Baptiste在罪恶大街的剧院门口初登场,远远的一动不动,还以为是座雕像。他的父亲在场上神气活现地打着他的脑袋,镜头慢慢拉近才发觉是个妆容滑稽的演员。那一刻我以为他就是个呆呆不成器的小角色,自己不争气当然被父亲嫌弃。Garance在台前被冤枉成了小偷,Baptiste一下子活过来了,他以自己出神入化的一段哑剧表演再现了手表被偷的情节,为Garance洗白了,也完成了自己的完美登场。Garance感激他,送上了一枝花。
Garance初登场时,那妆容略显老气,和她那获得的赞誉稍有些名不副实。Frédérick挤开人群来打她的面前献殷勤,她既不回绝也不谄媚,答到“对热情的人来说,巴黎很小”,真的绝妙,让人如何不爱。接着她与一位仰慕者Pierre-François,不卑不亢,不得罪不谄媚,一切处理得很得体。唯独,她给Baptiste递上的那朵花是带着真情实感的。一朵花,给两人的爱情牵上了线。人和人就是那么奇怪,内在的真性情总能通过外在特征表现出来,人也很容易抓住对方的这些外在表现找到自己的“同类”,一见钟情,就是这么来的。
爱着,尊重着,爱的方式的训责……Baptiste和Garance错过了……Garance与Frédérick干柴烈火的,Baptiste身边有着深爱自己的Maria,Garance被无端卷入一场谋杀案,走投无路间,她求得伯爵Édouard的庇护,跟随伯爵远走印度。她对伯爵坦白:“我会尽力的讨你欢心。如果你需要,我可以让整个巴黎都知道,我为你疯狂。我可以站在屋顶大声的叫喊。但是私下里,对你,我必须告诉你。我爱的是另一个人,并且我始终爱着他。”虽然她的身体屈从于生存和生活,精神上她始终忠于Baptiste,这个女人对于爱情的态度真的很令人敬佩,她保持着人性中的纯真和高贵。最后她选择离开,也是成全了Baptiste和他的家庭。
相比之下Baptiste是个更单纯的孩子,他爱着Garance,也在十年中与Maria组织了有爱的家庭。这是对生活和生命的顺从。他的惊世之美更多地献给了舞台。
电影的题目“天堂的孩子”曾让我困惑不已,直到我了解到法国舞台最高层最平民的位置被称为“天堂”,那些演员们即是导演意味的“天堂的孩子”。影片里还有第三位纯真的天堂的孩子,演员Frédérick,他爱着Garance,嫉妒着Garance心里只有Baptiste,他崇拜Baptiste和他的才能,自己被激发出来更惊人的创作潜力。
电影有三个多小时之长,看到将近两个小时,才爱上这些“天堂的孩子”。
每天都在舞台上扮演别人的演员,会不会有真正的爱恋?
我不知道,也许《天堂的孩子》知道。
一个是默剧演员,所有的情感都用肢体表达,一个是正剧演员,用长篇的独白来宣泄情感。
他们共同爱上一个女人,一个赢得了她的心灵,一个赢得了她的身体。后者用对前者的嫉妒,完美出演了《奥赛罗》,而前者却被淹没在狂欢节的人群中,再也找不到心爱女人的身影。
戏剧是人类生活在天堂的重现吗?也许吧
那么天堂的孩子还是一样的在爱情的重围中无路可逃。
试问:又有谁能?
精彩!每位主要演员都有戏!特别是Barrault的默剧!最喜欢的台词:You saved me from growing old, dull and used-up. 正中红心。1945年的片子竟然拍出了浸入式戏剧的感觉,特别过瘾,连看上下两部。可能随后还会再看几遍细细研究下。
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prevert的台词过于戏剧化,尤其是男女互相勾引的那些所谓的诗语言,月亮是我家巴黎太小之类的,舞台人生人生舞台的混淆 两女四男的纠结 哑剧 自杀绳子用来跳绳晾衣服。。剧情可谓十足的无聊以爱的名义无视道德践踏人性,和维果雷诺阿的片子比比吧,没看出半点诗意现实主义来充斥着戏剧化的虚情做作
原来是关于男欢女爱的鸿篇巨制,穿插了杂耍、哑剧(Baptiste第一次亮相)和戏剧(电影第二幕)的舞台春秋,台前幕后的设定,打破了距离,也增强了观看者的妙趣。对暴力凶杀犯罪之类的表现,大多使用屏障手法,制造心理反差。结尾陷入拥挤的狂欢人群更像一个开放结局,他们都变成了输家。
从第一分钟巴黎闹市街景的横移镜头开始,就彰显着超越时代的历史画卷感。黄金时代末期的伟大通俗剧,聚焦在1830年代的剧院,戏中戏的模式产生多艺的互文性,而每一次戏中演出又都起到推进剧情的作用,无一闲笔。非凡的演技,华丽的舞美,错综复杂的感情纠葛,足可以成为巴黎城市的名片。
