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剧情介绍
艾格曼（甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰）是一位事业有成的律师，这一天，他带着妻子安妮（厄拉·亚科布松 Ulla Jacobsson 饰）去看一场演出，意外的遇见了自己曾经的恋人黛西瑞（伊娃·达尔贝克 Eva Dahlbeck 饰），艾格曼私下里找到了黛西瑞，想要叙叙旧，可是如今的黛西瑞已经是伯爵马尔科姆（凯尔·库勒 Jarl Kulle 饰）的人了，艾格曼的突然出现并没有令她感到有丝毫的高兴。 艾格曼的儿子亨瑞克（比杨·比杰弗文斯塔姆 Björn Bjelfvenstam 饰）是一个发誓要潜心研究神学的男人，但家里的女佣却总是对他抛媚眼，打扰他的钻研，与此同时，他亦发现自己的目光总是若有若无的被年轻的继母安妮所吸引。飙风战警父亲与伊藤先生安东契科夫的189026种新死法无敌索尔帕罗尼秀！万圣特辑！视界2023宽松世代又如何SP：纯米吟酿纯情篇所见所闻恋爱结婚福二代泰版母亲午夜场2024闪耀的花火维兰德 第一季外星小子哆布哆混乱之子第五季宝贝计划（粤语版）拯救者1998梅府有女初长成了不起的儿科医生威利的游乐园狮子山下的故事国语基和皮尔第二季失心病狂墨西哥人神话2010渔岛怒潮2015语义错误电影版飞天万能床英语阿衰第八季邻家诗话第四季边缘行者维京小海盗大漠追云剑旋转门（国语版）安息2不发火孽恋特别行动 母狮封面女郎
长篇影评
1 ) 夏夜的微笑
《夏夜的微笑》是伯格曼早期的一部作品，影片在戛纳电影节获得特别奖，帮助伯格曼第一次赢得世界性的关注，能够在接下来的几十年里获取充分资源拍摄自己的影片。据说伯格曼获取这个消息的时候正在厕所读报纸，又一个豆腐块文章介绍戛纳电影节上瑞典影片获得殊荣，伯格曼还在想，这个幸运的导演会是谁呢？当继续读下去的时候，终于发现了自己影片的名字。
从类型和内容上看，《夏夜的微笑》不能算作是一部典型的伯格曼影片。这是一部爱情轻喜剧，中年律师艾格曼有一个年轻的妻子，他在一次歌剧演出中见到了老情人——一个风韵犹存的女演员，而他的儿子正在女仆和后母的感情中摇摆不定。同时，这个女演员现在正是一位有妇之夫麦肯伯爵的情妇。
在交代完这一圈复杂的关系之后，影片进入到主体场景：一场由女演员母亲召集的周末聚会。经过一番复杂的交火，律师的儿子和年轻妻子私奔，麦肯伯爵和自己的夫人重归于好，而女演员重新获得艾格曼的爱情，女仆和女演员的马夫也私定终身。
虽然是一部轻松影片，但其中仍然有很多元素值得思考。角色设置方面，三个较为主要的男性角色各有自身的问题：中年律师深陷老夫少妻的感情痛苦中，他的儿子是一个神学学生，苦恼于上帝和爱欲的抉择；麦肯伯爵表面自信，内心却有些自卑和患得患失。作为故事推动者的女演员正是利用了这些性格和欲望，在周末聚会中使用手段，让几对情人各有眷属。相比主要人物，女仆与马夫的爱情被导演用来作为最后的结尾，令人深思。
影片给观众勾画出一幅我们心中早已熟知的西方贵族阶层的生活画卷。高贵的服饰，优雅的举止，闲适的聚会，影片中的人物从来不需要为生活担忧，他们真正的愁绪和兴奋都来源于错综复杂的人际关系，特别是感情问题。相比于现实主义的作品而言，这类影片满足了观众内心身处的期待和愉悦：因为缺乏，所以向往。
2 ) 夏夜的微笑：红玫瑰与黄玫瑰
在伯格曼将近60年的创作生涯中，他执导了约62部电影。大部分电影都是他自编自导，所以其创作风格带有很强烈的个人色彩。在作品中，他孜孜以求的探寻着人类精神的困境，坚持不懈的拷问着生之意义、死的恐惧。人与社会的关系和人与人之间的隔阂。他的作品，在封闭的空间中展现了人的内心的无限广阔的风云变幻。
