21年经济差得一塌糊涂,不打点鸡血打工人咋干活呢?所以说影片获的这个奖是必然,因为技术面上没有大问题,还顺应了经济建设的需求。但要明白的是,这种普通人的成功是偶然中的偶然。不仅需要时代红利,还存在太多人际与利益的不确定性。
无论如何,认清世界的真相并且爱它,咱们都是生活的勇士。
看影片时候心疼四字弟弟,何尝不是心疼自己呢?努力吧,即使在不好的时代。
底层打工人的群像,何尝不是响应了共同富裕的战略,发展到一定程度的国家,每个劳动者都该被尊重,工资结构也应该趋于合理。四字弟弟吊在摩天大楼外墙冒着生命危险擦玻璃时候,大厦内精致人士喝觥筹交错的身影一掠而过,这就是所谓贫富差距与社会阶级。李经理硕士毕业来了深圳做白领,却只会说对着领导唯唯诺诺说“是是是”,在职位升级后颐指气使贬低下级,所谓“拜高踩低”。这一面有褒有贬,值得点赞。
总结:不错,但咱别真信了。
这年头网上流行的口头禅是“大力出奇迹”,我看未必。依我之见,“用心”才能出奇迹,放在电影上也一样。《奇迹·笨小孩》就是这种用心拍出来的电影,没有大牌明星,没有豪华外景和惊人特效,却能说人话,接地气,拍到人的心窝子里,看得人很舒服。
看头一分钟的戏,我就在心里给它打了个“春节档第一”。为什么?就“送妹妹上学”这一段,镜头剪接之流畅,音效之丰富,能看出制作的认真。不但凝练地传达出了“这是一个兄妹二人相依为命的残缺家庭”的有效信息,而且生动地展现了兄妹俩的情谊和苦中有乐的家庭氛围。妹妹给忙着梳头的哥哥咬一口包子,自己再吃,却因为哥哥在后面使劲,她怎么也够不到包子——负责却欠考虑的哥哥,其实自己也还是个孩子。这样细致而富有生活气息的质感,是现实题材制胜的法宝。有了这个,电影就成功了一半。
看到一半,我直接给它预定“虎年华语电影十佳”没跑了。原因很简单,文牧野的上一部戏《我不是药神》是我心目中2018年排名前三的电影,对标之下,这部新作延续了《我不是药神》中的底层视角和小人物奋斗情节,普通人陷入不得不全力以赴的绝境,持一个无可置疑的善良动机,演绎披荆斩棘伤痕累累终于抵达彼岸的温暖故事。既有一波三折的情节,又有追逐、打斗等商业元素,是质量过硬的类型片。但除此之外更让人动心的是,片子里那些丰富的细节,兄妹俩在夏夜驱蚊,景浩身上来回换的两三套衣服,加上出席婚礼的衬衣和结尾的西装,梁经理不时的捶腰……文牧野的电影,从来不像时下流行的某些片子,靠言语和贫嘴来营造戏剧效果,而是充分调动服装、道具、美术每一个部门,用尽所有手段来呈现人物的生存状态并推动剧情。这些细节充实了看似不可能的传奇故事,精巧的场景设计环环相扣,就算如某些人说的是“心灵鸡汤”,那也是用走地鸡文火熬出来的,喝上一碗,是享受。
电影强大的黄金配角阵容既是群戏部分的演技保证,也是一个庞大的彩蛋迷宫。有心的观众能在里面找到《我不是药神》中的大部分熟面孔。有名有姓的,包括演李经理的王传君,演高空清洗队队长马越的章宇,演老杨的岳小军。没名没姓的,包括演心脏科大夫的杨新鸣,客串婚礼厨师的徐峥,熟悉前作的观众自然会心一笑。而里面最大的“绿叶”,自然是演传达室孙伯的著名导演田壮壮了,大师的戏依旧是妥贴到位,从不过火,却让人过目难忘。
