主持人:@子夜无人
场刊嘉宾:@Vergangenheit、@RyanRyqn、@松野空松
大家好,欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第九天,最后我们讨论的电影是法罗岛常客伍迪艾伦的《解构爱情狂》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
场刊嘉宾 松野空松
4星,伍迪艾伦那么多次对自己的解构,这一部他是最彻底的。
场刊嘉宾 RyanRyqn
我给的3星,个人认为尽管还是伍迪艾伦的自我重复、自我解构的喜剧,但是剧本完成度和演员的表演都非常好,是伍迪艾伦这么多喜剧里面很优秀的一部。
场刊嘉宾 Vergangenheit
3星,我蛮喜欢伍迪艾伦的这一部,因为正如他的标题所言,他在电影里以不同的角色为载体,去解构片中的“我”,即爱情狂。现实与虚构的边界被不断的重构与解构,很真诚,也很迷人。
主持人 子夜无人
@松野空松 你帮开个话头吧。
第一个问题,《解构爱情狂》中伍迪艾伦对自己解构,可是在《西力传》、《安妮霍尔》等似乎也是对他自己的解构,你们认为这里的解构和他其他作品的自我解构有何区别?
场刊嘉宾 RyanRyqn
我没看过《西力传》,不能对比。但对于《安妮霍尔 》,我觉得这部的解构方式是一脉相乘的,只是这一部更多的是一种对中年人生活、家庭、事业困惑的解构。而《安妮霍尔》更加年轻,探讨的问题更多关于个人自由、爱情等。
场刊嘉宾 Vergangenheit
形式不太一样,《西力传》没看过。对比《安妮霍尔》,《解构爱情狂》混淆了现实与虚构的世界,一个写作者同时也是被写作者,但《安妮霍尔》则是以一种自嘲的语气去叙述,这是完全不同的。
场刊嘉宾 RyanRyqn
我觉得这部也是充斥的自嘲的幽默,自嘲应该算是他的特色吧。
场刊嘉宾 Vergangenheit
是呀,但是正如我说的,写作与叙述是不同的。
场刊嘉宾 RyanRyqn
能具体说明你的意思吗?
场刊嘉宾 Vergangenheit
创作但无意识地解构了自己,与主动叙述地直面自己。这大概是我想说的区别。
场刊嘉宾 松野空松
所以《解构爱情狂》是主动的态度吗?
场刊嘉宾 Vergangenheit
不,无意识的。
场刊嘉宾 松野空松
我个人的感想是,《解构爱情狂》中,伍迪艾伦不仅仅在剧本上高超,他在视听的层面也是目前最丰富的。比如跳切、人物的模糊、以及作品中的人物打破电影中的次元。
场刊嘉宾 RyanRyqn
我也认同这一点,我觉得人物的虚焦特别有创意。
场刊嘉宾 松野空松
是的,我也很认同这一点,伍迪艾伦有些电影的创意真的让人眼前一亮。不知道你们有没有看过《开罗紫玫瑰》?那里也有非常让人欣喜的亮点。
主持人 子夜无人
虚焦真是奇思妙想,而且还吻合了主题。
第二个问题是,伍迪艾伦这里对女性的态度和他其他作品的区别?比如《安妮霍尔》,他最终还是因为失去安妮霍尔而失落,而在这里,他似乎没有这种依赖感,如果都是解构这岂不是矛盾的吗?
场刊嘉宾 RyanRyqn
我觉得就是年龄不同、对待爱情观不同,反映在剧本上,安妮霍尔的离去十分感伤。但在这一部里孩子似乎更加重要,爱情成为了一个反派角色。
场刊嘉宾 Vergangenheit
《解构》中的伍迪艾伦还在通过创作来寻找某种微妙的东西,此时的他还不懂爱!但《安妮霍尔》里的他已经懂了!
场刊嘉宾 RyanRyqn
这我有点不同意,因为我觉得伍迪艾伦没有懂爱,就像杜拉斯评价伍迪艾伦就是说他的电影从来没有爱过一个人。我觉得伍迪艾伦的这种自恋使他很难爱一个人,但同时他的敏感使自己也能意识到这个问题,所以他的电影似乎总是参杂这种矛盾。
场刊嘉宾 Vergangenheit
很难爱一个人与是否懂爱并不冲突吧?
场刊嘉宾 RyanRyqn
如果一个人特别懂爱,他又何必反复拍爱情电影来表达对爱情的困惑呢?
场刊嘉宾 Vergangenheit
说明他处在变化之中。正是因为懂爱才会对爱发问,如果不懂爱又如何问出对爱的困惑呢?
场刊嘉宾 RyanRyqn
不懂爱发出对爱情的困惑有什么问题吗?我觉得纠结这个问题没有意义,这只是为了争论文字游戏,最终也没有结果,和电影也没有关系。
那最后,大家怎么看待伍迪艾伦自己作为一个天才级别的创作者,经常自己再去出演一个“创作者”?你们觉得作为“角色”的他和本身的他有哪些共性和不同?
场刊嘉宾 RyanRyqn
其实我个人觉得伍迪艾伦就是一个大自恋狂、一位绝对的作者导演。某种意义上伍迪艾伦的片子不论主角扮演是不是他,都是导演的自我幻想。因为大部分主角都有喋喋不休、强迫症、自恋,又是白人的属性。
主持人 子夜无人
我如果有他的才华我早就自恋到天上去了,呜呜呜。
场刊嘉宾 Vergangenheit
伍迪艾伦电影的某种特质,很多时刻两者是一体的。
#FIFF21#DAY9的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
个人觉得这是伍迪艾伦最好的电影之一。看过他多部作品,话痨式的呈现方式经常让我头大,有时候甚至失去了看下去的信心。
但是这部片子有意思,结构新奇,虚实结合,思想有高度。忍不住看了两遍。
只有经历过生死、别离、病痛和爱情的来去。才能看得明白。 也许到了中年才能真正看懂这部片子。经典,可以收藏。
老头记住,少点废话然后不要在电影里面出现...