于1955年拍摄的这部《夏夜的微笑》，是伯格曼电影中少见的爱情轻喜剧。三对恋爱中的男女：律师艾格曼与妻子安，艾格曼的情妇德斯雷与有妇之夫马克伯爵，艾格曼的儿子亨里克与自己年轻的继母安和女仆之间错综纠葛的关系，是影片的一大看点。对话密集，场景封闭，略带诗意的风格开始崭露头角。
第一部彩色电影是1935年出品的《浮华世界》，20年电影技术的发展，伯格曼依然选择了用黑白胶片拍摄这部洋溢着轻松欢快的、如游戏一般的电影。
律师艾格曼周旋于妻子安和女演员情妇德斯雷之间，对妻子百般温存，却仍然在睡觉时抱着妻子喊着德斯雷的名字。妻子推开他，如梦初醒；德斯雷与一名有妇之夫马克伯爵相好，当艾格曼穿着马克伯爵的睡衣遇见了刚回到家的马克伯爵时，德斯雷巧妙的运筹在艾格曼与马克之间；艾格曼的儿子亨里克挣扎在自己的继母安与女仆的情感之间不能自拔，受到父亲强烈压制的亨里克，良心无时不在受着谴责与拷问。影片的最后，几对麻烦缠身的恋人坐到了一张特意安排的饭桌上。亨里克破坏了饭桌上的和谐氛围，一个人跑去自杀未果；马克伯爵的夫人偷吻了艾格曼；艾格曼的情妇德斯雷告诉马克，艾格曼正与他的妻子私会，怒不可遏的马克，带着装有黑炭的手枪找到了艾格曼，与他玩起了“轮盘赌”，艾格曼的脸被熏黑。亨里克带着自己的继母安乘坐马车私奔，田野上的农夫农妇说着“夏夜的微笑”的譬喻，幸福的依偎在彼此怀里。
一直以来，因为作品中的艰涩和晦暗以及作品中探讨的宗教、命运等形而上的问题，伯格曼被评论界誉为一位“神秘主义者”。事实上，在他中后期的作品中，这样的倾向尤为明显：《第七封印》中与死神的对弈，《野草莓》里对人生意义的探求，《呼喊与细语》对人与人之间沟通的无解，《芬妮与亚历山大》则成为他艺术人生的绝佳总结。而《夏夜的微笑》，成为他一连串蜚声国际影坛的作品中，一部自成一格的游戏小品。
《夏夜的微笑》里，男人们自以为是、又蠢又笨；女人们耽于幻想，沉迷浪漫。每一个人，都漂浮在贵族圈子里虚幻的氛围中，洋洋自得。罔顾社会世俗的道德标准，不分是非，无论对错。在这场关于爱情的游戏里，大家乐此不疲的玩着捉迷藏和猜心游戏。男人们的宗旨是：“爱人和情人可得兼，但情人抵不过老婆好。”女人们的信条是：“丈夫可遇不可求，情人则不可或缺。”他们都有互相利用的价值，都具备“掩耳盗铃”的戏剧天分。影片中颇堪玩味的一句台词，是马克伯爵对自己的下属说：“给德累斯（情妇）送50朵红玫瑰，还要送贺卡；给老婆送55朵黄玫瑰，不带贺卡。”殊不知，红玫瑰象征炽烈的爱，而黄玫瑰则代表着褪色的爱，到底该偏向哪一边？才能做到“公平合理”？马克伯爵已经把自己的妻子当做是过气的美人儿了，而他的情妇，则生生不息娇艳欲滴。
婚姻——愿得一人心，白首不分离；恋爱——没有早不早，只有刚刚好。这是婚姻与恋爱的最佳状态。然而大师镜头里的婚恋游戏，风趣调侃之余，却夹杂着那么一丝苦涩。婚姻究竟是什么？愈发的让人看后扑朔迷离。
3 ) 《夏夜的微笑》：伯格曼的幸运之作
在瑞典电影大师伯格曼的电影作品中，《夏夜的微笑》（1955）只是一部中等水准的作品，难与《第七封印》（1957）、《野草莓》（1957）、《处女泉》（1960）、《婚姻生活》（1973）、《秋天奏鸣曲》（1978）、《芬妮与亚历山大》（1982）等经典之作相提并论。但是，《夏夜的微笑》却是伯格曼电影生涯的转折点，如果没有这部作品的巨大成功，伯格曼后面所创作的惊世之作可能都不会出现。可以说，《夏夜的微笑》是伯格曼的幸运之作。
