无极

《无极》是部好片的十个理由
　　
　　三年前大约这个时候，《无极》登场，当时票房尚可，骂声一片。
　　三年后，旧片重提，看看我们是不是可以多一些新的共识。
　　
　　1， 关于大将军。出场就是一场胜战，手下的队伍一身红色，自己也是大红色的鲜花盔甲。大家留意他的名字叫“光明”，大家更要留意他的胜利是建立在哄骗、收买与利用一帮奴隶的基础上的。奴隶，绝对的赤贫，相当于哪个阶级，不言自明。他为了胜利，不惜一切手段。但片子的高妙在于，用真情融化了他那颗无情的心。于是我们看到一个看着海棠花凋谢的悲伤男人，于是看到一个痴望天边期盼爱人的温暖男人，于是我们看到他在死去的一瞬间眼中的伤心泪。Zz中的人，留下了伤心泪就意味着这游戏他没法再玩了。或者说，作者在用最动心的爱情与伤心泪，试图去溶解“大将军”那颗铁石般的心。
　　
　　2， 关于昆仑。一个奴隶，在生死攸关的情境下，站起来了！从开始“有肉吃跟着你”的生存实际需求作为唯一动力，到被鬼狼启蒙——意识到了“渴望”。这正是与中国传统对于民的“不可使知之”的对决与反抗。Minzu的进程与对ziyou的需求，一定是起自人的“渴望”，大写的人的“渴望”。这渴望就像人的基因一样不可泯灭，就像孩子的眼睛一样清澈与自然！
　　
　　3， 关于倾城。在中国历史上，女人几乎在两千多年的时光中是得不到真爱的。不把女人当作具有独立人格与权益的人，而当作玩偶、花瓶、资产以及生zhi工具。对于占据人口一半的女性的疼痛熟视无睹或者不以为然甚至不亦悦乎的男人们，某种意义上不是佯作白痴就是职业杀手。这样的一个典型形象的意义清晰可见，她的锋芒更指向当下这个物欲横流情感退色的时代！
　　
　　4， 关于鬼狼。在残酷的现实下，以ziyou与尊严换回的生命，或许无可否非。鬼狼的意义在于他生存在自己的参忏悔的阴影里，对于经历了十年人间地狱的中国人，有多少人在心间自生忏悔？忏悔的很少，且不说程度了。更多的是狡辩、回避或者抵赖！上至“文化名人”下至平民百姓。罪恶被遗忘了似乎就不再是罪恶，我们是乐感文化（李泽厚语）养大的民族，不习惯甚至讨厌对自己的过错低头，某种意义上，这就是孩子的特性，最害怕别人提自己做错的事，因此，获此我们的民族性格尚不成熟，更多的是执拗、好面、以及对历史与自身的怯懦！鬼狼为救爱人而自尽，这会让每一个损人利己的人的无言以对！
　　
　　5， 对于无欢。看名字就是这个人的生存状态。人生下来都是一个字不认识，一句话不会说，都不知道美丑对错，何以长大之后有人高尚有人猥琐？无欢想做一个好人，但是社会、时代、他者毁灭了他做一个好人的机会。大家会心一笑时，可有细细思量：你可想做一个好人？而又是什么毁灭了你做一个好人的机会？一个被环境伤害的人，成长起来反过来报复这个环境！这样的情景屡见不鲜，值得思量。当他征服雪国的时候，对于不做他的奴隶的雪国人统统绑起来射死！大家觉得这就是个故事，可历史何尝不是这样？
　　
　　6， 关于满神。命运的力量使者。这个只可意会不可言传，我读《红楼梦》的重要感受之一就是“判词”悬挂在人物的头顶，那就是命运的力量。年长的朋友自然明白其中滋味。
　　
　　7， 镜头动静结合，看起来舒服，有气韵跌宕之势。配乐细致，人物有自己的主题音乐。画面鲜艳漂亮，场景富有寓意。剪辑非常漂亮，节奏有力，几乎没有冷场。
　　
　　8， 王在本片被杀了。这是一个不得了的阐释。大家留意《秦颂》《刺秦》以及《英雄》都是不杀王，尽管理由不同（这一点戴锦华是提过的）。而把王处理成一个娘娘腔，才是最带劲的地方！中国的王，虚构自己，自我yange，然后yange万众，无论如何这一处理都是绝妙的！
　　
　　9， 情感动人。让我们沉入人物的内心，看看是不是会为之动容？这个不是解释的，是感受的。爱被感受到，才是爱！
　　
　　10， 本片将中国文化、中国历史、中国现实与西方的荒诞派、隐喻、象征手法像结合，在中国电影历史上绝无仅有！比如出现多次的落花海棠，融合着中国自产的“禅宗”意味的同时，又象征着丰富的内蕴，比如内心的感受，比如情感的滋味，比如生命的周而复始……
　　
　　当然本片还有两个遗憾，一个是CG部分，大家今年看了《史前一万年》的话，就能理解当时《无极》想做出什么样的牦牛而实际只做出了耗子般的牛另一个是片子不完整，比如满神的线后面就断了，野力将军也没了交代，还有据说有昆仑启蒙奴隶们都站起来的部分都没有出现，希望以后出导演剪辑版，当然最好以后老陈有钱了，重做CG部分啦！
　　
　　所有对着《无极》跳着脚骂的朋友，不知你看了我的十条理由做何感想，我是希望若你有所认同，不妨重看一遍《无极》，说不定你会忽然感到，哦，这片原来是有情怀的！
　　
　　
　　 有肉吃跟着你
　　 2008-12-4 11：22

