西便制

HD中字

主演:金明坤,吴侦孩,金圭铁

类型:电影地区:韩国语言:韩语年份:1993

 量子

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 剧照

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 剧情介绍

西便制电影免费高清在线观看全集。
  Pansori(朝鲜清唱)西便制歌者俞本(金明坤 饰)带着养女松华(Oh Jung-hae 吴贞海 饰)流浪荒野山村,与一寡母坠入爱河。为避他人口舌,俞本带着爱人、松华以及爱人的儿子东浩(Kim Kyu-chul 金古初 饰)远走他乡。  颠沛流离的生活让寡母过早离开人世,俞本则将一腔心血投在一双儿女身上,立志将他们培养成出色的清唱歌手。受外来文化冲击,清唱这门艺术逐渐被世人所轻视。东浩无法忍受穷苦漂泊的生活,某日不辞而别。俞本则将养女的双眼毒瞎,渴望她专心技艺。  多年后俞本去世,松华漂泊他乡,东浩则遵循姐姐的足迹,寻找生命中业已失去的快乐与幸福……留神摄氏度中国刑警犯罪现场调查:纽约第一季雷霆战警2018亲爱的药王大人第二季天上掉下个未婚夫霓裳情挑嗜血将军蝙蝠侠:黑暗骑士杀手1987青柠男女第二季雷速登闪电冲线3云襄传边缘状态快乐乡颂美丽的日子武馆非营业时间翠谷天伦罗梅什·兰加纳坦:玩世不恭者第一季瘦虎肥龙来自新世界家族募集嫌疑人之不可撤销变身情人江湖情逃离滑雪道爱在星空下乡村星期天明日的记忆(2006)天台的月光杀手预订九座随烟而飞一个勺子瀑布2021归顺明日传奇 第四季柠檬树上你和我远古外星人第四季黑仔讨老婆触不可及忍者杀手西行纪之穷奇地洞皇上命我来选妃

 长篇影评

 1 ) 传统艺术在时代潮流冲击下的无奈挣扎

和歌(潘索里)的最高境界是超越恨,达到“得音”,父亲为了这个境界做出各种疯狂的行为,甚至泯灭人性,最终使女儿的一生都是“悲歌一曲”。

一.人物

1.女主角松华

松华作为养女,性格柔弱孝顺、逆来顺受,在小时候与弟弟一起学唱时,就可预料到将来传承父亲艺术衣钵的只能是她,她在被动学习中,逐渐爱上和歌,变为自觉学习;她的一生都是穷困潦倒、饥寒交迫,之后又失明了,但这种困境、残缺也造就了她艺术上的巅峰。如父亲所愿达到了和歌的最高境界-悲到极致。

2.父亲裕凤

坚持传统艺术,绝不向权贵低头,他清高而与此世界格格不入,他心中的艺术至高无上,所以不会允许女儿给客人倒酒、陪酒,觉得自己心中追求的艺术理想是崇高、纯洁的;他也是固执甚至偏执的,为了有人传承这门艺术才收养松华,从小强迫儿子、女儿学习和歌,在儿子逃跑以后,他不惜毒害女儿,使她失明以防逃跑,也希望以此使她能达到和歌的最高境界-恨;他对艺术的追求是痴狂的,对儿子说进入和歌的世界里就没有金钱、物质这些东西了,不需要在乎贫穷、饥饿了,在他偷鸡被鸡主人发现挨揍后,他还不忘对女儿说这就是和歌中主人公的性格特点。在他心中艺术远高于生命。

