小可爱与拳击手 更新: HD中字
导演: 扎克瑞·海因策林
主演: 篠原乃梨子,篠原有司男,Alex Shinohara,Ethan Cohen
类型: 电影 地区: 美国语言: 英语年份: 2013
简介: 影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻,他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。Ushio Shinohara现年已经73岁,他主要在..详细 >
长篇影评 1 ) 观后感看到豆瓣评论里面有条评论是这样的“一个女人被自己男人毁了四十年然后察觉这就是爱的片子” 不是说这句话不对,只是隐约觉得这个电影没办法一句话就概括了,真正体会这种感受可能需要很长的过程。 Ushio拿到3500美元时和Noriko说,钱的味道真好闻,你也闻闻。不是所有艺术家都是金钱如粪土的,Noriko说赚钱是你应该做的,他们很坦诚,他们就是需要钱。钱能养家,能支撑他们活下去。 Ushio在酒桌上本来劝别人生活要乐观,生活很美好的,突然间自己哭的稀里哗啦,“为什么我说起这些就会让我很想哭,我为什么一直相信我所选择的,我为什么还要坚持,我想放声大哭,我现在一无所有,这一切太艰难了,我太异想天开了。现在我一贫如洗,屁都没有。你们看,如今我们已经被所谓的艺术折磨成了这个模样。” Noriko和他有个儿子,儿时的时候疏于照顾,在一群酒鬼的成人中长大,Noriko说起这个就感叹没有给他更好的生活,等儿子拿起酒一杯杯的像开水喝下去的时候,他就成了父母的翻版。 儿子给母亲看自己的画,早期的还有自画像,Noriko说他们很棒,我能感觉。这种情感上的巨大隔阂和作为一名母亲对儿子的亏欠,当他们只能用作品去进行母子间交流时的尴尬显露无疑。很多有问题的原生家庭都会把不幸传递给下一代,但是每种不幸又各有不同。看到这种不幸的时候,我真的很难下评论“你看,又毁了一个娃”。 Noriko真的不算是不幸,至少她还是个艺术家,并且在后期察觉的自我独立的重要性,渐渐通过绘画找回了自己,Ushio和Noriko的感情也是相当不错,他们之间的爱与照顾在影片里比比皆是。 不少男艺术家,性格暴烈,情绪反复无常,暴力倾向,婚外恋不断,对家庭丝毫没有责任心,对子女的成长只是起到副作用,进而造成子女的情感缺失等各种问题,而他的老婆是默默承受这一切的主角,当我们谈论艺术的时候,谈论那个男艺术家的时候,谈论他风流倜傥,谈论他的女朋友时,每个人都带着笑容,所有的眼睛都聚集在他的身上,或者我们会用1min提出一个借机赞美贤内助的话题,以此表达他们的善良和感谢,如果我们真的认为所有的故事都能用一句话概括,所有的感情都能用一句赞美表达,那就真的太扯淡了! 他们的背后是无数张苍老的女人的脸,我们根本没机会见到,因为她们埋到了所有的家庭琐碎中还要承受老公的风流倜傥。他们背后还有无数有心理创伤的子女,我们也看不到。 “噢,你的作品真棒,简直不可思议!”