这篇稿子是我晚上看完《无极》之后很匆忙地写出来的，要刊发在次日出版的报纸上，因为急着赶写，有些东西就写不透了，文字我也没细看，供各位豆瓣一乐吧。
我对《无极》的印象，应该就是没有什么深刻印象。
对它的评价至少说是有些失望，原因是期待太高。这部电影的画片效果是不错的，谢霆锋的演技与刘烨的演技也可圈可点，故事也不太离谱，但细节有些离谱。
这篇稿子，我对电影本身说得不是太多，但我想，看过电影的豆瓣也许才会找到我之所以做此评价的原因。


看过《无极》之后，我冒出来一个结论：与张艺谋相比，陈凯歌的最大长处，就是他可以坚定不移彻头彻尾的荒唐。其原因是，陈凯歌看起来似乎是个立场坚决的人，而张艺谋的更容易受别人影响。
有媒体在访问陈凯歌时问过这样一个问题：“徐枫女士(《霸王别姬》制片人)说过：凯歌不是他拍什么你就给他拍的导演，你同意这个说法吗？”陈凯歌这样回答：“我不想涉及徐枫女士。我觉得这话正该反着说：陈凯歌不是一个你给他什么他就拍什么的导演。”
陈凯歌的执拗可见一斑。但看完了《无极》，你会发现“一斑”不见了，“全豹”出现了。
在这部影片中，陈凯歌在执拗地讲述着人生与命运的道理，不仅让他老婆“萨满神”（陈红饰演）不时地跳出来讲，而且在影片最后处，你会听到噼哩叭啦的人生独白，他们就想像触了电一样地往外闪耀真理的火花，什么“真正的速度是看不见的，就象风起云涌，月落日升”，什么“你剥夺我做一个好人的权利”，什么“你不能轻易相信别人”、“所有的东西你都能得到，就看你够不够坏”不绝于耳。