3.儿子东户

作为电影的线索人物,影片由他的视角展开。他从小学唱就不认真,有很强的反叛心理,好几个片段都展示了他对父亲的不满和憎恨,为后面逃跑埋下伏笔,相比理想主义的父亲,他就是很现实的,认为艺术养活不了人,所以与父亲发生冲撞进而逃跑。他最终找到了姐姐却未与其相认,我想导演这样安排可能是,弟弟觉得自己与姐姐已经不是一种人了,各自有各自的宿命,他来找姐姐是因为小时候曾相依为命,经过一夜唱和已经彼此释怀,就像姐姐对店老板说的已经超越了恨,彼此心知肚明了无需戳破,而姐姐不和他相认,是为了留住恨,达到和歌的最高境界。

二.主题

表达了导演对于传统艺术在现代社会不断走向没落的无奈,与吴天明导演的《百鸟朝凤》类似,都是传统艺术在时代潮流冲击下的无奈挣扎;其中长达五分钟三人在田间欢快唱歌由远及近的长镜头也是导演利用影像手段将这种传统艺术记录留存下来。

整体电影基调悲苦沉闷,情节起伏不大,看完让人心情沉重,虽然很敬佩父亲为传承艺术所做的牺牲、贡献,但他极端地残害女儿,这个行为又是泯灭人性的,这种矛盾也使这部电影达到了应有的深度。

与《霸王别姬》相比,电影没有过多的历史背景,只是人物自己的发展;与《百鸟朝凤》相比,电影更加有深度,不只是流于艺术表面。

 2 ) 一点感受

1.生活是恨的郁积,把恨融入和歌再去超越烦忧之声(从人性到神性)是和歌手的艺术追求。两次酣畅淋漓的和歌与太鼓演唱一次是松发和弟弟和爸爸在流浪卖唱的乡间小路上,那时还是无忧孩童纯粹地享受自然、享受音乐和爱的陪伴的年轻健全女孩,一次是年老眼盲的松发和弟弟久别重逢时彻夜演奏演唱的和解。黯淡星一样的眼神中混合着厌世与纯净,年老的松花宛如一个千疮百孔涅槃重生的绝代歌者。

2.影片中大概是韩国刚刚开始民主进程的时代,他们作为不合时宜的人,还想以吉普赛人的方式流浪在这片土地上,注定要付出疯狂的代价。父亲为了女儿能继承和歌,能成全声音的复杂性,理解什么是恨并且融入到生活中,不惜弄瞎女儿的眼睛。在偷鸡后受到邻居的殴打和毒骂时,也抱着一种“艺术从生活中来”的态度告诉女儿这就是《沉清歌》中的狠毒的父亲可以在生活中想象的原型。他们真的是为艺术献身——这种在自己身上克服时代的方式实在太残酷了。

3.一次他们进城卖唱时观众被游行的爵士乐队吸引,人群消散后三人失落离去,一旁卖药贩子的八哥学着父亲和弟弟的s对话不断重复,也极尽了对他们的嘲讽。这让我想到《百鸟朝凤》中唢呐班子和西洋流行音乐班子在村子里的对峙。其实这两部电影也有表达相同的某个主题。

4.采风人的追忆寻访、荒凉大地上行走的和歌者场景的不同时态和情状作为穿线场景、一群人的生存状态的流变以及主题,最后导演还是给予了松发艰难前行的希望——身为孤儿的她也收养了一个女孩,女孩牵着盲眼老人在雪地上前行,于白茫茫大地上行吟。这似乎也暗示了下一个和歌者的生命轮回。

5.之前看过了韩国现代舞《跌宕》,里面把街舞的元素和盘索里这类韩国传统音乐元素结合起来,特别是太鼓以及说唱的节奏,给我印象蛮深,这次在电影中也看到了关于太鼓的详细的演奏程式,开眼了~~

 3 ) 朝鲜文化里唱的“恨”到底是什么?