景浩的成功,一半是逼出来的,一半受惠于大环境。不被逼到绝境,常人迸发不出来那股心气儿。没有大环境,有了心气儿也没机会出头。景浩的成功,是深圳这座城市发展的一个缩影,也是千万中国人在过去四十年间奋斗成功的概括。一个社会论出身还是论能力,决定了这个社会的活力和面貌。面对西装革履的李经理,景浩杠了一句“这跟我的年龄有什么关系?”就有第二句“这跟我做什么行业有什么关系?”还饶上一句反击“你不也是打工仔?”看似平常的三句话,道尽了中国社会发展的成功秘诀,那就是人尽其才,放手拼搏,只要没有飞来的横祸,没人能拦住人材成功。
中国这飞速发展的四十年,技术进步,经济起飞,诞生了多少动人的故事,有的简直近乎魔幻。看到“农村老汉手工造飞机”“少年从新彊骑马返回奉节”之类的社会新闻时,总不免有人慨叹“现实比电影还精彩”。而究其实,精彩的现实并不一定能催生成功的艺术作品,其中的转换,非有心人不能成事。电影人要么忙着炒IP、捧奇幻,一窝蜂地奔着安全省事来钱快的项目去,要么耍个性,扮深沉,把现实题材拍成了艺术圈里的小众趣味。在这种大情况下,能沉下心来提炼生活,打磨剧本的少数人,才真正能引领健康的电影创作方向。文牧野用他的两部电影指明了这条大道,做出了榜样,利在长久,功莫大焉。
人情浓郁是这片子另一个亮点,继承了中国电影悠久的儒家人伦教化传统。煽情不是为了让人哭,而是为了激起人心中的良善恻隐之心,虽然片末有煽得过火之嫌,但瑕不掩瑜。别人怎样不知道,豆包看完第一句就是:“我以后要对妹妹好一点”。有这效果,这电影就算没白看。
《奇迹笨小孩》是文牧野导演的第二部长片 你能感觉到两部电影有着一脉相承的基因 大男主的戏路,悲喜交加的内核,极具化学反应的角色群,顶级的配乐,完整的故事 剧情的点滴推进你都能感到导演深厚的功力 但是与药神不尽相同的,同为小人物,程勇这个角色内心是更为纠葛复杂的,个人烙印更偏向喜剧色彩,虽然他有个悲情的结尾,景浩这个角色的内心并不复杂,角色丰满性上并不多深可挖,影片从一开始就为他烙上了人物属性,一个惨命但不服命的少年。 所以景浩这个角色从头到尾都是悲剧色彩,哪怕他有个happy的ending。 所以都能够赚足观众眼泪的两部戏,催下的眼泪,味道却不尽相同,观众为程勇留下的是感动,是五味杂陈的眼泪,但是为景浩的眼泪 几乎完全是心疼,同情的眼泪。 毕竟作为我这个年纪的观众,看到一个20岁的少年,年轻丧母,早早充当着半父的角色,照顾患病的妹妹这样最初的设定,那么无论剧情想怎么逗笑我,我都无法真的笑出来了 过度的惨,悲情占比过大,一眼能望到底的剧本或许是这部电影最大的弱势了,尤其在春节档这个背景,虽然这部电影调动情感的能力真的很强。 与之相比,药神的层次就丰富多了 但相似的,两部片子都不乏有,人物和社会与城市关系的思考,感觉导演在自己所能展现的权限里,尽可能的用电影语言散发自己的人文关怀了,所以我说笨小孩没有得到奇迹,他真的是用5倍的努力,8倍的燃烧换来了一分生机而已(看的时候,我就在想,这高楼林立的都市啊,或许有一日能向下看看这些艰难行走的人) 说回来文牧野彰显了他设计配角的深厚功夫,一般片子不耽误事儿都不错,他反而可以用来丰富整个故事,和主角的化学反应非常好,笨小孩还稍差一些,药神达到了顶尖水准,群像戏其实也不多,但配角的桥段都很有张力。 同时导演对于电影的艺术层面,视听语言上做到了行业内的顶尖水准,沉着周正,衔阶段的俯拍,雨景过度转场,蚂蚁镜头等等,加上精彩的配乐,让观影体验全程在线。 最后说说四字弟弟,看完电影我说这个电影像是为四字量身打造的,因为现阶段的四字所能把演绎发挥到极致的角色就是景浩这样了,一股子倔强,不服,被岁月提前训练的温柔成熟,四字可以说成功塑造了景浩这个角色,自然贴切。 总之这部电影是你如果走进电影院看,你不会后悔的没有明显短板的作品,但是如果你对于影片悲情有些包袱而放弃这部片子,我也能够十分理解。 不过看目前这个格局,笨小孩的票房低不了了