或许，陈凯歌之所以敢如此肆无忌惮的深刻，是因为他觉得，把任何东西做到极致都会通向成功。
一、陈凯歌的文学修养
细究起来，这决不是无缘无故的。
拍《无极》之前，陈凯歌的高峰之作当数《霸王别姬》，陈凯歌之所以能很好地把握好这个故事，某种程度可以说，他对段小楼有着很好的理解，因为他就是“霸王”，他知道回营的时候，该走五步还是走七步，不用别人教育他。加上张国荣的程蝶衣，人戏难分，再加上题材本身又是国粹、大历史，所以这部电影一炮而红，实不意外。
再再看《霸王别姬》的前前后后，从电影的路数上看，你就知道陈凯歌是个什么类型的导演，探索的《黄土地》且不说，根据史铁生的《命若琴弦》改编的《边走边唱》，曾大书特书以黄河为母亲的“情结”，比写《北方的河》的张承志还“过”。《孩子王》的原作者是寻根文学的代表作家阿成，小说的意蕴和深刻自不必说；连陈凯歌起初看不上的《霸王别姬》，其作者也是现在身价最高的自由撰稿人李碧华。选择这些作品，也从侧面反映出了陈凯歌强调思考、富于文学性的审美趣味。
在写这篇稿子之前，我特意在GOOGLE里查询了一下“陈凯歌的文学修养”，结果发现很多人都在称赞他：
陈凯歌的妹妹陈凯燕刚刚进入北京西城师范附小时，班主任第一次在班上点到她名字，停了下来，仔细而严肃地看着她问：陈凯歌是你哥哥？很快她就明白了，陈凯歌作文之好全校闻名，他的作文经常被作为范文在各班传阅。
余秋雨的妻子马兰说：陈凯歌、姜文、李保田都是书迷，他们的成就离不开书籍的滋养。马兰很喜欢陈凯歌说的一段话：“读书就像梦游一般，等你回到现实，眼睛还是梦游者的，但身子已到了现实，这种体验完全是一种幸福。”
陈凯歌的同学、“老冤家”张艺谋说：在我们第五代这几个导演里，凯歌的文采最好，首屈一指。他文学素养高，感觉也好。他爱读书，写得也好。
陈凯歌的老师周传基说，在他印象中，陈凯歌“文学底子最好，口才也佳”，而且整天谈论的都是“国家、民族、社会将向何处去”的宏大命题。
此前，有媒体爆了他最著名的段子：在《孩子王》里，一把砍刀放到桌子上的特写镜头，陈凯歌在导演分镜头本子上注了整整一页纸的内涵阐述，拍《黄土地》时，陈凯歌给扮演翠巧的演员说戏，说你肩上担的那不是水，你肩上担的那是中华民族五千年的文化！
不知，作为《无极》的观赏者，你是不是也认为这是对陈凯歌最好的旁注？
二、《无极》：转移与撤退
看《无极》的时候，总有一些很奇怪的联想与回忆在缠绕着我，比如说萨满神一出场，我就想起了桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》；衣着红色盔甲的王的部队一出现，就想起了福楼拜的名著《萨朗波》；光明大将军（真田广之饰）一蹦一跳地出来，就想了黑泽明的御用演员三船敏郎，以及电影《乱》；大将军一进野地，就好像到了《蜘蛛巢城》；倾城（张柏芝饰）一亮相，就仿佛了看到了希腊神话里在特洛伊城头上露面的海伦……
而且，尤以历史小说《萨朗波》的印象居多。《萨朗波》描写的是公元前三世纪时，迦太基统治者与在雇佣军之间的矛盾，因为统治者积欠雇佣军的军饷，雇佣军在利比亚人马托的带领下哗变，但不幸的是马托爱上了迦太基统帅的女儿萨朗波，因为爱，马托交回了从萨朗波处盗走的神衣，而他也被残忍地处死，在马托被处死时，萨朗波的眼光同马托的眼光相遇以后，如受雷击一般，也倒地死去。
于是，无极之城与迦太基古城，美女倾城与美女萨朗波，奴隶昆仑（张东健饰）与雇佣军首领马托，公爵无欢（谢霆锋饰）与统帅阿尔米卡，一对一地跳出来，让人头晕脑胀。
在《萨朗波》中，福楼拜以马托隐喻太阳神，以萨朗波隐喻月亮神，意思是太阳与月亮永远不能在一起，而这与电影中“月亮”倾城和“太阳”昆仑又是多么相像。
我无意于在此断言，陈凯歌是在抄袭。但至少我要说，看《无极》的时候，西洋文化与传统像巨浪一样扑面而来。而且，非常显然的是，陈凯歌导筒下的这些欧化表达，是二十世纪以前的东西，它们是奢侈的，华丽的、狂热的，原始的，带有宗教幻觉和命运感应的，有时候甚至是温润而色情的。
有趣的是，虽然在福楼拜时代，《萨朗波》诞生后还没有什么炒作，但小说还是留下了许多时尚的尾巴，这些尾巴与《无极》正在打造的时尚文化一脉相通，传说，小说《萨朗波》出版后，萨朗波的装束被描画了出来，取名 “萨朗波”装，名流太太们，穿起这种十分夸张的服式参加盛大舞会、宫廷豪宴；再比如，《萨朗波》今天也被Wanadoo制作成了电脑游戏，也在 “招惹”着网迷和游戏迷，这款游戏的介绍里写着：你是一个成功逃走的奴隶，你会发现这一个时代有关佣兵倒戈的历史，你是一个生还者，长官的女儿与你堕进了爱河……
     说不定有一天，人们在纪念陈凯歌时，也会《无极》的外景地留一块石碑，说《无极》就是在这里诞生。因为福楼拜故居花园的菩提树下，就竖立着一个纪念碑，一块铁牌上头铸着一段文字：这条从迦太基的废墟挖掘出的圆柱，竖立在这个写《萨朗波》的地方，以纪念福楼拜诞生一百周年。
三、《无极》的功利性猜测
那么，陈凯歌为何要选择“转移与撤退”呢？因为这本身是个推断，所以看完电影后，我不由有了这样的猜测：
首先，很可能要怪李安。1996年，李安凭借《理智与情感》获得了1996年柏林电影节金熊奖，同时得到美国金球奖提名、奥斯卡最佳影片提名。而这部作品就改编自英国女作家简·奥斯汀的小说。影片的叙事背景就是不仅令国人隔膜，而且让欧美人士也感到遥远的维多利亚时代。但李安还是成功了，有评论甚至认为，李安通过这部电影找到了东西方传统美德的契合点。既表现了东方传统伦理道德对“君子”的约束，也反映了西方传统对“绅士”的要求。
而曾经也闯荡过好莱坞的陈凯歌却是碰了一鼻子灰回来的，《温柔地杀我》是陈凯歌在好莱坞拍的第一部电影，这部由老牌电影公司———米高梅精心打造的惊悚艳情片，在票房上却遭遇了重创。影片在巴黎及其近郊上映之初，曾有100多家影院加入“阵营”，然而半月后，只有两家影院还在放映，在法国的票房只有30万美金。要知道，法国一直是陈凯歌的“福地”，这样的刺激不能不说是个打击。由此，陈凯歌回过头来学习李安，不能不说是他的一个走国际线路的好办法。
其次，可能要怪张艺谋。陈凯歌非常急于摆脱张艺谋在无形中给他的压迫，他要摘掉自己“票房毒药”的帽子。老谋子摄影出身，技术上日臻完美，使陈凯歌不得不寻找自己的亮点。虽然，陈凯歌肯定比张艺谋会讲故事，但这不足以成为“奇兵”，不足于成为制胜的“法宝”。于是，在《无极》中，陈凯歌把宝押在了“想象力”，他要想人所不能想，要把更具视觉冲击力的电脑特技引进来，要打破正常人的能力极限，要把观众放置一个完全无知的世界中去。或许这样，他才会获得一种超越。
第三，还可能与台湾导演杨德昌沾点边。杨德昌的《一一》继《霸王别姬》之后，也在法国大放过异彩，获得了2000年戛纳电影节最佳导演大奖，而这部电影的名字也是饱含了中国文化的深义，“一”实为万物之源，由一才能有二，才能有万物。
显然，陈凯歌的这部呕心沥血的电影，要有大的境界，当然也要有个大境界的名称，来自《周易》的“无极”自然成了上好之选，何为无极呢？ 易云 :无极而太极，太极而两仪。两仪而八卦，八卦而六十四象。
内容不输于李安、想象力不输于张艺谋、电影名称不输于杨德昌，谁又敢说《无极》不是部好作品呢？
                               2005年12月14日