关于歌声,电影前期中期都在展现父亲的严苛的训练松发的发声技巧。而到故事的后期,松发终于熟练了民谣的歌唱技巧后,白发苍苍父亲才把西便制的心法传授她,即:西便制的歌声要充满恨,声音要像用刀捥心一样震撼。

而这种“恨”到底是什么呢?父亲的解释是:是人绵延了一生的情绪,淤积于心底永不消散的一种情绪。恨的绵延就是生活,生活就是绵延的恨。

其实这个“恨”只是借用了恨这个情绪,但并不完全是同样的意思。这种情绪并不是谁恨谁的那种具象的仇恨”,而是一种感觉,一种超越了具体个人的情绪,是歌谣表现时作为核心支撑的一种情感。中文中对应的概念可能是“苦”,众生皆苦的那个苦,是沉重,悲哀,浓郁的感触。但是因为歌唱表现的需要,它往往以撕心裂肺的痛苦示人,于是歌谣里会唱恨,但这种恨其实是控诉,恨山为什么那么高阻挡你的身影,恨海为什么那么广阔隔绝我们在不同的陆地上,恨太阳日落西山就像你舍我而去一般……

虽名曰“恨”,但其实是一种深层的情绪感触。与日本的“哀”中国的“愁”相近似而些许不同。比如近似日本的物哀,既可以“哀”花瓣的凋谢,也可以“哀”花朵的绽放,既慨叹生命逝去的萧瑟,也慨叹生命诞生后的不自由。而二者又与中国的“愁”文化近似,大似“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁” “君埋泉下泥销骨,我寄人间雪满头” “曾经沧海难为水,除却巫山不是云” “同心一人去,坐觉长安空” 的惆怅。是一种必须由经历与岁月发酵,获得感与失去感皆有的灵魂悸动。

是一种抽象的,人要用尽一生要去压制,深埋在灵魂深最处,表面上不声不响的一种情绪。是人将一生中一切的经历,一切的情绪,一切的喜悦幸福,痛苦愤怒,欢喜哀愁全部收藏于心底,压置在心底,埋藏于灵魂中,不去触碰不去回想,但它随着时间越来越浓郁饱满,直到只要轻轻一触碰就立刻能引发电击般洪流的一种情绪。父亲要求松发感知这种情绪,将之融入声音中,所以才说:“西便制的歌声要充满恨,充满爱憎”。因为只有用这种“恨”,歌声才有穿透力,才能让观众感同身受,才具有让观众无法置身事外的触动。也就是让观众共情。这种恨是空恨,并非仇恨。

而当松发的歌声具备这种恨之后,父亲又指出,光有“恨”还不够:“要超越它,把声音发出来”

父亲认为能唱出恨的是高手,但不是完美。西便制最高的境界是超越东西便制,单纯用歌声就让观众排除杂念忘记一切的声音。能唱出“恨”的歌声会吸引观众共情,但能穿过恨超越恨的歌声才能让人终生不忘。

可能做到吗?这便是父亲要松发一生进行的修行,即累积着磅礴的“恨”,但越过它,放空它,再歌唱它。

 4 ) 原片名的意思

原片名意思是 西便制

以下文字转自猛犸的博客(节选)http://mammoth.blogbus.com/logs/1600428.html

电影开头映出“西便制”三字,一时不知何意。后才发现,所谓“悲歌一曲”是从电影英文名称a sad song转译而来。《西便制》才是本名,西便制指的是盘索里的一个流派,相对还有东便制和中高制,演唱风格不同。电影里父亲传授的是西便制,然而他希望养女也是爱徒松华能够超越派别,经历痛苦再忘却痛苦,达到盘索里的最高境界,完美的盘索里是音乐本身。

转自长江网刊文章(节选):http://zt.cjn.cn/cjwk/cjwk21/wkfk/wkdzh/200711/t524416.htm
“西便制”这个片名观众可能又会觉得拗口,这个名字其实是板索里中的一种演唱类型,在朝鲜正主、顺主时期,也就是大约18世纪末19世纪初,板索里行业出现了8位名家,各名家唱法不一,于是根据名家所居住的地段划分门派。东西便制的区分就以其发祥地的地形为主,譬如山岳对平原等等,东便制板索里节奏快也有力,声音雄厚高亢,而西便制则以缓慢的唱法与悲悯的情绪再加上唱腔的多变而著称,正如《西便制》英文名所说的那样“A SAD SONG”,因此也有人直接将这部电影的中文名翻译成《悲歌一曲》,相当直截了当。