今年春节档的一众影片中,我最期待的电影当属《奇迹·笨小孩》(以下简称为《奇迹》)。
该片由《我不是药神》的导演文牧野执导,讲述了深圳打工人的故事,并把镜头对准了我们社会里真正的底层……这个卖相,实在是太吸引我了。
可以心安理得地说,《奇迹》不负所望,尽管内容是套路化的,还加了一层洗刷现实的美化滤镜,但拍摄技法、节奏把控、群戏处理等多个层面的优秀表现,都散发着化腐朽为神奇的魔力,让影片好笑、好哭、好看、好感人。
最重要的是,《奇迹》抓住了“苦尽甘来”中的苦。
首先要表扬《奇迹》团队的“专业”,影片在画面上就很“好看”,而视听语言恰恰是多数国产电影亟待进步的弱项。
《奇迹》的镜头细致且精准,无论动态镜头的运用和剪辑,还是静态特写的精确和讲究,都让人眼前一亮,听闻文牧野常常是卡秒表“一个动作拍64遍保1条”来硬刚,这也不难理解了。
比如景浩拆手机、改主板、做拆机教程的戏,放到我们的生活里可能是平平无奇的一幕,但在影片运镜下,动静之间有了赏心悦目的切换和聚焦,人物动作更利落精细,手机零件也更清晰立体,让景浩有了三分武林高手的味道——近几年的华语片里,我只在《无双》中见过类似的漂亮镜头。
相似的操作不只限于主角,还有很多不起眼的地方(包括像搬箱子之类的动作),都有这般认死理的画面表现……把观众的眼睛伺候舒服了,《奇迹》就已赢了一半。
与此同时,影片还特别喜欢把深圳这座城市当成一个正经角色去拍,它有很多种不同的样貌:既是钢铁丛林中的高楼大厦,又是低矮灰暗的城中村棚户区,有写字楼内外的光鲜亮丽、霓虹闪烁,也有街道厂区的人间烟火、遍地尘埃。
城市是一个角色,更是一面镜子,一头容纳着千万人生存流动的不悲不喜的巨兽,再加上影片中数次出现的锲而不舍、不断攀爬的蚂蚁,片子的格调与质感一下子就拉起来了。
有了专业团队的专业执行打基础做保障,《奇迹》的叙事和人物塑造便事半功倍了。
主角景浩的人设对观众们来说,天然有着博取同情和亲近的属性:20岁在深圳讨生活的打工仔,与妹妹相依为命的孤儿,扮演着亦兄亦父的角色,想方设法(在不严重违法犯罪的前提下)搞钱。
但影片从没把精力放在卖惨上,而是重点营造出苦中作乐、事在人为的积极氛围——就拿景浩追赵振昌的一场戏来讲,为了抓住眼前的救命稻草,景浩硬是靠着电瓶车和血肉之躯,追上了赵老板坐的轿车和高铁,景浩又惨又疼,但我们更多记住的,是他拼尽全力为自己赢得了十分钟。
还有不少人提到的景浩三次接彤彤,一次比一次晚,一次比一次凄惨,以及景浩与梁叔之间富有温情的互动等等,都属于哀而不伤的桥段,因此影片的基调始终没有滑向彻底的悲。
《奇迹》最让我满意和喜欢的地方,是对社会底层民众和弱势群体的多样化展现,片中的表达没有高高在上或者充满臆想,而是尽可能把他们真实的一面剖了出来。
除了男主景浩,他的“奇迹小队”成员也都个个“身怀绝技”:梁叔做护工的同时,还是个百事通的人精;张龙豪是个厉害的拳手;刘恒志与张超都是网吧大神,并创下过连续包夜纪录;钟老是退伍伤兵,还曾是钟表匠……
可若是仔细想想,就会发现《奇迹》淡化乃至隐去了这些人真正辛酸或不堪的一面:养老院护工活脏钱少特辛苦,往往是找不到其他工作的人才做;伤人入狱,有过案底的人干什么都举步维艰;“三和大神”们脏乱臭、烂泥扶不上墙的样子更是掐掉了七七八八;即便是愿意免费帮忙的老人,也有为老不尊的一面……