伍迪.艾伦一流阵营中的一部。演员阵容令人震惊,保罗.吉亚玛提仅仅最后出现在伍迪.艾伦身后脸上带着他的经典表情……对作家/导演等创作者的仁慈之作。
“我失去焦点了!我变得模棱两可了!”这老头还真是有趣。
又一部Woody的半自传片儿,天马行空的剧情,嫉妒他天才的脑袋。
在用N多体位,翻云覆雨,香汗淋漓地共赴巅峦之后,左手细支袅袅,右手浓缩飘香,从普鲁斯特聊到萨特,从卡尔维诺聊到李斯特,从慕夏聊到巴斯奎特,从伍迪艾伦聊到希区柯克,从解构主义聊到极简主义,从极权聊到建制,从身体奔赴灵魂高潮后再温存许久,是不是你们这帮文艺青年朝思暮想的至圣时刻?
每个半吊子水的文艺青年都会觉得自己身上有伍迪艾伦的影子,然而他们半个字都憋不出来,也没读过多少书。
解构爱情狂是一个极端利己主义者写给自己的圣经,他就是那么自私、刻薄,不在乎身边人的想法,不爱所有人,用谎言去得到自己想得到的东西然后抛弃。即便前女友拿着枪要打爆他的头他还在为他写不出来的故事焦头烂额。我很喜欢里面他写的“失焦的人”的故事,一个演员在拍戏的时候发现自己变模糊了,身边所有的人看他都对不了焦,最后他去找医生,医生给了他的家人一人一副眼镜,才能让人看清他。这就是利己主义者的本质,让所有人去适应。对于这个人来说却不是自私,只是不自觉的选择。到最后所有人也没有原谅他,即便自己要被关监狱了他仍在劝说保释他的两个朋友不要结婚。但是他解构了自己的笔下的故事和人,在自己的故事里找到了属于自己的结局。跳出电影,最后发现这部电影可能也是他给自己开脱的一部作品而已。
(地狱里)“书评人,第五层;媒体人,第七层……抱歉,这层已经全满了”
这老头,您得慢慢看,一年看一次,还行,一次看完他十年拍的,就噎着了,下地狱那段是他的经典之一
登堂入室也玩儿文学与现实的模糊性?到了老爷子这里就是小巫见大巫,老爷子用一个半小时的絮絮叨叨解释了文学之于创作者存在感的最精髓价值,又侧敲旁击的评价嘲笑了婚姻,爱情,犹太人等各种老爷子电影里的常规话题。再深奥沉重的话题到了老爷子这里都轻描淡写的乱侃则通,更别提那风骚的跳接镜头喔~
老头最复杂的作品之一,不仅涵盖的内容丰富,表现手法亦颇为繁杂,以快速剪辑和跳切镜头表现人物的神经质,营造现实与虚构、真实与幻想之间的界限。“生活取决于我们如何扭曲这一真相”,严肃的喜剧电影。
艺术家在创作时不由得将自我经验投射入作品之中:灵感枯竭与强烈的性欲。WA本人对于《野草莓》的致敬,却在伯格曼和自己的风格基础下博采众长,戈达尔式的跳接反复暗示哈里本人混乱无序的焦虑感,现实与作品中的嵌套叠加。最后的所有人物的同时出场仿效费里尼。入选伍迪艾伦作品中前三名毫不为过
解释到头来都是安慰自己的,没人会听你的
解构作为工具为表达者的宿命和婚恋围城的无力感之间架起桥梁。梦、激情、艺术都不是栖身之地,但都更值得托付爱,生活的乐趣也许就在于如何逃避生活和扭曲生活。
伍迪艾伦的《野草莓》,但是比伯格曼的NB多了……那销魂的跳切啊,那玄妙的编剧啊。结尾虽然不坑爹,但是着实凄凉的,好像是在拍“最后的作品”似的。@萧龙忍 ,这部片儿结构更玄妙,快去看。
1.俏皮话集锦;2.看伍迪艾伦自导自演对我而言,看久了容易腻;3.失焦模糊的人;4.现实、书中人物、梦中情境相互交织;5.尽管导演向我们面面俱到解构了哈里,却没有一点痛痒,看着无趣啊。
年纪越大就越厌烦伍迪艾伦。每个片子里都设定为一个软弱的自私鬼,一直絮絮叨叨替自己开脱。中间有一段陪人上诊所的,感觉像两个艾伦出场了双倍的腻味双倍的讨打。
谁人不是活在自己的幻想里?艺术家只是有能力将之付诸纸面罢了。对他人与外界的想象,分明是渺小的人类自我慰藉的方法,这样我们才能缓解愤怒与孤独,用虽是说给他人却大概只有自己care的解释来让自己好受。哈利还是太自私,浑身小聪明而无大智慧,于是也不过是个庸才。selfhating jew,out of focus
他又一次向世人彻底解剖了自己,他的内心有无限的黑暗和光明。
小老头对黑妓女说整个宇宙都在坍塌你知道什么是黑洞吗?然后黑妓女说那是我谋生的工具