    很小的时候我看不懂小王子，大家都说这个很好的时候，我不懂什么意思；就像第一次看电影无极的时候，觉得很多不明白~以为是个烂片，最近突然不怎么的总是想起来这个片子，就翻出来看了一下，才发现无极其实是类似小王子一样，像一个寓言或者是童话的表现形式的片子，在中国拍得清楚是要被剪掉的。
 王，是没拿武器的人!
你那不是跑，是逃!
奴隶只会跪，不会站!
.........
   就这些台词就够好了
   我说说里面的人物吧

    无欢，剧中大反角，最可怜也是最聪明的人,
    在他三岁的时候，虽然已经罪恶的苗子已经长出来了，至少那是还会笑，还会信任人。而正由于这次信任带来的是伤害，对小小的无欢来说，信任就意味着被骗，意味被伤害，为了保护自己再也不受伤害，他选择的是不要信任人。也许太多人觉得小题大作了，一个馒头怎么会让人变成那样呢，而实际无数的杀人犯已经证明小时候的伤害是会影响人的一生，
     无欢说是倾城让他不信任人，是倾城毁了他一个做好人的机会，他从不信任人的那天开始就再也没有爱了，而实际他内心想说的是，我想要爱，我想要信任人，如果当初你没有骗我，我就不会今天这么惨，他觉得他痛苦一生的责任都是在于倾城。陈导那时候的话说得太直白了~中国人喜欢含蓄的表达，无欢的这些台词都被大家当成笑话来看了，吕布和貂蝉里面也是一样