 5 ) 悲歌与传承

长太息以掩涕兮,哀民生之多艰。
——屈原

王澍先生撰述《拆造何陋轩——冯纪忠先生建筑作品研究文献展》前言时,谈及冯先生在建筑界享有十分特殊的地位,说其“既被一些人真诚的尊重也被一些人虚伪的尊重”,原作“既被少数人真诚的尊重也被多数人虚伪的尊重”,后因文风过劲而改之。冯先生身负凌云才,可惜襟抱未曾开,他的建筑理论与实践从来都不是主流,一生际遇,正合董桥先生在《文人书信》里概括的“中国传统文人少年老成,中年跌宕,老年萧索”之定理,然冯先生为人,谈笑风雅,举重若轻。

冯纪忠先生写过一篇讲屈原的文章《屈原•楚辞•自然》,内中有“后人评屈”一节。在辩驳刘勰与王夫之评屈谬论之后,他独服太史公之评价,如“忧愁幽思而作《离骚》”等语,称其丝丝入扣,并结论道:“屈原文《离骚》以下《哀郢》、《涉江》、《悲回风》,无不感人至深。至《怀沙》已不忍卒读。后世多少评论,隔靴搔痒,唯太史公能有此评,是史笔高明?是时代接近?依笔者看,是悲剧命运的认同。知人不易!至今还有人在议论屈原是否巫师,对屈原真是亵渎。”知人不易,后人评评屈之论亦多矣,唯冯先生能有此评太史公之评,何也?一曲悲歌,历代传承,少数人之追求理想世界,正如哀民恋乡之宿命,忧愁幽思,上下求索。离开同济以后,我才逐渐能够理解冯先生作为一个少数人的抱负。

听过一个故事,禅宗老和尚和游方小和尚偶遇,闲聊时说到香火,老和尚的一句调侃,小和尚却泪洒千行。小和尚知道,一个真正的禅宗和尚,不会在乎香火,只会在乎修行,老和尚轻轻的关于香火的调侃,其背后是重重的关于修行的艰难。如果仅仅如此,也不必太哭,怕苦,转头离开便好。实际上,小和尚哭的是他自己,因为他知道这条太长也太孤独的少数人之路,他自己也要宿命般地要走下去。想到这儿,他便不能自已。西便制的老歌者汤凡带着一双儿女行走世间,食不果腹,颠沛流离,饱经苍凉。为了达到超越派别的盘索里之最高境界,他毒瞎了养女松花的双眼,以此方式,完成了松花成为少数人的祭礼。本来,松花演唱西便制,或许出于报答父亲养育之恩的考虑,怕苦,转头离开便好,正如养子东户的不辞而别。但是,松花一旦成为少数人,便从父亲以及所有盘索里前辈那里接过了哀民恋乡之宿命——恨,并超越恨——将自己献祭在理想世界面前。“把我当做牺牲品供奉出去,干涸的地面上跳跃的虾。”“把我当做牺牲品供奉出去,干涸的地面上跳跃的虾。”松花面对着苍翠的树林,高唱着悲怆的和歌。我哭得一塌糊涂。