影片好就好在,没有单纯美化或虚构这些“月工资不到1000块”的人群,而是在抓住几个特征塑造角色时,给予了足够的尊重。
拿“奇迹小队”里最富代表性的女工汪春梅为例,早年由于工厂车间缺乏降噪保护措施,落下了半聋的职业病,不但找不好工作,生活质量严重下降,还因为坚持打官司而不时面对各种刁难和威胁。
说难听点,像汪春梅这样的打工者,在过去几十年里就等于“可损耗、可替换”的人肉零件,是“人口红利”释义中的背景板,也是主流叙事中长期缺位的代价——如果把这个残酷的现实讲明白、讲到位了,影片很容易变得怨天尤人、满腔批判和控诉,但《奇迹》就是能在点明这一事实的同时,始终保持在绝不妥协、自强不息的积极节奏上,着实让人钦佩。
最终,靠着这群草根的边缘人支持,景浩才避免了“行百里者半九十”的命运,挺到了终点的胜利。
看到这里不难发现,《奇迹》里没有真正的恶人或反派:威胁汪春梅的混混算半个,但他们其实也是苦哈哈的打工仔,而且迅速被打成了“弱者”;偷手机的炼金团伙算半个,可他们很快被抓了;王传君饰演的势利眼经理李平,以及欠钱不还的赌鬼陶志勇连半个都算不上,他们充其量只是路上客观存在的一道坎。
而景浩等人身上的“灰色”属性,也在这样的语境下被无限冲淡了——别忘了,景浩刚开始打算用一批来路不正的残次品做翻新机来谋取暴利,只是受政策影响,才被迫转做拆件的生意——一般人在灰色产业里如此豪赌搞钱,是很难得到观众共情与喜欢的,但因为肩负了挣钱救命的职责,他的许多言行就都合理化了。
《奇迹》所拍摄的现实,加了一层厚厚的美颜滤镜,它更像一个忆苦思甜的少年童话,哪怕入口时有苦涩,也终将变成甜味。
个人感觉,《奇迹》的结尾,最多拍到景浩他们的产品通过审核、得到赵总肯定后就可以结束了,六年后再展示“奇迹小队”更好的生活属于画蛇添足,含糖量过了,实在有些齁人……
直到我看到影片的拍摄背景才释然:《奇迹》是中宣部国家电影局2021年重点电影项目之一,是一部再根正苗红不过的献礼片。
换句话说,这部电影实际上是一篇存在规范要求的“半命题作文”,这样一来,我对影片的评价直接拉到了顶格,因为它不仅极大丰富、革新了主旋律电影的拍摄思路和类型选择,还真真切切地拍出了人间疾苦与顽强乐观。
最后得再点名表扬一番《奇迹》的主演和导演。
易烊千玺天赋尚可,也肯努力,不管承认与否,他都是目前00后一代里最扶得起的年轻男演员……当然,四字弟弟身上的“流量原罪”可能一辈子都洗不掉,但只要持续拿出好作品,不断冲淡负面质疑,任何流言蜚语都终会变得微不足道。
文牧野可谓老辣干练,一次两次成功如果还能解释为“偶然”,那么这次的成片质量足以说明他天生是吃这碗饭的,宁浩的“坏猴子”真挖到宝了。
在此送上一句:再接再厉,未来可期。
再次被易烊千玺圈粉,演技全程在线,把一个普通人的挣扎表现的如流水又感同身受。我全程不知道多少次的想,磨难到这该结束了,别再折磨这孩子了,可是磨难却一而再再而三的降临。经历这么多的磨难,我想如果是我的话,应该早就放弃了吧。看到他穷追不舍的一刻,深深佩服这种人又被惊醒。看到他最后一刻被打击到已经不知所措了,真的很让人心疼。如果身边有这样朋友,我是真心佩服他。我们只看到每个人如此拼,但却不知道他背后的心酸。还有那个看不起人的经理,虽然体面但是一辈子也就是打工的,也让我看到自己身上缺少的那个拼劲。庆幸在深圳,在2022年初,在创业初期的自己,看到这样一部电影,让我清楚的看到自己还缺少的那份破釜沉舟!