      无欢说过两次，我什么人都不相信，包括他自已，怎么会有人不相信自己呢？他不相信的是自己的感觉，不相信自己的想法，包括想爱人的想法，在他成长的过程中，一定会有爱的感觉，信任的感觉，而他的保护机制让他连自己的感情都不相信，甚至很多时候违背自己的心。我们何尝不是，遇到喜欢的不敢说，遇到该爱的不敢爱，总是用理智和信念来压抑自己的内心的感情。
       无欢为什么要费尽心思虐待倾城呢，仅仅是因为倾城骗了他吗？我想不是，一个像无欢这样痛苦者，只有亲眼看见倾城痛苦，让倾城还有身边每一个人都变得一样痛苦的时候，他内心才不那么难受，正如虐待那些虐猫的虐狗的，基本都是这样，要么是小时候受过虐待要么是追求一种控制权
      无欢是个极度聪明的控制者，他代表着邪恶的力量，经历最痛苦的人生的同时最了解人类的黑暗面，他用人类的弱点来控制人，让人们成为他的奴隶，三岁的时候他用食物（饥饿）来企图控制倾城（倾城不愿做奴隶没有上他的当）；长大后用黑袍（力量或者权力）想来让雪国人成为他的奴隶，没有成功后，用死亡来威胁他们，怕死的鬼狼成为他的奴隶；对于永远得不到真爱，不愿做奴隶的倾城，关起来限制她的自由，面对面的杀她爱的人；对于最在乎胜利的光明大将军，用胜利来诱惑他然后打败他；。。。所有人在他的掌控中，他喜欢这样的感觉，而世界上多少人喜欢这种感觉，掌控别人的命运会让自己充满力量感，权力的欲望
    
 而只有对昆仑这个奴隶，他是羡慕的，在昆仑奋力为倾城和光明打开那扇门的时候，他说了，疯子；在他的逻辑里面这样的做法是疯子，他没有办法爱人更没有办法为爱付出，我得不到，那么我也不希望你们得到，所以他让他们面对面死去，让我觉得他最好玩的是，甚至他自己都要挂了，是他用最后一口气，甩出飞刀割开倾城的绳子，他觉得他自己死并不重要，他就是要享受他们最痛苦的样子，享受他们的诀别，额.....变态呀......

     倾城:是一个女人，美丽而愚蠢的女人
     试问天下哪个女人不希望锦衣玉食，貌美倾城，全天下最强人的宠爱呀？言情小说，那些穿越剧，韩国剧宫廷斗争剧，不都是整天YY这些么，畅销的好呀，女人的最爱呀!
      代价是得不到真爱，就算得到也是立刻失去，年纪小小的她当然不明白什么是爱情，而后长大了的她美貌倾城，最爱干的是脱衣服抛媚眼勾引男人(这是她唯一擅长的），一边却是无比恨男人，不许任何男人靠近。刻画的真好呀，我忍不住要赞美一下，美丽的女人就是这样的呀，超级美女是不会相信男人爱她，男人一个个争夺美貌的她，但没有几个是真心的这个是越美丽这个真心程度越低的，相信她是在爱情一次又一次伤心。
        而女人对爱情有种天生的渴望，不管是什么样的女人心里都有个梦想，有个男人可以永远爱着她.很多女人是没有爱情活不了的。而倾城也是，她很想爱，但是每次爱错或者失去。她不敢和光明在一起，从一开始是怀疑他爱不爱自己，反复问他爱她的理由，（女人一开始恋爱都这样的，最美丽的女人也不见得例外哦）然后是给他一吻离开他，希望保留爱情最美好的样子，内心痛苦的要死就是偏偏一脸诀别的要走，非要非要光明大将军把她拉回来，求回来，然后丢一句我现在不怕的~哈哈~美女是很喜欢玩这种游戏的，我要离开你，我要和你分手，要是不回来追我就是你不爱我~
      这么愚蠢的女人呀，真爱不是用眼睛能看的呀，真爱要用心来感受的。昆仑用红线牵着她离开鸟笼，离开黑暗，带她自由飞翔，她多开心呀。可带她逃离王宫的时候，她看见鲜花盔甲，义无反顾的和跑去和鲜花盔甲的主人在一起，她以为那才是她的爱，她爱上的只是虚假的躯壳而已，真爱一直在她的身边呀，昆仑一直在她身边，当着奴隶做各种事情，只要她提出要求，他会做任何事，哪怕是去敌军救人，哪怕是认罪替光明死掉，为什么倾城就一直看不到呢，但倾城却很愿意牺牲他，一次一次的让他去牺牲的同时，她有没有想过到底是什么事真爱呢？
       有时候真爱可能是很卑微的，所以就可以被忽略了吗，天下的男人女人也不正是如此吗？不是没有真爱存在，而是没有能看到真爱的眼睛，最可怕的是真爱在门口敲门，而你却觉得这是噪音或者是理所当然；
         之前觉得张柏芝演不出来，我觉她只是漂亮而已谈不上美丽，后来想想其实她真的很适合这个角色，这个角色是她自己的人生，漂亮而愚蠢，一次次爱错人，永远得不到真爱。陈导一点都没看错，所以我觉得预言有时候不是巧合