1956年5月的一天，伯格曼正坐在马桶上读早报，无意中看到瑞典电影在戛纳获奖的消息。他心想，瑞典电影得奖，好事啊。他再一看，得奖的电影居然是他所导演的《夏夜的微笑》！原来，制片公司斯文斯克电影公司在没有告知他的情况下，把影片送去戛纳参赛了。当时，伯格曼还是一个穷导演，不过，他的女友影星碧比·安德森却已经是个有钱人，于是，他跟碧比·安德森借钱买了机票，飞到了戛纳，领取电影节的奖杯并享受影片取得巨大成功带来的赞誉。
《夏夜的微笑》在戛纳取得巨大的成功后，制片方斯文斯克电影公司也成了戛纳炙手可热的卖家。伯格曼后来回忆，不无刻薄地说，斯文斯克电影公司像个老处女一样，原来是没人邀请她去跳舞的，突然被一群年轻的绅士围着，都有点糊涂了。
拍摄《夏夜的微笑》之前，伯格曼已经导演了十几部影片，这些影片也不乏佳作，但几乎没有在商业上取得成功的作品。而且，在瑞典之外，伯格曼也是没有什么名气。可以说，当时的伯格曼已经走到绝路，如果《夏夜的微笑》不能取得商业上的成功，他可能再也找不到资金拍电影，他的导演生涯从此折戟沉沙。
伯格曼回忆说，《夏夜的微笑》的拍摄条件是非常简陋的。但是，这部影片已经是当年瑞典投资最高的影片，高达10万美金。很难想象，“票房毒药”伯格曼是如何说服电影公司给他这笔巨额的投资的。伯格曼当时在电影界从未取得所谓的“成功”，但他在戏剧界的表现却十分抢眼，自1952年起，他在马尔莫剧院执导了多出戏剧，都取得了不错的成绩。另外，斯文斯克公司导演部门的主管笛姆是信任并看重伯格曼的。这些应该是伯格曼获得这笔巨额投资的重要因素。
和伯格曼的许多经典名作不同，《夏夜的微笑》是一部喜剧，一部优雅又滑稽的喜剧。影片做到了雅俗共赏，所以，影片当年在整个西方世界取得了巨大的商业成功。伯格曼也因此在国际上声明鹊起。
瑞典位于斯堪的纳维亚半岛，是人类聚居的极寒之地之一。瑞典的夏天日照很长，夏夜很短。而夏夜，是激情焕发的时间，是谈情说爱的时机。正是在这样一个短暂的夏夜，影片中的四对爱人纷纷找到了自己的心之所属、身之所恋，是为“夏夜的微笑”。这“微笑”看似优雅、含蓄，实则不然，“微笑”之下，荷尔蒙已经暗流涌动，它治好了年轻牧师的“性（爱）无能”，让他敢爱了，它也让一直在猜妒中的一对情人和一对夫妇敞开了心扉，它更让那对仆人大胆地“野合”了。
伯格曼出身贵族之家，接受的也是精英教育，但他对情与欲的认知，却是倾向于劳工阶层的方式的——简单、直接。在某种意义上，《夏夜的微笑》其实宣扬了“勇敢去爱，大胆释放爱的欲望”这样的“时代思潮”。
《夏夜的微笑》同样是不失严肃的喜剧。它的台词充满了智慧，而四对爱人的关系及互动，都留给了观众很多思考的空间。
在伯格曼的导演生涯中，甘纳尔·费希尔和斯文·尼克维斯特是他的两位御用摄影师。斯文·尼克维斯特的名气更大一些，他几乎是伯格曼60年代后所有作品的摄影师。甘纳尔·费希尔是伯格曼早期作品的主要摄影师，《夏夜的微笑》便出自他之手。瑞典的夏夜，明与暗，光与影，黑与白（影片是黑白片），甘纳尔·费希尔都给出了大师级的表现。
1956年5月，《夏夜的微笑》在戛纳获奖。它得的奖项很特别，叫“最佳诗意幽默奖”。我怀疑《夏夜的微笑》是戛纳史上唯一一部获得这个奖的影片。1957年，伯格曼接连导演了《第七封印》和《野草莓》两部经典之作，从此，伯格曼戴上了“电影大师”的桂冠。
4 ) Three smiles in the summer
里面的台词却也是句句经典。
Desiree 问Fredrik自己是否还年轻，身材如何时。F的回答简直是谄媚到了极致：“you are just as beautiful，just as desirable”接下来则又接了句”your body has that perfection which perfection lacks“.