哪怕是在一部主旋律作品中,文牧野仍保留着他对底层困境的真实关照
作为文牧野导演的第二部电影长片,《奇迹·笨小孩》(下文简称《奇迹》)备受瞩目。并不仅仅是因为主演阵容里邀请了易烊千玺这样的顶流,更在于这是文牧野高起点的《我不是药神》之后的第二个电影长片。作为现实主义类型化的成功实践者,观众期待《奇迹》能够再造票房与口碑双丰收的奇迹。
从出道以来,文牧野一以贯之的创作特色是,对小人物、对草根的注目。
从一开始短片时期的《斗争》《石头》《金兰桂芹》《安魂曲》,到第一部电影长片的《我不是药神》,这些影像的主人公都是社会的“边缘人群”,或是打工者、空巢老人、贫穷家庭,抑或是《我不是药神》被慢粒白血病折磨的患者群像。文牧野的镜头站稳现实的土地,有着敏锐的观察,充盈着人文关怀,这让他很快在电影市场站稳脚跟。
《奇迹》中,文牧野依然“目光向下”。面对“十八大以来年轻人与深圳这座城市共同成长”的宏大命题,《奇迹》的切入口很小:二十岁的哥哥景浩(易烊千玺 饰),独自带着六岁的妹妹景彤(陈哈琳 饰)来到深圳生活。因为妹妹身患重症,必须在八岁前完成手术,景浩得在一年半时间内凑出三五十万的巨款。
为了给妹妹攒钱,毫无退路的景浩决定孤注一掷,创办好景电子元件厂。只要良品率达到了85%以上,4个月就可以赚80万!
景浩开始招兵买马。兼职的车间主任梁永诚(田雨 饰),失聪的单亲妈妈汪春梅(齐溪 饰),刚出狱的忧郁拳手张龙豪(公磊 饰),“网吧大神”张超(许君聪 饰)与刘恒志(王宁 饰),退休的钟表匠钟伟(巩金国 饰)……
“奇迹小队”将“老弱病残”给凑齐了,这群人原本都是社会底层、是大城市里的边缘人群。若是其他导演操盘这个题材,大概率是不会让这群边缘人物成为主角,但在文牧野的电影里,他们出现在叙事的最前方。
这是一部诉说“希望”的作品,出现次数最多的意象却是“蚂蚁”——在台风天中试图顽强生活下来的蚂蚁。
景浩也是其中的一只蚂蚁,好在他是幸存下来的。但在这座充满希望的城市里,给予边缘人物的仍然是剩菜残羹,景浩有多次差一点被碾死:被李经理(王传君 饰)的“偏见”碾死,被底层人物的物质贫困和权利贫困碾死,被种种意外碾死……
一只蚂蚁被碾死也就碾死了。汪春梅因工厂防护设备不足而耳聋,上诉时遭到报复打击;章宇客串的飞越保洁队队长越哥对景浩嚷道“小徐怎么死的,你忘了吗”……这些都是被碾过的蚂蚁的缩影,他们在电影中被只言片语带过,却与城中村以及黑暗中破旧的工厂宿舍的镜像,成为《奇迹》中让人难忘的片刻。
现实主义首先体现在“精准”——精准地呈现现实、精准地刻画人物。这是我们之所以称文牧野为“现实主义导演”的原因——哪怕是在一部主旋律作品中,他仍然保留着他对底层困境的真实关照。这让人想起宁浩之前对文牧野的评价:他有“有特别特别强烈的现实主义刻画能力”。