            光明是个真正的人，名誉，胜利，女人他通通都要，虚伪而且充满欲望，第一次见满神就说自己从不杀无辜的人，满神直接指出那些被杀奴隶呢，王不是他杀的。他为了得到倾城隐瞒真相；倾城要离开他，他要面子让昆仑杀了倾城；倾城和他在一起，当他的部下过来找他回去享受胜利成果，虚荣夸一夸，跪下哭一哭，心软了，开心了，立马就抛下爱情就走了，所以他悲剧了，这是人的弱点 他是一个人，他是第一个跟昆仑说，我不是要跪我要你为我跑，昆仑是他的奴隶但是他并没有完全把昆仑当奴隶看待，昆仑几次没有听他的命令，他也只是把昆仑赶走了而已。 他以为自己可以无情，无情代表可以胜利，他可以狂妄的和满神打赌，赌自己没有眼泪，而是他是人，人有感情的，不是不哭只是未到伤心处，爱别离的苦不是那么好受的 鬼狼，奴隶，被恐惧笼罩的奴隶 刘烨演得很好，特别是最后面对无欢时那种恐惧很真实，无欢是他最害怕的人，是他的主人，是他觉得不可战胜的人，但是为了友情，他面对了，去战斗了，虽然带着骨子里最深的恐惧，他战战兢兢的打这场架，几次躲在暗处犹豫想逃走，但是他始终没有逃跑，我很想为他鼓掌，有多少人敢直面自己最深的恐惧，勇敢面对已经是人生的胜利了
           对于他的家族他确实没有什么错，他没有伤害任何人，想活着不是错，是人的基本渴望，哪怕是做奴隶。这个世界上能够舍生取义的人毕竟是少数，你我都是平凡老百姓，我们只想平平安安的活着。他最后明白他错了，而原因并不是觉得背叛，而是因为对不起自己。人都是向往自由，需求尊严，他当了奴隶的代价是失去自己，他当然对不起自己的心了。昆仑给了一次让他再次选择的机会，也许这样对他是最好的结局，他是笑着离开的

      昆仑，不断成长终于从奴隶成为战神
     张东健真的演得很好，我喜欢那双纯净的大眼睛，这片子就烂在演员没选好，我只认可张东健和刘烨，还有配音太烂了 他是个奴隶，在他的世界里面，主人就是一切，有肉吃就是最好的事情，他就该听主人的话，他就该卑微，主人不要他了，他就失去存在了，甚至会死去，直到鬼狼告诉他，他并不是天生的奴隶
           而实际上，他的内心并不是奴隶，只有他会遵从他的内心。第一次出场他们奴隶作为牺牲品，他听到部队来了第一反应是逃跑，而不是要听话，光明让他去勤王，万人大军面前，他一路奔来，他却不带一秒的犹豫，杀了王救了倾城，带着所有人的惊叹号他就带着倾城走了。只是因为王要杀倾城，他觉得不对；
                光明让他杀倾城更没有听话，听的是自己内心的声音，直到他发现他的主人是个失败者，不配让倾城等待的时候，他听到自己内心的渴望，他终于摆脱奴隶的身份，不再卑微，不需要听谁的话，成为自己。这才是陈导理想中的战神，他应该是善良的，充满爱的，独立思考，明辨是非，努力争取的
           对倾城，他很爱很爱，生死不是问题，而他要的并不是占有，他给她选择命运的机会，破除她身上的诅咒，还有比这个更好的爱么（我想起圆桌武士的那个女巫，女人最想要的是什么，是选择自己命运的机会）


           满神代表的是命运，命运从来都是无情充满戏谑和嘲弄的，但并不是不可改变的，我更多的觉得满神这个角色活在我们的内心，有时候它会和我们对话，我们觉得那个就是命运，觉得天命是不能改变的

               里面有一段很好玩，倾城出来的时候对着下面的武士说道，你们想看我袍子里面穿得什么吗？那么就放下武器;所有的武士都放下了武器
      我可以解释为 爱能放下武器么
          跟着就是你们还想看我里面穿得是什么吗？那么就把武器对准他（王） 我可以解释为 恨会让人仇杀么
    另外，王宫的圆环套圆环，其实是9宫八卦的摆设，只是CG做得太简单了。 昆仑奴是有来历的，夸父追日，鬼狼的刀都是讲究的~里面的很多东西都是有来历的，不过我知道的也不多
    七年前我看不懂，现在终于能明白一些了，不过真的很佩服陈导演，走得太前面了

时隔7年，再次在电影频道看到这部戏，我可以用“深有感触”四个字来形容。虽然最后一幕仍不免想起当年大众对它的恶评与奚落，却很难再因此否定它的艺术和精神价值。是的，这是一部难得的好片，但就像被岁月酝酿出的醇酒，只有经年后的我们，才配来静静品尝。

