这是一个低调叙事的低调故事。在整部电影中主线叙事的痕迹被刻意淡化了,行为的因果联系与上下文都是缺省的。仅仅在各个情节的流动中,不断地缅怀拉不住的逝去的年代。忧伤的或是不被大众接受的爱情,都随着战争与新时代的来临被淹没了,只有因为受伤而留下的sonny被拘留在了这个没有跟着时代前进的小镇。
博格丹诺维奇的这部片子自然而然会让人与卢卡斯的《美国风情画》做比较,都是新好莱坞的扛鼎之作,都是反映美国小镇上的青年人的生存状态,然而气质格调却相差如此之远。这两部电影的确可以明显预见到博格丹诺维奇和卢卡斯二人的不同命运:前者会随着旧回忆一起消亡,而后者会建立起自己的新神话。
具体而言,《最后一场电影》是一部风格如此抑郁低沉的电影,整个小镇都是一副死气沉沉的景象,空无一人的街道上沙尘蔽日,青年人没有自己的娱乐,他们只能去象征着旧时代的西部英雄狮王的台球厅、咖啡店、电影院去一遍遍追忆过往时光的辉煌,而找不到自己的方向。他们没有自己的车,只有一两破烂的卡车。他们也没有自己的女人,要么是面貌可憎的女孩、要么是已经年华逝去的老女人,全镇上唯一一个性感漂亮的年轻女孩杰西还是个自己都不知道自己想要什么的风骚傻姑娘,她似乎唯一的担心就是自己结婚前还是个处女,于是急不可待地要找个随便能跟自己上床的男人。总之,无论男女,这帮年轻人既不知道自己要什么,也不知道自己还能得到什么,他们只能得过且过地混日子。
当曾经的西部英雄狮王死去了,整个小镇原本的空虚冷酷的一面就彻底地显露了出来。两个朋友为了杰西而反目成仇拳脚相向,唯一单纯的低能儿(他始终不懈地清扫着肮脏的街道)在扫大街的时候被一辆车撞死了。当青年人看完狮王影院放映的最后一场电影《红河谷》,看着银幕上约翰·韦恩等一干西部英雄纵马长啸,他们只能无动于衷。影片最后,男主角来到自己的老年情妇那里,他一脸麻木地被那个老女人握着他的手,似乎已经无可无不可了。整个画面随之再次叠化到那个空无一人、沙尘滚滚的街道,与片头相呼应。
这个小镇也许可以象征着美国精神在70年代的状态,旧的西部神话消亡了,而新的、属于年轻人的神话却还没有建立起来,他们只能去老的神话的墓地(电影院),一遍遍缅怀逝者的精神。
应该说,博格丹诺维奇在新好莱坞一干导演中是最不叛逆的一个了,因为他是看着经典老好莱坞的电影长大并学习电影的人,他喜欢约翰·福特、霍华德·霍克斯以及阿尔弗雷德·希区柯克,并且努力在自己的影片中模仿他们的风格。然而正像这部《最后一场电影》一样,他只是在向死者致敬,他依然迷茫而找不到属于自己的方向。
不同于博格丹诺维奇,卢卡斯的《美国风情画》却是一个充满了朝气的影片。年轻人虽然依然迷茫,但显然他们已经知道自己想要什么了。在这部电影中,他们有自己帅气的跑车、有自己的女友、昼夜听着属于自己的DJ音乐电台。当小柯犹豫徘徊的时候,他会去电台找自己的偶像人狼来为自己解答疑惑,人狼乐团是属于年轻人自己的文化、自己的信仰。
年轻人都在影片最后确定了自己想要什么:一直想到外面世界闯荡的小史,明白了爱情的重要性,选择留在小镇与女友共度余生;而一直对去留犹豫不决的小柯,放弃了可能出现的爱情,毅然决然踏上前行的飞机。最终小柯从飞机上俯看大地,这个镜头让人联想到《逍遥骑士》的片头,两位骑士躲在车中,飞机在他们头上轰鸣而过,他们只能低着头,忍受着飞机的巨大噪音。而70年代,卢卡斯让小柯坐上了飞机,向自己理想的大学进发。青年人终于不是漫无目的地游荡和反抗,他们找到了自己将要前往的方向,构建了属于未来的乌托邦神话,而不再苦苦追问已经消逝的过去的伊甸园。