 6 ) 少人走的路

这世界上,有的人把艺术当成谋生的工具,有的人把艺术当作生活的意义。电影[西便制]中的汤凡,属于后者。他对朝鲜和歌的痴迷,可以说到了无以复加的地步。他可以不计个人得失荣辱,贫苦交加,颠沛流离,却仍坚持做一名流浪艺人,艰难度日。他可以强迫一双养儿女学习和歌,忍饥挨饿也在所不惜。甚至为了让养女松花精进和歌技艺,有意弄瞎了她的眼睛。我想大多数人都难以理解他这样的一种生活抉择,及他做出伤害养女这样举动的必要性。但,一个内心只有艺术的人,他把自己都奉献给艺术了,更何况他身边的人。 一个时代,有得意的人,也有失意的人,有随波逐流的人,也有逆流而上的人。选择留在过往,或是决定拥抱未来,不同的方向,不同的人生。 一个时代,有新生的事物。也有消亡的事物。对于一时被时代摒弃的艺术形式,如果选择坚守,就是选择走一条少人走的路,一条崎岖坎坷的路。 假如艺术不能换来荣华富贵,不能让一个人名利双收,甚至连衣食住行都难以保障,又有多少人仍然附庸风雅地选择以艺术为生?现实是残酷的,聚光灯下也就那么几个人,更多人是默默无闻的。有些才华横溢的艺术家,是在身后才机缘巧合地被人发现,被人认知。还有更多其他的人,纵使对艺术有着纯粹的爱,也创作出好的作品,却可能终生,乃至身后都不为人所知。对于这一切,旁观的我们不免会感慨与唏嘘。可对于那些真正爱艺术的人,他们付出一生的代价,孜孜以求的一切,也许不过只是在艺术中快乐地做自己,像片中汤凡一样。即使有时,我觉得他对自己,对身边人过于残忍。可这是他的选择,他的人生。也许,并没有什么对错之分,只有愿不愿意,喜不喜欢。他对和歌的热爱是自觉的,是执着的,是忘我的。而他的一双养儿女,养女继承了他的衣钵,传承了他的遗志,喜欢唱和歌,坚持唱和歌,在一条曲折的路上继续前行。但,养子却走上了另一条路,一条世俗的路,赚钱谋生,成家立业,过上大多数人过的日子。所谓人各有志,便是如此。姐弟俩多年后的相见,而不相认,相视少言,却泪流满面,不知情何以堪?久别重逢的当晚,俩人合作一曲,曲终人散,不辞而别,从此各自天涯。 林权泽的电影,总是引人思索,耐人寻味。我对于片中养女松花的平和心性,颇为惊讶。不知道是电影的省略处理,隐去她内心负面的一切,还是就有这么一种人,不管经历多么不堪,内心总能找到平衡,坦然自如地过活。另外不得不说的是,松花的专注力也不是一般常人所能及的。也许,一个忘我投入在艺术中的她,才能让她抽离出现实的种种苦痛。她的学艺过程,从不自觉到自觉,从被动到主动,慢慢地转变,似乎总是心无旁鹜地钻研着。在听完她最后唱的那曲[沈清传],唱得真好,我眼泪都流下来了。经过长期不懈的努力练习,与不断遭遇的人生坎坷,她终于脱胎换骨了,成为技艺高超的和歌大家。 是金子都会发亮,但不一定被人看到。珍珠在成为珍珠前,只不过是不起眼的沙子。一朵花,不会因为长在无人的荒野,就不适时绽放。世间万物都有自己的命数,每个人的选择,每个人的人生,但愿都可以坦然面对。

文:Melissa zhuang

写于2018年3月23日

注:文章原创,非允勿转!

 短评

当《春香传》的歌声在寂寥地寻找观众的时候,大众跟着西洋音乐演奏队一哄而起,这是韩国民间音乐和西洋音乐,传统声乐与现代声乐的一次竞争。吴天明的《百鸟朝凤》(2013)有类似的情节。不过把它比作陈凯歌的《黄土地》也许在时间和文化背景上更接近一点。我们不能因为一时的观众不如人就自叹技不如人。其实西洋音乐同样经历了自身的传统与现代的更替。一种现代的音乐意味着它有几个方面的要素:展演性,即它不仅适合听,而且在视觉方面呈现出一定的风格化,比如合唱队的特定服饰;适应现代生活的通俗性,这种通俗不再是下里巴人的通俗,而是指它适合在不同的地区和文化之间传播,我们可以借鉴电影中的定义,称之为“白话性”。歌曲同样有自己的白话现代主义的方面。第三,它要不回避性幻想的方面。资本主要主义的文化是以性的展示和满足为其基本特