“精准”也体现在现实主义的“类型化”上面。文牧野有这样一个观点,“我认为中国不缺少现实题材,但是中国缺少一个相对准确的、在专业范围内,真正符合类型片规则的现实题材。中国一直缺少这样的现实题材电影”“如果从票房上衡量的话,中国缺的是能够卖到10亿元以上的现实题材”。
换句话说,现实题材的作品很多,但商业化、能够在市场上大卖的现实题材却很少。
文牧野第一部大卖30亿元的《我不是药神》,就是一部成功的类型化的现实题材作品。就故事本身而言,它尊重类型片的规律,主人公程勇的经历就是典型的“小人物式英雄”的成长史,既触碰到观众的痛点,也以适当煽情让观众的情绪得到宣泄。文牧野甚至也意识到自己有些处理是煽情的,但他也知道这是打动观众的一种手段。
这一次《奇迹》的故事底本,其实是特别常见的故事类型:一帮不起眼的小人物,汇聚在一起,克服种种困难,一起成就一件了不起的事儿。
故事的起承转合严丝合缝:确立了一个目标,要求一群人共同参与——寻找小人物——每个小人物的经历简单介绍——组团之后遇到种种困难——遇到困难后解决困难——最终小人物创造了奇迹。
这样的套路,就是类型化,它符合大多数观众的普遍审美以及审美预期,故事流畅,也容易懂。但哪怕套路,《奇迹》的处理还是可以达到7分级别的好看。
其一,文牧野在片场一如既往“精准”。深入深圳实地考察,搜集照片与影像资料,根据“典型环境”修改剧本;会用秒表卡时间;一场搬货的戏一共拍了六十四条……在影像语言上,《奇迹》并没有什么明显的背景破绽,很容易让观众代入到2013年的深圳。
其二,文牧野对多种商业片元素融合的控制力精准。动作戏,《奇迹》中有,追车戏,《奇迹》中也有……这些明显是为了让剧情“好看”的桥段,符合剧情自身的行进逻辑——那些“意外”都是景浩创业过程中遇到的困难,并非为了商业因素的刻意添加。
其三,也是尤为关键的,文牧野依然是调动观众情绪的高手。说白了,《奇迹》是一个励志故事,是一个“成功学”的故事,在如今的舆论环境中,这些词似乎成为贬义词。但事实上,在疫情仍然深刻影响社会经济生活的当下,在悲观情绪时不时在社交媒体上传染的背景中,人们需要一些温暖的故事。诚如文牧野说的:“现在这个时代是渐渐地趋于共性化,就是进入一个更市场面的状态,然后人们其实更需要正面能量的东西,因为经济开始走低,所以人们需要在精神层面和物质层面找到一些相对正面和温暖的东西……电影创作具有时代性,不是永恒的,固定的时代下需要一个固定的东西,你扭不过时代,时代是大潮。”
《奇迹》是适应这个时代的创作。从某个层面上看,我们都是小人物,我们都可以陷入电影中景浩那样的困境。人们很容易就自暴自弃、自怨自艾、自甘堕落,景浩书写的是另外一种人生:哪怕只有万分之一的可能,我也要竭尽全力去创造奇迹。
电影中有无数个景浩创造的高燃时刻。比如他向老板恳求地问“能给我十分钟时间吗”;为了赢得这十分钟时间他拼尽全力地赶到动车站,与老总搭乘同一个车厢,顾不上手臂摔伤了、嘴唇干裂了,景浩又一次问老板:现在你有十分钟吗?