博格丹诺维奇在缅怀过去的伊甸园,而卢卡斯在努力构建属于新一代的乌托邦,这就是为什么卢卡斯最红拍出了《星球大战》,而博格丹诺维奇则越来越边缘化。
1、萨姆带桑尼和傻子去钓鱼的那场戏是非常重要的一场戏。萨姆提起了他年轻时代,还有那个和他打赌骑马渡河的姑娘。狮王萨姆终其一生都沉醉在那段美好的日子里,口中不住的喃喃自语:“老时光、老时光”。年轻时候的萨姆非常的风光,他拥有这个小镇上最好的产业,也曾经拥有这个小镇上最好的姑娘。时代变化得太快,一切俱已物是人非。稍微有点见识和头脑的人都跑去大地方谋求发展,小镇上只留下空荡荡布满灰尘的街道和一群歪瓜裂枣的孩子,只有那个破旧的“Royal”招牌似乎还在竭力诉说着过往的辉煌。英雄和牛仔的时代早已过去,现在是矿老板和煤老板的天下。曾经心爱的姑娘投入了煤老板的怀抱,年轻的一代正在蹩脚地模仿着大城市的时髦,许许多多美好的过去俱已不存在。萨姆还在这里,经营着那过时陈旧的产业。他下注给当地孩子们的橄榄球队,尽管他们连“擒抱”都学不会,得到的却是赢钱的煤老板们的一句“谁叫你没有一个好的家乡”。萨姆眷恋着这里,深爱着这里,因为乡愁,这是一种说不清道不明的情结。他想竭力延续着旧时光、旧传统。就像那个傻子,在大风天里清扫街道,却永远清扫不了那些灰尘。
2、狮王萨姆的遗嘱非常特别:他把桌球厅留给了桑尼,咖啡馆给了珍妮弗,电影院给了老摩丝小姐,一千美元留给了傻子。你可能会觉得这只是萨姆单纯的想帮助弱者的行为,事实上则不然,萨姆的安排是具有深意的。他的内心深处知道,唯有这四人和他一样,对这个破败的小镇有着深深的眷恋,他们将会老死在小镇上,带着乡愁,延续着旧时光。
3、桑尼和杜恩是在小镇上一起长大的最好的伙伴,但他们却是截然不同的两种人。萨姆生前最喜欢的孩子是桑尼和傻子,而对杜恩却一直比较冷淡。他们在同一个女孩杰西卡身上品尝到了失恋的滋味。面对失恋,杜恩做出的选择是“远走高飞”,而桑尼一度想要离开,却始终无法挣脱出“老妇人”的怀抱。在这里“老妇人”这个角色是个明显的隐喻,她不正是这个破旧不堪的家乡吗?为了维系萨姆给他留下的桌球厅,桑尼不得不选择去矿上打工,老狮王并没有看走眼。无论经历了什么,桑尼都无法逃离这里,这是他的故乡,也是他最终的归宿。
4、桑尼和杜恩去老摩丝小姐的电影院看了最后一场电影,电影院要关门了,因为人们一天二十四小时都呆在家中看电视。老摩丝很难过,但她无能为力,她说萨姆要是活着,或许会有办法。桑尼早就敏锐的感觉到自从萨姆死后镇上的一切都变了,一个时代终结了,新的时代正在降临。货车司机撞死了傻子,还在疑惑,为什么这个镇子的孩子们都是傻乎乎的一个个。桑尼留在“老妇人”在怀抱中,电视机中传来重复、单调、洗脑般的肥皂广告,一切戛然而止。这是最终的乡愁。
腐败得习以为常的青春缅怀 Cybill Shepherd。。。
Boys are lovely when they haven’t grow up and to manly to be lovable when they did.