Desiree是一个机敏，聪慧的女子。带有一种独有的”韵“. 在某些特定的国境下，恐怕情妇也能寻求爱情并最终略施计谋获取幸福，要被扭曲到何种形式，是不敢假以想象的。传统文化的使得人们以保守为皮，骨子里藏着功、利、名、财、色、怒、善、谎、痴、戒、癫、娟、姱。（所以还是套用老模式的说辞，越怎么怎么样，就越不怎么怎么样。）这里扯的远了。继续欣赏台词。
仆人道出了影片主旨：”The summer night has three smiles“
”This is the first one from midnight to dawn“
”when young lovers open their hearts and loins“此为第一笑。
”Now follows the second smile of the summer night“
”For the jesters，for the fools and the incorrigible，then she must be smiling at us“此为第二笑。
第三笑在整个影片的结尾，当女仆Petra和男仆人喜结连理之时。
其实这也引证着三个阶段罢。先是为爱敞开心扉，其次多数人被爱情的第二境所愚弄，第三境则是雾散云开后的美满。倒是应了
《人间词话》中的三境。诚然爱情也是一门必修课。如同一本书，我们带着诸种欣喜狂热和好奇去翻开封面，扉页，却发现要自己去写其中的内容，是否枯燥，是否虐心，是否多情，是否经典，是否飘渺都凭我们自我对自身真实感觉的认识和理解，以及三观的定位。
爱情的本身也是让我们重新去认识自我，发掘自我，延续自我的一种认知过程。依旧要有：归纳，推论和演绎三个阶段。
记得董桥写到过 把看书比作听雨 。引了蒋捷的一首《虞美人》 ：
”少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也；悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明“"The wine is pressed out of grapes----the juice of which gushes out like drops of blood on its pale skin"”Mornover, it is said
that in each barrel that filled with this wine was added a drop of milk from breast of a young mother,and a drop of seed from a young stallion""This sap lends to the wine secret seductive powers"
饮罢杯中酒，就以这夏夜的三种微笑为爱情之书的部分序言。初夏的时光又过了许久。
5 ) 爱情喜剧的核心过程是各归其位
开头部分让我以为整部电影会是伯格曼式的沉重，没想到转为了王尔德式的喜剧风格。
亨瑞克和安终于无束缚地互表心意那里，太梦幻了，很棒的的伏笔回收。坐着马车私奔的时候，安丢掉头纱，太青春快乐了。他们的青春被压抑已久，如今终于回到了本应有的青春姿态。
德斯雷在感情里，想要的是母性高位的掌控，艾格曼则自视甚高，在自我感觉非常好的自恋中是不肯低头的，而当艾格曼遭受打击，精神垮掉成为寻求依恋的虚弱的孩童的时候，德斯雷终于如愿以偿地俘获了他。