人们无法不被景浩那赤诚的眼神和强大的毅力打动。个体的力量或许无法改变某些机制性的困境,但在个体能力的范围内,的确有太多太多人还没有到达能力的极限就放弃了。从这个意义上看,《奇迹》的确是励志故事,是成功学的故事,但它一点也不廉价,因为抵达成功的路径是那么艰难。
当然,如果跟《我不是药神》相比,《奇迹》还是存在一些“误差”。一方面,电影中后段的节奏,在张驰度上稍稍有些失控,既要凸显兄妹情深,又要书写人物群像,还要呈现景浩的困境和逆袭,彼此之间并没有圆融在一块,而有块状拼贴的观感,叙事缺乏一个集中点。
比如群像书写上,虽然王传君、章宇的角色寥寥数笔很精彩,但“奇迹小队”比《我不是药神》弱非常多;比如婚礼那一场戏,如此大的篇幅,但无论是信息量还是叙事推动力都颇为孱弱,婚礼结束后,立即剪切到景浩被房东赶出的戏码,情绪上有明显的割裂感。
另一方面,如果说《我不是药神》的煽情是得当的,那么《奇迹》中则有过火的迹象。倒不是刻意催泪,而是慢镜头与配乐组合的抒情性桥段,用得过多过滥。记得《我不是药神》时,文牧野是刻意降低摄影与配乐的存在感的,但这一次《奇迹》,各种有的没的、合适的不合适的配乐实在有些喧宾夺主。
总的来说,《奇迹》是文牧野一次总体“精准”、细节有“误差”的创作,是现实主义类型化的又一次合格实践。有真正的现实关怀,有类型化的经验,文牧野仍然是最值得我们期待的导演之一。还值得一提的是,易烊千玺也愈发成为一个“精准”的演员,表演愈发纯熟,他也是最值得我们期待的演员之一。
——首发澎湃新闻·有戏——
我不是药神告诉你有一种病是穷病,奇迹告诉你穷病可以自救。小人物的光芒也是光芒,新年的第一剂的元气鸡汤。
过程才是现实,结尾只是理想。
感觉像不得不交的作业
资本不应该成为救病的良药
做好电影容易,做好人很难,现实中可遇不到这么多好人。
命题作文
努力就会创造奇迹。
就,希望普通人都好景常在
奇迹的意思是发生的概率超低,几无可能。
抱着药神的期待,大年初一一大早去看奇迹… 中规中矩 啥情况啊文牧野
创业过程假,尤其是最后片尾以写实的方式展现所有合伙人的故事毫无泪点,因为整片的逻辑前提就是假的。这个妹妹换成女朋友真的一点也不违和,本片所有女性形象都是被保护被压迫的对象,这又是另一层的虚假。
整体不错,结尾的人物归宿,完全没有必要,一下拉低了影片基调,发布会一登台,戛然而止,就可以了
小人物奋斗史,有笑点有泪点,四字的表演越来越娴熟了。同《药神》相比还是少了些打动人心的力度,三星半。
金手指爽文,缺少真实生活的应有逻辑
坚持就能看到明天的太阳
电影院看的,还可以,作为贺岁片,但不是所有人都是景浩,比较突出的点在于女性开拖拉机,女工回扇那一嘴巴子
按照没钱交房租=身无分文来算妹妹治疗费用+场子房租水电+深圳个人吃喝拉撒+员工每月开价1k × 6 =洗楼工资虽说后期员工暂时不要工资了 额额 编剧过于理想化了 底层的挣扎很艰难的最后 如果 如果啊 是我经历这一整系列事之后完成这个“奇迹” 第一反应不是在电梯一起笑 我会蹲着哭整部电影下来 真就 一般 还行 至于那些夸文牧野这部片子群像拍的好的 我表示不太理解
剧情平平无奇 但是景浩CEO真的有内味了
这个故事没有药神打动人心,因为每个人都知道他们最后一定会成功,所以他们满是坚毅倔强和勇敢决心,却没有我们面对生活的压力绝望和不安无助。
3.5,合格的春节档作品,一些追车桥段过于夸张,以致到了不合理的程度。结合时事和春晚,本片里坚韧勇敢的女性角色让人热泪盈眶。(四字真是优质原始股啊)