要死不活的调调。据说是导演代表作
看片头那萧瑟的风,就知道这里会有很多的伤感调调,荒唐的青春和一个时代一起结束了。女配角原来是rasing hope里的老奶奶,演的很好。
故事结局是悲伤的。尊敬的长辈逝去,好友去战场,单纯的孩子被意外带走性命,自己曾经拖下水的已婚女人被搞得心烦意乱,生活失控,完全没了方向。所有的事情的都在走向终结,就好比影院没有人再去了。镇上的人都渐渐跑出去,逐渐丧失了活力的小镇,就跟没人看的电影一样。很残酷。
1.一曲美国西部时代的挽歌,一种饱含怅惘感伤之情的“告别昨日”。2.新好莱坞青年导演中,唯有博格丹诺维奇的成名作如此古典而传统(一如对霍克斯[红河]、福特[原野神驹]与安东尼·曼[百战宝枪]的影院重现),又这般哀凉而忧郁(一如鲜少再有的黑白电影与没落已久的西部片)。3.叙事节奏倒相对明快,戏剧性也颇强,在一系列或偶发或必然的事件后,主人公失掉所有往日身边人,小镇归于冷寂荒凉,最后的老牛仔与无人的电影院也成了时代变迁物是人非的主要象征。4.首尾方向互逆的摇镜相呼应,全片也时时可见横摇长镜,恍若对昔日世界的深情回望与巡视。5.乡村民谣与流行歌曲贯穿全片,两年后卢卡斯[美国风情画]亦然,但风格与时空各异。6.泳池脱衣与台球室造爱段落亮眼,不伦恋同[毕业生]。7.是为斯碧尔·谢泼德处女秀,还有年轻的督爷与伯斯汀。(8.5/10)
大师手法下的小青年,除了后劲不足,众多配角较俗套的缺点,几乎是一部经典
80一部充满肉感的电影,比《美国风情画》有趣得多。影片人物个性突出,年轻演员在表演上有点青涩,不过中年以上的演员都把各自的人物演得异常生动。影片的导演技巧很高明,但叙事技巧却相对比较弱,还脱不了艺术片在叙事上的疏忽,细节交代的比较多余,或者不足,戏剧性安排不够,情绪化叙事太过松散
喜欢这种苍茫而迷乱的感觉,青春掠过,都淡了。你的手触摸到的青春,你的眼望见的死亡,你的生命因为有了别人的陪伴而成长。说什么地久天长,扯什么地老天荒。走过了,便知足。
迷影的彼得·博格达诺维奇的黑白色的怀念。最后一场电影、最后一次与好友相聚、失去的都是美好的,怀念的电影也自然让人感伤
重看。前期的多线有点繁复,但是后面的好几处人物的死亡“信息”处理过于好,茫然的感觉确实不错。而在本片载入史册的那段叠化(继承经典好莱坞的代表性一面)前,一段表演与矛盾柔和的过程也是极佳。本片还在不经意间发明了一种做爱戏的处理方法,类似于西部片,开场的交流与信息给足,但正式的场景却总是快速结束甚至没有明显的凝视,耗掉观众的热情,却不经意地带来疲惫而晃晃悠悠的叙事感受。
青春就是暴走的性欲.
🈶DVD影碟时候没有及时观看,而现在是CC蓝光画质已经全网可搜了每个时期,每个导演,每个国家都有自己文化的描写青春成长的电影🎦而且这样的题材永远会保持那个时代的记忆和青春的亮点。年轻就是一种风景,哪怕无聊的就是爆发那使不完的『荷尔蒙』;青春是让人留恋和羡慕的年纪,虽然这个时间稍纵即逝。虽然是“最后一部电影”其实是电影的更是青春的挽歌小镇上的电影院🎦放映最后一场电影一起成长的兄弟为了女朋友争风吃醋大打出手,在电影院🎦里他们一起看完最后一部西部片,各奔东西青春🈶了不一样的目标和结局。🈶青春时我们总是匆匆太匆匆的想早点告别那青葱岁月,好像每一次勃起都🈶按捺不住的冲动和发泄,女孩子想偷吃禁果,男生想永动机一般让女人告饶(其实他们那种自信和“普通”真的让女性苦笑),告别青春和向往一样不堪
感动,人物对电影来说太重要了,有了人物即使是群像也依然好看。但还是有松散的缺点,光影也不太行,再加上是黑白片,太没层次感了,本可以把那些性拍的更美的,尤其是那么漂亮丰腴的洁西
看片名以为是天堂电影院路线,结果被凛冽萧索的风格震到了。尽管有一切文艺路线绕不过的坎即故事线羸弱叙事无高潮,但胜在迷茫情感的渲染。70年代我最爱的几部电影之一。结尾处女配阿姨推开门一刹那的表演可以秒杀一大堆人了
所有的電影都會散場,所有的青春都會落幕,與其說這是一部關於青春的失落與成長的電影,我更願意將它看做是一部講述生存狀態與困境的電影,漫天黃沙的蕭索小鎮,百無聊賴地生活現實,冷漠的人們,懵懂的少年,一如辛克萊·路易斯的大街,開頭與結尾的重合,似乎暗示了生活的某種無奈的循環與複合。
对青春略带悲凉的回忆,德州狂风大作的小镇群像。镇上有一个这样的金发、浪荡、铁石心肠又让人难以忘怀的碧池真是足够了。
与麦卡勒斯的小说感觉相似。德州的沙尘将淹没所有青春的痕迹:友情,爱情,欲望,地标。他们像电影院屏幕上的羊群被驱赶着去往未知的草场。
女孩刚脱了衣服,老妈就把电脑关了。下次和家长看片,还得注意点。
70年代拍的一部关于50年代的电影 电影营造了非常棒的时代感 真的让人感觉就是50年代的黑白片 属于那个时代的青春 没有大麻 没有摇滚 没有厌世 没有装逼 有的是电影、台球和懵懂的爱情 博格丹诺维奇的水平显然不是莱昂内损的那样一文不值