马克伯爵两次狂怒甩门笑死我了，第一次我以为是真的，第二次又来，原来是惯用装逼台词，我当场笑出声。夏洛蒂的表情里有着忍耐已久的性压抑和残酷的意志，她渴望驯服马克伯爵，最后她终于成功了，然而在那时，她是以温柔的姿态去驯服的，也许这样的姿态正是她所一直渴望的，驯服对方，然后自己低下来依偎于对方。夏洛蒂和马克伯爵在晨曦中和好，两人仿佛进入了可以流淌下去的柔和的新状态，但是，马克伯爵真的就会一直信守对妻子的承诺吗，不过，至少这一刻倒还算真心。
马夫是文艺作品里典型的民间智慧形象，实在，粗俗，狡猾，透彻，且快活。女仆具有很自然的轻浮和傻乎乎的天真。马夫和女仆的形象是典型的民间般配。
老夫人也很幽默，以一种高位俯瞰的观察者姿态，也许还有一点冷眼，毕竟见得多了。晚餐那里老夫人就像一个审判者，很有舞台戏剧的效果。
能找到的中文字幕很烂，英文字幕倒是很简洁明了地传达了幽默，因为简洁明了，所以直接看英文字幕并不算费劲。
爱情喜剧的核心过程是让众人各归其位，自《仲夏夜之梦》起便是如此。
6 ) 夏夜的微笑之人物设置
安是男主角的年轻妻子，被塑造成了一个美丽纯真的天使。她的形象不是太丰满，但是很鲜明。她有着些许活泼，非常美丽，但是也敏感，多情。她会活泼地主动跑去拥抱自己的丈夫，每次试衣服都会让别人看哪个好看。有时她会孤独地默默流两行眼泪，在第一次看到舞台上演戏的黛西的时候，她就意识到了她和自己丈夫的关系。婚姻生活的无趣与爱情的懵懂反而让她的心和继子，也就是艾格曼的儿子，亨瑞克越走越近。
亨瑞克有着年轻人的迷茫和忧郁，经常看一些“激进”的书籍，一个人默默地弹钢琴，有时也会表现出些许抓狂，面对爱情无所是从。面对女仆帕翠的主动玩弄的勾引，他抑制不住而追上前去，然而始终收获到抓狂与忧郁。最后他甚至选择上吊自杀，然而掉了下来不小心按到了按钮，看到这如幻影般的一幕：伴随着清脆悦耳的音乐，安躺在床上被缓缓弹了出来。最后他和安拥吻在一起，大胆选择了这份爱情，选择和安私奔。两人在马车上相拥，疾驰而去，安摘下头纱扔下任其随风飞舞，两个有情人终于大胆地选择了一起。这些情节的处理则充满了戏剧性。
女仆帕翠由导演的御用演员兼情人——哈里特安德森扮演，她美丽而轻浮，总是以戏弄的心态来勾引亨瑞克，两人的表演经常引入发笑。然而他们的“玩”甚至引起了继母安的伤心。在和主人们来黛西家参加晚宴的时候她结识了自己的真爱并逼迫他和自己结婚，后院的玩乐和草垛上的厮打，更让人看到了帕翠的可爱和哈里特安德森的表演。帕翠很坦诚而且善良，她随口就回答安自己不是处女和第一次要死了的感受，并且一直精心伺候她，似乎是她最好的朋友，安头晕时她主动上前搀扶，安出走时她是第一个找到的，最终还去送别私奔的她和亨瑞克。
马克伯爵和妻子是一对年轻的夫妻，两个人到了“相爱相杀”的地步，马克仿佛不在乎妻子，找了女演员黛西作为婚外情人，妻子外表的强悍依然掩饰不住内心的痛苦，在探访好友安的时候这种痛苦暴露无遗。然而最后妻子假装和艾格曼律师私会来气丈夫，马克竟然选择了和艾格曼决斗——原来二人还是彼此很在乎的。两人最后发誓要“捆绑在一起”。
男主角中年律师艾格曼的感情生活犹如死灰，似乎在也点燃不了爱情之火。在和自己的老情人谈到自己可能爱上了年轻的妻子，老情人当时很惊叹他的“死灰复燃”。艾格曼爱着美丽纯真的年轻妻子安，有时会情不自禁拥吻她，甚至让人给她照了很多照片，之后一直夹在自己随时看的书页当中，但是艾格曼竟然从来不曾与妻子发生关系。表面上他很无情，可是还是在乎旧情人兼红颜知己黛西。
黛西作为一个中年的单身女性，集美貌与智慧于一身，她非常了解艾格曼，甚至能帮他解析心理，表现得非常乐观快乐，同时也有自己独立的事业。这些也是这么多年来艾格曼一直对她如此依恋的原因。她发现了多人错综复杂感情，灵光一现要主动办一场宴会来解决。然而她何尝没有痛苦呢？只是把它深深埋在心底。她竟然独自把自己和艾格曼的儿子抚养长大，甚至多年男方依然不知情，在艾格曼随口说道她这个母亲不称职的时候，她竟然狠狠地给了他一个耳光。这当中的艰辛与痛苦恐怕只有她理解。在宴会之后，她独自歌唱，歌声满含忧伤。