“作为人类，我们是能按自己的意愿，依据自己的意志活在宿命之外，还是我们只能做受命运控制的傀儡？这是一个大难题，总以这样那样的方式让我们所有人面对，有时候甚至以意想不到的方式出现。在某种意义上，我确实相信人命天注定。然而矛盾的是，我却不认為这样就能免除我们努力使自己往更好的方向发展的责任，也不相信命运就是最终决定因素，甚至可以说我们本身就是自己命运大作的合著者。” 在《无极》英文版的宣传册上，陈凯歌这样阐述他拍摄《无极》的心路历程。

很显然，这段话已经足够交代陈凯歌当年拍摄的缘由。给出一个命运与人类的命题，然后让它无限延伸成为一个故事。

张柏芝饰演的小女孩儿倾城，经历的是“人命天注定”。

而张东健饰演的雪奴昆仑，经历的则是“人命自把握”。

自然，两人的生活因此变成了两条方向不同的列车。因为倾城自己的选择，很早，满神已经预言，她一生将无法得到真爱。而实际上她也并不觉得这有什么，直至她发觉自己在爱上一个人的时候，无比渴望那个人能陪在她身边，才终于明白，命运无时无刻都缠绕在她身上，成为了束缚她最残酷的枷锁。

这时，“命运”两个字才有了真正的意义。自古以来，人类顺应天命时，总不会觉得上天赋予的种种好处是“枷锁”。而只有在自我的意识真正觉醒的时候，才会质疑，才会感到痛苦，才会发觉“命运”是如此残忍，也才会出现种种“逆天”的思想和行为。

而昆仑的生命则更为悲惨些。起初，他的愿望仅是能够找到一个一生愿意要他的主人，在他看来这就是莫大的恩赐。作为奴隶，他为了主人甚至愿意舍弃自己的性命。而他的回答不过是“我生来就是一个奴隶。”

同样，这样宿命的认可早已不是新鲜的事情。生死对于他而言不过就是奴隶本应交付的，但感情呢？

没有一个人，能够以任何方式，逼迫另一个人将感情也同时作为臣服的附属品，哪怕是命运。在昆仑看到了过去，望见了自己的亲人遭受的种种伤害，他无能为力。而这种无能为力，让他承受的是比顺应天命更痛苦百千倍的——心灵的折磨。

因此，在他身上，“命运”的另一个转折点也渐露端倪。强烈的不忿与深深的恨意。要知道，任何过多追逐的情感都是“命运”所不愿意见到的。

而实际上，在人类的历史中，所有标榜“命运”的主题，都被另一种“命运”所取代。无论是朝代的更替，或是人们信念的变迁，亦仅仅只是一个众人眼中的“应该”……如果说，“命运”真的有那么大的力量，那首先它赋予人类的命运就是：适时的去思索它真正的意义，休整自己的心绪，做出认为对的选择，继而，任运自成。

《无极》的众多人物中，各个都有鲜明的意义。执着可怜的“无欢”，懦弱善良的“鬼狼”，自负深情的“光明”。每一个，都是把现实生活中我们的优缺点放大的人物。几年前，我们看不懂，或是觉得这是一场风花雪月的乱弹，可能仅是因为，我们身在其中而不自知。

“一个馒头引发的血案”，在当年，是一场几乎引发对簿公堂的笑话。而现在，“一把气枪引发的血案”，“一场视频引发的血案”，“一个笑话引发的血案”……多的数不胜数的“血案”，仍旧在发生。“馒头”，不过是众多缘由中的一个，一个孩子对于它的执着，现在看来，并非难以理解。要知道，许多大人，仍还为一些鸡毛蒜皮的小事，挣得头破血流。世人皆醉，谁又有资格评断他人的“执着”呢？

最后，仍旧要肯定“命运”的意义。肯定它在顺境中，让我们感慨世间的美好与豁达；同样，也要肯定它在逆境中，让我们反省自己的问题与真正的渴望。或许，这才是“命运”两个字，最精准的含义吧……

看完电影，我的第一感觉就是，这是一部宏大的作者电影。然而，“宏大的作者电影”听上去不是很矛盾吗？这也就是此片的缺陷所在。

以前看过一篇报道，说《无极》在北京秘密放映，观者的感觉是，场面够壮观，但是故事情节很一般。没想到看了之后，果然这个感觉非常强烈。

但你又觉得奇怪了，编剧就是陈凯歌本人啊，每当深沉的娱乐记者和他探讨这部影片的创作意图时，他又说得那么头头是道富于哲理，让人的确佩服，在电影频道播出的《无极》拍摄花絮的时候，你也看得到导演多么精心地在跟演员讲戏，掰开了揉碎了充满激情地，演员也听得很深入，频频点头……可为什么片子出来，陈凯歌满腔的激情和3年的辛苦打拼，以及3个亿流水白银恍然间让人觉得轻飘飘呢？