不要回想往事,它们会像疯狗一样,冲向你的喉咙。 你爱我吗?不,不要回答。我不会索求任何东西,你在这里,这就是所有的一切。 不,我不索求什么。只要可以感觉到你身体的温暖,你的嘴唇,你的眼睛。
3个多小时,一部同样和乱世佳人分为上下部,有着复杂人物关系及剧情的黑白巨作。虽然厅不大,但是百分百上座率,排队场面好比看Skyfall,还有一家4口大人小孩的一起来看一部40年代的黑白片,这种状况不知是不是法国才有。
巴黎爱情故事,四个男人与一个女人。男人与女人的对话:“一直至今,我受不了蠢货的骚扰,我孑然一身,但是这样的命运又有什么不好呢?既不爱人,也不为人所爱,连你也不爱。我只要自由。”“我也不爱你。”“那再好不过了。”男人与女人的对话:“我因快乐而颤抖,因为你在我身边,我爱你。你爱我吗?”“你说起话来像个小孩。这只适合出现在书中或者梦里。”“梦...梦就和现实一样!”男人与女人的对话:“你不害怕孤枕独眠吗?”“今天日出很早。”“如果它起得比我们早,我们就关上窗户,而你,你现在的门还锁着吗?”男人与女人的对话:“男人通常不会对美人交付真心。他们只是想占有。而我不同。”“是吗?” 女人爱上了其中一个男人,可是直到最后,我觉得在她脑海里,偶尔还是会浮现出某句她说过的话:要是世上存在无需开口的爱情该有多好。
美不美我不好评价,但是这部片子的伦理内容太多,戏剧化内容太多,属于电影的部分太少。四个男人为了各自的理由而爱着同一个女人,于是这个女人被物质利益和虚荣所满足,然后回头寻找所谓丢失了的爱情,随便应付他们而逢场作戏,她的嘴角时刻挂有轻佻的笑。能让人动容的只有这些人物在多年后的重逢,可惜他们还是一样,并没有放下对于彼此的执念,一个男人抛妻弃子,一个男人因之而死,只剩下最后所有人都被淹没在狂欢的游行中。
唯有法国文学和戏剧底蕴才能催生出这样的电影。这样的手笔,这样的故事,写成书就是名著,拍成电影就是巨作,如同古希腊雕塑般的不会退色的完美。Jacques Prévert的台词诠释浪漫多情,Garance的气质和人设描绘高冷聪慧与独立,Baptiste负责表现这民族骨子里的决绝和疯狂。真的太法国了。
一个女人和四个男人浮夸的多角恋爱故事。作为法国史上最伟大的影片之一多少感觉有些过誉了。上集4星半,下集3星。
流水落花春去也,天上人间。
戏子有情,婊子有义。有种精巧的平衡感。前半段充满灵气,后半段沉重下来以后我就有点儿走神儿了,一种可能是我没到理解这种感情的年纪,另一种可能就是这不是我的感情。戏剧和电影如果不离婚,做情人也挺好的嘛。古典电影是“表面的艺术”,大概类似于文学里的巴尔扎克,作为经历过现代主义洗礼的现代人,得重新看待这里发生的一切。
#SIFF2014#重看加分;世间众生相,人间悲喜剧,巴黎清明上河图,三六九等浮世绘;爱情有甜蜜伟大,也有嫉妒卑贱;人性有丑陋黑暗,也有高贵善良;感谢卡尔内为古典与诗意写上圆满注脚,完美融合戏剧、哑剧,雅而不俗,笑中含泪;运动长镜美妙,群戏调度精彩;献给猫一样的小丑。
我算是明白为什么会有新浪潮了,因为有人在古典的方向上已经前无古人后无来者
的确是明白了为什么会有新浪潮,因为优质电影中的价值观爱情观真的不能再代表新一代的年轻人。台词很美,摄影佳,间接表现各种血腥场面的处理挺有意思。但真的并不为其中的爱情感动,最后的别离并未让我唏嘘,反倒是觉得巴蒂斯特缺乏责任感得很。相比之下还是更喜欢前半部的古典味道,后半部有些闹剧了
剧本为主。各式男人,一个小丑。各式女人,一个绝代。人生如戏,戏不如人生。戏与现实,梦与惊醒,真实与虚假,电影与戏剧。结尾这样安排是因为导演没法下个决心么?
马塞尔·卡内代表作,法国诗意现实主义经典。影片时长3小时多,摄制于纳粹占领时期,讲述了1830年代巴黎剧院的一段多角恋爱故事。片中华丽生动的林荫大道是法国影史最宏大布景。滑稽剧、哑剧与戏剧穿插其间,戏中戏、打破第四堵墙的互动、演员和角色的对位都令人难忘。狂欢节开放式结尾。(9.0/10)
戳到了本专业G点的片子同看的人又是师姐很容易想象看完后在那里叽里呱啦一堆卢梭到狄德罗到布莱希特。但是最好的地方还是在于,如此如此多面的法国,既浮夸又优雅,既造作又真挚,套用管风琴的话,人能这么锲而不舍地轻佻,骨子里一定有哀世伤生的肃穆在支撑。和大江说漫才一样,滑稽与心酸一线之隔。
奇艺网你是不是病了啊?你买上集不买下集,你还要不要人活啊?继“偷自行车的人”我的另一个超级最爱电影,我完蛋了。。。。我他妈的怎么对古典的东西这么有激情?