黛西仍然很在乎艾格曼，她甚至用情人马克伯爵的热情来激怒艾格曼，继而以对他冷冰冰的态度。在发现】】】和艾格曼偷偷私会时，毫不犹豫地选择要告诉马克伯爵。
最后艾格曼又一次追问孩子是谁的，此时亨瑞克和安已经私奔，显然艾格曼和黛西这对中年男女要选择“执子之手”。
《夏夜的微笑》无疑是我看过最好的喜剧片，竟然也是英格玛伯格曼这个神经质导演罕有的喜剧电影。
北欧夏夜天空的微笑送给他们：第一次是从午夜到黎明，地平线露出温柔的曦光，它是送给年轻的恋人的；第二次，天空破晓，鸟声啾啾，夏夜的微笑献给丑角、傻瓜和无可救药的人们；第三次微笑出现时，天光大亮，这次微笑是送给那些愁苦、忧郁、失眠、迷失的人们。
伯格曼的戏剧功课，很轻松很幽默，音乐也优美，难道非要带有鲜明伯格曼电影的印记才配给上五星？这部风格尚未成熟的早期作品，显得异常可爱。
一部“不伯格曼”的伯格曼电影。几套人物关系清晰明了也各有归宿，几处小幽默也恰到好处。不过太舞台剧了，几处走位太明显，马车旁暗处的律师，完全能被看到。（北影节资料馆）
感觉应该是几个非常straightforward的爱情喜剧，但几个角色又都挺别扭的，也许这就是喜剧点所在？爱那张机关暗床，贱死！每次出来都把我笑喷哈哈哈哈～ 绝望的喜剧但至少形式上仍然是喜剧，不太能想象那个音乐剧改编怎么能弄进去一首像send in the clowns那么悲伤的歌。。
#北影节#伯格曼的早期作品，这部意外地成为最爱。以一个富家为核心，几代红尘男女，往所有可能的方向去燃烧荷尔蒙，各种雀跃欢欣，各种徘徊苦闷，各种勾引出轨，各种斗智斗勇，女人吐槽男人怎么浑身都是毛，男人哎呀呀地一不小心又被迷住。嗯，读书少，竟然有点看奥斯汀的感觉。俏皮得很，四星半。
这部在1956年的戛纳电影节上获得最佳诗意幽默特别奖的电影使伯格曼享誉法国内外。闹剧和搞笑的情节，在讽刺的声音和音乐剪辑的渲染下，成为遮盖隐秘伤口的面具。浸染在月光中的湖水和天鹅所构成的浪漫布景，以及滑稽的室内场景把当代的人物投射到18世纪式的附庸风雅中。
英格玛伯格曼，1955。虽然喜剧中带有些现在看来的怪异，比如拘谨正式的语言却放荡不羁的行为，比如讽刺的自尊和自私自利却无奈的满心承受，没有人太把爱情当回事儿却饱受爱情之苦。夏夜的微笑，属于年轻的忧愁，年老的担忧，属于圆满的欢喜，而非分离的苦痛。无论是如何的狡黠，爱情总会到来。
古典北欧的四组恋人，彼此关系互相交织，老夫少妻、主仆暧昧、情夫对峙、出轨外遇，怎么想都是贵圈真乱。一次精心安排的晚会邀请，经历整夜，所有错位渐次推到正轨，冲动的爱情送给年轻人，家庭责任使成年人回归。夏天夜晚三次微笑，阳光完全照亮天际的地平线。我还是最偏爱那位淳朴自然的女仆少女。
伯格曼早期的爱情喜剧，真是可爱爆了！一开始混乱错序的N角关系，到最后居然能全部给圆回去。濒临自杀的人，忽然回头看见丘比特在吹号，心爱的姑娘乘着七彩祥床来到跟前，太好笑了！夏天的夜晚微笑三次，痛苦的人凑成了甜蜜的三对，还有一对是田野诗人。简直是希区柯克、雅克德米、瓦尔达和伍迪艾伦观看后都会喜欢的那种电影。
应该是bergman最后的通俗剧和喜剧了，其实并没有那么好笑，只是人物们的状态让你觉得忍俊不禁罢了，在伯格曼看来爱情就是一件小事，甚至是一件可笑的事情！善妒的伯爵，外表放浪内心纯真的律师，软弱的儿子，都是浪漫主义色彩的人物
考试又是都不会真尼玛蛋痛,还好伯格曼这部早期通俗剧让人心情放松.拍摄这部电影期间,伯格曼心力交瘁曾尝试自杀,如果伯格曼的人生停止在1955年,那他只是电影史的长河中一点波光,也许早被人淡忘.人生充满了变数和矛盾,电影艺术领域的顶级大师,生活中却是一个有极端悲剧色彩的人.
