不息的生命力，应该还因为片中破旧立新的魄力。
主要是镜头语言很棒，故事现在看来已经没什么了，运动摄影让我想起《罗生门》。演肉铺小伙计的是《雍正王朝》里的那个谏官。高粱酒的广告，哈哈。那时就开始毁庄稼了……
张艺谋导演，顾长卫摄影，莫言编剧，顾长宁录音，姜文、巩俐主演。这样的阵容，应该没有第二了。张艺谋说早期第五代都不在乎电影故事性，更注重其先锋。这部电影其实故事性挺强的，但是先锋性更甚。
撒泼尿的米酒成了佳酿，染了血的月亮吞掉日光。庄稼人肯让骡子换女儿，土匪头敢拿枪管劫姑娘。一身红袄的九儿委身高粱地，爱得坦荡。豪饮下这坛高粱酒，是男人就赤膊拿肉身当车。青杀桥的一次情断，青河口的一场义绝，土地上生长的爱恨，被剥了皮踩了扁。从此这里再也没了高粱，只留下三十里红的传说。