寻找周杰伦

标题与内容关系不大。

剧本怎么说呢，你可以说它既浪漫又现实主义，女主就是一傻白（不甜），被分手后为了摆脱分手之痛就去找新的男人。其实现在很多女孩都这样，她们知道旧的不去新的不来。

女主也觉得自己很纯情。这个角度可以说导演和编剧是女权主义者吧，味道挺浓的。

因为从男性视角来看，这个女主并不爱她的前男友啊，分的时候哭得死去活来，然后打着寻找周杰伦的隐藏CD（和前男友一起听过的歌）的名义前后谈了4个新男友（而且这4个男的都是短时间内认识的，因为她得到的从每一个人那边得到的消息都是CD已经转给下家了，她又去寻找下家，这样，基本上认识几天就可以遇见新的下家了，然而女主对每一个新的男性都有暧昧的好感）

用现在的话说，余文乐和陈奕迅是她暧昧对象、吴大维是她炮友（女主明知道吴大维是渣男还和他啪啪了，不过绿茶一般不会承认自己有炮友，她会说这是“朋友”）、吴彦祖是她正经新男友但是他太大男子主义了所以谈了几天就分了、最后发现还是一直在和她联系的余文乐最好了，最后选择和余文乐在一起了。而以女主的视角来说“我确实是为了寻找隐藏CD啊，只是这一路上恰好收获了新的爱情。”这样子的女生永远不会承认自己是渣女，她只是觉得自己是为了追求爱情。

说它现实，是因为现在很多女孩子都挺开放的（爱和性分开。追求爱情，但是如果没有稳定的爱情 性需求也可以填补一下空虚）

说她浪漫，是因为大多数会觉得这剧三观不正，因为大多数人的观点中，失恋就会持续一段时间，对新异性提不起兴趣。而被分手后的女主遇见每一个新的男的都会对对方产生好感，编剧和导演可能就是想表达人性应当自由。

我能理解这种浪漫主义，但是我更多地站在传统男性思维上来看待这个剧，嗯，这个女主就是个绿茶。鉴定完毕。我预计她跟剧中余文乐在一起后还是有大概率出轨。别说我直男，难道你不是直女？这世界上的一夫一妻制不是我制定的谢谢，谈朋友一男一女的约定俗成也不是我制定的谢谢。

讲的是因为蒲蒲（女主）跟男朋友刚在一起与分手时都在听杰伦的《轨迹》，于是在分手之后开始寻找这一首歌的录音带。寻找的过程中，遇见了不同的人，也产生了不同的感情。

翻了一下评论，大家对于这部电影，主要在讨论说这个片很难看，与女主长的不好看。我觉得首先对于这部电影内容，电影的好坏应该是站在当时那个年代来评判的。那个年代的电影关于爱情就喜欢描绘的比较纯真，很能贴近生活与一些无厘头的笑点。我觉得这部电影在内容上不会很差劲，因为他就是讲述了一个平平凡凡的普通女孩，在爱情中的摸索与寻找。从一个人的寻找到所有人的寻找。有爱情、友情、对人生的思考，是一部治愈，温暖的电影。

而对于女主的相，我觉得非常符合这部电影，因为这部电影所想表达的就是一个普通人的爱情，有可能是蒲蒲，有可能是你，有可能是我，或是十几亿中的普通一位，所以找一个普通的长相，是能将大家带入到这部电影中的。 最让我兴奋的就是在电影中穿插了许多杰伦的歌，比如说爱在西元前，轨迹，半兽人，回到过去……

寻找过去的记忆>寻找《轨迹》>寻找周杰伦>寻找爱情

寻找周杰伦 (2003)

5.1

2003 / 中国香港 / 爱情 / 林爱华 / 浦蒲 余文乐

如果《尋找周傑倫》的女主角並非需要隱藏曲來療傷的歌迷 而是對周傑倫三個字避之唯恐不及 或者是由一小段聞聲而未謀面的旋律 而導致的《周傑倫在尋找》

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以及相關“電影人”評述豆列

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2003年的《尋找周傑倫》，應該跟後來的《尋找成龍》等片一樣，是個命題作文，很多“有頭有臉”，跟音樂有關無關的男演員，都好象只是過來“客串”般，眾星捧女主角這輪陰晴圓缺的月，但很多時候，“星光”有點太過耀眼，且閃爍。

音樂，或者跟音樂有關的電影，無非兩種，一種是棚拍感覺明顯，“大興土木”，大張旗鼓的那種，早年的美國音樂大製作，以及印度數十年如一日的輕歌曼舞，包括周傑倫後來拍的《天臺愛情》，應該也能算入其中；

又或者是近些年非常流行的約翰·卡尼 John Carney的作品，跟後來偶爾復古還魂的美式音樂片還是很截然不同，感覺很“輕音樂”，情感也是，但不管是片中角色，還是編導本身，都是直接跟音樂相關，極為專業且投入，而不只是把音樂當成一個談情說愛的背景，於是早年那些塗抹在音樂之上的如“脂肪”一般的“負擔”，都被祛除了，只留下最純粹，也是最輕盈的那些……

但《尋找周傑倫》即使以當下的眼光，或趣味來看，都很難歸類，因為女主角的動機雖然跟周傑倫一張專輯的所謂隱藏曲有關，但這條線索與其說是草蛇灰線，還不如說是可有可無，反正是挺任性的那種……