其实就是因为这个作者电影场面过于宏大了。他要拍自己的写的故事，又要拍商业大片，他就驾驭不了了。

也就是说，导演的注意力被不断地大量地分散着，他要顾及视觉效果，要和各国顶尖的电影人沟通，还要集中精力自己内心的故事，这个，除非是神，要不然很难面面俱到。不是面面俱到并非最坏的结果，最坏的结果是，因为想要面面俱到，而散了神儿，东一拳西一脚，连最基本最核心的东西都表现不出来了。如果眼睛是灵魂的窗口，而如果电影有自己的眼睛的话，它的眼神是散的。

这个最基本最核心的，还是陈凯歌心理的故事，他一定是被自己感动了，可就像生活中最普通的道理一样，有的时候你的目标是那么明确，你是那么志在必得，可就是在这个追求目标的过程中，你迷路了。陈凯歌忽略了人的精力是有限的，才华横溢并不能防止你顾此失彼。

更何况，这个故事的架构本身就很普通，从很多别的文艺作品中都能找到类似的编剧智慧，所以他要做的是怎么添加更多的细节去完善这个故事，用一个讲述者的身份把自己心中的哲理表达得更加到位。

但也许，我只是说也许，陈凯歌想讲故事，他很自信自己讲故事的能力，所以他忽略了“专心”讲故事的意义。

因为他太自信，因为他虽然才华横溢，但是并非一个坚定的人。

这部电影作为一个商业大片所需要的气势，以及国际化标准，以及入围奥斯卡的野心分散了他的注意力，正是陈凯歌电影生涯的一个隐喻，当他想拍一部好的电影的时候，他总是想得太多，票房，观众，美国人，国际大奖，海外市场，舆论，都是些事关名利的东西。所以他会徘徊，会以他的聪明和狡黠想出一个万全之策，至少不会全盘皆输。这样，他往往会忽略一个道理，好的电影是发自内心全力以赴的，是这个导演在拍片的时候只想怎么把这个电影按自己的意思拍出来的明确目的，而不是什么“万全之策”。他更忘了一点，如果自己只是专心拍电影，他是可以拍出优秀的影片的，因为他毕竟是一个了不起的导演。



看一次采访，陈凯歌说，自己电影中的人物映射了现代很多中国的典型人物，他说，像倾城，光明，无欢这样的人在我们现实生活中，你都找得到。其实，看了电影才知道，《无极》更影射了导演本人的心态。

据说现在陈凯歌和张艺谋关系，已经淡化到普通的“同学关系”了，但这两个人确有殊途同归的意思，就是都走偏了。正所谓我生有涯愿无尽，别看他们已经被推到了要高山仰止的境地，他们希望得到的还要更多，而这个更多，并不是好的电影，是看上去是电影却和电影无关的东西。说是名与利未免太直接了，或者也不是那么准确，但在他们的这种索取当中，能感觉到他们内心的迷失，说严重点就是“魔杖”了，也能感觉到骨子里的不自信。

因为只有不自信的人，才喜欢做些“好大喜功”的事情。而他们内心深处，拔不掉的刺，无非就是好莱坞的虚荣，奥斯卡的虚荣。

而你想想，他们为中国电影的贡献是什么呢？只是不断拍出些真正意义上没有意思的电影吗？他们扶植过哪些新的电影导演呢？他们监制过那些小成本却非常中国的电影呢？他们力挺过那些除了演员之外的电影人呢？

如果说陈凯歌是《无极》中的谁，那我说，他就是光明。一个自负的英雄，有天才的气魄，却又因为欲壑难平总是不能光明磊落，最终难行正道。

当然，也许他的理想状态是昆仑，可他永远不可能是，因为他放不下的东西太多。在名利与理想之间，在容易的与正确的之间，常常要天人交战。

电影中有一句台词是说“真正的速度是看不到的，就像四季变换，就像日升月落。”是啊，真正的速度既是看不到的，也是不可逆转的，不知不觉间，陈凯歌从《霸王别姬》的陈凯歌变成了《无极》陈凯歌，张艺谋从《活着》的张艺谋，变成了《十面埋伏》的张艺谋，他们谁都回不去了，因为他们对电影创作本身的渴望还不够强烈。