8分钟前
  • 彼得潘耶夫斯基
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撕心裂肺的歌声诉尽人生末路,唱磬艺术悲苦,泣心泣血的漫漫路途;姐姐坐在树下苦等弟弟的场景真让人心酸。

12分钟前
  • 欢乐分裂
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固定长镜头里,蓝天下,荒野间,父、子、女三人歌舞,是片中唯一愉悦的一段,也是儿子唯一有笑容的场景。

17分钟前
  • 殊不方
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人有殊途,我是你一无仅有引路的瞎女。人生和歌这一泥泞路,应有春色几许和片绿,与我悲歌一曲。

19分钟前
  • 蝉鸣知了
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林权泽是个好导演,不过我不是一个好知音。

22分钟前
  • 非了
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她唱的时候好美啊,刚开始还觉得和歌很难听,看到最后一曲的时候,忍不住反复播放了~

27分钟前
  • 喜上眉梢邪王子
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【亚洲影展展映】韩国电影资料馆4K修复版。60年代韩国父子女三个盘索里说唱艺人的故事。贯穿全片的盘索里说唱极为动人,听着宛转悠扬的《春香歌》,尤其是《狱中歌》唱段,脑海里一直回想着古文中的“如怨如慕如泣如诉”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”。片尾一曲《沈清歌》更是高亢悲怆,肝肠寸断,感人肺腑。20出头的女主角竟能演出盲女久经沧桑的淡然,令人赞叹!四星半

31分钟前
  • 汪金卫
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其实这个电影和加列夫的作品何尝不可以做一番比较呢,它不是韩国电影浪潮中的票房玩物,而且关注着自己的命运..

34分钟前
  • hitlike
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被字幕坑了,好在剧情不是很难理解——为什么清唱会有那么哀婉的曲调,似乎是受日本演歌曲调的影响,但清唱艺人的命运从来便是如此凄凉,爱恨都在歌声里,也是一种江湖。

36分钟前
  • 安短
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7.8/10。带着养女A的盘索里歌者男主B与带着儿子C的寡妇D相爱,但因怕舆论指点四人选择颠沛流离,D路途中不幸去世,A对B和C很严厉想将他们训练成盘索里歌者,但因外来文化冲击导致盘索里被轻视赚不了钱,忍受不了贫穷的C不辞而别,而B为提升A的盘索里水准将她双目毒瞎。多年后B已死,A与C再次相遇,感动而又万分感慨。整个故事启发自现实政治:B启自独裁政权,A和C分别启自北韩与南韩人民。影片有着灰蒙压抑、表意有力的高水平摄影美术,并大量运用朝鲜族民歌渲染悲怅的气氛,但作为传统故事片(剪辑、表演方式等可看出)本片叙事太拖(虽然这种拖也意外符合影片压抑的氛围),扣1分

41分钟前
  • 持人的摄影机
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时隔多年回到西便制,才意识到《千年鹤》里,为让这门曲高和寡的濒危艺术能被更多人了解、欣赏,林权泽所作出的改变和抉择,此时的他更为现实主义风格,更纯粹,更“狠”,更孤傲决绝,板索里唱腔哽咽,撕心裂肺,是用“恨”来滋养的艺术情感,流浪艺人颠沛流离,无处安身亦不能安身,飘摇动荡一生,千磨百折,若说两者不可兼得,也许从另一种角度理解,艺人们的苦难是世人狭隘价值判断,他们拥有只有他们才能懂得的爱与丰盛的给养;一曲《沈清传》,盲人松花仅凭击鼓手法便听出是东浩,两人久别重逢,一言不发却诉尽衷肠,也正是在这个夜晚,松花接受了板索里的命运,也接受了自己的命运,超越了恨,真正实现了养父所期望的艺术高度;养父对松花的残酷、姐弟二人羁绊、人生选择、对板索里的艺术认识,在他们的板索里世界之中,爱与恨接近于同义词