2 ) 关于《小可爱》拍摄手法的一些想法仅从拍摄角度记录一下自己的感想,不喜勿拍~~ 导演把纪录片拍出剧情片的跌宕起伏了,故事情节完全不是靠采访推动的,是靠剪辑、动画和音乐推动情节的,这一点特别难得。没有导演干预的感觉(大多数纪录片涉及采访的时候都会有这样感觉),就是故事特别自然的发生了。 真的是把纪录片拍出剧情片的赶脚!!! 首先,配乐是亮点,是把不同场景的日常素材串联起来之后,都是靠配乐保证了情绪的延续性。有一段儿boxer离开家卖画儿去,cutie又跳舞又逛公园又画画又思考,就是情绪饱满且特别有consistency,音乐抓人。 另外,动画的效果确实挺出乎意料的,没想到导演用这种方式回忆过去,包括从侧面表达cutie对老公生活方式的看法,她的无助等等。漫画里的cutie很天真很琐碎很真实,现实中的cutie很ambitious很有想法很独立。导演这样一搞,人物塑造就立体了~~ 导演对画面的控制,有张力,又有控制。之前cutie的思绪起伏,有各种音乐渲染。最后她俩在一个屋子画画的时候,又没有任何音乐。感觉导演对张力的拿捏,真是有一套! Cutie年轻的时候真好看,简直就是日剧里的纯情女主角,可以想象对于年轻单纯的cutie来说,纽约是一个多么刺激奇妙的地方,可能也正是因为这样,她刚来纽约的时候多么需要boxer这样的精神依靠和“父亲角色”。一个不太会说英文的懵懂的有一颗文艺心的小女孩,一定会被这个极度自信、意气风发、有主见的艺术家吸引的。 包括最后那个慢镜也太有寓意了,cutie成熟了,也变成了生活中的另一个boxer,蜕变成了一个有主见、有自我的一个艺术家,一个女人,一个独立人格。她不再是秘书,不再是艺术家的夫人,不再是孩儿他妈。而且你看!又是女性主题!!! 如果从手法上来看,导演真的是有很多想法,动用了很多手段。近两年对于纪录片的定义有很多争议。比如有的纪录片会有这样的场景:一片旧报纸在萧瑟的秋风下载广场上打转。为的是体现故事主体悲凉和无助。这个报纸的场景明显是导演设计的,报纸也是导演故意扔在广场上的,就是拍到一个风吹旧报纸的萧条场景。有的评论人会认为纪录片不应该有任何人为的干预,没有旧报纸在广场上飘就不能生生创造一个旧报纸场景,这种就不能叫纪录片。面对这样的主张,我也不知道自己该站在哪一边儿。 但是看完Cutie and the Boxer,反而给了我另一个角度的思考,想片子里漫画的处理方式,其实属于人为的后期处理,但是没有影响影片的integrity,反而elevate整个片子的情绪和腔调。纪录片本来就是艺术创造的一种,完全没有外界干预是不可能的,否则就把影片主角一天24小时的生活直接放给观众看得了,还剪辑什么啊。所以说,纪录片是需要有节选、有控制的,那么这种控制的程度就是导演发挥创造力的空间。只要不曲解和扭曲被采访对象的原意,我认为应该允许导演用其他手段渲染情绪和突出主题。 艺术家们真是一个奇怪又可爱的物种,导演又何尝不是另一个艺术家呢~~
3 ) 有谁还记得曾经的梦想呢被宣传海报吸引点开了这个,一开始就被两位老人的小温情给吸引,我们努力一辈子,所追求的无非是精神或是物质上的满足,两个人一直到老的相濡以沫,并不富裕的生活,或是还有点拮据,很拮据。可是,这也并不妨碍我们追求梦想的脚步。 我们是一群喊着理想万岁却又麻木的沉浸在在物质的追求里无法自拔的人,在学校时,不屑的嘲笑着那些为了生活而放弃理想的人,想着说如果换成自己一定会坚持的自信。在刚踏入社会时,便被一系列的场面吓的不管不顾。当初的理想是什么呢?有多少人还记得。早就被巨大的物质所压的不见踪影,自我劝解着说我也没办法,生活所迫么。 有人真的成功的坚持了自己的理想,可是他或许在生活在家庭中成了失败者。有人放弃了梦想,却也安安稳稳的成为了成功者,这似乎是一场赌局。我们有着追求理想的信念,却没有为理想而坚持到底的勇气。这究竟是好,还是坏呢? 总是希望着自己的另一半有着相同的兴趣爱好,共同的理想,幻想这样可以互相给对方喊加油,可是,现实不是泡沫剧,没有那么多的温情,只有生硬的分歧。 小可爱说:我们就像是生活在同一个花盆里的两朵花,那的确有点困难,有时候花里的养分,甚至都无法同时满足我们两个人的需求,但是当所有的事都走上正轨之后,我们就会绽放成两朵美丽的花。所以,对我们来说,既是天堂,也是地狱。 有多少人,在幻想破灭时候还能够继续坚持呢? 说真的,有点被鼓励了,可是,在这两年的工作生活中,说短不短,说长不长。却足以让曾经的理想变的模糊。 总有一天,那个充满了希望的清晨会来临,我们要精神满满,追求我们的梦想。