包括餘文樂飾演的男主角，雖然剛出場時，是寫著音樂療傷，還拿著把吉他，在那邊撩撥幾下，但幾下之後，就把樂器丟到一旁，然後開始運用各種方法，自我療傷，“挽救”自己的衝動比起女主角還要強烈許多，你都很難說這是在相互治癒，而且更重要的是，這整個過程，直到最後的相愛，跟音樂的關係都非常有限……

其實不管是表演，攝影，剪輯，以及那種類似MV的鏡頭語言，此片最應該相關聯的，可能是2001年的《天使愛美麗Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》，同樣完全是以女主角為中心，有些精靈古怪，但也不失“生硬”，她可以說是強勢“介入”周圍人的生活，“賞罰分明”，以天使的名義，甚至是手段……當然以周圍角色的戲份來說，《尋》比《天》，還要更單薄一些。

而在鏡頭處理上，特別是人物出場，除了旁白大行其道外，就是單一角色的大特寫，以及由中景直接推向特寫的鏡頭……從某種角度來說，這更像是一個繪本故事，如同小孩晚上睡覺前，由家長繪聲繪色，添油加醋在床邊閱讀的那一種，當然也像《天臺愛情》結尾出字幕時，用特效處理成的那種立體繪本感覺。

《天使愛美麗》，如果我沒記錯的話，是上世紀末，本世紀初歐洲偏類型電影，極少數在國際範圍有些影響的代表作，就如同1998年的《羅拉快跑 Lola rennt》，有點輕靈，也有些古怪，比呂克貝松的那一路小批量出品的歐式類型片，還要更不按牌理出牌。

但不管《天》《羅》單部電影的品質，或影響力如何，它的後續都是明顯跟不上的，不管是這兩部電影的導演自身，或者別的受到啟發，而不只是把目光鎖定在三大電影節的歐洲導演那邊，後來都沒有多少“下文”……

在我視野與記憶中，像《天使愛美麗》這種畫風，之後最能給人留下印象的，應該也就是2006年中島哲也執導的《被嫌棄的松子的一生》，如果把這種影響力放大得更廣義一些，那2014年許鞍華的《黃金時代》沒准也能列入其中……

再說回《尋找周傑倫》，雖然跟《天使愛美麗》相比，色調上沒有那麼華麗，鏡頭角色也沒有那麼“刁鑽”，但在“轉場”的突如其來，比如動畫的“銜接”上，至少風格與理念上是相通的。

但這種非典型敘事，即使是用MV的所謂理念來解釋，也不太容易說得通，畢竟MV一般都很短，但電影再短，也是長的。另一方面，香港電影似乎又從來不傾向於從一個系統的思維，來構建另一重世界，比如一個MV式的世界，而不只是把它當成一個碎片式的視聽概念來運用。

至於這部電影最大的關鍵字，卻又幾乎是在片尾才姍姍來遲的周董，有時候所謂的資源，不能被有效的利用，便可能成了負擔。而女主角跟周傑倫之間的聯繫，或者說差別，不僅僅是距離，階層，或者是戲份上的，更是一種敘事的精神層面上。

不妨假設：雖然這是一部名為《尋找周傑倫》的電影，但女主角就必須是周的歌迷，然後需要用她的歌來替自己“療傷”嗎？為什麼她就不能是一個對周傑倫三個字，避之唯恐不及的角色呢？

比如說她叫鄒婕綸，雖然跟周傑倫三個字，沒一個是相同的，但讀起來實在是差不多，於是這女孩在學校裏從小被人笑到大，別人給她取綽號，都不需要另找創意……

於是周傑倫三個字成了她的噩夢，避之唯恐不及，包括他的歌，有關他的一切消息……即使她後來身份證上改了名字，但之前認識她的人，還是叫她“周董”。

但接下來她發現，自己越是想避開，卻鬼使神差的離周傑倫越近。她工作後，到別的地方出差，旅遊，周傑倫也會不約而同的去那邊開演唱會，歌迷會，拍MV或電影……別人是千方百計追著偶像跑，而她是避都避不開。

最後，她決定不躲了，不是冤家不聚頭，直接跟周傑倫見面……而且她一直以來，最想跟他，或者是他媽媽葉惠美提的一個要求，就是他能不能改個藝名，別叫周傑倫了？

當然，如果覺得上述這個設想太過“戲劇性”，或者是跟音樂關聯不大，那就來個跟音樂有關的。

比如說周董應該也是個隨時捕捉音樂靈感的人士，有一次，他突然聽到了一個女孩所哼的旋律，那是一段他從未聽過的，感覺非常奇妙的，他想當場結識這個女孩，但陰差陽錯下，卻連這個女孩的正臉都沒看到。

接下來他在籌備新專輯的過程中，老是忘不了這段旋律，而且一時間覺得自己接下來能創作出來的，也未必可以勝過這段不期而遇的旋律……

於是隨後他辦了一個活動，就是尋找哼這段旋律的女主角。他在網上只公佈了前面小一段，需要真正的女主角哼出下一段來。

當然這個活動，勢必會引發爭議，有人覺得那只是作秀，是新專輯的宣傳活動罷了，而另一方面，大量跟這段旋律無關的女生，都過來“冒名頂替”，粉墨登場。

當然這麼一來，應該就不是《尋找周傑倫》，而是《周傑倫在尋找》。