科波拉年轻时很爱的伯格曼作品 各种神展开修罗场 自带小天使的自动床简直了 无论男女老少都很"好笑" 怎么狼忽然变成了羊？幸福结束了 开始不幸了
伯格曼的名作大多看过，他导演的喜剧还是第一次看，很优雅，也很“粗俗”的喜剧，打通了贵族阶层与贩夫走卒之间性与爱的任督二脉。
5.0 我真的沒有想到在籌劃拍這片前他幾乎自殺，這片多么令人愉快，輕鬆且充滿美好。
这。。。就是鹁鸽曼讲了一个侯麦式的爱情喜剧啊！！
还挺有意思的，算是古典爱情喜剧？换一下排列组合，折腾一番之后最后大家都得到了更好的幸福。关于夏夜微笑的诗意台词是仆人们聊天讲出来的，感觉有种更生活化的浪漫。三星半
救命！这个偷情人终成眷属的荒唐故事竟然是伯格曼写的，感觉整个人都不好了！所以跟看大师拍烂片相比，看大师拍喜剧片才是最要命的，笑点顿时都不值钱了。然而“夏夜的三次微笑”这个比喻也太妙了，走出电影院看到夕阳西下的天空真的像在smile...
前面各种争风吃醋，错综复杂的关系，结果在最后10分钟，竟然全都各有所归，终成眷属。【联合国教科文组织】瑞典影史十五佳NO.08
1.伯格曼最富喜剧色彩的电影之一，也标志着他的职业生涯转折点（此前几乎寂寂无名且险些再也接不到片方投资，此后则再无需为此担心，且旋即拍出[野草莓][第七封印]）。2.聚焦多角关系中的情爱与嫉妒，情节结构与喜剧气调参考了莎翁[仲夏夜之梦]，在纷乱扭结争风吃醋之后，人人都找到了自己的意中人（情爱关系中的新平衡点）。3.喜剧之外，伯格曼的作者元素也贯穿其间：对室内剧传统与舞台式调度的钟爱，对出轨偷情题材及冷漠疏离家庭关系之母题的痴迷，天主教家庭的影响与灵肉斗争后难以摆脱的罪疚感，还有特写里的钟表（契若[野草莓][呼喊与细语]片头的下降镜头）及走出的神父和死神。4.北欧漫长极昼里，夏夜的三次短促微笑，至终让人人都有机会在爱中获得暂时的圆满。5.对男性和父权的讽刺（虚荣与不忠）&对女性强势主动的描写很带感。（8.0/10）
错误的时机观看了错误的影片.......刚给机会给老伯，又被老伯坑一把
家有娇妻含花苞，偶得啽呓泪洗面；内有女仆生活泼，清新可人惹人爱；外有情妇作演员，不甘绿叶断情缘；下有幼子难抉择，不伦不当无所从；夏日炎炎夜漫长，尴尬关系笑了之。P.S.伍迪·艾伦对本片的致敬之作《仲夏夜性喜剧》模仿了表却没拍出里。