4 ) 文艺到老?看了片名,本以为讲的是爸爸和女儿的事情,看到中间发现明明是“妈妈”和“儿子”的故事。 不只是因为电脑的原因,还是播放器的原因,还是片子或是字幕的原因,这个片子看起来非常困难,在生理角度。因为画面和声音不同步,声音和字幕不同步,就连字幕也是中英重叠。画面还一会慢动作一会快进。这些导致了我看片子的时候不断走神,想了些有的没的。 最近有一个名叫“让我们文艺到老”的微博很火。点进去看的时候,我这样的人第一瞬间就想到,呵,他们肯定挺有钱。他们穿着很有品,感觉也很文艺,脸上写满富足满意平和安详以及“个性”。然而他们是做什么的呢?他们家里经济条件如何呢?他们怎么文艺了呢?不放弃的穿着品味?还是?实话说,我不知道。我只想着,但愿我老的时候不要没钱看病,能体面地活着。 电影中有一幕,女主人画外音说:伍尔夫曾说过,作为一名女艺术家,无论如何要多多少少有一点钱,而且还要有一间属于自己的房间,这样才可能会有所成就。 虽然不懂什么叫艺术,但我觉得他们是艺术家,又是那种能让你闻见油烟味的艺术家。家里杂乱的设施,资金的局促,对金钱的渴望,生活琐碎的争执都是那么直直的冲撞出来,不留情面。 喜欢女主的样子,那样的年龄,还是美的,我会觉得很美。男主呢,我看到他那孩童般的眼睛的时候,就一切都相信,也舒坦了。 岂止文艺?
阿基里德与龟 ,片头曲hit me,boxing painter Ushio Shinohara用拳击黑手套作画,过程本身成为了行为艺术。就像电影里骑自行车染过街道,用脚踩“践踏”世界地图,撞上墙打翻颜料桶让白色衣裳落上随机彩虹色。八十岁生日,Noriko送他一个嘎嘎鸭子拖鞋,吃蛋糕时还是满脸都是碎屑,饭桌上讨论的还是交房租、漏水等日常烟火. 木纸板拼贴组装成motorbike,涂上发绣的铜褐色。两人互相调侃却也清楚she is my assistant. 随着水彩连环画动起来,讲述了Cutie与NY初来乍到的境遇。果然,好的爱情就是找一个能和你一起玩的人,灵魂契合,不会嘲笑你的odd idea。运动绘画 波普艺术 拳击画手成为了他的标签。遗憾是,没给儿子一个好的成长环境,整日都是醉醺醺的成年人围绕,儿子自己洗澡,后来也有点酗酒。Noriko felt interior to her husband,伍尔夫说 一个女艺术家要有自己的房间和一点钱,真的是如此,现在的我太渴望独立了,好想有一间自己的房间。“小可爱”漫画并不是cliche的好莱坞式happy ending,结局变成了愤怒的小可爱。一个耀眼的人背后总是有几个被eclipse掩盖光芒的牺牲者sacrificer. 画廊老板同意两人的作品同时展出,Noriko总是说Ushio Shinohara不在的时候她创作更自由,在一个独立的房间里,big canvas,Noriko创作巨型Cutie,为此买了15pound的颜料,那时的她,实现了自己的艺术价值。最后两个人安静的各自创作绘画,真的是一个花盆里两朵花都各放异彩呢。
藝術家的生活與創作與愛。婚姻和女性。有辛苦和遺憾卻無恐懼。色彩絢麗,畫面柔和,導演的鏡頭不管是物理上還是技術上都選用的很好。算不上喜歡有司男這個老頭子,不過真的驚歎于耄耋之年還可以那麼靈活有神,且拳擊畫真的很好看~Noriko這條線是亮點,在散漫的多條線中獨立并最終脫出!了不起的cutie~
日本少女一大天赋就是云淡风轻地说最残忍的事实,在她们那里,痛苦、禁锢和爱完全可以共存,甚至还不可分割。今年最好的讲婚姻的电影,没有之一。不过能感觉到夫妻两人还是因为摄像机没有彻底放开。摄影很棒,可惜没在今年的混剪里看到这部片。PS 达达主义者活化石。
艺术家的生活,普通人的爱情
爱和艺术不是万能药,不能解决的痛苦和贫穷折磨,但是你七十岁的时候,有人送你鸭子拖鞋当生日礼物,听到门铃就知道是你,小跑着去开门,为你创作,和你斗嘴,并一起生活。爱和艺术牺牲了很多,但是也没有输。
Love is roarrrrr ! ! !