45分钟前
  • 甘草披萨
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最终还是超越了恨,三个并无血缘关系的人都选择了为生命而歌。林权泽的构图着实漂亮,强烈弥漫的民族情愫和不紧不慢的古典气质正是西便制那种婉转哀怨的一击一字的悲怆歌声。

50分钟前
  • 鬼腳七
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At the end of the film Dong-Ho and Song-Hwa went separate ways, without ever mentioning the fact that they had found each other. It is as if telling, that there are certain things need not be said and should not be said, even though carrying these unspoke

53分钟前
  • 【守破離】
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传统技艺逐渐被抛弃消亡的过程,与情感飘零孤独人生的交织。这孤独来自,你不懂我的爱(对潘索里也对人),他不懂我的恨。多年后林权泽又拍了姊妹篇《千年鹤》,把本片中隐匿的非亲姐弟间超越亲情的情愫放大,演绎了另一曲潘索里的离别追寻悲歌。《西便制》好在,导演用完美的节奏描述人物一生的同时,也用高超电影语言完成了从爱恨交织到超越爱恨的情绪营造,整体浑然天成。所以至和解之时,尽管歌声中肝肠寸断,但以历尽千帆之姿诉出,无任何煽情,我却很久以来第一次抑制不住大哭,跟着松花把内心郁积的什么排解了出来。几场印象非常深的戏:田野中三人幸福合唱由远及近直至出画的长镜头、失明松花面对晚霞的追问与收下五彩革笔画绘出的自己的名字、东浩偶遇大叔后饭馆窗户上映出的长河波光。几处大远景意境极美,配乐特别好。结尾虽有点拖但无大碍。

58分钟前
  • 神仙鱼
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虽然对朝鲜清唱一无所知,虽然极度厌恶韩语的发音,但从歌声里传出的情感是无法无视的。

59分钟前
  • Roentgen
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艺术的孤苦之路。最后一场姐弟合唱的戏让人触动。电影色调灰蒙悲凉,很多固定机位的长镜头,与电影要表现的艺术歌者的人生很贴合,很多乡间的场景很美,构图简单又丰富。印象深刻的三个画面:1父姐弟三人乡间小路合唱的长镜头,2弟弟独自离开的画面,3最后一个小姑娘牵着姐姐穿过芦苇、走在田间。

1小时前
  • 小金鱼
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与同年诞生的《霸王别姬》相比,本片似乎更加集中于凸显出传统文化的变迁和遭遇,而非刻画人们之间的情感

1小时前
  • 王富贵
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“你的声音与他太鼓拍子相合的时候,不用触碰身体互相也可以融入对方,有的时候像是在互相拥抱,有的时候仿佛进入了男欢女爱的高潮...”时代变换身世浮萍中可贵的坚持谱写了一曲沉重凄美的民族艺术挽歌。43分钟时的长镜头用得极好。

1小时前
  • 叔是
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悲情人物史诗,历史环境下现代与传统的冲突。妻子难产而死,传统技艺难以传承只能传给养子养女。养女苦不自知,同样醉心艺术,难言好坏,外人看来却更悲凉。养子现实却平庸,与家人再难重续,同样可怜。姐姐大树下等弟弟回家的画面真的难忘。好的音乐电影是把旋律和节奏刻进骨子里,而不是装饰在表面上

1小时前
  • 干煸鸡丁
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又见流浪艺人,相比之下醉画仙飘逸风流像李白,悲歌一曲似杜甫要沉郁得多,基调节奏和人物形象是相衬的。一半的魅力在歌声。

1小时前
  • bloom
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