八十岁的生日礼物小鸭拖鞋,“我可以理解恐龙喊roar,武士喊roar,但love is roar是啥鬼东东……”纽约穷苦艺术家老夫妻内心激烈却又难得糊涂的浪漫日记,看着温暖
奥斯卡纪录长片提名。以筹备展览为主线,串起DV资料和手绘动画,展现两位另类艺术家相知相伴的一生,平淡而温馨。Love is a roarrrr,文艺青年的幸福爱情就是找到与你志同道合的神经病。
最棒的是没有拍成“贤伉俪相濡以沫共攀艺术高峰”的故事,而是磕磕碰碰,互相吐槽,相互支撑又彼此斗争地过了一生。主题与其说是艺术,不如说是婚姻。cutie真是可爱,可惜她没有一个“自己的房间”,才华被压制,青春过早地消逝,但她又偏偏特别包容和豁达。果然love is roar。
艺术家的柴米油盐,贤伉俪的似水流年。cutie一直以为她是独立于bille的,可实际上,这么多年的浸淫之后,bille俨然成为了cutie的一部分。他们不曾拥有太多的物质,但他们却拥有凡人不曾体验的快乐。结尾夫妻对打的创意确实好玩,慢剪之下你会发现cutie的每一拳里都是温柔
早知如此,但我依然爱你!
love is a roarrrr...
艺术家本身的经历只是装饰,包括他们的清贫。真正感动我的还是两个人几十年的爱情,两个真实、单纯又可爱的老人。性格上的很多细节都很有趣,比如会偶尔有点小嫉妒和互相吐槽,反而很真实,让人感动
在我看來這部電影不是關於愛情,而是關於女性主義。愛著一個aggresive型的藝術家,在生活中不委曲求全是不可能的,要發揮作為藝術家的獨立個性更困難。在輔助丈夫與努力實現自我價值實現中來回掙扎,Cutie最後積向前極邁進了。然而表達了自己以後,卻發現兩人其實早已經融為一體,你中有我我中有你。
轻松俏皮赏心悦目,没有卖弄形式,而是依靠素材本身的激情和活力征服观众。艺术的生命和生命的艺术在两位可爱老人身上融为了一体。And love, is Roarrrr!!
第74人看过。
本片以两条线索讲述了一对旅居纽约的日本艺术家夫妇的故事。一条线索为纪录片视角,宛如当年“讲述老百姓自己的故事”的东方时空,琐碎却温暖;另一条是妻子绘制的叙事动画,回忆两人相爱过程,充满怨念。这虚与实,爱与恨的交织,让这段爱情更具张力。映后老人说:看了她对我的恨,才知道她是多么爱我
一个骗钱、骗酒、骗炮打的艺术家能拥有这样一位有些怨念但不离不弃的爱人实在叫人羡慕。像boxer作品色彩中模糊的轮廓一样,导演用实景拍摄、老录像带和cutie的手绘三线交织把艺术背后艰辛的生活和爱情也勾勒出了一个让人羡慕却望而却步的轮廓。
这是北野武<阿基里斯与龟>的原型么?玩现代艺术的却没有概念支撑,拼命消费前人,把丑陋造型和垃圾色彩摆活了几十年,既无天赋更无自知,还大言不惭说:她是我的女人,就要跟随我。小可爱才是这部片子的真主角,像污泥里靠着坚韧挣扎出来的花。而婚姻就是一场拳击赛,Noriko既是小可爱,更是拳击手。
爱的艺术
丹青不知老将至。